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„Teenage Sex and Death at Camp Miasma” im Kino: Die Lust am Blutbad

Tue, 18 Aug 2026 11:26:20 +0200

„Teenage Sex and Death at Camp Miasma” im Kino: Die Lust am Blutbad

Was ist ein feministischer Horrorfilm? In Jane Schoenbruns irrwitziger Slasher-Hommage schließen sich weibliches Begehren und sexistische Klischees nicht per se aus.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 11:26 Uhr

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Klar, Hollywood hat gerade mehr als nur ein Problem. Das vielleicht Offensichtlichste beschäftigt die amerikanische Filmindustrie schon seit zehn Jahren. Die großen Studios sitzen auf einem Haufen von eigentlich wertvollen Rechten, in Branchensprech: geistigem Eigentum (Intellectual Property), das noch aus einer Zeit stammt, in der alte, weiße, männliche Executives die Geschicke der Traumfabrik lenkten.

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US-Schauspielerin Hayden Panettiere ist tot: Ex-Verlobter Klitschko „zutiefst traurig“ – Promiportal meldet angeblichen Herzstillstand

Mon, 17 Aug 2026 06:06:01 +0200

Update

US-Schauspielerin Hayden Panettiere ist tot: Ex-Verlobter Klitschko „zutiefst traurig“ – Promiportal meldet angeblichen Herzstillstand

Panettiere wurde nur 36 Jahre alt. Die Polizei veröffentlichte erste Informationen zu den Umständen ihres Todes. Ihre Familie und ihr Ex-Verlobter Wladimir Klitschko zeigen sich tief bestürzt.

Stand: heute, 10:40 Uhr

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Die US-Schauspielerin und frühere Verlobte von Ex-Boxweltmeister Wladimir Klitschko, Hayden Panettiere, ist am Sonntag im Alter von 36 Jahren im US-Bundesstaat South Carolina verstorben.

Retter zu „regungsloser Frau“ gerufen

„NBC News“ berichtet über lokale Polizeiangaben, wonach Beamte und Rettungskräfte am Sonntagmittag Ortszeit zu einer „regungslosen Frau“ gerufen worden seien. Es habe sich um die Schauspielerin gehandelt, deren Tod am Fundort festgestellt worden sei. Erste Erkenntnisse deuteten darauf hin, dass es kein Fremdverschulden gab.

Das Promi-Portal „TMZ“ will aus der zuständigen Einsatzzentrale erfahren haben, dass Sanitäter entsandt worden seien, um an einer Person mit „Herzstillstand“ eine Wiederbelebung durchzuführen.

Unserer Tochter Kaya werde ich stets mit Respekt von ihrer Mutter erzählen und dafür sorgen, dass sie sich an die Person erinnert, die sie war.

Wladimir Klitschko

Noch am Samstag sei sie zusammen mit ihrem Partner Brian Hickerson, mit dem Panettiere laut „TMZ“ eine On-off-Beziehung geführt haben soll, von Los Angeles nach South Carolina geflogen.

Klitschko und Familie in „tiefer Trauer“

Der Ex-Verlobte von Panettiere, Ex-Boxprofi Wladimir Klitschko, schrieb via Instagram, dass die Familie momentan eine Zeit „tiefer Bestürzung und Trauer“ durchlebe. „Die Nachricht von Haydens tragischem Tod macht mich zutiefst traurig. Sie hat diese Welt viel zu früh verlassen. Hayden war, auch wenn sie nicht mehr meine Partnerin war, ein wichtiger Teil meines Lebens und die Mutter unserer Tochter Kaya“, so der 50-Jährige.

Hayden habe sich dank ihres Talentes eine „unglaubliche Karriere“ aufgebaut, musste sich demnach aber „auch mit den Schattenseiten einer sehr anspruchsvollen Branche auseinandersetzen“. Er ergänzte: „Junge und talentierte Menschen wie Hayden sollten diese Welt nicht so früh verlassen.“

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Nichts werde die gemeinsamen Momente mit ihr auslöschen können, betonte er. „Unserer Tochter Kaya werde ich stets mit Respekt von ihrer Mutter erzählen und dafür sorgen, dass sie sich an die Person erinnert, die sie war.“

Den Eltern von Panettiere sowie ihren Freunden und ihren Fans sprach Klitschko sein tiefstes Beileid aus. „Ich bitte alle, in dieser unglaublich schweren Zeit die Gefühle und die Privatsphäre unserer Familie zu respektieren. Mehr möchte ich zum jetzigen Zeitpunkt nicht sagen“, ergänzte der Ex-Profiboxer.

Skip Panettiere, der Vater der Schauspielerin, sagte in einer Stellungnahme gegenüber ABC: „Mit tiefer Trauer geben wir den tragischen Tod unserer geliebten Hayden bekannt. Sie war ein unglaubliches Licht und eine Naturgewalt, die allen, die sie kannten – und den Millionen, die sie auf der Leinwand sahen –, unermessliche Liebe und Freude schenkte“.

Zugleich bat er um Rücksichtnahme auf die Privatsphäre, „während sich unsere Familie Zeit nimmt, diesen unvorstellbaren Verlust zu verarbeiten“. Haydens Bruder Jansen Panettiere war im Jahr 2023 mit nur 28 Jahren an den Folgen einer Herzerkrankung verstorben.

In welchen Serien und Filmen spielte Panettiere mit?

Schon als Kind stand Panettiere vor der Kamera. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Cheerleaderin Claire Bennet in der Erfolgsserie „Heroes“ und als Country-Sängerin Juliette Barnes in „Nashville“. Für ihre Darbietung in der Musikserie war sie zweimal für den Golden Globe nominiert.

Zudem spielte sie in „Remember the Titans“, „Raising Helen“, „Ice Princess“ und zwei Teilen der Slasher-Reihe „Scream“ mit. Ihre letzte Rolle hatte sie im 2026 veröffentlichten Horrorfilm „Sleepwalker“.

Panettieres bewegtes Leben: Familie, Wochenbettdepression, Alkohol

Zugleich sprach die Schauspielerin offen über ihre Schwierigkeiten, die sie als Kinderstar bis ins Erwachsenenalter begleitet haben. Im Mai dieses Jahres veröffentlichte sie ihre Memoiren mit dem Titel „This Is Me: A Reckoning“. Darin ging es auch um das sehr schwierige Verhältnis zu ihrer Mutter. Diese habe seit ihrer Geburt mehr eine „Geschäftsbeziehung“ als eine Eltern-Kind-Beziehung zu ihr geführt, beklagte Panettiere.

„Alles drehte sich nur noch ums Geschäft. Ich wurde zur Vertrauten, zur Assistentin, zur Therapeutin, zur Schulter zum Ausweinen und zu allem anderen – nur nicht zu ihrem Kind“, sagte die Schauspielerin in einem Podcast anlässlich ihres Buches. Mit 19 Jahren habe sie nicht mehr mit ihr zusammenarbeiten wollen, woraufhin ihre Mutter, die selbst einst in Seifenopern schauspielerte, Geld von ihr verlangt habe und schließlich unter Vorwürfen den Kontakt zu Panettiere abbrach.

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Im Dezember 2014 bekam sie mit ihrem damaligen Verlobten Wladimir Klitschko die gemeinsame Tochter Kaya. Die damals 24-Jährige litt nach Komplikationen bei der Geburt unter Wochenbettdepressionen, was sie ein Jahr später publik machte.

„Das ist etwas, was sehr viele Frauen durchmachen“, sagte sie bei einem Auftritt in der US-Talkshow „Live! With Kelly and Michael“. Ihr habe auch ein gutes Vorbild einer guten Mutter gefehlt. „Das ist etwas, worüber gesprochen werden muss. Frauen müssen wissen, dass sie damit nicht alleine sind – und dass es vorübergeht.“

Panettiere offenbarte auch, jahrelang von Alkohol und Opioiden abhängig gewesen zu sein, nachdem ihr im Alter von 15 Jahren jemand am Set „Glückspillen“ gegeben habe. Eigenen Angaben zufolge führten Panettieres Probleme dazu, dass sie das Sorgerecht für ihre Tochter 2018 abgab.

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Nach ihrer Beziehung zu Klitschko war Panettiere zeitweise mit dem Schauspieler Brian Hickerson zusammen, trennte sich aber, nachdem es zu häuslicher Gewalt durch Hickerson gekommen war. Der zeigte sich später in einem Interview reuig: „Ich hatte viel getrunken und wurde handgreiflich. Ich wurde verhaftet und verbrachte die Nacht im Gefängnis.“ Beide versöhnten sich aber später.

Auch in ihrem Buch schrieb sie über die postnatale Depression und ihre Alkoholsucht. In einem Post auf Instagram dazu, der auch auf dem Profil der Schauspielerin zu finden ist, wird sie mit Bezug auf Alkohol zitiert: „In dem Moment, als ich dieses Brennen spürte, war die Angst, die ich seit der Geburt meiner Tochter verspürt hatte, verschwunden.“

Hilfe bei psychischen Problemen

Wenn es Ihnen nicht gut geht oder Sie daran denken, sich das Leben zu nehmen, versuchen Sie, mit anderen Menschen darüber zu sprechen. Das können Freunde oder Verwandte sein. Es gibt aber auch eine Vielzahl von Hilfsangeboten, die Sie nutzen können.

Der Berliner Krisendienst ist anonym, kostenlos und rund um die Uhr erreichbar. Die Telefonnummern variieren nach Bezirk, die richtige Durchwahl für Ihren Bezirk finden Sie hier.

Die Telefonseelsorge ist Tag und Nacht unter der Telefonnummer 0800 1110111 erreichbar. Zudem gibt es das Angebot eines Hilfe-Chats und die Möglichkeit einer E-Mail-Beratung. Die Anmeldung erfolgt – ebenfalls anonym und kostenlos – auf der Webseite www.telefonseelsorge.de.

Aufklärung und Informationen zum Thema Suizidprävention, die sich vor allem an Kinder und junge Erwachsene wenden, bietet der Verein Freunde fürs Leben.

Nach einer Traumatherapie und einer stationären Behandlung habe sie die Sucht aber überwinden können. In einem Interview sagte sie im Jahr 2022 daraufhin: „Ich habe das Gefühl, dass ich eine zweite Chance habe.“ (Tsp/dpa/Reuters)

Hinweis: In einer früheren Version berichteten wir unter Berufung auf das Portal „TMZ“ über eine mögliche Überdosis. Dies lässt sich allerdings aktuell nicht bestätigen.

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Özge Inans Roman „Die Dichterin“: Armut und Klasse verkaufen sich blendend

Tue, 18 Aug 2026 09:27:18 +0200

Özge Inans Roman „Die Dichterin“: Armut und Klasse verkaufen sich blendend

Die Berliner Schriftstellerin Özge Inan erzählt in ihrem neuen Roman von einer Hochstaplerin im Literaturbetrieb und wie diese entlarvt wird.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 09:27 Uhr

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Spandau kann ganz schön weit weg sein von Berlin. Um nicht auch zu sagen: Es ist ein exotischer Ort. So wie es eine der beiden Hauptfiguren in Özge Inans Roman tut, die Journalistin Nazanin Esfahani, die gerade mal noch die U‑ und S-Bahnstation Jungfernheide kennt. Aber sie ermahnt sich selbst, dass das Wort „exotisch“ vielleicht nicht angebracht sei und „aus der Mode gekommen war wegen Diskriminierung und allem“.

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„Mein privates Glück“ von Michael Köhlmeier: Alles schüttelt sich irgendwann zum Guten

Tue, 18 Aug 2026 08:55:33 +0200

„Mein privates Glück“ von Michael Köhlmeier: Alles schüttelt sich irgendwann zum Guten

Schreiben kann Berge versetzen: Michael Köhlmeier hat mit „Mein privates Glück“ sein persönlichstes Buch geschrieben.

Von Franziska Wolffheim

Stand: heute, 08:55 Uhr

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Als Michael Köhlmeier vier Jahre alt ist, zieht er mit seiner Schwester Walli von Coburg, der Heimatstadt der Großmutter, nach Vorarlberg. Ein Mann holt die Kinder, begleitet von der Großmutter, am Bahnhof ab. Der Mann lacht erwartungsfroh, der Junge nennt seinen Namen, der Fremde stellt sich als Arnold Köhlmeier vor. Darauf antwortet der Junge: „‚Grüß Gott, Herr Arnold Köhlmeier‘.“ Keiner hatte ihm vorher gesagt, dass sein Vater ihn nach der langen Bahnfahrt abholen würde. Genausowenig weiß er, dass die Frau, die zu Hause krank in einem Bett mit weißen Gitterstäben liegt, seine Mutter ist.

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Ehrung für den Hauptstadt-Tanz: Kritikerumfrage sieht Berliner Staatsballett vorne

Tue, 18 Aug 2026 08:02:01 +0200

Ehrung für den Hauptstadt-Tanz: Kritikerumfrage sieht Berliner Staatsballett vorne

Das Fachmagazin „Tanz“ wählt das Staatsballett Berlin auf die Spitzenposition. Und ehrt auch ein Video, das millionenfach geklickt wurde.

Stand: heute, 08:01 Uhr

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Das Staatsballett Berlin ist in einer Kritikerumfrage des Fachmagazins „Tanz“ ausgezeichnet worden. Die Compagnie liegt zum dritten Mal in Folge auf dem Spitzenplatz, wie die Fachzeitschrift mitteilte. Als „Glanzlicht des Jahres“ wurde sie unter anderem für die Aufführung des in Russland verbotenen Stücks „Nurejew“ ausgezeichnet.

Das Moskauer Bolschoi Theater hatte das Stück über den schwulen Tänzer Rudolf Nurejew (1938-1993) unter politischem Druck aus dem Spielplan gestrichen. Die Inszenierung von Regisseur Kirill Serebrennikov und Choreograf Yuri Posskhov wurde nun erstmals außerhalb Russlands gezeigt.

Die Compagnie von Intendant Christian Spuck habe in der Saison sehr unterschiedliche choreografische Handschriften und Stile bewältigen müssen und das Ensemble sei ausgezeichnet trainiert, hieß es zur Begründung.

Wer Choreografin des Jahres ist

Für die Umfrage wurden 34 Kritikerinnen und Kritiker zur vergangenen Saison befragt. Choreografin des Jahres wurde Sharon Eyal – ausgezeichnet werde sie vor allem für das beeindruckende Stück „Delay the Sadness“, das bei der Ruhrtriennale uraufgeführt worden war. „Ein Werk, das zugleich zurückhaltend und ausdrucksstark ist“, hieß es zur Begründung.

Die Umfrage schaute nicht nur auf Bühnen. Als Online-Event des Jahres wurde Damien Jalets Choreografie für das Video „Storm“ von Gener8ion mit dem schwedischen Rapper Yung Lean ausgezeichnet, das online millionenfach geklickt wurde.

Der Preis für das Lebenswerk geht an die brasilianische Ballerina Marcia Haydée, die frühere Direktorin des Stuttgarter Balletts. Als „Glanzpunkte des Jahres“ werden das Stuttgarter Ballett, das Ballett Basel, das Wiener Staatsballett, das Ballett am Rhein und die Compagnie Gauthier Dance geehrt. (dpa, Tsp)

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Russland

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Russland zerstört die ukrainische Buchindustrie: Literatur unter Raketenbeschuss

Mon, 17 Aug 2026 14:55:23 +0200

Russland zerstört die ukrainische Buchindustrie: Literatur unter Raketenbeschuss

Druckereien, Verlagshäuser, Lagerhallen, Buchmärkte: Russlands jüngste Angriffe auf die Ukraine nehmen gezielt auch die Buch- und Kulturbranche ins Visier.

Von Kristina Thomas

Stand: heute, 08:00 Uhr

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Noch eine Woche nach dem ballistischen Raketenangriff am 19. Juli auf eine Druckerei in Kyjiw liegt der stechend-chemische Dunst in der Luft. Dazu kommt der Geruch der rund 600.000 zerstörten Bücher: wie in einer Bibliothek, die erst brannte und dann geflutet wurde. Es war eine S-400-Rakete, die mutmaßlich das Dach durchschlug. Aus verstummten Druckmaschinen ragen halbfertige Seiten hervor, darüber strahlt zackig eingerahmt der blaue Julihimmel.

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Zum Tod von Jürgen Große: Ein Auge für das Absurde und Ungewöhnliche

Mon, 17 Aug 2026 17:05:38 +0200

Zum Tod von Jürgen Große: Ein Auge für das Absurde und Ungewöhnliche

Kaum ein anderer war in den vergangenen Jahrzehnten so wichtig für die Berliner Graffiti-Szene wie Jürgen Große. Nun ist der Stadtfotograf gestorben. Ein Nachruf.

Von Lutz Henke

Stand: heute, 18:16 Uhr

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Als Mitte der Zweitausender der Mainstream den ungeliebten Begriff „Street-Art“ prägte und rohe urbane Motive in Mode kamen, hatte Jürgen Große sich seinen Spitznamen „Urban Jürgen“ schon längst verdient. Kaum ein anderer war in den vergangenen Jahrzehnten so wichtig für die Berliner Graffiti-Szene wie er.

„Jürgäään“ mit starker Betonung auf der zweiten Silbe mit lang gezogenem „ä“, meldete er sich am Telefon, wenn irgendjemand ihn morgens um 5 Uhr anrief, weil ein Graffiti dokumentiert werden musste oder für ein hanebüchenes selbst beauftragtes Projekt im öffentlichen Raum Baumaterial fehlte. Der Zigarillo rauchende Bauleiter und Stadtfotograf mit der markanten Glatze war dann meistens längst wach, auf dem Weg zur Arbeit oder noch auf der Suche nach frischen Motiven. Die frühen Morgenstunden mochte er am liebsten, da hatte er die Stadt für sich.

In einer Kunst- und Graffiti-Welt, die auf Profilneurosen und Aufmerksamkeitsökonomie gegründet ist, gehörte er zu den eher verborgenen, bescheidenen Eckpfeilern. Er hatte ein Auge für das Ungewöhnliche und unterstützte die unbequemen, wenig gefallsüchtigen Positionen im öffentlichen Raum leidenschaftlich – nicht nur als Sammelnder, nicht als ambitionierter Galerist oder Künstler, sondern als enthusiastischer Chronist und vor allem als anpackender Bauprofi. Wer auch sonst könnte so viel Begeisterung und Verständnis für das rohe Berlin, seine gezielten und zufälligen städtischen Arrangements, entwickeln, wie ein umtriebiger Bauleiter im Landschaftsbau?

Als Jürgen 2002 seinen Projektraum „Urban Art Info“ eröffnete, sorgte das bei einigen auch für Skepsis: Mit vierzig Jahren war er damals wesentlich älter als die meisten aktiven Stadtgestalter*innen. Warum interessierte sich der Mann mit der Kamera für „Streichbombings“ und die jugendliche Subkultur? Warum riskierte er es, trotz stabilem Anstellungsverhältnis in der Baubranche, durch Tunnel zu kriechen, um Fotos von versteckten Tags zu machen?

Der Verdacht, er könne womöglich für die Gegenseite arbeiten, zerstreute sich aber schnell. Unvergessen, wie Jürgen versuchte, auf der Brunnenstraße die farbigen Fußspuren zu kaschieren, die aus seiner Galerie direkt in die nahe Polizeiwache führten, in die ein Unbekannter einen Farbeimer geworfen hatte.

Begeisterung für die ungeschliffenen Ecken und Kanten

Für einige wurde er vielleicht sogar zur Vaterfigur, zum erwachsenen Problemlöser, der die Begeisterung für die ungeschliffenen Ecken und Kanten der Berliner Stadtlandschaft teilte. Mit seiner gelebten Praxis zwischen Arbeiter-Dayjob und fotografierendem Komplizen bei Nacht, löste „Urban Jürgen“ ganz nebenbei und sehr greifbar scheinbare Widersprüche auf: Illegalität und Kunstakademie, Baustellenmaterial und Galerie, Zufall und künstlerisches Werk waren nicht mehr unvereinbar.

Mit einem großen Herz für Underdogs dokumentierte Jürgen Große scheinbar zufällige Kompositionen von Bauarbeitern, die er gerne als Kunst verteidigte, und parallel dazu als einer der ersten bald weltberühmte Namen wie Banksy oder Swoon. Verschrobene Ikonen wie „Oz“ aus Hamburg brachte er in seine Ausstellungsräume in Mitte, die oft die ersten Berliner Schaufenster für internationale Akteure wie Blek Le Rat, Honet oder Influenza waren.

Brandwände und skurrile Rohrleitungen

Am meisten konnte er sich aber für die Berliner Writer und Experimentierfreudigen begeistern. Als Stadtfotograf mit einem Auge für das Absurde und Ungewöhnliche fotografierte er die Arbeiten in der freien Wildbahn und darüber hinaus so viel mehr, von Brandwänden bis zu skurrilen Rohrleitungen. Viele dieser Motive finden sich schon in seinem ersten, großen und ambitionierten Buch „Urban Art Photography“ von 2008.

Von den meisten unbemerkt, prägte Jürgen Große in den vergangenen 25 Jahren den Berliner Stadtraum, unsere Wahrnehmung und Sehgewohnheiten – mal als Stadtfotograf, mal als unsichtbarer Unterstützer, mal als Bauleiter des neuen Panda-Geheges im Berliner Zoo.

Der „Urban-Jürgen-Platz“.

2005 fand im Rahmen der Ausstellung „Backjumps – The Live Issue #2“ auf dem Kreuzberger Mariannenplatz eines der wichtigsten Urban-Art-Projekte der Berliner Geschichte statt: Die „City of Names“ wurde errichtet. Damals wurde zum ersten Mal ein Großteil der sonst verborgenen aktiven Writer-Szene sichtbar und baute sogar Strukturen, eine eigene Stadt aus Buchstaben. Es war nur angemessen, dass der wichtigste Platz (die Endstation der Miniatur-U-Bahn-Linie) „Urban-Jürgen-Platz“ getauft wurde. Der Bauleiter war längst selbst zum Fundament geworden.

Jürgen war als bescheidener und oft wortkarger Unterstützer nie besonders sichtbar. Es wäre angemessen, ihm endlich auch im echten Berlin einen Platz zu widmen. Du wirst uns fehlen, „Urban Jürgen“.

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Hot Jazz am Limit am Karpfenteich: So war die 63. Jazzwerkstatt Peitz

Mon, 17 Aug 2026 17:09:07 +0200

Hot Jazz am Limit am Karpfenteich: So war die 63. Jazzwerkstatt Peitz

Vor kurzem erst mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet, war die Jazzwerkstatt Peitz dieses Jahr besonders gut besucht. Das Lineup war bunt, die Hitze zermürbend.

Von Thomas Wochnik

Stand: heute, 17:09 Uhr

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Der Karpfen ist ein echter Überlebenskünstler. Er gedeiht in warmen, langsam fließenden Wassern, toleriert auch ausgesprochen niedrige Sauerstoffwerte. Ein bisschen so ist das auch im modernen Jazz und ganz besonders im Free Jazz. Während das politische Interesse „Leuchttürmen“ wie den Bayreuther Festspielen gilt, die mit erhöhten Fördersummen bedacht werden, wird die freie Szene immer mehr sich selbst überlassen.

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Die Sanierung des Alten Museums ist schon lange nötig: Probleme mit viel zu vielen Bauprojekten

Mon, 17 Aug 2026 12:06:10 +0200

Die Sanierung des Alten Museums ist schon lange nötig: Probleme mit viel zu vielen Bauprojekten

Das Alte Museum bedürfe „dringend“ einer Generalsanierung, so SPK-Präsidentin Marion Ackermann neulich in einem Interview. Aber der Weg dahin ist lang und teuer.

Von Nikolaus Bernau

Stand: heute, 12:06 Uhr

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Es klang wie eine Katastrophenmeldung und war doch eigentlich nur die neuerliche Feststellung eines bereits öfter beklagten Desasters: Das Alte Museum auf der Museumsinsel, dieser zwischen 1824 und 1830 nach Plänen Karl Friedrich Schinkels errichtete, sicher bedeutendste Bau des preußischen Klassizismus, „bedarf dringend einer Generalsanierung“, wie es die neue Präsidentin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Marion Ackermann, neulich in einem Interview eher beiläufig erwähnte.

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„Funeral Casino Blues“ im Kino: Im nächtlichen Bangkok sieht der deutsche Film einfach besser aus

Sat, 15 Aug 2026 19:39:53 +0200

„Funeral Casino Blues“ im Kino: Im nächtlichen Bangkok sieht der deutsche Film einfach besser aus

Raus aus der Enge eines nationalen Kinos. Der Kölner Regisseur Roderick Warich begibt sich mit „Funeral Casino Blues“ auf die Spuren von Wong Kar-Wai. Ein hypnotischer Kinotraum zwischen Zitat und Hommage.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 11:54 Uhr

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In den Kulturen Ostasiens sind die Sphären der Geister und des Menschen durchlässig. Manchmal bewegen sie sich auch in denselben Räumen, werfen ominöse Schatten oder machen mit Klopfzeichen auf sich aufmerksam. Inzwischen erfreut sich der Geister-Topos auch im westlichen Kino größter Beliebtheit, doch lange gehörte diese spirituelle Verfasstheit der Welt zu den Topoi, die man gemeinhin mit dem asiatischen Kino verband: von dem Wuxia-Klassiker „A Chinese Ghost Story“ bis zu den Filmen des thailändischen Regisseurs Apichatpong Weerasethakul.

In der Anwesenheit der verstorbenen Seelen liegt immer auch etwas Tröstliches: Sie erzählt den Menschen etwas vom Weiterleben und -lieben über die Beschränkung der physischen Existenz hinaus.

Der in Köln geborene Filmemacher Roderick Warich hat aus seiner Affinität für das ostasiatische Kino und die thailändische Kultur im Speziellen schon in seinem Regiedebüt „2557“ keinen Hehl gemacht. Während der deutsche Film sich immer noch zu selten aus der Komfortzone der eigenen Sprache und Weltsicht hervorwagt, begibt sich Warich mit seiner zweiten Regiearbeit erneut in die nächtlichen Häuserschluchten von Bangkok.

„Casino Funeral Blues“ vereint schon in seinem Titel all die Stimmungen, die die Bilder seines Kameramanns Roland Stuprich evozieren: das vergebliche Glücksversprechen des Kapitalismus, den Tod und die Melancholie der einsamen Großstadtmenschen, deren Gesichter im fahlen Schein ihrer Handy-Displays erleuchtet sind. In den allgegenwärtigen Überwachungsaufnahmen wirken sie fast schemenhaft.

Unsichtbarer Schutzengel mit Pistole im Hosenbund

Ähnlich assoziativ – und nicht weniger klischeebeladen – erzählt Warich seine Außenseiterballade um die junge Jen (Jutarat Burinok), die als Eskortdame für „Farangs“, wohlhabende Expats, ihren Lebensunterhalt verdient, und den Barkeeper Wason (Chaiwat Bualuang), der Spielschulden angehäuft hat. Seine Waffe im Hosenbund deutet früh im Film an, dass diese Geschichte eigentlich nicht gut enden kann.

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Zunächst setzt er sie aber nur als Drohgebärde ein, um einen etwas übereifrigen Freier von Jen fernzuhalten. Die beiden leben im selben anonymen Apartmentkomplex. Und weil ihre Erwerbstätigkeit noch mal deutlich riskanter ist als seine Spieleinsätze, bietet er sich als Schatten bei ihren Treffen an. So wird er zum ersten Mal ein Geist: ein stets präsenter, aber unsichtbarer Schutzengel. Bei ihren nächtlichen Fahrten auf dem Motorrad klammert sie sich von hinten an ihm fest: Halt in einer ungewissen Welt, in einer unaufhörlichen Fluchtbewegung.

Zwei Menschen auf einem Motorrad im nächtlichen Bangkok, das sei auch die Urszene für „Casino Funeral Blues“ gewesen, hat der Regisseur in einem Interview erzählt. Von diesem Motiv aus entspinnt sich eine Geschichte, die sich weniger für die Überlebensstrategien ihrer Figuren interessiert als für Stimmungsbilder und die mythische Überhöhung von im Neonlicht schillernden Straßenzügen. Diese Bilder gehören längst ins Repertoire des Weltkinos, dank der stilisierten Hongkong-Inszenierungen Wong Kar-Wais und im Slow Cinema der taiwanesischen New Wave Anfang der neunziger Jahre.

So wird die Metropole zur faszinierenden Benutzeroberfläche für einen deutschen Kinoträumer. Kulturelle Aneignung kann man Warich dabei nicht vorwerfen: Seine Hauptdarsteller und seine Crew hat er in Thailand gefunden, nur manchmal fällt in „Casino Funeral Blues“ ein englischer Satz. Das Drehbuch ist so weit von konventionell dramatischen Handlungselementen bereinigt, dass es sich mit zunehmender Dauer – 150 Minuten dauert seine Großstadtmeditation, aber auch Zeit ist flüchtig – einer kohärenten Geschichte entzieht.

Der Regisseur möchte sein Publikum eher mit einem Vibe abholen: Dass er diesen nicht in Berlin-Kreuzberg oder in der Hafencity Hamburg vorfindet, ist nachvollziehbar. Aber einen gewissen Exotismus kann man seinen traumhaft unscharfen Bildern, den Neon-Noir-Impressionen, auch nicht ganz absprechen. Zumal der persönliche Einsatz, den seine Figuren für die Teilhabe am Leben riskieren, immer nur ein Kinozitat bleibt – und nur selten auf eine soziale Realität verweist.

Roderick Warich, der zusammen mit Timm Kröger („Die Theorie von Allem“) und Sandra Wollner (aktuell im Kino mit dem preisgekrönten „Everytime“) zu einem der künstlerisch interessantesten Kollektive im aktuellen deutschsprachigen Kino gehört, eröffnet aber auch eine neue Perspektive für das überkommene Konzept einer nationalen Kinematografie.

Deutsches Kino definiert sich hierzulande immer noch überwiegend über Sprache, Produktionsbedingungen und Fördergelder. Aus dieser gedanklichen Enge bricht „Casino Funeral Blues“ fulminant aus. So hypnotisch-berauschend sah der deutsche Film schon lange nicht mehr aus.

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„The End of Oak Street“ im Kino: Jurassic World im Vorgarten

Fri, 14 Aug 2026 13:12:30 +0200

„The End of Oak Street“ im Kino: Jurassic World im Vorgarten

In „The End of Oak Street“ findet sich eine Familie in prähistorischer Zeit wieder. Wie Anne Hathaway sich mit Vorschlaghammer und Gewehr gegen Dinos zur Wehr setzt, ist sehenswert.

Von Andreas Busche

Stand: 14.08.2026, 13:12 Uhr

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Im Fernsehen läuft zum Abendessen der Familie Platt eine Folge „Love Boat“, jener kitschigen Kreuzfahrt-Soap, für die Ende der 1970er-Jahre alternde Hollywoodstars an exotische Reiseziele verschifft wurden. Ein Kino hat die idyllische Vorstadtsiedlung in „The End of Oak Street“ nicht – aber wenn, müsste es eigentlich Steven Spielbergs tränenrührende Alien-Schmonzette „E.T.“ spielen. Die Illusion wäre perfekt.

1982 war die Welt noch in Ordnung, zumindest in dem Amerika, das Regisseur David Robert Mitchell mit seinem etwas anderen Familienfilm heraufbeschwört. Vater steht am Grill, die Kinder veranstalten in dem von fein abgezirkelten Vorgärten gesäumten Wendekreis ein Sackhüpfrennen.

Anfang der 1980er Jahre war der Nimbus der amerikanischen Suburbia als für alle Einkommensklassen erschwingliches Wohlstandsversprechen allerdings schon leicht angekratzt. Dass das hart erarbeitete Gefühl von Sicherheit außerhalb der dreckigen Metropolen bloß ein Trugschluss war, lag nicht zuletzt an einer Reihe von Horrorfilmen wie „Halloween“, „A Nightmare on Elm Street“ oder der Spielberg-Produktion „Poltergeist“, die die Besitzer der hübsch parzellierten Einfamilienhäuser auf recht unsanfte Weise mit Serienmördern oder den Gespenstern der Vergangenheit konfrontierte. Nirgendwo ist der amerikanische Lebensstil leichter als Karikatur vorzuführen als in der Suburbia.

Aber „The End of Oak Street“ markiert nicht nur stadtplanerisch eine Sackgasse. Im Kinojahr 1982 war eine Familie mental vielleicht darauf vorbereitet, dass plötzlich ein Alienbaby im Hinterhof Amerikas strandet. Den mannshohen Scheißhaufen, den der schlecht gelaunte Nachbar (immer ein guter comic relief: P. J. Byrne) eines Morgens in seinem Garten vorfindet, kann Greg Platt (Ewan McGregor) aber nicht erklären. Seine grinsende Versicherung, dass ihr Hund Starbuck ganz sicher nicht der Urheber sei, stößt trotzdem auf Unverständnis.

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Seit einigen Tagen passiert in der ruhigen Siedlung Merkwürdiges. Tochter Audrey (Maisy Stella) sieht einen Zusammenhang mit dem kosmischen Phänomen, von dem in den Nachrichten die Rede ist. Nachts fällt grelles Licht in die Wohnzimmer, es bebt und donnert, im Garten der örtlichen Bibliothekarin wächst eine seit 200 Millionen Jahren ausgestorbene Pflanzenart. Und plötzlich steht ein Dinosaurier im Vorgarten und macht Jagd auf die Bewohner der Nachbarschaft.

Dieses in mehrfacher Hinsicht Spielberg-verdächtige Szenario hat sich der amerikanische Regisseur und Drehbuchautor David Robert Mitchell ausgedacht, der sich vor über zehn Jahren mit dem Suburbia-Horrorfilm „It Follows“ über einen via Geschlechtsverkehr unter Jugendlichen übertragbaren Fluch als interessanter Genre-Regisseur empfohlen hat.

Nach der eher rätselhaften Verschwörungskomödie „Under the Silver Lake“ von 2018 war von ihm lange nichts mehr zu hören. „The End of Oak Street“, produziert vom Nostalgie-Spezialisten J.J. Abrams („Star Trek“, „Star Wars“), wartet also mit genau der Sorte algorithmus- und nutzerfreundlicher Prämisse auf, die in der gegenwärtigen Kinolandschaft einen Karriere-Reboot verspricht: „Jurassic Park meets Stranger Things“.

Eine Ehekrise unter Dino-Belagerung

Mitchells Film ist aber auch ein mit maximaler Eskalationslust gesteigertes Ehedrama. Auf dem Höhepunkt der Saurier-Belagerung finden Greg und Denise (Anne Hathaway) nämlich noch Zeit, ihre jahrelang totgeschwiegenen Eheprobleme auszudiskutieren. Sie schreibt seit Jahren heimlich im Keller an einem Roman, in dem ihre Protagonistin davon fantasiert, ihren Ehemann und ihre Kinder zu verlassen.

Das kosmische Phänomen stellt ihre Ehe aber vor ein ganz grundsätzliches Problem: Ihre Nachbarschaft wurde wie mit einer runden Plätzchenform aus der Gegenwart gestochen und in eine prähistorische Zeit verpflanzt. Im Garten hinter den Einfamilienhäusern wächst nun ein Urwald. Für die Eltern geht es also nicht mehr nur darum, ihre Ehe zu retten, sondern auch ihre Kinder vor Dinos in allen erdenklichen Größen und Gebiss-Klassifizierungen. Neben dem erwartbaren T-Rex taucht etwa eine Art Riesen-Blindschleiche auf, die sich einmal durch die Etagen und Flure des Platt-Eigenheims windet.

Denise erweist sich dabei mit Gewehr und Vorschlaghammer als patente Dino-Kombattantin. Anne Hathaway hinterlässt mit solchen Auftritten immerhin mehr Eindruck als in ihrer Rolle als auf ihren Geliebten wartende Ehefrau in Christopher Nolans „Die Odyssee“.

Das beste Bild in „The End of Oak Street“ sind aber nicht zwei kopulierende Saurier – auch wenn Denises Polaroidschnappschuss in einer anderen Menschheitsepoche es sicher in die Endauswahl zum Foto des Jahres schaffen würde. Den Suburbia-Horror par excellence verkörpert ein Dinosaurier, der einen umgekippten Eiswagen (mitsamt Insassen) ausschleckt. Ansonsten wird, wer eine Satire auf den American Way of Life erwartet hat, großenteils enttäuscht. Bissig ist dieser blutige „Jurassic Park“-Aufguss natürlich trotzdem. Vor allem aber verrät „The End of Oak Street“ etwas über das amerikanische Kino im Jahr 2026.

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Annekatrin Hendel und ihr Inselporträt: „Auf Hiddensee fühlte man sich ultralebendig“

Fri, 14 Aug 2026 14:30:19 +0200

Annekatrin Hendel und ihr Inselporträt: „Auf Hiddensee fühlte man sich ultralebendig“

Insel der Freiheit zu DDR-Zeiten, Insel der Avantgarde in den Zwanzigern – Hiddensee zieht Künstlervolk an. Aber die politischen Verschiebungen der Gegenwart wirken auch hier.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 07:00 Uhr

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Da ist das abstrakte Wellenrelief der Ostsee. Da sind die Wackersteine der Uferbefestigungen, der lange Sandstrand, die Badenden – in langen Fahrten und Draufsichten tastet der Kamerablick eingangs ausführlich die Insel ab. 17 Kilometer lang, an der schmalsten Stelle nur 250 Meter breit: Hiddensee ist ein kleines Eiland, dem ein erstaunlicher Mythos vorauseilt.

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Der zukünftige Europaplatz am Hauptbahnhof: Wieder einmal versagt Berlin

Sun, 16 Aug 2026 12:56:05 +0200

Der zukünftige Europaplatz am Hauptbahnhof: Wieder einmal versagt Berlin

Seit Anfang des Jahres wird der Europaplatz vor dem Hauptbahnhof neu gestaltet – doch er bleibt ein urbanes Desaster. Da helfen auch die locker angeordneten, dünnen Bäumchen nichts.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 16.08.2026, 20:46 Uhr

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Europa-Plätze sind in Deutschland eher am Stadtrand zu finden, oft als Kreisverkehr mit einem Kunstwerk in der Mitte. Immerhin das hat Berlin mit seinem Europaplatz richtig gemacht: Er liegt direkt am Hauptbahnhof und damit in der Mitte der Hauptstadt. Das aber ist das einzig Positive. Allein, warum er nicht auf der anderen Seite des Hauptbahnhofs liegt, um die Europabegeisterung Berlins hin zum Parlaments- und Regierungsviertel zu demonstrieren, und dort stattdessen Washington geehrt wird, bleibt ein Rätsel.

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Marina Abramović, Oscar Wilde & Bruce Gilden: Diese Ausstellungen in Berlin enden im August

Sat, 15 Aug 2026 01:21:48 +0200

Marina Abramović, Oscar Wilde & Bruce Gilden: Diese Ausstellungen in Berlin enden im August

Der große Ausstellungswechsel kommt zwar erst zur Berlin Art Week am 13. September. Einige wichtige Ausstellungen enden aber bereits jetzt.

Von Ingolf Patz

Stand: heute, 05:00 Uhr

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Samstag: Sonne und 35 Grad. Sonntag und Montag: Regen. Das passt doch! Genießen Sie erst den Sommer und schauen Sie sich dann auf jeden Fall Monira Al Qadiris Ausstellung zur „Petromoderne“ an.

Auch, wer die beeindruckende Ausstellung in der Berlinischen Galerie gleich nach der Eröffnung gesehen hatte, wird sie jetzt, mit dem Konflikt um die Straße von Hormus im Kopf, noch einmal mit ganz anderen Augen sehen.

Prima für alle, die nicht aufs Wochenende angewiesen sind: Monira Al Qadiris Ausstellung und „Seeing Words, Reading Images“ im PalaisPopulaire haben auch am Montag noch einmal geöffnet.

1 „Sachlichkeit“

Emese Kazár, "Beneath the Surface and Beyond 4", 2025.

„Sachlichkeit“ heißt die Ausstellung der Berliner Galerie Albrecht mit Werken von fünf Künstlerinnen und Künstlern, deren Methoden ziemlich unterschiedlich sind. Während Michael Langer seine Objekte und Personen geradezu absurd verformt, begegnet Kate Diehn-Bitt ihrem Gegenüber mit großer Empathie.

Sie selbst gilt als doppelt verfemte Künstlerin: Die gebürtige Berlinerin, Jahrgang 1900, erhielt während der NS-Zeit Ausstellungsverbot, in der DDR hielt man ihre Motive für „nicht zukunftsweisend und optimistisch“. Dien-Bitt zog sich zurück, erst jetzt wird die 1978 in Rostock verstorbene Künstlerin wiederentdeckt.

Emese Kazár erzählt aus der Perspektive einer Malerin die Geschichte der spanischen Enfantin Prinzessin Margarita, die als halbes Kind mit ihrem Onkel verheiratet wurde und mit 21 Jahren nach sechs Geburten starb. Es sind zarte Darstellungen, die Gestalt wirkt entrückt – und irgendwie scheint Kazár die Prinzessin in einem Gemälde wie „Beneath the Surface and Beyond“ vor einem Schicksal schützen zu wollen, das Frauen des 17. Jahrhunderts zu Spielfiguren im männlichen Polit-Schach machte. (meix)

Die ausführliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier.

2 bis 17.8.: Monira Al Qadiri: Hero

Die Ausstellung soll die „Körper“ der Öltanker, die normalerweise unseren Blicken entzogen sind, spürbar machen.

Anderthalb Jahre haben die Ölfelder gebrannt während des Golfkriegs. „Es regnete schwarzen Regen. Das hat ausgesehen wie in der Hölle. Aber als Kind hat mich das fasziniert“, erzählt Monira Al Qadiri, die 1990 sieben Jahre alt war.

Das Öl-Inferno, ein ökologisches und ökonomisches Desaster und zugleich flammendes Symbol für die geopolitischen Spannungen, bildet das Initiationserlebnis der 1983 im Senegal geborenen, in Kuwait aufgewachsenen und in Japan ausgebildeten Künstlerin.

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Seit 2012 hat sie sich vielfach mit der „Petromoderne“ auseinandergesetzt. Diese schafft immensen Wohlstand, aber sie vergiftet zugleich den Planeten und verstärkt das globale Arm-Reich-Gefälle. Al Qadiri beschreibt das Öl als Alien oder Dschinn, der mit seiner Kraft alles übernimmt.

Die zentrale Farbe ihrer Ausstellung ist Rot. Die hochgiftige Antifouling-Farbe, mit der der Unterboden von Tankern bestrichen wird, ist ein stiller Killer der Meeresfauna.

Eine ausführliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier.

3 bis 17.8.: „Seeing Words, Reading Images“

Herta Müller, 1069 vom 04.07.2012, 2012.

Die Written Art Collection zählt zu den bedeutendsten Privatsammlungen schriftbasierter Kunst, von gestisch-abstrakter Malerei nach 1945 über zeitgenössische Kalligraphie bis hin zu Medienkunst.

Ausgewählte Werke treten in dieser Ausstellung in einen Dialog mit der Sammlung der Deutschen Bank. Wortcollagen der Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller (Abb.) sind ebenso zu sehen wie William Kentridges Arbeit „Anti-Mercator“, die Vermessungstechniken als Instrument kolonialer Macht zeigt, oder Jenny Holzers „Redaction Paintings“, die auf geschwärzten Dokumenten zu US-Kriegsverbrechen im Irakkrieg basieren.

Es ist die vorletzte Ausstellung des Ausstellungsortes Papalais Populaire, der Ende des Jahres schließt. Ab 10. September wird hier mit Lucia Tallová ein letztes Mal ein „Artist of the Year“ gefeiert. Vom 19. bis 22. November wird es zum Abschied noch ein großes Festival mit allen Berliner Kooperationspartnern geben.

4 bis 23.8.: Bruce Gilden: „Why These?“

Bruce Gilden, Peter at the bus station, West Bromwich, GB, 2014.

Fotograf Bruce Gilden schießt den Menschen direkt ins Gesicht – mit seiner Kamera und Blitz. Es sind bevorzugt Menschen vom Rande der Gesellschaft, Gang-Mitglieder, Obdachlose, Sexarbeitende. Doch in seinen Close-ups, mit denen er sich in Farbe 2013 neu erfand, blendet er die Umstände aus, lässt diese nur so weit zu, wie sie sich in die Gesichter seines Gegenübers eingeschrieben haben.

Der Name seiner Ausstellung „Why These?“ ist nicht nur an den Fotografen adressiert. Er geht als Frage an die Besucher: Warum sind uns diese Bilder unangenehm? Warum versuchen wir, den Blicken auszuweichen, und können trotzdem nicht wegschauen?

Bruce Gilden, Cemetary, Port-au-Prince, Haiti, 1988.

Gilden wuchs in Brooklyn, New York, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg auf. Als Kind verbrachte er Stunden damit, die „harten Kerle“ auf den Straßen zu beobachten. Das prägte seine lebenslange Faszination für die „Charaktere“, die er später fotografieren würde. 1968 kaufte er seine erste Kamera und brachte sich selbst bei, mit ihr zu fotografieren.

Seine Fotos zeigten schon damals das raue Gesicht der Straße, seit 1998 arbeitet er für die legendäre Fotoagentur Magnum. Für das Fotografiska Museum hat Gilden zusätzlich 19 Aufnahmen aus Coney Island, Haiti, New York und Tokyo ausgewählt, die die wichtigsten Projekte seiner ersten Schaffensphase repräsentieren.

Außerdem laufen derzeit Ausstellungen von Anton Corbijn, Lee Shulman und Carola Lampe.

5 Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition

Marina Abramović, Women Massaging Breasts I aus der Serie Balkan Erotic Epic, 2005.

400 Meter war die Schlange zur Eröffnung der Ausstellung von Marina Abramović lang. Ob sich das in den letzten Tagen wiederholen wird?

Mit „Balkan Erotic Epic“ zapft die Künstlerin die Kräfte ihrer Vergangenheit an, diesmal in Form erotischer Rituale, die kollektive Energie freisetzen. In einem Video massieren Frauen in traditionellen Gewändern ihre nackten Brüste, um dem beerdigten Geliebten nahe zu sein. In einem anderen zeigen sie im Regen tanzend ihre entblößte Vulva dem Himmel, damit er sich wieder schließen möge und die Äcker nicht weiter überflutet.

Die Szenen wirken drastisch überzogen, geradezu komisch-plakativ, auch wie sich in „Slawische Seele“ Männer mit Daumen in der Weste rechts und links einer barmenden, übergroßen Sängerin aufreihen, aus deren Gamaschenhosen erigierte Penisse hervorstehen. Und doch muss ein Stück Wahrheit dran sein, man kann sich der Wirkung dieser Bilder nicht entziehen. (NK)

Die ausführliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier.

Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele nach der Ausstellung im Gropius Bau im Oktober 2026 die (derzeit ausverkaufte) neue mehrstündige Bühnenproduktion „Balkan Erotic Epic. The Stage Version“ im Haus der Berliner Festspiele.

6 bis 30.8.: Edward W. Godwin und Oscar Wilde: Dandys, Dekadenz, Moderne

Edward W. Godwin Buffet von 1867 gibt es gleich zweimal in der Ausstellung, in Schwarz und Eiche natur.

Der Kult der Schönheit des „Aesthetic Movements“ im viktorianischen Großbritannien setzte einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne. Die Ausstellung zeigt anschaulich und unterhaltsam, wie die Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, wie sie der Designer Edward William Godwin (1833–1886) und Schriftsteller Oscar Wilde (1854-1900) kultivierten, die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste.

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Was die Parteien mit der Berliner Kultur vorhaben: 1000 Arbeitsräume, 3-Euro-Ticket, Museumssonntag

Sun, 16 Aug 2026 11:22:36 +0200

Was die Parteien mit der Berliner Kultur vorhaben: 1000 Arbeitsräume, 3-Euro-Ticket, Museumssonntag

Wie positionieren sich die Berliner Parteien kulturpolitisch? Wir haben uns die Wahlprogramme von CDU, SPD, Grüne, Linken und AfD angeschaut.

Von Birgit Rieger

Stand: 16.08.2026, 13:51 Uhr

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Am 20. September wählt Berlin ein neues Abgeordnetenhaus. Kultur steht in der Politik selten an erster Stelle, in der Hauptstadt allerdings ist die Vielfalt aus Opernhäusern, Theatern, Museen, freier Szene und Clubs ein Aushängeschild – oder war es zumindest lange Zeit. Welche Prioritäten setzen die Parteien? Wer hat überhaupt eine Idee, wie man die Kultur in Krisenzeiten stabil aufstellen kann?

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Das Eröffnungswochenende von „Tanz im August“: Queeres Empowerment macht Laune

Sun, 16 Aug 2026 12:05:08 +0200

Das Eröffnungswochenende von „Tanz im August“: Queeres Empowerment macht Laune

Joana Tischkau, Marco da Silva Ferreira und das taiwanesische Cloud Gate Dance Theatre begeistern mit ihren Stücken beim Berliner Festival „Tanz im August“.

Von Sandra Luzina

Stand: 16.08.2026, 12:05 Uhr

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Im Tropicana, dem legendären Kabarett und Nachtclub in Havanna, könnten bald die Lichter ausgehen. So imaginiert es die Choreografin Joana Tischkau in „Trapicana“, ihrer ersten Zusammenarbeit mit der kubanischen Malpaso Dance Company.

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Proustbetrieb: Weißes Haar, krumme Nasen, schlaffe Wangen

Sun, 16 Aug 2026 10:19:36 +0200

Proustbetrieb: Weißes Haar, krumme Nasen, schlaffe Wangen

Der Blick von Proust auf die Greise und Greisinnen im letzten Teil der „Recherche“ ist gnadenlos – und doch ist er schon der Schönheitschirurgie auf der Spur.

Eine Kolumne von Gerrit Bartels

Stand: 16.08.2026, 10:19 Uhr

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Wie Marcel Proust wohl den letzten Band seiner „Recherche“ geschrieben und gestaltet hätte, würde er in unserer Gegenwart leben. Im Zeitalter von KI, noch mehr aber im Zeitalter der Schönheitschirurgie. „Die wiedergefundene Zeit“, das Buch, das die „Recherche“ abschließt, endet mit einer Matinée bei der Fürstin von Guermantes, der einstigen Madame Verdurin, eine Matinée, die sich noch einmal über knapp zweihundert Seiten zieht.

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Chaos auf dem dem Kreuzfahrtschiff: Das Marsupilami kehrt zurück auf die Leinwand

Sun, 16 Aug 2026 08:28:45 +0200

Chaos auf dem dem Kreuzfahrtschiff: Das Marsupilami kehrt zurück auf die Leinwand

Was passiert, wenn ein Marsupilami ein Kreuzfahrtschiff aufmischt? Philippe Lacheaus Comicverfilmung, die am 20. August in die deutschen Kinos kommt, setzt auf Slapstick und Nostalgie für die ganze Familie.

Von Sabine Glaubitz

Stand: 16.08.2026, 08:28 Uhr

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Ein kleiner gelber Wirbelwind mit schwarzen Flecken, einem schier endlosen Schwanz und einer gehörigen Portion Schabernack: Wenn ein Marsupilami ein Kreuzfahrtschiff auf den Kopf stellt, Passagiere und Besatzung in Atem hält und eine wilde Verfolgungsjagd auslöst, scheint der Zauber der legendären Comicfigur wieder lebendig zu werden.

Vierzehn Jahre nach Alain Chabats „Auf den Spuren des Marsupilami“, der in Frankreich rund fünf Millionen Menschen in die Kinos lockte, bringt Philippe Lacheau das von André Franquin 1952 für die Comicreihe „Spirou und Fantasio“ geschaffene Fantasiewesen in einem neuen Kinoabenteuer zurück auf die Leinwand – dieses Mal als klassisches Familienabenteuer.

Dass die Figur nichts von ihrer Anziehungskraft verloren hat, zeigt der Erfolg an den französischen Kinokassen: Rund sieben Wochen nach dem Start steuerte „Marsupilami“ auf die Marke von sechs Millionen Kinobesucherinnen und Kinobesuchern zu.

Ein geheimnisvolles Paket aus Palumbien

Im Mittelpunkt steht David Ticoule (Philippe Lacheau), der nicht nur ständig mit seiner Ex-Frau (Élodie Fontan) aneinandergerät, sondern auch als Vater nicht immer eine glückliche Figur macht. Als er nach einer durchzechten Nacht an seinem Arbeitsplatz, dem städtischen Zoo, mehrere Tiere freilässt, verdonnert ihn sein Chef (Jean Reno) zu einer ungewöhnlichen Strafaufgabe: Er soll ein geheimnisvolles Paket aus dem weit entfernten, fiktiven Palumbien abholen und sicher nach Frankreich bringen.

Eine Szene des Films „Marsupilami“ mit Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Corentin Guillot, Tarek Boudali, Jamel Debbouze und Julien Arruti.

Gemeinsam mit seiner Ex-Frau und seinem Sohn Léo (Corentin Guillot) begibt sich David auf eine Kreuzfahrt zurück nach Europa. Seine wichtigste Aufgabe: Die ihm anvertraute Kiste unter keinen Umständen zu öffnen – schließlich ist ihr Inhalt äußerst wertvoll.

Chaos an Bord

Dass dieses Verbot nicht lange Bestand hat, ist kaum überraschend. Was sich darin verbirgt, allerdings schon: Aus der Kiste schlüpft ein gelbes Marsupilami-Baby mit schwarzen Flecken, großen Augen und einem schier endlosen Schwanz.

Das extrem seltene und wertvolle Tier sorgt mit seinen Streichen für ein heilloses Durcheinander auf dem Kreuzfahrtschiff. Als seine Existenz schließlich in den sozialen Medien bekannt wird, machen sich brutale Söldner auf die Jagd nach dem kleinen gelben Wesen. Doch sie haben nicht mit dem Tierschützer Pablito (Jamel Debbouze) gerechnet, der ebenfalls ein Wörtchen mitzureden hat.

Wie schon in den Comics des belgischen Zeichners wird der legendär lange Schwanz des Marsupilamis zum eigentlichen Alleskönner: Mal dient er als Springseil, mal als Waffe oder Rettungsleine – und sorgt für viele gute Slapstick-Momente.

Die Umsetzung der Figur als Animatronic – einer künstlichen, lebensecht wirkenden Figur – erweist sich als echter Gewinn. Dadurch erhält das Fantasietier eine erstaunlich greifbare Präsenz und erinnert an die großen Familienfilme der 80er Jahre wie „E.T.“ von Steven Spielberg oder „Gremlins“ von Joe Dante.

Klamauk, Tempo und absurde Einfälle

Lacheau, der mit „Babysitting“ oder „Alibi.com“ große Erfolge feierte, setzt auch hier auf sein bewährtes Rezept: überdrehte Situationskomik, körperbetonten Slapstick, Wortspiele und einen bewusst albernen Humor. Nicht jeder Gag trifft jedoch ins Schwarze. Doch die Mischung aus Klamauk, Tempo und absurden Einfällen zeichnet seinen Stil aus.

Auch das Zusammenspiel von Lacheau und Élodie Fontan als zerstrittenes Ex-Paar gehört zu den stärkeren Momenten des Films. Ihre kleinen Machtkämpfe und gegenseitigen Streiche verleihen der turbulenten Geschichte eine menschliche Note.

Jean Reno als Zoodirektor

Julien Arruti sorgt als liebenswert-tollpatschiger Kollege Stéphane für einige burleske Einlagen und zusätzliche Chaos-Szenen. Mit Jean Reno als skrupellosem Zoodirektor setzt Lacheau zudem auf ein vertrautes Gesicht des französischen Kinos.

Auch wenn Lacheaus Hang zum Klamauk nicht jeden Geschmack trifft, besitzt sein Film genau das, was ein Familienabenteuer braucht: einen niedlichen Helden, der mit großen Augen und unbändiger Spielfreude berührt und zum Lachen bringt. (dpa)

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Monchi im Interview: „Wenn AfDler mitmachen, ist es eben so“

Fri, 14 Aug 2026 12:42:05 +0200

Monchi im Interview: „Wenn AfDler mitmachen, ist es eben so“

Monchi, alias Jan Gorkow, ist Sänger der Punkband „Feine Sahne Fischfilet“. In seinem Heimatort in Mecklenburg-Vorpommern wählt die Hälfte AfD. Er sagt: Eine Brandmauer nützt da nichts.

Von Robert Ide

Stand: 14.08.2026, 14:00 Uhr

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Dieses Interview erschien zuerst im neuen Tagesspiegel-Podcast „Im Osten – Wo Deutschland sich entscheidet“. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt – und hier.

Monchi, Sie wohnen in der Kleinstadt Jarmen. Dort haben zuletzt 54 Prozent die AfD gewählt. Auf dem Grundstück neben dem Probenraum Ihrer Band „Feine Sahne Fischfilet“ hat jemand eine riesige Reichskriegsflagge gehisst. Fühlen Sie sich noch geborgen in Ihrer Heimat?
Klar habe ich auch Momente, in denen ich denke: Boah, kein‘ Bock mehr! Aber hier sind meine Freunde, meine Familie, Hansa Rostock, Ostsee, überall Wasser. Ich fahr zwei Minuten zum See, zwei Minuten zum Fluss, zwei Minuten zu meinen Eltern. Fast alle meine Geschwister leben noch in MV.

Ich kam gestern von der Tour zurück. Wenn ich dann bei meiner Family sitze, kann ich aus meinem tiefsten Innern sagen: Schön, zu Hause zu sein.

Sie haben ein Buch geschrieben, „Jenseits der Brandmauer“, über das Leben in der ostdeutschen Provinz. Darin heißt es: „Es sind nicht alles komplette Volldullis, die hier die AfD wählen.“ Ist das die Normalisierung, vor der oft gewarnt wird?
Ich beschreibe einfach die Realität. Mir scheißegal, ob sich das Normalisierung nennt. Es ist auf jeden Fall das Gegenteil dieser linken Blasen, die sich im Internet einen darauf runterholen, dass sie recht haben.

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Empathie als Instrument der Manipulation?: Amerikas Rechte machen gegen das Mitleid mobil

Mon, 10 Aug 2026 13:26:15 +0200

Empathie als Instrument der Manipulation?: Amerikas Rechte machen gegen das Mitleid mobil

Für Philosophen wie Immanuel Kant und Friedrich Nietzsche galt: Nicht Gefühle sollen die Grundlage der Moral sein, sondern die Vernunft. Wo bleibt da die Mitleidsethik?

Ein Essay von Malte Lehming

Stand: 15.08.2026, 22:05 Uhr

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Dies ist ein Experiment. Sie kennen ein kleines Mädchen, das an einer lebensbedrohlichen Krankheit leidet. Sie stehen dem Mädchen sehr nahe. Es steht auf einer Warteliste für eine neuartige Therapie, durch die die Krankheit geheilt werden könnte. Sie haben die Möglichkeit, den Namen des Mädchens auf der Warteliste ganz nach oben zu schieben. Tun Sie das?

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Zum Tod von Helmut Lethen: Geborgen im Freiheitsraum der Kälte

Sat, 15 Aug 2026 14:25:55 +0200

Zum Tod von Helmut Lethen: Geborgen im Freiheitsraum der Kälte

Erst 68er, dann die „Verhaltenslehren der Kälte“ untersucht, schließlich mit einer rechtsidentitären Aktivistin verheiratet: ein Nachruf auf den Schriftsteller und Kulturwissenschaftler Helmut Lethen.

Von Gerrit Bartels

Stand: 15.08.2026, 19:05 Uhr

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Mit der Kälte setzte bei ihm schon die früheste Erinnerung an die Kindheit ein, als im Zweiten Weltkrieg die Alliierten ihre Bomben auf seinen Geburtsort Mönchengladbach abwarfen und er und seine Familie bei Verwandten in Krefeld unterkamen: „Schlafend aus dem Kissen gerissen, durch die Kälte des Treppenhauses zum Bunker geschleppt zu werden.“

So schrieb es Helmut Lethen vor sechs Jahren in sein Erinnerungsbuch „Denn für dieses Leben ist der Mensch nicht schlau genug“, um gleich analysierend zu ergänzen: „Später las ich bei dem ungarischen Analytiker Sándor Ferenci, der ,Kälteschock‘ der Geburt fördere den Wirklichkeitssinn; so war selbst das kurze Frieren bei der Flucht in den Keller von Nutzen.“

Viel, viel später war dieser Kälteschock auf dem Weg in den Bunker Lethen auch intellektuell von Nutzen. In seinem 1994 veröffentlichten Buch „Verhaltenslehren der Kälte“ untersuchte er das Verhältnis von Geist und Politik insbesondere zwischen den beiden Weltkriegen, die Bewegungs- und Verhaltensfiguren rechter wie linker Intellektueller in der Weimarer Republik. Damit wurde Lethen zu einer Berühmtheit.

Abkehr von der Wärme der Gemeinschaft

Der Kälte der Gesellschaft muss mit einer eigenen Art von Kälte begegnet werden, so lautete die Devise von Ernst Jünger oder Bertolt Brecht, von Helmuth Plessner und Walter Serner, von Carl Schmitt oder Franz Blei. Lethen arbeitete die Gemeinsamkeiten dieser Schriftsteller und Intellektuellen heraus: das Loblied, das sie alle auf die Distanz sangen, ihre Abkehr von der Wärme der Gemeinschaft, von der Tyrannei der Intimität, und wie sie ihre potenzielle Verletzlichkeit stets hinter einer Maske versteckten.

Die Verhaltenslehren, wie Lethen sie entwickelt hat, leiten sich viel weniger psychologisch her, als dass sie physikalisch eingefärbt sind. Zu einem der Schlüsselsätze in seinem Buch gehört Ossip Mandelstams Diktum: „Die Kältetendenz rührt vom Eindringen der Physik in eine moralische Idee.“

Tatsächlich ist es diese antipsychologische Affektkultur, die Lethens Buch so faszinierend macht. In einer Neuauflage vor ein paar Jahren brachte er es selbst auf den Punkt: „Keine Psychoanalyse – welche Erleichterung des Gewissens, welche Abwesenheit der Schuldkultur. Auch der Teufel kam von außerhalb!“

Dabei war Lethen, der 1939 geboren wurde, nach seinem Studium der Literaturwissenschaft, Soziologie und Religionswissenschaft ein geradezu klassischer 68er, der sich in Berlin in maoistischen Splittergruppen engagierte und Gründungsmitglied der bundesrepublikanischen KPD-AO (Kommunistische Partei Deutschlands/Aufbauorganisation) war. Aus dieser wurde er allerdings 1975 wegen „Versöhnlertums“ ausgeschlossen. Seine Genossen warfen ihm vor, die Kampagne für ein Kinderkrankenhaus im Bethanien auf das Niveau einer Bürgerrechtsbewegung gebracht zu haben.

Faszination für Ernst Jünger

Sozialisiert mit Theodor W. Adorno, Walter Benjamin und Alexander Mitscherlich, auf den Holocaust erst durch Alain Resnais’ Film „Nacht und Nebel“ gestoßen, faszinierten ihn trotzdem zeitlebens Autoren wie Carl Schmitt und Ernst Jünger. Dessen Raummotorik habe ihn primär in seinen Bann geschlagen, schreibt er in seiner Biografie, Jüngers Kälte und Distanz.

In den frühen siebziger Jahren arbeitete Lethen am germanistischen Seminar der FU Berlin, Bewerbungen an den Universitäten in Bremen und Marburg aber scheiterten an seiner linksradikalen Vergangenheit. In Utrecht in den Niederlanden hatte man damit weniger Berührungsängste, und so konnte er dort, „glücklich den Grabenkämpfen entkommen“, wie er es einmal in einem Interview sagte, in Ruhe lehren und schreiben, fast zwanzig Jahre lang.

Von Utrecht nach Rostock

Nachdem sein Buch „Verhaltenslehre der Kälte“ für so viel Aufsehen gesorgt hatte, auch weil die Betroffenheitskultur der neunziger Jahre damit ordentlich durcheinandergeraten war, erhielt Lethen einen Ruf an die Universität Rostock, wo er bis zu seiner Emeritierung lehrte.

Vor allem aber wurde er in der Folge ein umworbener Autor, der regelmäßig Bücher veröffentlichte wie „Der Sound der Väter. Gottfried Benn und seine Zeit“, „Unheimliche Nachbarschaften. Essays zum Kältekult und der Schlaflosigkeit der philosophischen Anthropologie im 20. Jahrhundert“ oder „Die Staatsräte. Elite im Dritten Reich“.

Letzteres ist ein großartiges Buch. Lethen untersucht darin, wie sich der Theatermann Gustaf Gründgens, der Staatsrechtler Carl Schmitt, der Dirigent Wilhelm Furtwängler und der Arzt und Chirurg Ferdinand von Sauerbruch von der NS-Ideologie einspannen ließen, und zwar, indem er sie zu fiktiven Gesprächen und dem gegenseitigen Halten von Referaten treffen lässt.

So wie der kalt-distanzierte Carl Schmitt einmal sagte: „Das Leben speist sich aus dem Born des Bösen, die Moral aber führt in den Tod“, so ist Lethens Untersuchung das Gegenteil davon: ein Plädoyer für die Moral, für den Mut zur Moral und gegen jede Form von auch intellektueller Kälte.

Das Buch erschien 2018, kurz nachdem Lethens privates Bild einige Risse bekommen hatte. Denn es war bekannt geworden, dass Lethen die fast vier Jahrzehnte jüngere Caroline Sommerfeld geheiratet hatte: eine Aktivistin der rechtsextremen identitären Bewegung, Autorin von Büchern mit dem Rechtsidentitären Martin Lichtmesz („Mit Linken leben“) und Bloggerin für das von Götz Kubitschek herausgebrachte rechtsintellektuelle Magazin „Sezession“.

Eine unheimliche Nachbarschaft, fürwahr. Lethen hat die Begegnung in seiner Autobiografie dann auch als „Schock“ bezeichnet: „Vor allen Dingen, weil es mich vollkommen unvorbereitet traf. Na klar. Aber mit Schocks muss man umgehen.“ Öffentlich hüllte sich Lethen zu dieser Beziehung nach ihrer Bekanntwerdung „in buddhistisches Schweigen“, so seine Formulierung.

Abkehr von der Coolness

Sie dagegen veröffentlichte „Dialoge mit H“. In „Denn für dieses Leben ist der Mensch nicht schlau genug“ aber bekannte er, dass beide sich häufiger „über die Rolle der Empathie und die dunklen Seiten der Empathie“ stritten und dieser Streit ein interessanter, fortwährender sei.

Den „Freiheitsraum der Kälte“, wie er ihn einmal nannte, den hatte Lethen schon vor seiner Liaison mit Sommerfeld verlassen. Wie ein Resümee dieser Abkehr von der Coolness liest sich dann auch sein Vermächtnis über „stoische Gangarten“, das vergangenes Jahr erschien und „Versuche der Lebensführung“ erkundete. Nun ist Helmut Lethen am vergangenen Donnerstag in Wien gestorben, wie der Rowohlt Verlag mitteilte. Er wurde 87 Jahre alt.

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Das Berliner Volksbad am Tag nach dem Eklat: „Es sollen sich alle mal nicht so aufregen“

Sat, 15 Aug 2026 17:38:33 +0200

Das Berliner Volksbad am Tag nach dem Eklat: „Es sollen sich alle mal nicht so aufregen“

Nach der Absage des Schwimmens für Schwarze Kinder wegen rechter Bedrohung herrscht am Samstag wieder regulärer Betrieb im Schwimmbad der Volksbühne. Ist von der Aufregung des Vortags noch etwas zu spüren?

Von Gerrit Bartels

Stand: 15.08.2026, 17:38 Uhr

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War da was am Freitag? Stand da nicht groß auf einem Banner „Fickt Euch!“, nachdem es eine rechte Kampagne gegen den Weddinger Verein Each One Teach One (Eoto), das Volksbad und ein Schwimmen allein für schwarze Kinder zwischen sechs und vierzehn Jahren und als Folge davon eine Absage dieses Schwimmens gegeben hatte?

An diesem Samstagnachmittag ist am Rosa-Luxemburg-Platz von der ganzen Aufregung nichts mehr zu spüren.

Es ist noch heißer als tags zuvor, das „Fickt Euch!“-Banner wurde schon abends durch ein anderes mit unleserlichen Buchstaben ersetzt. Auf der Wiese mit der Volksbühnen-Skulptur lungern gerade einmal drei Punks, aber nicht lange; eine Frau sonnt sich gar halb nackt, eine halbe Stunde später aber gibt auch sie auf.

Unter dem Zaun des Bads an der hölzernen Balustrade sind nur ein paar vereinzelte Zettel zu sehen: die Begründung der Absage durch die Volksbühne und eine Erklärung von Eoto.

Schwimmverbot für Nazis

Auf einem Flyer steht „Schwimmverbot für Nazis“, auf einem anderen „They got you fighting a culture war to stop you fighting a class war“, und auf einem dritten: „Schwimmen für 6 Stunden – und Nius, Bild und Welt haben wieder ihr Fressen gefunden.“

Das Bad ist voll, auch wenn es dieses Mal möglich war, einfach ohne vorherige Online-Buchung zu kommen. Das Publikum ist sehr weiß, trotzdem international, auch vor dem Pommes-Pavillon herrscht stetiger Betrieb.

Dirk Z., Architekt und Volksbad-Fan

Ganz hinten in der Ecke sitzen drei Menschen, die nur wegen der Pommes gekommen sind und gar nicht zum Baden. Eine blonde Frau im Bikini, die mit ihrem Kind im Volksbad war, und unter einem der wenigen Sonnenschirme Platz gefunden hat, antwortet auf die Frage, ob sie das Geschehen tags zuvor verfolgt habe: „Es sollen sich alle mal nicht so aufregen.“ Wie genau sie das meint, will sie nicht sagen.

Dann kommt Dirk Z. gerade aus dem Bad, mit Sonnenhut und einem T-Shirt, auf dem so etwas wie ein Tintenfisch zu sehen ist und der Spruch „So etwas wie Tintenfisch. Aus den Augen strahlen.“ Er holt Getränke für sich und seine beiden Schweizer Freundinnen, mit denen er da ist.

Auch ihn interessiert nicht groß, was am Freitag passiert ist. Er war vergangenen Samstag schon da, ist von Beruf Architekt und sagt, dass er „urbane Interventionen“ wie eben diese Volksbühnen-Bad-Aktion gut finde. Sein T-Shirt sei übrigens aus Japan. Ob er noch mal komme? Da grinst er und sagt: „Nee, reicht.“

Inzwischen ist ein Wagen vom RBB gekommen, um die Lage zu sondieren. Einer der zwei Mitarbeiter des Senders macht Filmaufnahmen, obwohl nicht viel zu sehen ist. Aber das Ambiente, das Ambiente! Am Sonntag ist wieder Ruhetag.

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Interview mit Bauhaus-Chefin Barbara Steiner: „Die AfD hat verstanden, wie man in die Herzen und Hirne der Menschen kommt“

Fri, 14 Aug 2026 11:38:48 +0200

Interview mit Bauhaus-Chefin Barbara Steiner: „Die AfD hat verstanden, wie man in die Herzen und Hirne der Menschen kommt“

Ihr Vertrag wurde verlängert, und eine gute Versicherung hat sie auch: Die Dessauer Direktorin der Bauhaus-Stiftung stellt sich auf magere Jahre und Kämpfe mit der AfD in Sachsen-Anhalt ein.

Von Nicola Kuhn

Stand: 14.08.2026, 11:38 Uhr

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Frau Steiner, mit welchen Gefühlen sehen Sie der Landtagswahl in Sachsen-Anhalt entgegen?
Sorgenvoll. Als Einziges ist sicher, dass die AfD sehr viel mehr Stimmen erhält als bei der letzten Landtagswahl und dies Konsequenzen haben wird. Nur in welchem Ausmaß? Wird es eine Alleinregierung geben oder einfach eine starke Partei in einem Land, das entweder eine Minderheitenregierung bekommt oder ausreichend Stimmen für eine Koalition, die auch keine einfache wäre?

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Ein Abend mit Ai Weiwei in Berlin: Der chinesische Regimekritiker über Zensur im Westen und in seiner Heimat

Sat, 15 Aug 2026 11:32:39 +0200

Ein Abend mit Ai Weiwei in Berlin: Der chinesische Regimekritiker über Zensur im Westen und in seiner Heimat

Der berühmte Künstler hat ein Buch über Zensur geschrieben. Am Freitagabend stellte er es in Berlin im Pfefferberg Theater vor, allerdings im Plauderton und ohne politisch in die Tiefe zu gehen.

Von Birgit Rieger

Stand: 15.08.2026, 13:08 Uhr

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Von Ai Weiwei, dem Künstler, der Menschenrechtsverletzungen des chinesischen Regimes anprangerte, die Namen getöteter Schulkinder sammelte und dem Weißen Haus und dem Reichstag den Mittelfinger zeigte, hat man in Berlin länger nichts gehört. Er wohnt jetzt in Portugal, wird aber auch in Prenzlauer Berg noch gelegentlich gesichtet. Hier besitzt der Dissident, der jetzt nach langer Zeit wieder in China einreisen durfte, auch noch sein unterirdisches Atelier am Pfefferberg.

Auf demselben Gelände stellt er am Freitagabend im Pfefferberg-Theater bei bestem Sommerwetter sein neues Buch „Über Zensur“ vor. Im Westend Verlag erscheint es in diesem August in der deutschen Version. Die englische Originalfassung kam im Januar heraus.

Ai Weiwei beschreibt in dem schlanken, 126-seitigen Band unterschiedliche Ausprägungen von Zensur, stellt Überlegungen zum intellektuellen Schaden an, den sie bei Menschen anrichtet, und unterfüttert dies mit persönlichen Erfahrungen.

Kaum jemand könnte besser über die offensichtlichen und kaum spürbaren Wirkungen sprechen. Seine Zensur-Geschichte fange nicht bei ihm selbst an, sondern bei seinem Vater , sagt er zu Beginn des Gesprächs, befragt vom Journalisten Philipp Hedemann.

Ais Vater, der bekannte chinesische Dichter Ai Qing, studierte in Paris, genoss die Freiheit, wurde dann als Kommunist zu sechs Jahren Haft verurteilt. Später verurteilte man ihn im Zuge der Kulturrevolution erneut, dieses Mal als „Rechtsabweichler“. Als Kind musste Ai mit seinem Vater in einem Umerziehungslager leben, bewohnte ein selbstgegrabenes Erdloch, erlebte Entwürdigung. All das hat er in seinem 2021 erschienenen Buch „1000 Jahre Freud und Leid“ eindrücklich erzählt.

Ai Weiwei wirkt zurückhaltend

Der Künstler wirkt bei Interviews oft zurückhaltender, als man es von ihm, dem Krawallmacher, erwartet, auch als er in dieser Woche in der ARD-Sendung „Maischberger“ zu Gast war: Er spricht gut Englisch, betont aber, dass er sich nur in seiner Muttersprache Chinesisch nuanciert mitteilen könne, weshalb er oft unzufrieden sei mit Interviews und öffentlichen Auftritten. In Berlin auf der mit zwei Sesseln ausgestatteten Theaterbühne wirkt er nicht zurückhaltend, sondern entspannt. Für seine Geschichte, wie es zum Selfie mit der AfD-Politikerin Alice Weidel kam, erntet er Lacher. Er sieht schlank aus – auch wie er abgenommen hat, wird er erzählen.

Ais neues Buch handelt von der allumfassenden staatlichen Zensur in China, die er in aller Härte erlebt hat, und von der weicheren, stillen Zensur in westlichen Demokratien, die er ebenfalls erfährt. Zensur, so der Leitgedanke des Buchs, sei nicht auf autokratische Länder beschränkt.

„Die Menschheit wandelt sich von der Toleranz gegenüber abweichenden Meinungen hin zur Durchsetzung von Einheitlichkeit und opfert individuelle Rechte für die Illusion von Harmonie“, schreibt er. Als Beispiel nennt er Wim Wenders bei der Berlinale, der „unter staatlichem Einfluss“ erklärte, Film habe nichts mit Politik zu tun. Aber Kunst, so Ai in Berlin, wie immer sie aussieht, sei nie unpolitisch. Auch seine eigene Kunst liefere keine „Massage für die Gesellschaft“, weshalb sie manchmal nicht durchdringe.

Ein Tweet zum Thema Nahost und Gaza führte dazu, schreibt Ai Weiwei, dass fünf Ausstellungen in Deutschland, England, Frankreich und den USA abgesagt worden seien. Auf dem Podium erzählt er dieses Beispiel auch dem Publikum, ohne dass man erfährt, was er damals geschrieben hat. Er erwähnt die Toten in Gaza, die Waffenlieferungen Deutschlands an Israel, und beendet den Satz mit „Wir wissen alle, wie es ist“. Genau hier hätte man die Mechanismen der westlichen Zensur gern mit ihm diskutiert. Stattdessen führt der Moderator zurück nach China.

Ob er gern wieder dort leben würde? „Ja.“ Er fühle sich, ob in Deutschland oder in Portugal, wie ein Gast im Hotel. So plätschert die Unterhaltung vor sich hin. Selbst die alte Berlin-Geschichte wird aufgewärmt. Vor vielen Jahren hat Ai etwas Böses über Berlin und deutsches Essen gesagt. Das Bashing wiederholt er hier nicht. Verrät aber, was er sich beim Bäcker um die Ecke zum Frühstück gönnt.

Kontrolle technologischer Macht

Was ist das? Sollte es nicht um Zensur im Westen gehen, politisch, wirtschaftlich, sozial, medial? Um Autoritäten, die unbequeme Meinungen zum Schweigen bringen? Und schließlich auch darum, wie Tech-Konzerne die Nutzer digitaler Plattformen zensieren, normieren und schließlich ihrer Individualität berauben? Wird in diesem Gespräch auf perfide Art vorgeführt, was Ai in seinem Buch beschreibt? Quod erat demonstrandum.

Im Kapitel „Zensur und Privatsphäre“, einem der interessantesten im Buch, schreibt er über einen „geleeartigen Zustand“, den das Digitale und KI hervorrufen, über Menschen, die nur noch wie „Geister“ ihre „Körper bewohnen“ und sich in seichte Unterhaltungen und Oberflächlichkeiten flüchten, statt sich anderen Meinungen auszusetzen. Die entindividualisierte Menschheit sieht Ai Weiwei als dystopisches Ergebnis der Tech-Realität.

Der Mensch ist dauerüberwacht, durch Likes, Klicks, Posts, weil er eben überall seine Daten hinterlässt. Das Recht auf Privatsphäre sei zwar ein bestimmendes Merkmal der individuellen Existenz. Faktisch aber nicht mehr existent. In seinem Buch führt Ai die Konsequenzen aus: Abweichende Gedanken, darf man sich nicht mal mehr im Stillen erlauben.

Im Buch zeigt Ai Weiwei immer wieder Bilder seiner eigenen Überwachungsgeschichte in China. 81 Tage lang war er 2011 in Einzelhaft, unter fadenscheinigen Anschuldigungen ohne Anklage. Die Szenen hat er als Installation nachgebaut und fotografiert. Auch Bilder von 2012 hat er eingefügt, als er sich, um die Observation der Behörden ad absurdum zu führen, permanent selbst überwachte und alles live streamte. Die Kunst wertet das Buch enorm auf. Man begreift die Absurdität der Zensur viel unmittelbarer als in seinem nicht besonders gut lektorierten Text.

Im Publikum sitzen an diesem Abend viele Fans, am Ende bilden sich lange Schlangen vor Ais Signiertisch, manche haben eigene Bücherstapel dabei, die sie sich unterschreiben lassen. Die Menschen fühlen diesen Mann, selbst wenn er nur plaudert.

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„Ich schäme mich zutiefst“: Das sagt die Tagesspiegel-Community zum Volksbühne-Eklat

Sat, 15 Aug 2026 12:37:28 +0200

Lesermeinung

„Ich schäme mich zutiefst“: Das sagt die Tagesspiegel-Community zum Volksbühne-Eklat

Eine Badeveranstaltung nur für Schwarze Menschen? Undenkbar für AfD und rechte Portale. Unsere Community ist weitgehend fassungslos über die aggressive Hetze – über die Rolle der Volksbühne wird jedoch kontrovers diskutiert.

Von

Atila Altun
Antonia Böker
Oleg Klinke

Stand: 15.08.2026, 12:37 Uhr

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Ein 25 Meter langes Schwimmbecken vor der Berliner Volksbühne sollte in diesem Sommer zum öffentlichen Treffpunkt werden. Das seit dem 7. August aufgebaute, kostenlose „Volksbad“ wird bis Anfang Oktober auch von Vereinen und Initiativen genutzt. Für Freitag war ein Zeitfenster für den Verein Each One Teach One (EOTO) vorgesehen – insbesondere für Schwarze Kinder und Jugendliche. Einige Stunden lang sollte das Becken der Schwarzen Community vorbehalten sein.

Was als geschützter Raum für Menschen gedacht war, die im Alltag und in Schwimmbädern Rassismus erleben, wurde von rechten Medien und AfD-Politikern zum vermeintlichen Skandal erklärt. „Nius“ sprach von einem „Elite-Pool“ und behauptete, weiße Menschen würden ausgeschlossen. Weitere Medien und Politiker griffen diese Darstellung auf. Die Volksbühne änderte ihre Ankündigung und sprach von einer Reservierung für EOTO. Doch die Kampagne setzte sich fort: Der Verein erhielt nach eigenen Angaben rassistische Droh-E-Mails, Gewaltandrohungen und diskriminierende Kommentare.

Karen Taylor arbeitet beim Berliner Verein Each One Teach One (EOTO). EOTO ist eine Community-basierte Bildungs- und Empowerment-Organisation sowie ein Ort des Lernens und der Begegnung für Menschen afrikanischer Herkunft.

Aus Sicherheitsgründen sagten EOTO und Volksbühne die Veranstaltung schließlich ab. Zurück bleibt die Frage, wie aus einem zeitlich begrenzten Angebot eine aufgeheizte Debatte werden konnte – und welche Verantwortung Medien und Politik daran tragen.

Die Tagesspiegel-Community reagiert überwiegend empört auf die aggressive und rassistische Kampagne rechter Portale und Parteien. Viele halten die Empörung von AfD und rechten Portalen für zynisch oder schlicht grotesk und sehen in dem Badetag einen zeitlich begrenzten Schutzraum für Schwarze Kinder und Jugendliche. Zugleich kritisieren einige die ungeschickte Kommunikation der Volksbühne und halten die Absage trotz allem für nachvollziehbar.

In den Kommentaren gab es allerdings auch Stimmen, die sich durch das geplante Angebot ausgeschlossen fühlten, darin einen Verstoß gegen das Gleichbehandlungsgebot sahen oder sogar das Grundgesetz in Gefahr wähnten. Einige Nutzerinnen und Nutzer übernahmen dabei rassistische Narrative und machten der Schwarzen Community selbst den Vorwurf der Diskriminierung. Solche Kommentare haben wir nicht veröffentlicht.

Lesen Sie hier eine redaktionelle Auswahl aus der Tagesspiegel-Community:

Diogenes
Ich würde mir wünschen, dass sich in einer solchen Situation alle Demokratinnen und Demokraten gegen die rechten Giftmischer zusammentun und klare Kante zeigen. Nicht irgendwann, nicht erst nach langem Abwägen sondern sofort. Was hier passiert ist, sollte uns alarmieren. Eine Veranstaltung für Schwarze Kinder und Jugendliche wird nach einer tagelangen Kampagne rechter Medien und der rechtsextremen AfD schließlich aus Sicherheitsgründen abgesagt. Genau in solchen Momenten braucht es maximale Solidarität.

Warum gelingt es nicht, in einem solchen Moment sofort und unmissverständlich zu erkennen, woher die Eskalation kommt und wem die Solidarität gelten muss?

Tagesspiegel-Nutzer Diogenes

Die Volksbühne und die Betroffenen verdienen jetzt jeden Tag volle Aufmerksamkeit und Unterstützung und zwar ausdrücklich auch vom Reg. Bürgermeister und von der gesamten demokratischen Stadtgesellschaft. Auch der erste Reflex von Evers ist für mich bezeichnend. Was ist nur mit der CDU los? Was ist mit Wegner los? Warum gelingt es nicht, in einem solchen Moment sofort und unmissverständlich zu erkennen, woher die Eskalation kommt und wem die Solidarität gelten muss?

Man kann über ein Veranstaltungskonzept diskutieren und es auch kritisieren. Aber spätestens wenn aus einer gezielten Kampagne Drohungen entstehen und eine Veranstaltung für Kinder aus Sicherheitsgründen abgesagt werden muss, darf es kein Herumlavieren mehr geben. Dann zählt jedes noch so kleine Zeichen der Solidarität.

Stattdessen entsteht wieder der Eindruck, die CDU müsse erst abwägen, während Rechtsextreme und rechte Kampagnenmacher längst die nächste Runde bestimmen. So lässt man sich von ihnen durch die Manege ziehen. Demokratische Parteien dürfen rechten Kulturkämpfern nicht hinterherlaufen. Sie müssen ihnen entgegentreten. Gemeinsam, sichtbar und ohne Wenn und Aber. Volle Solidarität mit der Volksbühne, EOTO und vor allem mit den Kindern und Jugendlichen, die am Ende die Leidtragenden dieser Eskalation sind.

LinaSina
Warum ist es so schwer zu verstehen, dass Schwarze Menschen bestimmte Räume und Orte brauchen, die Sicherheit bieten, gerade im aktuellen politischen Klima? Es geht hier darum, dass Schwarze Menschen sich für 4 (!) Stunden in einem kleinen Schwimmbad einer Community oder einem Verein zugehörig fühlen können und geschützt sind vor alltäglichem Rassismus und Mikroaggressionen. Da weiße Menschen diese Erfahrungen nicht teilen, ist es doch in Ordnung diesen Raum an einem Tag den Menschen zu überlassen, die diese Erfahrungen leider schon oft machen mussten.

RonjaB
Sicher haben die Volksbühne und auch EOTO mit Protest gerechnet. Aber sicher nicht mit diesem Ausmass an Hetze und den Drohungen - die übrigens direkt an EOTO gingen, nicht an die ungleich mächtigere Volksbühne.

Aus einer berechtigten Kritik am künstlerisch-aktivistischen Konzept gleich eine „kommunikative Mitschuld“ zu stricken, ist gefährlich. Rassistische Äußerungen und Übergriffe finden statt, weil es Menschen gibt, die so denken und handeln, deren Weltbild so aussieht. Zu glauben, die würden anders handeln oder still halten, wenn man sie nicht provoziert, ist naiv. Oder vorauseilender Gehorsam, der immer mitdenkt, was DIE daraus machen könnten.

Puschel69
Die üblichen Verdächtigen mal wieder! Wer genau hetzt gegen Safe-Spaces für schwarze Kinder und Jugendliche??? Autoritär Konservative und Rechtsextreme – wer sonst. Springer-Presse, NIUS und Compact ganz vorne dabei.

Integration funktioniert nicht, sonst müsste es keine Safe-Spaces geben

Tagesspiegel-Nutzer/in Puschel69

Und ganz vorne die Frage mit dabei: Wie soll Integration gelingen, wenn schwarze Kinder und Jugendliche unter sich bleiben? Ganz simpel zu beantworten: Integration funktioniert nicht, sonst müsste es keine Safe-Spaces geben. Und dafür tragen NICHT People of Color die Verantwortung!

Friedrich66
Ohne die Skandalisierung blaubrauner Influencer und Hetzmedien wäre diese Aktion kaum jemandem aufgefallen. Als alter weißer Mann fühle ich mich NICHT diskriminiert.

Schlaubi_Schlumpf
Als Berliner schäme ich mich zutiefst, dass ausgerechnet unsere Stadt vor der rechten Agitation so schändlich eingeknickt ist! Das hätte nicht passieren dürfen! Stattdessen hätte sich unsere Stadtregierung sofort und deutlich hinter EOTO und die Volksbühne stellen und jede erforderliche Unterstützung, bspw. in Form von weitreichender Absicherung, anbieten müssen.

...niemand will Kinder einer solchen Gefahr aussetzen

Tagesspiegel-Nutzer Schlaubi_Schlumpf

Ohne diese Unterstützung war das Risiko aber in der Tat zu hoch und ich kann die Absage durchaus nachvollziehen, niemand will Kinder einer solchen Gefahr aussetzen. Dabei ist es völlig normal, dass Freizeit- und Kultureinrichtungen immer wieder exklusiv von Gruppen / Firmen / Vereinigungen angemietet und in der Zeit halt nicht von jemand anders genutzt werden können. Wer darin eine Diskriminierung sieht, hat das Prinzip dahinter schlicht nicht verstanden.“

Crossoverhill
Die fast quälende Ungeschicklichkeit der Volksbühne in der Kommunikation ihres Vorhabens mit EOTO e.V. darf keine Rechtfertigung oder Begründung dafür sein, dass die rechte Kampffront derartig brutal und offen ihren Rassismus zur Schau trägt und die Menschen gegen das projektierte Vergnügen von Kindern aufhetzt, die in normalen Freibädern immer wieder angegriffen werden.

...eine Kampfansage an den Humanismus und den inneren Frieden des ganzen Landes

Tagesspiegel-Nutzer Crossoverhill

Das ist eine Schande für das „weltoffene“ Berlin und eine Kampfansage an den Humanismus und den inneren Frieden des ganzen Landes. Wer das Erstarken der Nazis und ihrer rechtskonservativen Supporter aus der Mitte unserer Gesellschaft immer noch verharmlost und behauptet, dass unsere Verfassung Schlimmes verhindern wird, hat einen Vorgeschmack bekommen, was auf unser Land zukommt, wenn die AfD an die Macht kommt.

Es fängt an mit einem Kreuzchen auf dem Wahlzettel, und es wird in einem Desaster wie vor gut 80 Jahren enden. Extreme Regimes - ob links oder rechts - unterdrücken früher oder später immer das eigene Volk, um sich an der Macht halten zu können. Das war auch in unserer Gegend so, ganz in der Nähe.

Christianb
Also die meisten städtischen Bäder sind leider meistens nur für Vereine geöffnet. Warum wird es jetzt zum Politikum, wenn es eben ein Verein ist für das Empowerment schwarzer Menschen?

99% der Leute, die sich darüber beschweren, würden sowieso nicht in das Bad an der Volksbühne gehen

Tagesspiegel-Nutzer Christianb

Hat sich die Dame von der jungen Union schon beschwert, dass man im Stadtbad Mitte unter der Woche nur frühmorgens als Normalbürger schwimmen darf und sonst nur Schule und Vereine das Bad nutzen können? 99% der Leute, die sich darüber beschweren (nicht zu sehr aufregen bei der Hitze, das ist gefährlich), wohnen entweder gar nicht in Berlin oder würden sowieso nicht in das Bad an der Volksbühne gehen.

Nelia
Julian Reichelt - ein deutscher Trump? Erst lässt ihn selbst die BILD wegen seiner sexuellen Übergriffigkeit und Lügen fallen, danach bekommt er einen goldenen Handschlag und findet einen reichen Gönner, der ihm ein noch rechteres Hetzportal anvertraut. Nicht das erste Mal frage ich mich, was manche Männer so gierig und niederträchtig sein lässt und noch öfter frage ich mich, wieso es Frauen (wie die lesbische Alice Weidel oder die kinderlose Beatrix von Storch) gibt, die sich in der Gesellschaft von solch patriarchalisch auftretenden Männern auch noch wohl fühlen.

Diesen Kulturkampf auf dem Rücken von schwarzen Minderjährigen und dieses rechte Opfergetue von privilegierten weißen Menschen geht mir total gegen den Strich

Tagesspiegel-Nutzerin Nelia

Diesen Kulturkampf auf dem Rücken von schwarzen Minderjährigen, die es eh schon schwer genug haben in dieser Gesellschaft, und dieses rechte Opfergetue von privilegierten weißen Menschen geht mir total gegen den Strich. In dem ersten wurde das Kunstprojekt als „Elite-Pool“ der „Kultur-Schickeria“ bezeichnet – obgleich der Eintritt zu dem Schwimmbecken kostenlos ist. Das Schlimme an dieser neurechten Elite ist, das sie genau weiß, was sie tut: Sie sammelt das Geld von überreichen Menschen ein, um damit gegen Minderheiten zu hetzen und die moralisch und geistig Zurückgebliebenen der eigenen Community zu beeindrucken.

Hannah Arendt hat dieses Phänomen seinerzeit in ihrem Totalitarismusbuch als „zeitweiliges Bündnis zwischen Elite und Mob“ bezeichnet und wollte damit den Aufstieg der NSDAP erklären. Es funktioniert auch heute wieder, trotz des moralischen und humanitären Totalbankrotts, den uns die Nazis eingebrockt haben. Alles schon vergessen? Kann die Menschheit nicht anders? Ist sie unfähig aus ihren Katastrophen die richtigen Schlüsse zu ziehen?

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Wohin am Wochenende?: Sieben Kulturtipps für Kurzentschlossene in Berlin

Fri, 14 Aug 2026 16:11:35 +0200

Wohin am Wochenende?: Sieben Kulturtipps für Kurzentschlossene in Berlin

Zaubern im Nikolaiviertel, Welten bauen am Hamburger Bahnhof, ein letztes Mal leiden mit Oliver Mommsen: Diese Veranstaltungen in Berlin und Umgebung sollten Sie nicht verpassen.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 04:59 Uhr

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Vielleicht sind Holzklötze im Hamburger Bahnhof am Samstag genau das Richtige bei 35 Grad. Vielleicht staunen Sie aber auch lieber über Artisten, Jongleure und Zauberer im Nikolaiviertel. Oder Sie bewundern Oliver Mommsen in seiner letzten Tschechow-Vorstellung. Sieben Ideen für spontane Unternehmungen in Berlin an diesem Wochenende.

1 Lina Lapelytė: We Make Years Out of Hours

Bauklötze bestaunen: Besonders für Kinder ist die Halle des Hamburger Bahnhofs aktuell ein grenzenloser Kosmos der Möglichkeiten.

400.000 Holzwürfel, das sind eine Menge Baumöglichkeiten. Die Fichten- und Kiefernholzklötze mit zehn Zentimeter Kantenlänge breiten sich in der historischen Halle des Hamburger Bahnhofs auf dem Boden aus, türmen sich zu Stapeln auf und verbinden sich – je nachdem, was die Besuchenden darin sehen – zu architektonischen oder organischen Strukturen.

Lina Lapelytės lebendiges Monument „We Make Years Out of Hours“ eignet sich nicht nur für Erwachsene: Begleitet von vertonten Gedichten sind im Sinn des offenen Museums alle eingeladen, sich an der stetig verändernden Landschaft zu beteiligen. Besonders für Kinder ist die Halle des Hamburger Bahnhofs aktuell ein grenzenloser Kosmos der Möglichkeiten.

Was bleibt? Was vergeht? Wer entscheidet, was gebaut wird und was weichen muss? Und wie toll ist es, dass alle mitmachen können? Hier gilt ganz sicher: „Wir machen Jahre aus Stunden.“

Lina Lapelytė, geboren 1984 in Kaunas (Litauen), ist eine Künstlerin und Komponistin, deren Praxis in der Performance verwurzelt ist. Die in der Installation und der Performance verwendeten 400.000 Holzwürfel werden 2027 im Rahmen von Lina Lapelytės Projekt für die Neuen Auftraggeber Teil eines öffentlichen Kunstwerks in Eisenhüttenstadt. (thp)

2 Schirrhofnächte

Auf nach Potsdam: Dort finden noch bis Ende kommender Woche die Theatertage an der Schiffbauergasse statt.

Nur ein paar S-Bahn-Stationen von Berlin entfernt, warten in diesen Tagen die Schirrhofnächte. Während andere Theater in der Sommerpause sind, zieht es das T-Werk nach draußen. Bereits zum 13. Mal lädt es in die spätsommerliche Schiffbauergasse in Potsdam ein.

Den Auftakt machte am Freitag das Neue Globe Theater mit Wolfgang Borcherts Antikriegsdrama „Draußen vor der Tür“. Auch Ephraim Kishons „Es war die Lerche“ hat die freie Theatergruppe dabei, am Samstag und Sonntag jeweils um 20 Uhr. Diese Komödie beleuchtet das Eheleben von Romeo und Julia, über 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod, auf humorvolle und ironische Weise.

Tickets sichern dann zum Wochenstart: Für „Indien – eine Schnitzeljagd durch die deutsche Provinz“ hat ihr Regisseur Kai Frederick Schrickel die österreichische Tragikkomödie mit Josef Hader und Alfred Dorfer ins Märkische verpflanzt. Das Ton und Kirschen Wandertheater bringt Georg Büchners Klassiker „Woyzeck“ auf die Bühne, und für kleine Menschen hat das Theater Nadi erneut „Die Regentrude“ (Foto) nach Theodor Storm im Gepäck. (thp)

3 Young Euro Classic

Dirigentin Teresa Satalino reist mit ihrem Orchester aus Bari an.

Nicht Rom, nicht Mailand, das süditalienische Bari ist Heimat des Accademia Youth Symphony Orchestra (AYSO). Mit ihren 70 jungen Musizierenden, die an italienischen Konservatorien studieren, gastiert Dirigentin Teresa Satalino (Foto) erstmals bei den Young Euro Classic und darf das Festival beschließen.

Das Programm wirft aus verschiedenen Perspektiven einen Blick auf Italien. Die Konzert-Ouvertüre „Scapino“ des englischen Komponisten William Walton, der auf Ischia lebte, ist nach einer Figur der Commedia dell’arte benannt.

Rom inspirierte Tschaikowsky zu seinem „Capriccio Italien” und Ottorino Respighi zu „Pini di Roma“. Mit seinem „Notturno“ setzte sich Giuseppe Martucci Ende des 19. Jahrhunderts deutlich von dem in Italien dominierenden Opern-Genre ab.

Eine deutsche Erstaufführung ist „Ritual“ von Domenico Turi, der am Konservatorium von Monopoli, der Nachbarstadt von Bari, unterrichtet.

Davor, am Samstag um 19 Uhr, gibt der Estonian National Opera Boys’ Choir ebenfalls sein Festival-Debüt. Eine Mischung aus geistlichen und weltlichen Kompositionen steht auf dem Programm, u. a. mit einem „Ave Maria“ des Nationalkomponisten Eduard Tubin. Aber auch in der Gegenwart ist der Chor zu Hause: Der letzte Titel besingt – der ESC lässt grüßen! – den „Espresso macchiato“! (wei)

4 Heißer Sommer

Chris Doerk (Mitte) im Defa-Hit „Heißer Sommer“.

Das zu häufig vergebene Prädikat „Kultfilm“ trifft hier definitiv mal zu: Das turbulente DEFA-Musical „Heißer Sommer“ aus dem Jahr 1968 ist Kult. Und zwar nicht nur, weil es seinerzeit mit fast dreieinhalb Millionen Besuchern in der DDR ein Kassenschlager war oder 2016 von den Leserinnen und Lesern der sächsischen Tageszeitung „Freie Presse“ zum beliebtesten DEFA-Film aller Zeiten gewählt wurde.

Joachim Haslers wohltemperiertes Singspiel um zwei Gruppen von Jugendlichen beiderlei Geschlechts, die sich an der Ostsee nach allerlei Gekabbel singend und tanzend näherkommen, ist einfach ein hin- und mitreißender Sommerferienspaß.

Chris Doerk (Foto) und Frank Schöbel, das Schlagertraumpaar der DDR und auch im richtigen Leben damals liiert, liefern sich feurige Tanz- und Gesangsduelle, ehe sie sich dann doch in die Arme sinken. Hach!

Teil des Spaßes ist natürlich das Kino International, das im März nach einer aufwendigen Renovierung wieder seine Türen öffnete. Neben neuester Bild- und Tontechnik wurden insgesamt sieben Kilometer Wandlamellen aus Kirschbaum, Ulme und Esche aufgearbeitet und der silberne Premierenvorhang mit 20 Millionen Pailletten restauriert. Dem Architekten Josef Kaiser widmet die Berlinische Galerie ab 28.8. eine große Retrospektive. (wun)

5 Nikolaizauber

Unterhaltung im ältesten Siedlungsgebiet der Stadt: der Nikolaizauber.

Dom, Stadtschloss und Rotes Rathaus: Das Nikolaiviertel im Berliner Ortsteil Mitte ist recht prominent besetzt und das älteste Siedlungsgebiet der Hauptstadt, eines von ehemals vier Vierteln im historischen Stadtteil Alt-Berlin.

Im Zweiten Weltkrieg fast vollständig zerstört, wurde es 1980–1987 anlässlich der 750-Jahr-Feier der Stadt wiederaufgebaut, weshalb es heute größtenteils aus Plattenbauten besteht. Am Wochenende nun wird das Viertel vollends verzaubert, mit Kunst und Shows beim Festival „Nikolaizauber“.

Bereits zum vierten Mal findet das Straßenkunstfestival statt. Am Samstag und Sonntag, jeweils von 11 bis 18 Uhr, bespielen Artisten, Jongleure, Musiker und Zauberer die Plätze und Gassen des historischen Quartiers – der Eintritt ist frei. Das Programm umfasst Artistik, Jonglage, Comedy, Walking Acts und Zauberei. Viele Darbietungen finden im öffentlichen Raum statt, nicht auf abgegrenzten Bühnen.

Für Familien gibt es historische Kinderspiele und weitere Mitmachangebote. Auch Restaurants, Cafés, Geschäfte und kulturelle Einrichtungen des Viertels beteiligen sich an dem Festival. Der „Nikolaizauber“, veranstaltet vom landeseigenen Wohnungsunternehmen WBM, soll das Quartier weiter als Wohn- und Kulturort stärken. (meh)

6 Vanya

Oliver Mommsen in „Vanya“ in der Komödie am Kurfürstendamm.

Der Cast von Anton Tschechows „Onkel Wanja“ ist stattlich: Neun Personen hat der russische Dramatiker auf dem Gut der Familie Serebrjakow versammelt, um sie in seiner unvergleichlichen Manier an den anderen, an sich selbst, an der Welt und vor allem an der Liebe leiden zu lassen.

Ganze acht Figuren davon hat der preisgekrönte britische Gegenwartsautor Simon Stephens in seine Neufassung „Vanya“ übernommen. Und der Clou daran: Sie werden alle von ein und demselben Schauspieler dargestellt! In Felix Bachmanns Inszenierung ist es Oliver Mommsen.

Eine immense Herausforderung, wenn man bedenkt, dass hier in den meisten Szenen mindestens eine Handvoll Figuren gleichzeitig zugange ist. Umso erstaunlicher, wie hervorragend das funktioniert! Und zwar, dankenswerterweise, unter vollständigem Verzicht auf jedwede Verkleidungs- und Verstellungsfolklore.

Wie Oliver Mommsen zwischen Esstisch, Ohrensessel und zaghafter Birkenwald-Projektion im Hintergrund der Versuchung widersteht, beim Übergang von einer Person zur anderen plakativ die Klamotten oder auch nur die Stimmlage zu wechseln und so vermeidet, in Klischeefallen zu tappen, ist eine Wohltat.

Letzte Gelegenheit, die Mommsen-Show zu sehen. (meh)

7 Sarah Connor

Sarah Connor singt am Samstag auf der Waldbühne.

Es war ein weiter, nicht unbedingt vorhersehbarer Weg, der Sarah Connor von belächelten Frühwerken wie der Top-3-Single „Let’s Get Back to Bed – Boy!“ von 2001 in den deutschen Pop-Olymp führte.

Längst hat sich die gebürtige Delmenhorsterin als Großkünstlerin von nationalem Rang etabliert, und zwar nicht nur durch spektakulär erfolgreiche Alben wie „Muttersprache“ (2015) und „Herz Kraft Werke“ (2019), sondern auch durch ihr furchtloses Eintreten gegen Rechtspopulismus und Rassismus.

Im Zentrum von Connors Oeuvre steht nach wie vor ihre Stimme, die Volumen und Vulnerabilität verbindet. (wun)

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Szczepan Twardochs Streberbuch „Sehnsucht“: Und am Ende wird Tino Chrupalla Bundeskanzler

Thu, 13 Aug 2026 08:36:07 +0200

Szczepan Twardochs Streberbuch „Sehnsucht“: Und am Ende wird Tino Chrupalla Bundeskanzler

Wenn ein Buch und seine Figuren gegen sich selbst kämpfen: der neue Roman des polnischen Starautors und Literaturnobelpreisanwärters Szczepan Twardoch.

Von Michael Wolf

Stand: 14.08.2026, 20:36 Uhr

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Der neue Roman des polnischen Starautors Szczepan Twardoch ist kein großes Buch, aber immerhin eine große Überraschung, weil sich das Werk des in einigen Jahren sicher nobelpreisverdächtigen Schriftstellers hier so auffällig und ungebärdig gegen sich selbst auflehnt. Man muss „Sehnsucht“, dieses zum Glück nicht allzu dicke, dabei viel zu schlau tuende Buch mit Twardochs Debüt und Meisterwerk „Morphin“ vergleichen.

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Das Desaster der Volksbühne mit dem Volksbad: Mit „Fickt Euch“ ist es leider nicht getan

Fri, 14 Aug 2026 17:50:54 +0200

Das Desaster der Volksbühne mit dem Volksbad: Mit „Fickt Euch“ ist es leider nicht getan

Auch die Volksbühne und ihr Intendant Matthias Lilienthal tragen eine kommunikative Mitschuld an den Ereignissen rund um das Volksbad.

Ein Kommentar von Gerrit Bartels

Stand: 14.08.2026, 17:50 Uhr

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Man kann sich schon denken, wen die Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen der Volksbühne gemeint haben, als sie am Freitagmittag ein großes Transparent mit der Aufschrift „Fickt euch!“ vor die Aufbauten ihres Volksbades hängten: die rechten Medien, die Kampagnentreiber, die rechten Blogger, die Matthias Lilienthal und die Seinen laut eigener Aussage seit Donnerstag vor der Volksbühne gesehen haben, zwanzig an der Zahl.

Blöd nur, dass so eine Differenzierung kaum auszumachen ist bei diesem verbalen Stinkefinger mit Ausrufezeichen – und sich auch Wohlmeinende angesprochen fühlen könnten. Es ist dies aber auch eine Leckt-uns-am-Arsch-Haltung, die offenbart, wie mutwillig provokativ und ungeschickt die Volksbühne die gesamte Causa der Überlassung des Volksbades für einen Tag an den Weddinger Verein Eoto („Each One Teach One“) und damit die schwarze Community angegangen ist.

Das eine ist das gut Gemeinte, das andere das schlecht Gemachte.

Einen Safe-Space schaffen: sehr gut. Das Landesantidiskriminierungsgesetz umsetzen: gute Sache. Das Volksbad einem Verein oder einer bestimmten Gruppe von Menschen zu überlassen: ein Allerweltsvorgang in jedem öffentlichen Schwimmbad. Lilienthal hat das ja alles an diesem Freitagmittag noch einmal herausgestrichen.

Überflüssige diskursive Überhöhung

Aber warum hat die Volksbühne zunächst für Freitag, den 14. August, auf ihrer Seite angekündigt: „In diesem Zeitraum ist das Volksbad exklusiv für Schwarze Communitys geöffnet.“ Nicht für Eoto, wie sie es später dann korrigierte, für einen Verein, der, obwohl im sozialen Bereich sehr wohl bekannt, vielen Berlinern und Berlinerinnen gar kein Begriff ist. Warum musste aus dem Kinderschwimmen für 6–14-Jährige Schwarze, für welche der Termin gedacht war, gleich die ganze schwarze Gemeinde Berlins mitgemeint sein? Als diskursive Überhöhung gewissermaßen: Seht her, was wir unter Volksbad verstehen!

War Lilienthal nicht bewusst, dass sich bei der Kritik, die sich ja bei allem Spaß, den so ein Pop-up-Bad bereitet, schon im Vorfeld durchaus breit artikulierte (Verschwendung von Steuergeldern in Zeiten knapper Kassen und Kulturkürzungen etc.), bei einem solcherart annoncierten Exklusiv-Badetag eben genau die Menschen und Medien auf den Plan gerufen fühlten, die schließlich zu hetzen anfingen? Die von „Diskriminierung“ von Weißen sprachen oder, wie Berlins Noch-Kultursenator und CDU-Bürgermeister-Kandidat Stefan Evers, sagten, „nichts davon zu halten, Menschen nach Hautfarben einzuteilen“?

Der Verdacht liegt nahe, das zumindest vage mit einkalkuliert zu haben. So wie das Volksbad ein Protest gegen den Verfall der öffentlichen Berliner Infrastruktur sein soll: Teil eines sonst nicht präziser beschriebenen Diskursprogramms. Und natürlich: Kunst. Zumal es im Kunstbetrieb immer mal wieder Aktionen gibt, die die weiße Mehrheit per Ausschluss demonstrativ spüren lassen, wie es ist, außen vor zu bleiben, sich wie eine Randgruppe zu fühlen. Nur dass das in diesem Fall nicht innerhalb des Kunstbetriebs blieb, sondern vorher schon breite, publikumswirksame Kreise gezogen hatte.

Sehr schnelle Absage

Auch dass die Volksbühne nicht lange brauchte, um die Volksbadausleihe an Eoto abzusagen, hat für eine überraschende Eskalation des Ganzen gesorgt. War das wirklich nötig, fragt man sich. Hätte es nicht eine andere Lösung geben können, da zwar die rechten Blogger um die Volksbühne herumschwirrten, aber es keine direkte Gewaltandrohung gegeben hat, wie Lilienthal sagte?

Psychische Gewalt durch Schreiereien und Anfeindungen habe er befürchtet. Aber hätte die nicht ohnehin, weil halt alltäglich, also strukturell, befürchtet werden müssen, auch ohne „Nius“ und „Bild“? So ist das Ganze jetzt doch arg daneben gegangen, auch mit der vielleicht zu schnellen Reaktion auf die rechte Medienhetze in Form der Absage.

Verloren hat die schwarze Gemeinde, auf deren Rücken jetzt nicht zuletzt tatsächlich der politische Streit nach der Absage entbrennt, wie es der Spitzenkandidat für die Berlin-Wahl, Steffen Krach, richtig gemutmaßt hat. Und die Rechten? Fühlen sich, mitsamt ihren Anhängern und Anhängerinnen nur bestätigt.

Es ist ein Spektakel gewesen, eine okaye Inszenierung, dieses Volksbad, als es zwei Tage lang geöffnet hatte; jetzt aber ist aus diesem Spektakel doch ein Desaster geworden. (Wer will nun noch ins Volksbad, und sei es nur um auch dabei und cool zu sein?) Die Volksbühne und ihr Intendant tragen daran eine Mitschuld. Das „Fickt euch!“ auf dem Transparent ist nur der logische Ausdruck einer kommunikativen Hilflosigkeit.

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Kunst in Berlin

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Berliner Volksbad bleibt am Freitag geschlossen: Volksbühne hängt aus Protest großes „Fickt euch“-Transparent auf

Fri, 14 Aug 2026 12:45:58 +0200

Update

Berliner Volksbad bleibt am Freitag geschlossen: Volksbühne hängt aus Protest großes „Fickt euch“-Transparent auf

Das Schwimmbecken vor der Volksbühne sollte für einige Stunden exklusiv für einen Verein der Schwarzen Community offenstehen. Dann kamen Drohungen, die Veranstaltung wurde abgesagt. Nun äußert sich Intendant Lilienthal.

Von

Stand: 14.08.2026, 15:10 Uhr

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Das Pop-up-Schwimmbad vor der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz bleibt am Freitag ganz geschlossen. Das sagte Volksbühnen-Intendant Matthias Lilienthal dem Tagesspiegel am Freitagmittag. „Es bleibt heute aus Solidarität mit der Schwarzen Community geschlossen. Am Samstag um 12 Uhr macht es wieder auf.“

Wegen Sicherheitsbedenken hatten die Berliner Volksbühne und der Verein „Each One Teach One“ (Eoto) am Donnerstag eine für Freitagnachmittag geplante Veranstaltung abgesagt. Ursprünglich war vorgesehen, Schwimmen exklusiv für Menschen der Schwarzen Community anzubieten. Die Volksbühne und der Verein könnten eine sichere An- und Abreise der angemeldeten Besucher jedoch ebenso wenig garantieren wie einen entspannten Feriennachmittag, hieß es.

An die 20 Journalisten versammelten sich am Freitagmittag vor der Volksbühne. Intendant Matthias Lilienthal hatte angekündigt, Stellung zu der Absage zu beziehen. Dem Tagesspiegel sagte er: „Ich finde das einen total albernen Vorgang, jedes Bad hat den halben Tag geschlossen für Schwimmvereine – und was anderes machen wir auch nicht. Wir versuchen auf vorbildliche Art und Weise das Landesantidiskriminierungsgesetz umzusetzen, was vorsieht, dass Menschen mit Diskriminierungserfahrung besondere Räume angeboten werden müssen.“

Matthias Lilienthal, Intendant der Volksbühne, am Freitag vor Ort.

Am Eingang zum Bad, rechts vom Theater, kamen immer wieder Menschen vorbei und fragten, wann sie wieder baden können. Mitarbeitende der Volksbühne vertrösteten sie auf den nächsten Tag.

In einiger Entfernung stand eine Polizeistreife, um die die Volksbühne gebeten habe, sagte Lilienthal. Zu den Sicherheitsbedenken sagte der Intendant: „Bei uns sind keine direkten Gewaltdrohungen eingegangen, aber es waren gestern Nachmittag 20 rechte filmende Blogger vor dem Haus.“ Er sei erschrocken, „was für eine große, vitale rechte Medienszene in Berlin existiert und mit welcher Aggressivität diese zuschlägt“.

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Video: Dominik Lenze, Julia Weiss, Nassim Rad

Bei Eoto hingegen seien rassistische Drohungen eingegangen. Anzeigen bei der Polizei habe die Volksbühne bisher nicht erstattet. Darum wolle man sich Anfang nächster Woche kümmern. Man habe keine physische Gewalt befürchtet, aber psychische Gewalt durch Schreiereien und Parolen, sagte Lilienthal.

Eoto habe sechs- bis 14-jährige Kinder zum Schwimmen eingeladen. Er habe nicht gewollt, dass diese durch „ein Spalier von nicht freundlich gesinnten, schreienden Menschen“ hindurchlaufen müssen, sagte Lilienthal. „Die Vorstellung, dass diese Kinder traumatisiert werden, löst Angst in mir aus“, sagte der Intendant. „Ich habe selbst eine Tochter. Und Schwarze Kinder leben in einer anderen Realität als mein Kind.“

„Das wollen wir unkommentiert so stehen lassen“

Mitarbeitende der Volksbühne hatten zuvor am Freitag aus Protest ein großes Transparent mit der Aufschrift „Fickt euch“ aufgehängt. Auf eine Frage nach dem Bezug wollte Intendant Lilienthal nicht antworten, er sagte lediglich: „Das wollen wir unkommentiert so stehen lassen.“ Nicht allen gefällt das Transparent. Das sei nicht gerade eine Einladung zur Debatte, sagen manche. Unterdessen stellte eine Passantin ein Pappschild auf. „Solidarität mit Schwarzen Menschen“ steht darauf.

„Fickt euch!“: Wegen Sicherheitsbedenken haben die Berliner Volksbühne und der Verein „Each One Teach One“ die Veranstaltung abgesagt.

Vor der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz stehen mehrere Papp-Plakate.

Ob und in welcher Form Veranstaltungen für die Schwarze Community in Zukunft noch im Bad der Volksbühne stattfinden werden, ist noch unklar. „Wir versuchen, an unserem Programm festzuhalten“, sagte Lilienthal. „Wir werden abwägen: Welche politischen Einwände gibt es, welchen Schutz können wir bieten? Aber wir werden Möglichkeiten finden.“

Theaterchef verteidigte Veranstaltung nach Kritik

Seit dem 7. August und noch bis Anfang Oktober steht vor dem Theater ein 25 Meter langes und 1,30 Meter tiefes Freibad, das sogenannte Volksbad. Der Eintritt ist kostenlos. An einigen Tagen allerdings ist das Schwimmbecken für bestimmte Vereine reserviert – am Freitag war die Exklusivnutzung von Eoto geplant.

„Ein Segen für die Rechten“

Die inzwischen abgesagte Veranstaltung ist nach Meinung einer Expertin bewusst umgedeutet und missverstanden worden. „So war das ein Segen für die Rechten“, sagt Emilia Zenzile Roig. Sie ist Autorin und Politologin aus Frankreich und eine schwarze Person, die in Berlin lebt. Was bei vielen Menschen ankam, sei gewesen: Es sei so heiß und wir Weißen dürften nicht ins Schwimmbad. „Das Narrativ dahinter mit einem angeblichen anti-weißen Rassismus hat funktioniert.“

Es gebe einen nachvollziehbaren Anlass für die Idee des Vereins, schwarze Kinder und Jugendliche unter sich baden zu lassen, meint Roig. „Rassismus ist für Schwarze allgegenwärtig, in der Schule, auf dem Arbeitsmarkt, im Justizsystem, auf der Straße, durch die Polizei.“ Viele Räume seien unsicher. „Im Schwimmbad werden sie zum Beispiel beschimpft, sie würden das Wasser dreckig machen. Auch in Berlin.“

Es gehe natürlich nicht um eine komplett abgeschottete Gesellschaft, betont die Politologin. „Es ging um nur einen Nachmittag ohne Angst vor Demütigung und rassistischer Gewalt. Vor allem für die Kinder wäre das gut gewesen.“

Das Narrativ, dass weiße Menschen strukturell diskriminiert würden, sei nun in der Welt und lasse sich nicht so leicht rückgängig machen, ist Roig überzeugt. „Wir haben mit einer Umdeutung der Realität zu tun, die mir Sorgen macht.“ (dpa)

Diese Exklusivnutzung war auf Kritik gestoßen. Das Schwimmen für Schwarze Kinder und Jugendliche sei zum Ziel rechter und rassistischer Hetze geworden, teilte die Volksbühne am Donnerstag mit.

AfD-Chefin Alice Weidel sprach von „Apartheid“, bezog sich also auf das frühere politische System in Südafrika. Obwohl die überwiegende Mehrheit der Menschen Schwarze waren, hatten nur die Weißen das politische Sagen. Auch eine junge Berliner CDU-Kommunalpolitikerin äußerte Unverständnis und sagte, sie dürfe nicht ins Freibad, weil sie weiß sei. Dies sei ein diskriminierendes Gefühl.

Anfeindungen gegen Verein für Rechte Schwarzer Menschen

Auch Eoto direkt wurde angefeindet: „Seit Beginn der öffentlichen Diskussion über die Veranstaltung erhalten wir rassistische Droh-E-Mails sowie Gewaltandrohungen und diskriminierende Kommentare auf Social-Media“, teilte der Verein am Donnerstag mit.

Die Volksbühne bleibt trotz der Kritik bei ihrem Standpunkt: „Wir werden selbstverständlich weiterhin positive Maßnahmen für strukturell benachteiligte Menschen anbieten“, sagte Intendant Lilienthal. Auch die Zusammenarbeit mit dem Verein Eoto solle fortgesetzt werden. Neben Eoto ist das Bad an anderen Tagen zum Beispiel für den Verein Gangway-Crew, der Straßensozialarbeit mit jugendlichen und erwachsenen Menschen macht, oder den Verein Flussbad Berlin, der die Aufhebung des pauschalen Badeverbots in der Spree fordert, reserviert. (mit dpa)

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Spielfilmtipps zum Wochenende: Zendaya, Mike Faist, Josh O’Connor – wer kriegt hier wen?

Thu, 13 Aug 2026 12:42:37 +0200

Spielfilmtipps zum Wochenende: Zendaya, Mike Faist, Josh O’Connor – wer kriegt hier wen?

Ein romantisches Sportlerdrama, Survival unter Dinosauriern oder ein leidlich unterschätzter James Bond – das sind die Filmempfehlungen zum Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 14.08.2026, 14:37 Uhr

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Es naht ein auffallend männerlastiges Film-Wochenende, was auch an den Genres liegen mag: Actionthriller, Sci-Fi, Western. Ein romantisches Sportlerdrama mit Hollywoodstar Zendaya („Spider-Man“) ist da die rühmliche Ausnahme.

1 Challengers – Rivalen (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Spiel, Satz und Sieg? Zwischen den befreundeten Tennistalenten Patrick und Art und der jungen Starspielerin Tashi entwickelt sich über mehrere Jahre hinweg eine leidenschaftliche Dreiecksgeschichte.

Patrick und Art konkurrieren sowohl auf als auch neben dem Platz um Tashi. Nach einer anfänglichen Fernbeziehung mit Patrick entscheidet sich Tashi schließlich für Art. Ein Wiedersehen des Trios bei einem Turnier führt zu erneutem Liebeschaos.

Vielleicht nimmt man den drei Protagonisten eine erfolgreiche Profitenniskarriere nicht so ganz ab, vielleicht ist das romantische Sportdrama auch arg viel gestylte Oberfläche. Schön anzuschauen sind die drei Hollywood-Stars Zendaya („Euphoria“), Josh O’Connor („The Crown“) und Mike Faist („West Side Story“) allemal.

2 65 (Samstag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Lust auf viel Flora und Fauna der Kreidezeit? Dann passt diese Sci-Fi-Story, bei der vor etwa 65 Millionen Jahren Dinosaurier auf der Erde und auf einem weit entfernten Planeten namens Somaris menschenähnliche Individuen leben.

Er liebt mich nicht? Wie kommst du darauf, dass ich jemanden will, der mich liebt?

Tashi (Zendaya) im Film „Challengers – Rivalen“ zu Art (Mike Faist) über ihren Lover Patrick (Josh O’Connor)

Diese intelligente Lebensform erforscht das All. Bei einer Expedition wird das Raumschiff des Astronauten Mills von Asteroiden beschädigt und landet auf der Erde.

Nur Mills und die kleine Koa überleben, die eine Sprache spricht, die Mills nicht versteht. Gemeinsam bahnen sie sich ihren Weg zu einer Rettungskapsel, im ständigen Kampf gegen die aggressiven Urviecher.

Kein Blockbuster à la Spielberg, sondern eher angenehm-nischiges Vater/Tochter-Survival-Drama mit Adam Driver im „The Last Of Us“-Style. Mit einer Portion Horror, Herz und Dinos, die sich wie die Killer in einem Slasher ins Bild schleichen.

3 Open Range – Weites Land (Samstag, NDR, 20:15 Uhr)

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Was wäre Kevin Costner ohne den Wilden Westen (oder der Wilde Westen ohne Kevin Costner)? Wie in „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) übernahm er in diesem epischen Streifen aus 2003 Regie, Produktion und Hauptrolle.

Und zieht als Charley Waite gewohnt lakonisch an der Seite von Boss Spearman (Robert Duvall) durch den Westen. Als Freegrazer weiden sie ihr Vieh auf Land, das saftiges Gras bietet und allen gehört. Sie schlafen unter freiem Himmel und versuchen, jeglichen Ärger zu vermeiden.

Als der Tross das Städtchen Harmonville westlich des Missouri erreicht, zieht das den Unwillen des mächtigen Ranchers Denton Baxter auf sich, der die freien Weiden für sein Vieh beansprucht und keine umherziehenden Herden duldet.

Aufrechte Cowboys, saftiges Weideland atemberaubend fotografiert, Lagerfeuer-Romantik, böse Rinderbarone, korrupte Sheriffs, Shoot-outs – was will man mehr?

4 James Bond 007: Spectre (Sonntag, RTL, 20:15 Uhr)

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Ein paar Wochen war 007-Pause an dieser Stelle, dem 24. James Bond aus 2015 soll aber Gerechtigkeit widerfahren: So viel steht er seinem, zugegeben, grandiosen Vorgänger „Skyfall“ nicht nach, auch wenn das die Bond-Rankings anders hergeben.

Auf eigene Faust verhindert James Bond in Mexiko einen Terroranschlag und wird dafür unbefristet beurlaubt. Derweil steht in London das Doppelnullprogramm vor dem Aus.

Isoliert führt der Geheimagent ihrer Majestät den Kampf gegen eine übermächtige Geheimorganisation und ihren diabolischen Anführer – einen alten Bekannten des 007-Agenten, der Urheber all seiner Schmerzen.

Die erste Hälfte dieses Films zumindest entspricht der gewohnt starken Daniel-Craig-Ära. Regisseur Sam Mendes liefert ein weltumspannendes Action-Abenteuer mit hervorragendem Look und einer mörderischen Eröffnungssequenz in Mexiko-Stadt. Und von Christoph Waltz als Blofeld können wir eh nicht genug kriegen.

5 The Accountant 2 (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Deutlich weniger spektakulär dieser Actionthriller mit Ben Affleck als Free-TV Premiere.

Der Oscar-Preisträger schlüpft erneut in die Rolle des inselbegabten Buchhalters Christian Wolff, der von der Bundesagentin Marybeth Medina damit beauftragt wird, eine vermisste Familie wiederzufinden.

Chris heuert seinen Bruder Braxton (Jon Bernthal) an, der bei dem Fall helfen soll. Sie finden heraus, dass der Sohn der Familie in einem Gefangenenlager in Mexiko festgehalten wird, und machen es sich zur Aufgabe, den Jungen zu befreien.

Vielleicht die eine oder andere Messerstecherei/Schießerei zu viel, ansonsten ein überzeugender Ben Affleck als hochfunktionaler Autist mit einer guten Balance zwischen Heiterkeit und Düsternis. Fast so gut wie Dustin Hoffman in „Rain Man“.

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The Crown

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Phoebe Bridgers, Grace Cummings, The Womack Sisters, Jungle: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 13 Aug 2026 12:19:39 +0200

Phoebe Bridgers, Grace Cummings, The Womack Sisters, Jungle: Die Alben der Woche im Soundcheck

Von schweren Erbschaften der Womack Sisters über Phoebe Bridgers’ subversiven Drone-Americana, zur Frage der Macht bei Grace Cummings’. Und von Jungle noch ein bisschen was für die Beine.

Eine Kolumne von

Christoph Reimann
Aida Baghernejad
Hannes Soltau
Andreas Müller

Stand: 14.08.2026, 12:59 Uhr

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Jeden Freitag stellen vier Musikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit den folgenden Platten:

The Womack Sisters: s/t (Daptone Records)
Sie tragen einen großen Namen und schwerwiegender könnte ein Verwandtschaftsverhältnis kaum sein: Die drei Schwestern sind die Enkelinnen von Soul-Innovator Sam Cooke, Nichten von Bobby und – genau – Töchter von Cecil und Linda aka Womack & Womack. Frühere musikalische Versuche sollten mit zeitgenössischem Hochglanz-R&B aus diesem gigantischen Schatten führen, das Debüt-Album aber kommt nun im Daptone-Sound. Natürlich irgendwie retro, dabei jedoch kantiger als vieles andere aus dieser Ecke. Und – die drei vermögen es, Geschichten zu erzählen, was im Soul nicht ganz unwichtig ist. Singen können die natürlich auch wahnsinnig gut. Andreas Müller, Moderator

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Phoebe Bridgers: Lost Weekend (Dead Oceans)
Sie ist zurück: Sechs Jahre nach „Punisher“ und dem Erfolg ihrer Supergroup Boygenius veröffentlicht die US-Amerikanerin Phoebe Bridgers wieder ein Soloalbum. Die Erwartungen? Natürlich kolossal. Daran könnte man scheitern – tut Bridgers aber nicht. Nein, „Lost Weekend“ hat das Potenzial, auch Bridgers-Zweifler zu überzeugen: Die Singer-Songwriterin entwickelt ihren Americana-inspirierten Sound weiter, verdreht ihn mit gespenstischen Drone-Elementen und Chören ins Subversive, um ihre vielleicht bislang besten Texte über Trennung, Tod und Trübsal einzurahmen. Großer Pop! Aida Baghernejad, Musikjournalistin

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Grace Cummings: Bloodhorse! (ATO)
Schon krass, diese Stimme! Das denkt man nicht einmal, sondern immer wieder, wenn man dieses Album hört. Da stecken Aufbrausen, Wut und Lebenserfahrung drin. Grace Cummings singt über Sexismus, Macht und Mythologie – und zwar so, dass man sich ihr besser nicht in den Weg stellt. In der Mitte der Platte ist ein bisschen KI-Musik zu hören. Das frauenverachtende Schnipselchen AI-Slop soll in seiner ganzen Grässlichkeit und klanglichen Absurdität die Stimmung dieser sehr ernsten Platte auflockern. Vor allem aber zeigt der direkte Vergleich, dass wir bitte ganz dringend echten Menschen zuhören sollten. Solchen, die was zu erzählen haben. Wie Grace Cummings. Christoph Reimann, Musikjournalist

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Jungle: Sunshine (Caiola/AWAL)
Die Londoner Neo-Soul-Formation zelebriert mit ihrer altbewährten Mischung aus Disco, Funk und elektronischen Elementen die Eingängigkeit. Schöne Bassläufe, elegante Rhythmen, mantraartige Lyrics – Sängerin Lydia Kitto ist nun vollwertiges Mitglied. Überraschungen sind auf dem fünften Album rar, aber wünscht man sich in sonnendurchfluteten Spätsommertagen nicht ohnehin Konstanz und Musik für die Beine statt für den Kopf? Bleibt zu hoffen, dass die Wärme bis zur herbstlichen Arena-Tour trägt. Hannes Soltau, Tagesspiegel

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Frauen dürfen hauen: Eine großartige Ausstellung über Mariuccia Secol

Fri, 14 Aug 2026 11:36:08 +0200

Frauen dürfen hauen: Eine großartige Ausstellung über Mariuccia Secol

Die Kuratorin Monika Branicka aus Berlin würdigt die 97-jährige Künstlerin mit einer umfassenden Retrospektive im Schweizer Privatmuseum von Grazyna Kulczyk.

Von Christiane Meixner

Stand: 14.08.2026, 11:36 Uhr

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Eine leise Bitterkeit schwingt mit, wenn Mariuccia Secol heute auf die Welt blickt. Nichts gelernt, so sagt sie, habe die Menschheit, die gerade wieder aufrüste, um sich gegenseitig zu zerfleischen. Die Künstlerin antwortet mit Motiven im Postkartenformat, die sie in ihrem Atelier mit Pailletten und Perlen bestickt, während die Bilder aus der Tagespresse alle Grausamkeit der Gegenwart dokumentieren.

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Tulpen aus Aluminium: Kaspar Müller stellt in der Galerie Societé aus

Fri, 14 Aug 2026 11:17:23 +0200

Tulpen aus Aluminium: Kaspar Müller stellt in der Galerie Societé aus

Die Galerie als Edelboutique für hochpreisiges Handwerk: Der Schweizer Künstler wirbelt in seiner Ausstellung in der Berliner Galerie Societé alle Ebenen durcheinander.

Von Michaela Nolte

Stand: 14.08.2026, 11:17 Uhr

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Traumlichter hängen von der Decke wie gewöhnliche Lampen. Doch auf den zweiten Blick irritiert, was sich anstelle eines herkömmlichen Lampenschirms rund um und zwischen allerlei Lichtfäden, Leuchtstoffröhren oder LED-Schnüre zwirbelt und windet.

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Ein versöhnliches Leuchten für Daniel Barenboim und Yo-Yo Ma: Das West-Eastern Divan Orchestra in der Waldbühne Berlin

Fri, 14 Aug 2026 00:40:32 +0200

Ein versöhnliches Leuchten für Daniel Barenboim und Yo-Yo Ma: Das West-Eastern Divan Orchestra in der Waldbühne Berlin

Daniel Barenboim dirigierte sein Kulturbotschafter-Orchester in der Waldbühne, und mit dem Starcellisten Yo-Yo Ma. So war das Konzert am Donnerstagabend.

Von Thomas Wochnik

Stand: 14.08.2026, 08:49 Uhr

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Noch während die Schlangen an den Getränkebuden in der Waldbühne trotz unverschämt hoher Preise länger sind als die zu den Sitzreihen – man verbietet den Menschen aus Sicherheitsgründen, mehr als einen halben Liter Wasser mitzubringen, um ihnen dann denselben auch bei dieser Hitze zu 7 Euro zu verkaufen –, wird die Idee hinter dem West-Eastern Divan Orchestra auf gigantische Leinwände seitlich der Bühne projiziert: Orient und Okzident sind nicht zu trennen, ist das eine ohne das andere gar nicht zu denken. „Freedom for Palestine“ statt „Free Palestine“, lautet Daniel Barenboims Wahlspruch.

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Erinnerungen an „Asterix“-Autor René Goscinny: Ein gefeierter Humorist, der seine eigene Trauer nie gezeigt hat

Tue, 21 Jul 2026 09:01:10 +0200

Erinnerungen an „Asterix“-Autor René Goscinny: Ein gefeierter Humorist, der seine eigene Trauer nie gezeigt hat

Der Schöpfer von „Asterix“ und „Der kleine Nick“ wäre am 14. August 100 geworden. In „Das Klimpern der Schlüssel“ schreibt ihm seine Tochter, die ihren Vater verlor, als sie neun war.

Von Sabine Glaubitz

Stand: 14.08.2026, 07:30 Uhr

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René Goscinny starb nicht dort, wo er einen Großteil seines Lebens verbracht hatte – an seiner Schreibmaschine. Er starb auf einem Ergometer während eines Belastungstests beim Kardiologen. Er war 51 Jahre alt. Seine Tochter Anne war erst neun. Jahrzehnte später verfasste sie einen Brief an ihren Vater, den sie ihm nie schreiben konnte. Darin geht sie der Frage nach, wie man mit einem Verlust lebt, der ein ganzes Leben prägt.

Anlässlich des 100. Geburtstags des französischen Comicautors am 14. August ist nun das persönliche Buch „Das Klimpern der Schlüssel“ (im Original: „Le bruit des clés“) der heute 58-jährigen Romanautorin auch auf Deutsch erschienen.

Anne Goscinny war neun, als ihr Vater 1977 starb. Jahrzehnte später hat sie ihm einen Brief in Buchform geschrieben. (Archivbild)

Das Werk ist kein klassisches Erinnerungsbuch an den Schöpfer von „Asterix“ und „Der kleine Nick“, der auch die von Morris geschaffene Reihe „Lucky Luke“ als Autor mitgeprägt hat. Anne Goscinny macht von Anfang an klar, dass sie keinen Mythos errichten will.

Ausdruck lebenslanger Abwesenheit

Auf nicht einmal hundert Seiten schreibt sie über die Trauer eines Kindes, über die Jahre ohne den Vater und über die Spuren, die seine Abwesenheit hinterlassen hat. Es ist der poetische Versuch einer Tochter, einer lebenslangen Abwesenheit Ausdruck zu verleihen.

René Goscinny und Albert Uderzo auf einem Foto aus dem Jahr 1967.

Die Autorin erzählt in einer Sprache von großer Schlichtheit und poetischer Kraft. Nie wird sie pathetisch, nie sentimental. Ihre Sätze wirken zugleich leicht und eindringlich. Immer wieder findet sie Bilder für den Schmerz des Verlusts. Eines davon gab dem Buch den Titel: das Klimpern der Schlüssel, das einst die Rückkehr des Vaters ankündigte und nach seinem Tod für immer verstummte.

Bittere Erkenntnis

Wenn sie schreibt, das Schwierigste sei gewesen, „alles neu lernen“ zu müssen, verdichtet sie die Erfahrung eines trauernden Kindes auf wenigen Zeilen. Es geht um die Sonntage ohne den Vater, die Ferien ohne ihn, die Wohnung ohne ihn, schließlich sogar darum, erwachsen zu werden ohne seinen Blick.

Eine Szene aus dem Comic „Die große Überfahrt“, der 1975 veröffentlicht wurde.

Wie verzweifelt das Kind den Vater festzuhalten versucht, zeigt eine der stärksten Szenen des Buches. Anne Goscinny kauft sein Parfum „Moustache“, hört alte Aufnahmen und sieht ihn auf Fernsehbildern wieder – doch am Ende bleibt die Erkenntnis, dass nichts die Lücke schließen kann, die sein Tod hinterlassen hat.

Mit der Zeit sucht sie andere Bezugspunkte. Sie bindet ihre Sehnsucht nach Schutz und Anerkennung an Ärzte, Lehrer und ältere Männer – an Ersatzväter, die den fehlenden Vater nicht ersetzen können, aber zeitweise Halt geben. Diese psychologische Genauigkeit gehört zu den großen Stärken des Buches.

Späte Konfrontation

Ein anderes Kapitel führt Anne Goscinny zu dem Kardiologen, bei dessen Belastungstest ihr Vater im November 1977 starb. An ihrem 18. Geburtstag sucht sie ihn auf. Mit einer Hand in der Manteltasche behauptet sie, eine Pistole dabei zu haben und ihn töten zu wollen.

Die Szene zeigt, wie lange sich Wut konservieren kann. Dass der Arzt ruhig bleibt und ihr erklärt, der Infarkt hätte ihren Vater möglicherweise sonst am Steuer des Autos ereilt und damit auch sie und ihre Mutter in Gefahr gebracht, verändert nichts schlagartig.

Ein Mann, der schwere Verluste ertrug

Neben der Geschichte der Tochter entsteht nach und nach auch ein anderes Bild von René Goscinny. Nicht das des gefeierten Humoristen, sondern das eines Mannes, der selbst schwere Verluste mit sich trug.

In Paris erinnert eine Skulptur an René Goscinny.

Anne entdeckt Briefe, erfährt vom Schicksal seiner während der Schoah deportierten und ermordeten jüdischen Verwandten und begreift, dass ihr Vater seine eigene Trauer nie wirklich ausgesprochen hat.

Ein Vater, den die Welt nicht kannte

Obwohl René Goscinny als weltberühmter Autor allgegenwärtig bleibt – Schulen, Bibliotheken und Straßen tragen seinen Namen, seine Figuren leben weiter –, kreist dieses Buch nie um Ruhm oder literarisches Erbe.

Im Gegenteil: Immer wieder zeigt Anne Goscinny, wie widersprüchlich es ist, Waise eines berühmten Vaters zu sein. Die ganze Welt kennt seine Figuren, aber niemand kennt den Vater, der seiner Tochter zum zehnten Geburtstag nicht mehr gratulieren konnte.

Anne Goscinny ist mit diesem Brief ein stilles, außergewöhnlich schönes Buch gelungen. Es ist persönlich und literarisch anspruchsvoll. Wer René Goscinny nur als Schöpfer unsterblicher Comicfiguren kennt, entdeckt hier den Menschen hinter dem Mythos. (dpa)

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Dr. Motte über Techno und Rave The Planet: „Warum sollten Menschen noch nach Berlin wollen, wenn es keine Kultur mehr gibt?“

Thu, 13 Aug 2026 14:47:01 +0200

Dr. Motte über Techno und Rave The Planet: „Warum sollten Menschen noch nach Berlin wollen, wenn es keine Kultur mehr gibt?“

Für Rave-The-Planet-Gründer Dr. Motte ist die Berliner Politik auf dem Irrweg. Ein Gespräch über die Kommerzialisierung seiner Parade, fehlende Rückendeckung etablierter Clubs und den Anschlag auf den CSD.

Von Tobias Langley-Hunt

Stand: 14.08.2026, 05:40 Uhr

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Dr. Motte, die fünfte Ausgabe von Rave The Planet startet am Sonnabend unter dem Motto „Imagine Love“. Was heißt das?
„Imagine Love“, sich Liebe vorzustellen, ist extrem wichtig, weil unsere Gedanken zu Worten werden. Wir müssen entscheiden, welche Worte wir sprechen, denn sie haben eine Wirkung auf uns und auf alle anderen, die diese Worte hören.

Ich finde, das Allerwichtigste ist, dass wir hier als Gemeinschaft und als große Familie der Menschheit auf diesem Planeten leben – in Berlin, in Deutschland, in Europa und überall. Das ist auch das, was die Mehrheit der Menschen eigentlich möchte: anerkannt, verstanden und geliebt zu werden.

Wie entstehen die Mottos der Paraden?
Wir setzen uns sehr rechtzeitig zusammen und machen uns Gedanken: Wie soll es weitergehen? Wie soll das nächste Jahr heißen? Wie können wir das formulieren? Das Ganze ist vom Spirit der Technokultur geleitet. Wir hatten mit „Peace on Earth“ oder „We Are One Family“ schon gute Mottos. Vielleicht können wir das manchmal nicht mehr so ausdrücken, aber eigentlich steckt es in unseren Herzen – auch in der Technokultur –, dass wir das Grundgesetz und die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte leben und tanzen.

Wann haben Sie, als Mitbegründer der Loveparade, festgestellt, dass der Rave politisch ist?
Zunächst wollten wir das gar nicht. Wir wollten eigentlich nur etwas für uns tun. Wir hatten plötzlich eine neue Musik entdeckt, elektronische Musik, die es so vorher noch nicht gegeben hatte. Dann kam der Mauerfall, plötzlich gab es Freiräume. All das hat dazu beigetragen, dass aus Techno eine Kultur wurde.

Dr. Motte, Begründer der Loveparade, im Jahr 1995 auf ebendieser.

Zur Person

Dr. Motte, bürgerlich Matthias Roeingh, wurde 1960 in Berlin-Spandau geboren und ist DJ, Musiker und Labelbetreiber. Seit 1985 steht er als DJ hinter den Plattentellern und zählt zu den prägenden Figuren der Berliner Techno- und Clubkultur.

1989 initiierte er gemeinsam mit der Künstlerin Danielle de Picciotto die erste Loveparade auf dem Berliner Kurfürstendamm. Aus der zunächst kleinen Demonstration unter dem Motto „Friede, Freude, Eierkuchen“ entwickelte sich in den 1990er-Jahren eines der größten Techno-Events der Welt. 1999 erreichte die Parade ihren Höhepunkt.

Motte blieb auch nach dem Ende der Berliner Loveparade der politischen und kulturellen Dimension elektronischer Musik verbunden. 2010 gründete er das Label PRAXXIZ; heute ist er unter anderem als DJ und als Creative Content & Cultural Affairs bei Rave The Planet aktiv. Die 2022 erstmals veranstaltete Parade versteht sich als Fortführung der Loveparade-Tradition.

Irgendwann kam die Idee: Lass uns doch einfach mit ein paar kleinen Wagen, einer Lautsprecheranlage, Musik und ein paar DJs auf dem Ku’damm bis zum Adenauerplatz und zurück zum Wittenbergplatz fahren und einfach mal eine Versammlung machen, die sich bewegt. So ist die Loveparade entstanden.

Trotzdem haben Sie die Veranstaltung von Beginn an als politisch und als Demonstration gelabelt.
Eine Versammlung muss nun mal als Demonstration angemeldet werden. Eigentlich wollten wir nur etwas tun, was sowieso im Grundgesetz steht. Nämlich, dass sich jeder Mensch unter freiem Himmel friedlich versammeln kann. Dort steht nicht, dass das politisch sein muss.

Wenn man eine Demonstration anmeldet, muss man erklären, warum man sich versammelt. Wir haben damals gesagt: Wir machen das unter dem Motto „Friede, Freude, Eierkuchen“. „Friede“ stand für Abrüstung auf allen Ebenen, „Freude“ für unsere Kommunikation – die Musik. Jeder versteht sie, man braucht dafür keine Worte.

Die Loveparade ist irgendwann unter anderem daran gescheitert, dass sie immer kommerzieller wurde und nicht mehr als Demonstration zugelassen wurde. Rave The Planet wird ebenfalls von Jahr zu Jahr größer. Wie verhindern Sie, dass sich die Geschichte wiederholt?
Jeder Einzelne kann dazu beitragen, dass es nicht kommerziell wird, und sehr, sehr viele Freiwillige tun das bereits. Als ehrenamtlicher Geschäftsführer von Rave The Planet bin ich einer davon.

Wir haben die gemeinnützige GmbH nicht zufällig gegründet. Alle Gewinne, die wir beispielsweise durch den Verkauf von Merchandise oder Getränken erzielen, tragen dazu bei, dass wir unsere gemeinnützigen Projekte umsetzen können.

Wir wollen nicht „größer, schneller, weiter, lauter“. Wir wollen eine gute Technoparade – und die nennen wir jetzt nicht mehr Loveparade, sondern Rave The Planet im Spirit der Loveparade. Wir wollen zeigen: Wir sind noch da und wir haben Forderungen.

Wir bauen Hochhäuser für Gewerbe, aber für Kultur ist kein Geld da? Das verstehe ich nicht.

Dr. Motte, DJ

Rave The Planet ist stark aus dem Geist der Berliner Club- und Technokultur heraus entstanden. Gleichzeitig sind relativ wenige der großen Berliner Clubs unmittelbar beteiligt. Woran liegt das?
Wir demonstrieren für die Haltung der Clubkultur, weil sie ein Schlüsselelement für alles ist, was daraus entsteht. Inklusive Großveranstaltungen wie dem Karneval der Kulturen, dem CSD oder eben Rave The Planet. Diese Veranstaltungen sind Magnete für viele Menschen, die von überall nach Berlin kommen und sich darüber freuen, dass es hier eine so große kulturelle Diversität gibt.

Früher, gerade in den 90er-Jahren, gab es in Berlin preiswerte Mieten, eine entsprechende Infrastruktur und bezahlbare Lebenshaltungskosten. Das waren Punkte, bei denen man sagen konnte: In dieser Stadt möchte ich leben. Das hat sich alles verändert. Heute wird diesen Schlüsselelementen, den Clubs, keine Perspektive gegeben, und das ist ein Problem. Warum sollten Menschen noch nach Berlin wollen, wenn es keine Kultur mehr gibt?

Was ist die Lösung?
Es gibt eine aktuelle Studie, die sagt: Wenn Berlin einen Euro in Kulturförderung investiert, kommen mindestens 3,50 Euro wieder zurück in die Stadt. Das ist ein Investment. Man müsste sagen: Wir tun das, damit dieses Schlüsselelement weiter existieren kann. Daraus entstehen weitere Effekte, weil mehr Menschen nach Berlin kommen und Umsätze im Einzelhandel, in der Gastronomie, Hotellerie und so weiter entstehen.

Wenn man eine gewisse Weitsicht in der Politik hätte, würde man sagen: Wir tun alles dafür, dass das erhalten bleibt. Dann würde man auch eine Autobahn 100 nicht bauen, weil davon ebenfalls viele Kulturstätten, etwa die Clubs about blank oder Club Ost, betroffen sind und das im jetzigen Zustand der Ökonomie und Ökologie eigentlich unsinnig ist. Außerdem frage ich mich, warum es in Berlin keinen Prozentanteil für Kultur bei Neubauten gibt. Wir bauen Hochhäuser für Gewerbe, aber für Kultur ist kein Geld da? Das verstehe ich nicht.

Das sind nachvollziehbare Fragen. Deswegen noch einmal: Warum stehen da bekannte Berliner Institutionen wie etwa das Berghain, das RSO oder das Kater Blau und selbst der Lobbyverein „Clubcommission“ nicht hinter Ihnen?
Wir sind für alle offen und natürlich finden Gespräche statt. Es muss aber auch jeder selbst entscheiden, inwiefern man Lobbyarbeit in dieser Stadt macht und ob man das alles gemeinsam hinbekommt oder jeder für sich. Und Clubs wie der Weiße Hase, Club Ost, das Kollektiv Human Colours und Microglobe sind auch dabei.

Ich bin eigentlich jemand, der sagt: Lasst uns gemeinsam Wege finden, denn am Ende geht es darum, dass wir alle weiterhin eine vielfältige, diverse und umfassend gute Clubkultur haben, die eine Perspektive hat. Entsprechend muss man auch politische Parteien wählen, die das unterstützen. Die sehe ich im Moment überhaupt nicht.

Sie waren am Sonntag nach dem CSD-Anschlag am Brandenburger Tor. Wie haben Sie die Situation wahrgenommen?Meine erste Reaktion war Betroffenheit, weil ich ein Mensch bin. Wenn ein Mensch Menschen tötet, macht mich das sehr, sehr traurig. Und ich verstehe es nicht. Für mich ist es unlogisch, dass Menschen Menschen töten. Deshalb lehne ich jede Form von Gewalt ab.

Für mich war es ganz wichtig, Solidarität mit allen Menschen zu zeigen – ganz egal, wer sie sind. Ich mache keinen Unterschied zwischen Religion, Hautfarbe, Politik oder Herkunft.

Was sagen Sie Menschen, die eigentlich gerne zu Rave The Planet kommen würden, aber nach dem Anschlag Angst haben?
Wenn du Angst hast, dann komm nicht. Das muss jeder für sich selbst entscheiden. Wenn es sich nicht gut anfühlt, sollte man zu Hause bleiben.

Sie wollen also einen möglichst offenen Raum schaffen. Gleichzeitig gibt es klare Grenzen dafür, was auf den Wagen gezeigt werden darf. Warum sind beispielsweise Nationalflaggen ausgeschlossen?
Das ist ausgeschlossen, weil es nicht um Konflikte gehen soll. Wir müssen nicht erzählen, wo wir geboren wurden, aus welchem Land wir kommen oder wer gerade vielleicht nicht freundlich miteinander umgeht. Wir wollen zusammenkommen.

Wir sind alle Menschen auf diesem Planeten, eine große Familie. An diesem Tag ist es einfach nicht wichtig, sich zu kennzeichnen oder irgendetwas zuzuordnen. Wir kommen zusammen, in Frieden und in Liebe, und genießen eine schöne Zeit.

Gerade angesichts der aktuellen Weltlage ist das eine bemerkenswerte Vorgabe für eine politische Demonstration. Warum sollen die Konflikte, die Menschen beschäftigen, ausgerechnet dort nicht sichtbar werden?
Weil Nationalflaggen immer das Potenzial bieten, dass es an dieser Stelle zu Auseinandersetzungen kommt. Und genau das wollen wir nicht. Wir demonstrieren ja nicht gegen etwas – mit einer Ausnahme vielleicht: gegen die A100.

Wir demonstrieren für unsere Forderungen und wollen an diesem Tag die Konflikte, die momentan leider einen sehr hohen Stellenwert haben, nicht thematisieren. Sie sind ja nicht nur Gegenstand der Berichterstattung, sondern Realität. Wir wollen uns stattdessen auf die gemeinsamen Werte konzentrieren.

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Erstes von drei Berlin-Konzerten: AnnenMayKantereit bringen die Wuhlheide zum Schunkeln

Fri, 14 Aug 2026 05:08:29 +0200

Erstes von drei Berlin-Konzerten: AnnenMayKantereit bringen die Wuhlheide zum Schunkeln

Sie werden geliebt und gehasst: AnnenMayKantereit geben das erste von drei ausverkauften Konzerten in der Parkbühne Wuhlheide – und rufen dabei auch zur Wahl auf.

Von Inga Barthels

Stand: 14.08.2026, 05:08 Uhr

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Wenn AnnenMayKantereit eins können, dann, starke Gefühle hervorrufen. Glücksgefühle bei ihren Fans, die an diesem Abend in der Parkbühne Wuhlheide springen, schunkeln und sich in den Armen liegen. Negative Gefühle bei ihren Kritikern, die ihnen vorwerfen, auf völlig belanglose Art und Weise über völlig belanglose Dinge zu singen: bieder, langweilig, unpolitisch.

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1400 Jahre muslimisch-jüdische Geschichte: Mit dem Entstehen moderner Nationalstaaten kam ein neues Stadium

Wed, 12 Aug 2026 11:52:04 +0200

1400 Jahre muslimisch-jüdische Geschichte: Mit dem Entstehen moderner Nationalstaaten kam ein neues Stadium

Der Historiker Marc David Baer erzählt in „Kinder Abrahams“, wie Juden und Muslime in mehrheitlich arabisch geprägten Gebieten über Jahrhunderte miteinander auskamen.

Von Thomas Groß

Stand: 13.08.2026, 22:52 Uhr

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Eins vorweg: Aktivisten werden wenig Freude an diesem Buch haben. Weder bedient es tagespolitische Interessen noch taugt es zur Feindbildpflege. Es kommt ohne Schuldzuweisungen aus und bleibt angesichts einer hochemotional geführten, weit über den Nahen Osten hinausstrahlenden Debatte erstaunlich kühl. Der Kommentar liegt hier in der Verweigerung eines Kommentars. Statt Öl ins Feuer zu gießen, nähert sich Marc David Baer der Gegenwart über ihre lange und wechselvolle Vorgeschichte.

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„Sicherheitsbedenken nach rassistischer Hetze“: Berliner Volksbühne sagt Schwimmen für Schwarze Kinder und Jugendliche ab

Thu, 13 Aug 2026 12:21:28 +0200

Update

„Sicherheitsbedenken nach rassistischer Hetze“: Berliner Volksbühne sagt Schwimmen für Schwarze Kinder und Jugendliche ab

Eigentlich sollte das Schwimmbecken vor der Volksbühne am Freitag für einen Verein der Schwarzen Community reserviert sein. Nach Gewaltandrohungen wurde die Veranstaltung abgesagt.

Von

Stand: 13.08.2026, 19:00 Uhr

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Für sechs Stunden sollte der Pop-up-Pool vor der Berliner Volksbühne am Freitag exklusiv für Schwarze Communities reserviert sein. Nach Kritik an der Aktion und einer aufgeheizten Debatte in den sozialen Medien hat das Theater die Veranstaltung am Freitag abgesagt. „Grund dafür sind Sicherheitsbedenken, nachdem das Schwimmen für Schwarze Kinder und Jugendliche zum Ziel rechter und rassistischer Hetze geworden ist“, teilte Intendant Matthias Lilienthal mit.

Seit dem 7. August 2026 und noch bis Anfang Oktober steht vor dem Theater ein 25 Meter langes und 1,30 Meter tiefes Freibad, das sogenannte „Volksbad“. Der Eintritt ist kostenlos. An einigen Tagen allerdings ist das Schwimmbecken für bestimmte Vereine reserviert. Der Verein „Each One Teach One“ (Eoto) ist einer davon und sollte das Bad diesen Freitag zwischen 12 und 18 Uhr exklusiv nutzen. Anschließend sollte das Becken für den regulären Badebetrieb öffnen.

Daran gab es Kritik. AfD-Chefin Alice Weidel sprach von „Apartheid“, bezog sich also auf das frühere politische System in Südafrika. Die Berliner CDU-Bezirksverordnete aus Berlin-Pankow, Aileen Weibeler, postete ein Video bei Instagram, das tausendfach kommentiert wurde. Darin beschwerte sie sich, dass sie nicht ins Freibad dürfe, weil sie weiß sei. Dies sei ein diskriminierendes Gefühl.

Matthias Lilienthal, Intendant der Berliner Volksbühne.

Andere warfen Weibeler wiederum vor, sich ihrer Privilegien nicht bewusst zu sein. „Da wollen POCs einmal einen Safe Space haben, und schwupps, regen sich Weiße auf, dass sie nicht mitmachen dürfen“, schreibt ein Nutzer unter ihren Post.

Wir können die sichere An- und Abreise der angemeldeten Besucher*innen ebenso wenig garantieren wie einen entspannten Feriennachmittag.

Volksbühne-Intendant Matthias Lilienthal

Die Volksbühne stehe weiterhin zu der Entscheidung, benachteiligten Gruppen zu bestimmten Zeiten exklusiven Zugang zum temporären Schwimmbecken zu gewähren. „Wir werden selbstverständlich weiterhin positive Maßnahmen für strukturell benachteiligte Menschen anbieten. Wir solidarisieren uns mit allen, die Rassismus und rechten Feindbildmarkierungen ausgesetzt sind“, heißt es in der Mitteilung.

Die Veranstaltung mit Eoto am Freitag sage die Volksbühne aber aus Sicherheitsbedenken ab. „Wir können die sichere An- und Abreise der angemeldeten Besucher*innen ebenso wenig garantieren wie einen entspannten Feriennachmittag.“

Verein erhielt Gewaltandrohungen und Hasskommentare

Eoto erklärte, seit Beginn der öffentlichen Diskussion über die Veranstaltung rassistische Droh-E-Mails sowie Gewaltandrohungen und diskriminierende Kommentare auf Social Media erhalten zu haben. „Wir können daher nicht ausschließen, dass die Kinder und Jugendlichen an dem Tag weiteren Gefahren ausgesetzt wären“, hieß es am Donnerstag in einer Mitteilung.

Aufgrund der bundesweiten und zumeist sehr polemischen Berichterstattung sei ein Klima entstanden, in dem nicht mehr darauf vertraut werden könne, dass es eine positive Erfahrung für die jungen Menschen werde. Zudem sei nicht sicher, dass ihre psychische und physische Sicherheit gewährleistet werden könne – „auch nicht durch Sicherheitskräfte und Polizei“.

Werner Graf, Spitzenkandidat der Berliner Grünen, nannte die Absage am Donnerstag einen „Skandal“.

Werner Graf, Spitzenkandidat der Berliner Grünen bei der anstehenden Abgeordnetenhauswahl, nannte die Absage am Donnerstag einen „Skandal“. Es sei für die gesamte Stadt beschämend und das Gegenteil dessen, wofür Berlin als Stadt der Freiheit stehe. „Der Erfolg einer gezielten Kampagne von spalterischen Meinungsportalen und rechtskonservativen Medien gegen eine Gruppe von Berlinerinnen und Berlinern ist für eine demokratische Stadtgesellschaft unerträglich“, erklärte Graf.

Er warf der Berliner CDU vor, "bei diesem rechten Kulturkampf auf dem Rücken Schwarzer Berlinerinnen und Berliner, die auch in ihrem Alltag starken Anfeindungen ausgesetzt sind, mitzuwirken“. Von dem Regierenden Bürgermeister Kai Wegner (CDU) erwarte Graf, dass er sich mit den Betroffenen solidarisch erkläre und hinter EOTO und das „Volksbad“ stelle.

Lilienthal beruft sich auf Antidiskriminierungsgesetz

Der Intendant der Volksbühne, Matthias Lilienthal, hatte das Konzept zuvor im Gespräch mit dem Tagesspiegel verteidigt. „Der Charakter der Veranstaltung entspricht den verbindlichen Regeln des Antidiskriminierungsgesetzes des Landes Berlin, sie wird von der Ombudsstelle für Antidiskriminierung des Berliner Senats begrüßt“, sagte er.

Mit dem exklusiven Schwimmen im Volksbad wolle die Volksbühne gezielt „andere gesellschaftliche Gruppen einladen und integrieren“, sagte Lilienthal. „Die Einladung gilt zugleich für Menschen, die sich der Schwarzen Community zugehörig fühlen.“

Und was sagen Menschen aus der Schwarzen Community selbst dazu? Die Autorin Josephine Apraku kritisiert, dass der Begriff Diskriminierung in der Debatte völlig falsch verwendet werde. „Dazu müssten es weiße Menschen regelmäßig schwer haben, in Bäder reinzukommen und nicht nur einmal für wenige Stunden“, sagte sie dem Tagesspiegel.

Ganz im Gegenteil seien Schwarze Menschen gesellschaftlich benachteiligt, was politische Repräsentation und gesellschaftliche Teilhabe angehe. Sie hätten es schwerer, eine Wohnung oder einen Arbeitsplatz zu finden, erleben Rassismus. „Marginalisierte Gruppen dürfen eigene Räume haben“, sagte sie. Gerade das Theaterpublikum sei oft wenig divers. „Vereine wie Eoto können den Zugang erleichtern.“

Auch andere Vereine nutzen das Bad

Der Verein Eoto ist im Bereich der Rassismusprävention tätig und setzt sich für das Empowerment Schwarzer, afrikanischer und afrodiasporischer Menschen ein. Neben Eoto ist das Bad an anderen Tagen zum Beispiel für den Verein Gangway-Crew, der Straßensozialarbeit mit jugendlichen und erwachsenen Menschen macht, oder den Verein Flussbad Berlin, der die Aufhebung des pauschalen Badeverbots in der Spree fordert, reserviert.

Weil es Probleme mit den Duschen gibt, ist das Volksbad seit Dienstag geschlossen. Laut Programmvorschau soll es am Freitag wieder öffnen. (mit dpa)

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Der israelische Popstar Noga Erez: „Wie kompliziert Heimat ist, merkt man erst, wenn man länger weg war“

Wed, 12 Aug 2026 17:24:06 +0200

Der israelische Popstar Noga Erez: „Wie kompliziert Heimat ist, merkt man erst, wenn man länger weg war“

Wegen ihrer regierungskritischen Haltung wird Noga Erez in Israel gehasst; im Ausland, weil sie aus Israel ist. Ein Gespräch über die Freiheit der Kunst, das Leben im Kriegszustand und den Dokumentarfilm „Noga“.

Von Andreas Busche

Stand: 13.08.2026, 18:00 Uhr

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Einmal steht Noga Erez nach einem Konzert allein auf einem Balkon in der Dunkelheit und stößt einen Urschrei aus. Da ist keine Wut zu verspüren, keine Trauer, nur ein unglaublicher Druck, der raus muss. Als international bekanntester Star der israelischen Popmusik steht die 1989 geborene Erez unter besonderer Beobachtung. Als Stilikone und Pop-Avantgarde, die mit ihrem Hip-Hop-inspirierten Electropop Billie Eilish, Robbie Williams und Missy Elliott zu ihren Fans zählt – aber auch als kritische Stimme gegenüber Benjamin Netanjahu.

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Eva Menasse im Gespräch: „Ich bin von Deutschland stark befremdet“

Tue, 11 Aug 2026 13:45:09 +0200

Eva Menasse im Gespräch: „Ich bin von Deutschland stark befremdet“

Die Österreicher seien kreativer, was Sprache angeht, sagt die Schriftstellerin. Und auch was Debatten angeht, hätten sie mehr Begabung zum Laissez-faire. Woran liegt das?

Von Gerrit Bartels

Stand: 13.08.2026, 18:00 Uhr

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Frau Menasse, bei Ihrem neuen Buch stolpert man erst einmal über den Titel, „Alleinruhelage“, auf dem Cover in drei Worte geteilt. Was bedeutet dieser Titel?
Das ist ein lustiger Austriazismus, auf den man in Immobilienanzeigen stößt. In Deutschland stände da „Alleinlage“, das wäre wohl das Dudenwort. Aber in Österreich ist man immer etwas kreativer mit der Sprache. Man sollte ja denken, dass ein Grundstück ganz ohne Nachbarn ohnehin ruhig ist. Aber ergänzt um die Ruhe scheint es noch mehr Wohlfühlerlebnis zu bieten. Ich mag jedenfalls Wörter, die mehr Rückraum als andere haben, oder die ein bisschen schräg sind. „Dunkelblum“ war ja auch so eins, so hieß der Roman, den ich vor fünf Jahren veröffentlicht habe. Außerdem kann Alleinruhelage noch mehr bedeuten: Das kann auch ein Lebenszustand sein.

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Der Sommer ist zum Tanzen da!: Tanz im August, Rave the Planet, Platform 14 und weitere Events

Wed, 12 Aug 2026 17:31:51 +0200

Der Sommer ist zum Tanzen da!: Tanz im August, Rave the Planet, Platform 14 und weitere Events

Im August wird Berlin zur Tanz-Hauptstadt. Unsere Tipps für Tanzwütige, Discomäuse, Raver:innen und auch Abseits-der-Tanzfläche-Enthusiasten.

Von Ticket Redaktion

Stand: 13.08.2026, 17:31 Uhr

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Tanzen ist ein effektives Ganzkörpertraining, das den Puls erhöht, Muskeln und Knochen stärkt, die Koordination und Beweglichkeit verbessert und den Stoffwechsel ankurbelt. Gleichzeitig baut es Stress ab und schüttet Glückshormone wie Dopamin und Serotonin aus, was die Stimmung hebt und das Gehirn trainiert.

So viel Positivität überträgt sich auch durchs Zusehen. In diesem Sinne haben wir für Sie die interessantesten Tanzevents der nächsten Tage herausgesucht. Viel Spaß dabei wünscht Ihre Ticket-Redaktion!

1 Mit allen Sinnen

Mit „Trapicana“ eröffnet die Malpaso Dance Company die diesjährige Ausgabe von „Tanz im August“.

Als das Pop-Duo Wham! 1983 seinen Hit „Club Tropicana“ veröffentlichte, ging es nicht um den legendären Club in Havanna, sondern schön ironisch um All-inklusive-Trips. Vom Tropicana blieb nur eine unscharfe Vorstellung von Exotik.

Dabei spielt der 1939 gegründete Club nach wie vor zwei Shows täglich mit 200 Tänzer:innen für Gäste, die sich der Illusion eines vorrevolutionären Kubas hingeben.

Die Tabori-Preisträgerin Joanna Tischkau und die Malpaso Dance Company eröffnen mit ihrem Stück „Trapicana“ (HAU1, 13.-16.8.) das Festival „Tanz im August“ und zeigen eine Hommage und Parodie zugleich. „Trap“ spielt nicht nur auf das Subgenre der Hip-Hop-Musik an, sondern auf den Ort der Touristenfalle, der rassistische und koloniale Bilder bedient.

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Gleichzeitig setzt sie sich mit dem Tropicana als avantgardistischem Ort auseinander, an dem erstmals klassisches Ballett und afrikanischer Tanz zusammengeführt wurden. Weitere Highlights: das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan (15.-17.8.) und das Ballet national de Marseille / (La)Horde (20.-22.8.). (ipa)

2 Durch die Stadt raven

Viertes Mal „Rave the Planet“: Auch dieses Jahr füllt sich die Straße des 17. Juni wieder mit ravewütigen Berliner:innen.

Seit vier Jahren gibt es den offiziellen Nachfolger der legendären Loveparade. Zu den Gründern von „Rave The Planet“ gehört Dr. Motte, der einst auch die Loveparade ins Leben rief.

Die Geschichte will er mit „Rave The Planet“ weiterzählen. Unter dem Motto „Imagine Love“ werden mindestens 100.000 Partywütige auf der Straße des 17. Juni erwartet. Angemeldet sind vorsichtshalber sogar 300.000 Menschen.

„Rave The Planet“ will mehr sein als eine Technoparade mit 34 „Floats“ (Motivwagen). Für Frieden und Bewahrung der Technokultur setzt sich „Rave The Planet“ ein – und das tanzend.

Die offizielle Afterparty steigt ab 23 Uhr in der Columbiahalle (50 Euro). (wei)

3 Und… Abfahrt!

SilentShout Co (ES/UK): „No News“, zu sehen am Donnerstag, 13.8., 19 Uhr.

Platform 14 wurde 2020 als Initiative der zeitgenössischen Tänzerinnen Roosa Sofia Nirhamo und Aseel Qupty gegründet. Die Plattform bietet Tanzkünstler:innen die Möglichkeit, ihre Stücke in kurzen und langen Formaten zu zeigen und sich in Workshops auszutauschen.

An drei Abenden sollen Räume für Begegnungen entstehen. In diesem Jahr eröffnet Platform 14 mit der Alumni-Nacht. Drei Gruppen aus dem Open Call des vergangenen Jahres präsentieren sich mit neuen Stücken, darunter das Programm „SilentShout Co: No News“ aus Spanien und England.

Eine Tänzerin und ein Jongleur beleuchten den Zustand des Journalismus in der heutigen Welt sowie unser Verhältnis zu Nachrichten. (meh)

4 Bewegende Verse

Mit ihrem Projekt „Woanders“ verarbeitet Masha Qrella Texte des Dichters Thomas Brasch zu modernen, atmosphärischen Songs.

Ob es wirklich ein Anlass zum Tanzen ist, wenn Masha Qrella am Gedenktag „65 Jahre Mauerbau“ Gedichte von Thomas Brasch vertont, einer der eigenwilligsten Stimmen der deutschen Nachkriegsliteratur?

Immerhin hat Qrella doch selbst in ihrem Song „Geister“ aus dem Jahr 2020 zu Protokoll gegeben: „Wie soll ich dir das beschreiben / Ich kann nicht tanzen“.

Da die gebürtige Ost-Berlinerin aber nicht nur Tanzverweigerin, sondern auch eine Meisterin der Pop-Dialektik ist, kann man zu „Geister“ ganz ausgezeichnet tanzen, ist es doch ihr mit Abstand groovigster Song.

Gut möglich also, dass das geneigte Publikum auch vor dem Brandenburger Tor ein paar vorsichtige Tanzschritte wagen kann. (wun)

5 Ekstatisch!

Tanzen ist gesund (siehe oben), vor allem auch ohne Substanzen, Handys und Reden, dafür mit viel Bass, Beats und Her(t)z!

Der Tanzworkshop „Ecstatic Dance Potsdam“ lädt einmal im Monat zur gemeinsamen Tanzreise ein, im August Open Air, wofür rechtzeitig Karten gesichert werden sollten.

Das zweistündige DJ-Set ist in musikalischen Wellen aufgebaut und wird eingerahmt durch ein Warm-up und eine meditative Abschlussentspannung. Ein Dance-Workshop ohne Alkohol und andere Drogen.

Es sind keinerlei Vorerfahrungen nötig, nur bequeme Klamotten und gerne eine Decke für Entspannungsphasen. (meh)

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6 Im Probensaal

Geisterstunde in „Giselle“.

Das ist Spitze! Zuletzt lag die Gesamtauslastung des Staatsballetts bei 98,3 Prozent. Da lohnt es sich, schon jetzt Tickets für die nächste Spielzeit zu sichern.

Die startet offiziell am 12. September mit einer Wiederaufnahme der bewährten „Giselle“ von Patrice Bart. Aber bereits am Eröffnungswochenende der Deutschen Oper wird ein Blick hinter die Kulissen gewährt.

Ballettbegeisterte können erfahren, wie Spitzenschuhe malträtiert werden, und beim Kindertraining und Mittanzaktionen selbst das Tanzbein schwingen. In einer Kreationsprobe gibt es erste Einblicke in Christian Spucks „Nussknacker“ (Premiere 27.11.). (ipa)

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Streit um Berliner „Volksbad“: Ein Diskriminierungsvorwurf, der lächerlicher nicht sein könnte

Thu, 13 Aug 2026 14:47:51 +0200

Streit um Berliner „Volksbad“: Ein Diskriminierungsvorwurf, der lächerlicher nicht sein könnte

An diesem Freitag war das Volksbad für einen Verein reserviert, der sich als Begegnungsstätte für Menschen afrikanischer Herkunft versteht. Nach der Hetze rechter Medien folgte die Absage aus Sicherheitsgründen.

Ein Kommentar von Gerrit Bartels

Stand: 13.08.2026, 15:16 Uhr

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Es war fast verdächtig still geworden um das Volksbad vor der Berliner Volksbühne, das nach seiner Eröffnung vergangene Woche einen regelrechten Hype ausgelöst hatte – auch weil es dann wegen nicht funktionierender Duschen zwei Tage lang gar nicht wie vorgesehen öffnen konnte.

Doch jetzt ist die Aufregung wieder riesig. Sie wird gesteuert von rechts und ganz rechts, von Medien wie „Welt“, „Bild“ und „Nius“. Der Grund: Die Volksbühne hatte das Baden diesen Freitag für einen Weddinger Verein reserviert, Eoto, abgekürzt für „Each one teach one“. Dieser Verein versteht sich als ein Ort des Lernens und der Begegnung für Menschen afrikanischer Herkunft und bietet soziale, kulturelle und Bildungsveranstaltungen für Menschen mit schwarzer Hautfarbe an.

Würde das Geschrei der rechten Medien in Zeiten wie diesen mit den hohen Zustimmungswerten für die AfD vor den anstehenden Landtagswahlen nicht auf potenziell fruchtbaren Boden stoßen, könnte das Ganze nicht lächerlicher sein: Es geht ihnen um die Diskriminierung von Weißen, den Ausschluss von Menschen mit weißer Hautfarbe vom Volksbad. Von Menschen also, die hierzulande Diskriminierung noch nie am eigenen Leib erfahren haben.

Werden hier Menschen nach Hautfarben eingeteilt?

Die AfD hat sich in den sozialen Medien schon angeschlossen („Rassentrennung auf Staatskosten“), eine versprengte Pankower CDU-Abgeordnete ebenso. Etwas moderater äußerte sich der Spitzenkandidat der CDU, Stefan Evers, gegenüber der „Bild“-Zeitung, dass er „ein Freund des Miteinanders“ sei und nichts davon halte, „Menschen nach Hautfarben einzuteilen“.

Und nun? Hat die Volksbühne den für Eoto reservierten Badetag abgesagt, aus Sicherheitsgründen: „Wir können die sichere An- und Abreise der angemeldeten Besucher*innen ebenso wenig garantieren wie einen entspannten Feriennachmittag.“, hieß es in einer Mitteilung am späten Donnerstagnachmittag.

Aber haben die Volksbühne und ihr Intendant Matthias Lillienthal überhaupt nach Hautfarbe sortiert, gar weiße Menschen diskriminiert? Sie wollten lediglich einem Verein das Volksbad überlassen, so wie auch andere Schwimmbäder immer mal wieder zu bestimmten Tageszeiten nur spezielle Gruppen zulassen.

In diesem Fall war es eben einer, der sich in Berlin um die schwarze Community sorgt. Auch der Streetworkerverein Gangway und der Verein Flussbad Berlin dürfen in den nächsten Wochen das Volksbad einen Tag ganz für sich und ihre Klientel bespielen.

Lilienthal hat auch theaterferne Gruppen im Blick

Geschickt war es nicht, dass die Volksbühne zunächst ankündigte, dass das Volksbad am Freitag „exklusiv für schwarze Communitys“ geöffnet sei, was sie einen Tag später korrigierte. Aber es gehört nun einmal zum Programm von Matthias Lilienthal, Theater – und damit auch das Volksbad – als soziokulturellen Ort zu verstehen und Personengruppen anzusprechen, für die das Theater kein Habitat ist. Migranten aus dem Wedding waren jedenfalls an den Tagen, an denen das Volksbad bislang geöffnet hatte, nicht zu sehen.

Zumal Lillienthal in Richtung der Berliner Lokalpolitik auch bekräftigt hat, dass der für Eoto reservierte Tag nach den Regeln des Antidiskriminierungsgesetzes des Landes Berlin vereinbart wurde und von der Ombudsstelle für Antidiskriminierung des Berliner Senats begrüßt worden sei. Ob „die anderen gesellschaftlichen Gruppen“, die er im Blick hat, sich ihrerseits von so einem Angebot nicht etwas gönnerhaft behandelt und instrumentalisiert fühlen, steht noch einmal auf einem anderen Blatt.

Aber die Vorzüge eines Safe Space wissen die Menschen zu schätzen, die wirklich diskriminiert werden, also sicher nicht solche mit weißer Hautfarbe. Man solle nicht „auf dem Rücken der People of Colour über die Entscheidung der Volksbad-Organisatoren streiten‘“, hat wiederum Steffen Krach der „Bild“ gesagt, der Spitzenkandidat der SPD für die bevorstehenden Landtagswahlen.

Doch genau das machen die Rechten, wenn sie jetzt von Diskriminierung, Ausschluss oder Hautfarbensortierung sprechen. Schon am Samstag werden wieder, so denn die Duschen repariert sind, die üblichen Verdächtigen, die Menschen aus der Mitte-Theaterszene, im Volksbad planschen und Pommes mit Schranke verzehren.

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Der Spaziergänger von Rostock nach Syrakus: Wie Egon Krenz zum Mitwisser einer Flucht wurde

Wed, 12 Aug 2026 13:47:27 +0200

Der Spaziergänger von Rostock nach Syrakus: Wie Egon Krenz zum Mitwisser einer Flucht wurde

Klaus Müller war der Mann, der sich zu DDR-Zeiten von Hiddensee auf den Weg nach Italien machte – und zurückkam. Die Geschichte einer ungewöhnlichen Reise.

Ein Gastbeitrag von Andreas H. Apelt

Stand: 13.08.2026, 13:58 Uhr

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Er war der zweite Mann im Staat und nach dem Staatsratsvorsitzenden und Generalsekretär Erich Honecker die wichtigste Figur in der Partei- und Staatsführung: Egon Krenz. Am 9. Juni 1988 erhielt Krenz einen ungewöhnlichen Brief von einem gewissen Klaus Müller, 46, gelernter Schlosser und als Kellner auf Hiddensee tätig. Müller eröffnete ihm, dass er die DDR verlassen werde.

Nicht, um zu fliehen, sondern um zu einer Bildungsreise nach Syrakus, Italien, aufzubrechen. Schließlich habe sein sächsischer Landsmann, der Schriftsteller Johann Gottfried Seume, bereits 1802 von Grimma bei Leipzig, die lange Strecke bis nach Syrakus vorwiegend zu Fuß zurückgelegt.

Seume galt als ein Meister der Reisebeschreibung. Sein Bericht, Spaziergang nach Syrakus, wird im frühen 19. Jahrhundert Bestseller. Aber er begeisterte auch noch 200 Jahre später. Das zeigt Klaus Müller, der auf den Spuren Seumes über die Alpen bis nach Sizilien wandern will.

F.C. Delius schrieb über Müller einen Roman

Die Geschichte ist so rührend wie absurd, dass sie der Schriftsteller F. C. Delius 1995 in einem Roman verewigte. Und nicht nur die Literatur hat sich des Stoffes angenommen. Am 20. August kommt die Verfilmung „Spaziergang nach Syrakus“ in die Kinos. Auch wenn der Film die wahre Geschichte großzügig interpretiert, ist schon die Besetzung mit Charly Hübner in der Hauptrolle sehenswert.

Das Besondere an der mehrwöchigen Bildungsreise nach Syrakus ist Müllers Wunsch, in die DDR zurückzukehren. Genau deshalb weiht er auch den stellvertretenden Staatsratsvorsitzenden ein. Allerdings schickt er erst am Abend seiner „Abreise“ den Brief ab. Sicher ist eben sicher. Als unfreiwilliger Zeuge des Vorhabens und „Mitwisser“ gilt nun Egon Krenz. Für Müller ein Ass im Ärmel.

Dass sich der ganze Vorfall ausgerechnet auf Hiddensee zutrug, war kein Zufall. Die Insel galt als Niemandsland und exterritoriales Gebiet. Im Meer, in Sichtweite der dänischen Insel Møn gelegen, scheint sie nicht mehr die DDR und doch auch nicht irgendein anderes Staatswesen zu sein. So wurde die Insel das Eldorado für Künstler und Lebenskünstler, Aussteiger jeder Couleur, Träumer und Andersdenkende. Auch Ausreisewillige verdingten sich hier als Saisonkräfte und ließen die DDR hinter sich.

8 Monate auf Bildungsreise

Aber nicht nur jene, die mit der DDR abgerechnet hatten, fanden sich hier ein. Auch Mitglieder des ZK und Politbüros, Wissenschaftler, Schauspieler, Schriftsteller, Maler und Publizisten entdeckten die Reize der Insel. Gerhart Hauptmann, Albert Einstein oder Thomas Mann waren in den Vorkriegsjahren hier, ihnen folgten zu DDR-Zeiten Walter Felsenstein, Gret Palucca, Armin Mueller-Stahl oder Markus Wolf, der Chef des Auslandsgeheimdienstes und Stasi-Vizechef.

Allerdings hielt sich das mit der Ruhe in Grenzen, weil zuweilen Punkbands wie Feeling B mit selbstgebauten, von Batterien betriebenen Verstärkern ganze Strandabschnitte ohrenbetäubend beschallten. Die Bandmitglieder waren mitunter auch Funktionärskinder. Viele von ihnen verzweifelten am System, hatten Ausreiseanträge gestellt oder versuchten, über eine der Grenzen der DDR zu entfliehen.

Klaus Müller wollte auch weg, aber wieder zurückkehren. Er stellte Ausreiseanträge, und er hoffte, im Rahmen der neu abgeschlossenen Städtepartnerschaft Rostock–Bremen in den Genuss einer Reise gen Westen zu kommen. Doch als auch dieses Ansinnen bei den Rostocker Behörden trotz der Fürsprache des damaligen Bremer Bürgermeisters Klaus Wedemeier auf Ablehnung stößt, beschließt Müller, seine Ausreise selbst zu organisieren.

Fortan nutzte er seine Aufenthalte auf Hiddensee, um von hier aus eine abenteuerliche Reise zu planen. Von Hiddensee aus in die Freiheit zu gelangen, schien ihm jedenfalls deutlich weniger gefährlich, als etwa die innerdeutsche Landgrenze oder die Berliner Mauer zu überwinden. Doch was heißt ungefährlicher?

Bei Fluchtversuchen über das Meer ertranken mehr als 170 Menschen. Klaus Müller kannte die Gefahren der See, er wusste, dass es eine drakonische Strafe geben würde, sollte seine Ausreise – er sprach nicht von Flucht – gelingen. Akribisch bereitete er alles vor. Er erwarb eine Jolle und brachte sich selbst das Segeln bei. Vor allem lernte er zu navigieren, Himmelsrichtungen an den Sternzeichen zu erkennen, Strömungen zu berechnen, Priele zu erkennen und Winde zu deuten.

Der Wind stand an dem Tag günstig

Am 7. Juni 1988 war es nach jahrelanger Wartezeit so weit. Am Morgen hörte Klaus Müller im Radio den Seewetterbericht, der ihn elektrisierte. Der Wind stand günstig und ließ ihn trotz anfänglicher Schwierigkeiten seine Plastik-Nussschale aus dem Bodden in die offene See treiben. Von da an ging es flott nach Nordwest.

Nach fast 14 Stunden erreicht der Hobbysegler den dänischen Hafen Gedser. Während in Rostock in Abwesenheit ein Haftbefehl für Müller ausgestellt wird, beginnt für ihn die 8-monatige Bildungsreise, die ihn in die Bundesrepublik, dann aber auch nach Italien führen wird, wo er über Rom, Neapel und Taormina überglücklich Syrakus erreicht. Im Frühjahr 1989 reist er, nachdem er erneut Egon Krenz informiert hatte, wieder in die DDR ein.

Höchst skeptisch, ob er mit seiner Begründung einer Bildungsreise auch die Staatsmacht milde stimmen kann, macht er sicherheitshalber noch einen weiteren Vorschlag, um die Sinnhaftigkeit seiner Reise zu untermauern.

So heißt es in dem Brief an Krenz, der in der Stasiakte Müllers archiviert ist: „Wenn Sie mir, weil ich kein Akademiker bin, eine Bildungsreise nicht zubilligen wollen, nenne ich meine Reise eine Walz. Ich war in der BRD in 4 Städten auf 7 Arbeitsstellen in 2 Berufen zeitweilig tätig und habe dort und in Italien reiche berufliche Erfahrungen sammeln können.“

Die Staatssicherheit ist ratlos. Nach einer Nacht in einer Gästezelle wird Müller nach Röntgenthal in ein Wiederaufnahmelager für Übersiedler aus dem Westen gebracht. Dort bleibt er 21 Tage – und wird ohne Auflagen in die DDR entlassen.

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Aus dem Sagenland: Das Ulster Youth Orchestra bei Young Euro Classic

Thu, 13 Aug 2026 12:34:52 +0200

Aus dem Sagenland: Das Ulster Youth Orchestra bei Young Euro Classic

Unterwelten, böse Stiefmütter – und Tänze, die keine sind: Im Konzerthaus ist ein irisches Jugendorchester aufgetreten. Das Festival Young Euro Classic läuft noch bis Sonntag.

Von Udo Badelt

Stand: 13.08.2026, 12:34 Uhr

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Es sind die Ränder Europas, in denen die Mythen und Sagen noch besonders lebendig sind: Skandinavien, Russland – oder Irland. Zwei irische Komponisten hatte das Ulster Youth Orchestra – das in Nordirland genauso wie in der Republik Irland auftritt – jetzt bei Young Euro Classic im Gepäck, die beide voll in das Volksmärchen-Horn stoßen und Geschichten mit ähnlichen Erzählsträngen vertont haben. Der 2000 geborene Sam Kane war Konzertmeister dieses Orchesters, sein neues Stück „Journey to the Otherworld“ wurde am Mittwoch im Konzerthaus welturaufgeführt: Liegetöne der Streicher, über die sich ein Fagott erhebt, so beginnt es.

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ESC 2027: Eurovision Song Contest findet in Bulgariens Touristenhochburg Burgas statt

Thu, 13 Aug 2026 10:24:31 +0200

ESC 2027: Eurovision Song Contest findet in Bulgariens Touristenhochburg Burgas statt

Die Fans des Eurovision Song Contest (ESC) erwartet nächstes Jahr auch maritimes Flair. Das Musikevent soll in der bulgarischen Schwarzmeerstadt Burgas veranstaltet werden. Das gilt als Überraschung.

Stand: 13.08.2026, 10:47 Uhr

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Gastgeber des Eurovision Song Contest (ESC) im kommenden Jahr ist die bulgarische Stadt Burgas am Schwarzen Meer. Das teilten die Europäische Rundfunkunion (EBU) sowie der öffentlich-rechtliche Sender BNT in Sofia als Veranstalter mit. Die Touristenhochburg Burgas setzte sich damit gegen die bulgarische Hauptstadt Sofia durch. Das ESC-Finale soll am 15. Mai 2027 stattfinden.

Burgas: Touristenhochburg und Partymetropole

Die mit rund 200.000 Einwohnern viertgrößte bulgarische Stadt Burgas ist das wirtschaftliche und kulturelle Zentrum von Bulgariens Südosten. Die Hafenstadt liegt 360 Kilometer östlich der Hauptstadt Sofia, die 1,3 Millionen Einwohner hat. Es gilt als Überraschung, dass Burgas das Rennen vor Sofia machte.

Badeorte in der Umgebung wie etwa der Sonnenstrand (Slantschew Brjag) gelten als Bulgariens maritime Partyzone. Der größte Park der Stadt, der sogenannte Meeresgarten, erstreckt sich etwa fünf Kilometer am Strand entlang. Von dort aus eröffnet sich ein Ausblick auf die Bucht von Burgas und die Schwarzmeerküste.

Für den Eurovision Song Contest dürfte Burgas eine außergewöhnliche Kulisse direkt an der Schwarzmeerküste bieten. In der Hafenstadt wurde erst 2023 die neue Arena Burgas eröffnet. Diese könnte bei Konzerten auf bis zu 15.000 Zuschauerinnen und Zuschauer erweitert werden. Der Flughafen Burgas ist nach dem Airport Sofia der am meisten frequentierte Flugplatz des Landes.

Der ESC wird traditionsgemäß immer vom Siegerland des Vorjahres ausgerichtet. In diesem Jahr hatte die bulgarische Sängerin Dara das Finale in Wien mit dem Song „Bangaranga“ gewonnen. Die Bulgarin holte damit den ersten Erfolg für ihr Heimatland in der ESC-Geschichte. (dpa, AFP)

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ESC 2025

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Neues Regelwerk für den Song Contest: ESC-Gastgeberland muss stabile Sicherheitslage haben

Wed, 12 Aug 2026 17:51:29 +0200

Neues Regelwerk für den Song Contest: ESC-Gastgeberland muss stabile Sicherheitslage haben

Erstmals kann ein Siegerland vom Ausrichten des Eurovision Song Contests ausgeschlossen werden. Die EBU nennt dafür klare Kriterien.

Stand: 13.08.2026, 10:42 Uhr

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Der Eurovision Song Contest (ESC) soll künftig nur in Ländern mit stabiler Sicherheitslage stattfinden. Das legt das neue Regelwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) fest. Das Siegerland komme automatisch nicht mehr als Gastgeber infrage, „falls ein bewaffneter Konflikt, eine heikle geopolitische Lage oder eine sonstige Situation die Sicherheit oder Stabilität des betreffenden Staates oder der unmittelbaren Region erheblich beeinträchtigt“, teilte die EBU weiter mit.

Bei Bedarf könne die EBU eine unabhängige Sicherheitsbewertung der Region des Gewinners in Auftrag geben. Sollte das siegreiche Mitglied als nicht geeignet für die Ausrichtung eingestuft werden, werde die EBU einen alternativen gastgebenden Rundfunksender bestimmen.

Die Organisation nennt kein konkretes Beispiel. Allerdings hatte es im Vorfeld des diesjährigen ESC in Wien wegen des Kriegs im Gazastreifen heftigen Streit um die Teilnahme Israels gegeben. Fünf traditionelle Teilnehmerländer, darunter Spanien und die Niederlande, boykottierten deshalb die Veranstaltung. Israel belegte schließlich Platz zwei. Beim Gewinn des Song-Contests wäre Israel das nächste Gastgeberland gewesen. Das Land ist am Iran-Krieg beteiligt.

Live-Auftritte, keine vorproduzierten Stimmen

Außerdem wird nach den neuen Regeln das Mindestalter der Künstler und Künstlerinnen von jetzt 16 auf 18 Jahre erhöht. Damit sollen nicht mehr besonders junge Menschen dem Druck des Wettbewerbs ausgesetzt sein.

Beim Gesang legt die EBU noch einmal fest, dass Auftritte des Frontsängers oder der Frontsängerin live sein müssen und nicht durch vorproduzierte Stimmen unterstützt werden dürfen. „Diese Präzisierung soll die Integrität jedes Auftritts wahren und sicherstellen, dass das Publikum bei jedem vorgetragenen Lied den Lead-Gesang live hört“, so die EBU.

Der Wettbewerb entwickle sich stets weiter, sagte ESC-Direktor Martin Green. Die jährliche Überprüfung des Regelwerks sei ein wichtiger Schritt, damit der Wettbewerb für alle Beteiligten fair und transparent bleibe. Der ESC gilt als größter Musikwettbewerb der Welt.

Strahlende Siegerin in Wien war Bulgarien mit Sängerin Dara und ihrem Partylied „Bangaranga“. Damit steigt das große Sanges-Finale im kommenden Jahr in Bulgarien. Dabei gibt es eine Neuheit im Starterfeld: Erstmals wird Kanada teilnehmen. (Tsp/dpa/AFP)

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ESC 2025

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Diamanten und Dämonen: Léo Faulhaber in der Galerie Mutare

Thu, 13 Aug 2026 10:04:38 +0200

Diamanten und Dämonen: Léo Faulhaber in der Galerie Mutare

Der junge Berliner Künstler glänzt in seiner ersten Soloschau mit exzentrischer Keramik.

Von Angelika Leitzke

Stand: 13.08.2026, 10:04 Uhr

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Eine mit Glitzersteinen drapierte Schildkröte schläft im Schaufenster, ein Pfau spreizt auf einem Sockel stolz sein prächtiges Gefieder und eine schwarze Katze hat es sich auf dem Schreibtisch bequem gemacht. Léo Faulhaber, der in der Galerie Mutare (Giesebrechtstr. 12) bis zum 16. Mai seine erste Soloschau hat, rekrutiert sein Keramik-Bestiarium in schillernden Farben aus dem 1884 erschienenen Skandalroman „À rebours“ von Joris-Karl Huysmans, in dem ein junger exzentrischer Aristokrat sich eine eigene Kunstwelt erschafft.

Gegen die Langeweile hält er sich eine Schildkröte, deren Panzer er mit Diamanten garniert, woraufhin das Tier stirbt. In einer Collage zitiert Faulhaber eine Passage des Romans: hier wettert der Protagonist Des Esseintes gegen die Krämerseelen seiner Umwelt. In einer der Keramiken bei Mutare scheint er sich eine ganze Burg im Zuckerbäckerstil errichtet zu haben. Figuratives, Reales und Fantasiertes liegen in Faulhabers dichtem Werk (Preise: 250-3900 Euro) nebeneinander.

Welt aus Halluzinationen

Seine Werke sind haptisch, anschaulich und bilden ein Gegenstück zum virtuellen Kosmos des Digitalen. Inspiriert wird er von der Literatur und Kunst des französischen Symbolismus, der sich Ende des 19. Jahrhunderts gegen Naturalismus und Historismus wendete und eine Welt aus Halluzination, Erinnerung und Fantasie schuf. Künster wie Odilon Redon, Gustave Moreau oder Félicien Rops wurden zu Vorbildern, weitere Einflüsse kamen von Art Nouveau und Jugendstil. Faulhaber schöpft zudem aus dem Fundus antiker oder christlicher Mythen, vermischt Profanes mit Sakralem. Außerdem schwingt bei Faulhaber das Dämonische, Unheimliche und Abgründige der „schwarzen Romantik“ mit.

Faulhaber wurde 1994 in Mainz geboren. Über seinen französischen Stiefvater entwickelte er seine Liebe zu Frankreich und übernahm seinen Vornamen von dem französischen Chansonsänger Léo Ferré. Er studierte ab 2015 mit Unterbrechung, bedingt durch die Corona-Krise, an der Berliner Universität der Künste bei Thomas Zipp. Seine Keramiken brennt er in einem eigenen Ofen in Lichtenberg. Seit 2019 ist er vor allem auf Berliner Gruppenausstellungen vertreten. 2023 gehörte er zu den Nominierten des Kunstpreises des „Hauses am Kleistpark“.

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Identitätssuche in dunklen Zeiten: Deutsch-kubanische Show eröffnet das Festival „Tanz im August“

Sun, 09 Aug 2026 13:47:59 +0200

Identitätssuche in dunklen Zeiten: Deutsch-kubanische Show eröffnet das Festival „Tanz im August“

In „Trapicana“ werden kulturelle Stereotype humorvoll verhandelt. Joana Tischkau und die Malpaso Dance Company eröffnen damit in Berlin das Festival Tanz im August.

Von Sandra Luzina

Stand: 09.08.2026, 13:47 Uhr

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Kubanische Tänzer genießen weltweit einen exzellenten Ruf. Ihre gute Ausbildung, ihre enorme stilistische Bandbreite haben auch Joana Tischkau beeindruckt. Die Choreografin hat mit neun Tänzern der Malpaso Dance Company das Stück „Trapicana“ entwickelt. Allen Widrigkeiten zum Trotz, muss man sagen, denn Kuba leidet derzeit unter einer schweren Versorgungskrise und ist stärker isoliert als zuvor. Dass die deutsch-kubanische Kollaboration nun den Tanz im August eröffnet (die Weltpremiere fand auf Kampnagel in Hamburg statt), ist erstaunlich und ermutigend. Ohne die Unterstützung des Goethe-Instituts wäre diese Zusammenarbeit nicht möglich gewesen. Geprobt wurde in Havanna, Berlin und Hamburg.

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Kinostarts der Woche: „Steckerlfischfiasko“– was kann der neue Eberhofer-Krimi?

Wed, 12 Aug 2026 15:15:22 +0200

Kinostarts der Woche: „Steckerlfischfiasko“– was kann der neue Eberhofer-Krimi?

Mord auf der Kirmes, Dinosaurier in der Vorstadt-Idylle oder eine Moorleiche im Unikeller: Das ist die aktuelle Kinowoche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 13.08.2026, 08:38 Uhr

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Wenn in Niederkaltenkirchen mal wieder der Hut brennt, rückt das gewöhnungsbedürftige Ermittler-Duo Eberhofer-Birkenberger (Sebastian Bezzel und Simon Schwarz) an, um den Tag zu retten.

Mit „Steckerlfischfiasko“ geht die beliebte Eberhofer-Reihe in die zehnte Runde – ob sich der Kinobesuch lohnt, lesen Sie hier.

1 Sunny Dancer

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Wenn nichts mehr geht, drehen Ivys Eltern den Diskohit „I Don’t Feel Like Dancin’“ von den Scissor Sisters auf. Die Abmachung ist, dass dann alle in die Familienchoreo einsteigen müssen, egal, wie es ihnen gerade geht.

Ivy hat mit 17 drei Jahre Leukämietherapie hinter sich. Seit zehn Monaten sind zwar keine Krebszellen nachweisbar, eine vollständige Heilung bedeutet das aber nicht automatisch.

Das „alte Leben“, das sie sich herbeisehnt, gibt es nicht mehr. Sie hat sich zum Teenager entwickelt, als der Krebs alle Aufmerksamkeit und Lebenskraft beanspruchte.

Ivy fühlt sich einsam und verzweifelt. Also eigentlich so, wie viele „normale“ Teenager. Ihre Eltern, gespielt von Jessica Gunning („Rentierbaby“) und James Norton („Little Women“), stehen hilflos daneben.

Das letzte Mittel: ein „Chemo-Camp“, wie Ivy es abfällig nennt. Auf dem Weg ins Feriencamp für junge Krebspatient:innen läuft nun eben „I Don’t Feel Like Dancin’“. Es ist wunderbar, Bella Ramsey („Game of Thrones“, „The Last of Us“) als Ivy in dieser Szene dabei zuzusehen, wie Zorn, Sturheit, Lebenshunger, Kindlichkeit und Altklugheit aneinandergeraten und schließlich zusammen tanzen.

Regisseur George Jacques hatte mit „Sunny Dancer“ ein Update von Ensemble-Filmen der 80er- und 90er-Jahre wie „The Breakfast Club“ im Sinn. Ivy und ihre Clique im Camp durchleben vier Wochen Spaß, mit erster Liebe und erstem Sex.

Vom Ton und Witz her ist die Geschichte gut erzählt, letzten Endes aber auch konventionell. Vollständig entwickelt wird nur Ivys Charakter. Und so passiert, was nicht passieren darf: Ivys (Kranken)Geschichte steht pauschal für die ihrer Freund:innen.

Ein ganz normaler „Feel-good-Movie“ – trotz Krebs – mag George Jacques’ Ziel gewesen sein. Ganz so mitreißend wie „I Don’t Feel Like Dancin’“ ist er nicht geworden. (Ingolf Patz)

2 Funeral Casino Blues

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Düstere Tage, flirrende Nächte, und überall: Neonlicht. Die blinkende Reklame auf den Straßen Bangkoks, die grellen Leuchtstoffröhren der Überwachungsvideos und das Handydisplay, das Jens Gesicht erleuchtet.

Meist empfängt sie darauf Nachrichten von Männern, die sie auf Wochenbasis als Freundin mieten wollen. Weil Jen ihre Familie finanziell unterstützen und Schulden bei dubiosen Typen abstottern muss, bleibt ihr nichts anderes übrig, als sich mit diesen, teils gefährlichen, Männern einzulassen.

Einen Verbündeten findet sie in dem Barkeeper Wason, der sie eines Abends vor einem ihrer Klienten rettet. Gemeinsam malen sie sich aus, was sie mit einem Lottogewinn tun würden.

Sie: reisen, ein englisches Landhaus kaufen. Er: Schulden abbezahlen. „Wir haben wirklich gar nicht dieselben Vorstellungen“, bemerkt sie.

Als sie plötzlich verschwindet, begeben sich ihre Freundin Pim und Wason auf eine rasante Suche durch das Land und seine Gangstermilieus, bei der Realität und Geisterwelt verschwimmen.

Ein melancholischer Mystery-Thriller, der die Atemlosigkeit der Großstadt einfängt. (Emma Rotermund)

3 Im Spiegel meiner Mutter

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Nach dem Tod ihrer Mutter (Hildegard Schmahl) muss Ursula nicht nur ein verlassenes Haus voller Krempel und Vorräte auflösen, sondern wird auch von Erinnerungsschüben an das mal toxische, mal zärtliche Verhältnis geschüttelt.

Als Leiterin eines Uni-Fachbereichs muss sie zeitgleich eine neue Assistentin (Carl Juri) einarbeiten, deren forsches, unerschrockenes Naturell Ursula zutiefst wesensfremd ist. Die klandestine Untersuchung einer im Unikeller versteckten Moorleiche bringt die beiden Frauen einander näher.

Das autobiografisch gefärbte Drama von Jutta Brückner, Altmeisterin des feministischen Kinos in Deutschland, umkreist mit großer Einfühlsamkeit und reicher Stilpalette Ursachen und Auswirkungen eines transgenerationellen Familientraumas.

Corinna Harfouch brilliert mit ausdrucksstarkem, differenziertem Spiel, die Szenen mit Hildegard Schmahl sind von beklemmender Intensität.

Geschwächt wird der atmosphärisch dichte Film durch überzeichnete Nebenfiguren (die Studierenden, ächz!), unnötige Schludrigkeiten und das Overacting der Schweizerin Carla Juri, die wie ein Fremdkörper wirkt – was womöglich dramaturgische Gründe haben könnte. (Jörg Wunder)

4 Noga

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„Meine Meinung ist zu komplex für einen Soundbite“, sagt Noga Erez auf einer von vielen Autofahrten im Dokumentarfilm „Noga“ von Jono und Benji Bergmann. Als israelischer Popstar steht sie unter ständigem Erklärungsdruck, von beiden Seiten des politischen Spektrums.

Erez, die mit ihrem Hip-Hop-inspirierten Electropop heute Billie Eilish, Robbie Williams und Missy Elliott zu ihren Fans zählt, kritisiert Benjamin Netanjahu, wird als israelische Musikerin aber im Ausland boykottiert.

So wird der 7. Oktober 2023 zwangsläufig zum Kipppunkt, der die Langzeitbeobachtung in ein Vorher und Nachher teilt.

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Eine klassische Erfolgsgeschichte will der Dokumentarfilm ohnehin nicht sein. Die Karriere von Noga Erez und ihrem musikalischen und Lebenspartner Ori Rousso verläuft voller Brüche, privater Zweifel, sogar einer kurzzeitigen Trennung.

Es gibt keine Interviews, dafür viele Einblicke hinter die Kulissen: bei der Arbeit im Studio, bei Livekonzerten und politischen Debatten. Ein faszinierendes Porträt über eine Künstlerin, die eine klare Haltung vertritt, ihre Musik aber nicht instrumentalisiert wissen will. (Andreas Busche)

5 Steckerlfischfiasko

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Eberhofer und Birkenberger. Namen, die elektrisieren. Zumindest die Fangemeinde von Ed Herzogs Verfilmungen der Heimatkrimis von Rita Falk, die im fiktiven Niederkaltenkirchen spielen.

Dort wird Dorfsheriff Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) zu einem Kirmes-Streit zwischen den Familien zweier verfeindeter Fischbudenbesitzer gerufen. Kurz darauf liegt das Oberhaupt der einen, der „Steckerlfischkönig“ (Christian Tramitz), tot im Golfklub.

Privatermittler Rudi Birkenberger (Simon Schwarz) taucht auf und mischt sich – wie in den neun Komödien zuvor - in Eberhofers Ermittlungen ein. Schade nur, dass die liebgewonnenen Figuren aus dem überkandidelten Dorfdeppen-Kosmos ausgesprochen müde agieren.

Gags und Timing hängen. Und das Happy End zwischenmenschlicher Dramen, wie Eberhofers Annäherung an das Hobby seines Hochdeutsch sprechenden und Ballett tanzenden Sohnes, ist vorhersehbar.

Zur wenig zündenden Story kommt die Endzeit-Melancholie, die die klappriger werdende Oma (Enzi Fuchs) ins „Steckerlfischfiasko“ bringt. In Niederkaltenkirchen war’s schon mal lustiger. (Gunda Bartels)

6 The End Of Oak Street

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„Jurassic Park in der amerikanischen Vorstadt“ ist eine algorithmusfreundliche Prämisse, die nach einem Monster-TV-Special aus den Fünfzigern klingt.

Damals galt die Suburbia ja noch als erschwingliches Wohlstandsversprechen. Dass Nostalgie-Spezialist J.J. Abrams („Star Trek“, „Star Wars“) an diesem Stoff Gefallen findet, überrascht nicht.

Für David Robert Mitchell, der sich mit dem Horrorfilm „It Follows“ vor zehn Jahren als interessanter Genre-Regisseur empfahl, wirkt der dritte Spielfilm eher wie ein künstlerischer Rückschritt.

Die Idee ist schnell etabliert: Durch ein kosmisches Phänomen werden ein paar Straßenzüge einer Vorort-Nachbarschaft aus den frühen Achtzigern ein paar Millionen Jahre in die Vergangenheit gebeamt.

Fortan muss sich die Bilderbuchfamilie Platt (Anne Hathaway, Ewan McGregor) mit ihren zwei Kindern gegen Saurier in allen Größen und Formen herumplagen.

Wer eine bissige Satire auf den American Way of Life erwartet, wird enttäuscht. Bissig ist dieser blutige „Jurassic Park“-Aufguss natürlich trotzdem. (Andreas Busche)

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