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Weiter offene Fragen in Sachen Buchhandlungspreis: Was Wolfram Weimer wusste und was nicht

Fri, 02 Oct 2026 19:38:10 +0200

Weiter offene Fragen in Sachen Buchhandlungspreis: Was Wolfram Weimer wusste und was nicht

„Es wird empfohlen, dem Votum der Jury zu folgen“: Das Haus des BKM widerspricht Darstellungen, nach denen Wolfram Weimer die Empfehlung seiner Fachjury bewusst ignoriert habe.

Von Gerrit Bartels

Stand: 02.10.2026, 19:38 Uhr

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Am kommenden Dienstag beginnt die Frankfurter Buchmesse. Auf dieser wird auch der von der Bundesregierung und dem Kulturstaatsminister gestiftete Deutsche Verlagspreis vergeben. Die Einladungen dafür hat das Haus von Wolfram Weimer gerade verschickt. Doch noch immer kämpft Weimer mit den Folgen der Verwerfungen wegen des Buchhandlungspreises.

Drei Buchläden waren im Frühjahr von ihm nicht mit dem Preis bedacht worden, „Rote Straße“ in Göttingen, der Berliner Buchladen „Zur schwankenden Weltkugel“ und der „Golden Shop“ in Bremen. Und das, obwohl seine Fachbeamten, wie vor ein paar Tagen ein Bericht des Nachrichtenportals „t-online“ nahelegte, im Oktober des vergangenen Jahres auch diese drei Läden neben 115 anderen für preiswürdig erachteten: „Es wird empfohlen, dem Votum der Jury zu folgen“, schrieben sie. „Alle empfohlenen Buchhandlungen erfüllen die Teilnahmebedingungen für eine Auszeichnung.“

Im Januar dieses Jahres wurde jedoch auf der Grundlage des sogenannten Haber-Verfahrens der Verfassungsschutz eingeschaltet, und der hatte schließlich „relevante Erkenntnisse“ über die drei Buchhandlungen, diese als nicht preiswürdig anzusehen. In einem späteren Interview mit der „Zeit“ sagte Weimer, seine Fachbeamten, „die sich in der Buchhandlungsszene sehr gut auskennen“, hätten „grundsätzliche Zweifel an der Preiswürdigkeit“ gehabt.

Doch den Dokumenten zufolge, die „t-online“ vorliegen, hätten seine Fachbeamten nur „Minimalinformationen“ gehabt, auf die sich Weimers Beamte stützten, nämlich nicht mehr als die Kurzporträts der „Roten Straße“ und des „Golden Shops“ auf deren Website. Und im Fall des Buchladens „Zur schwankenden Weltkugel“ sei es einfach die „offensichtliche“ politische Ausrichtung gewesen.

Intensive Recherche?

Das klingt nicht nach intensiver Recherche aus dem Haus von Weimer, und weiterhin bleibt unklar, welche Erkenntnisse der Verfassungsschutz zusätzlich hat.

Nun aber hat sich die BKM-Pressestelle bemüßigt gefühlt, zumindest die Chronologie der Ereignisse etwas transparenter zu machen. So habe Weimer gar nichts von der Empfehlung des „zuständigen BKM-Fachreferats“ gewusst, heißt es in einer am Freitagnachmittag herausgegebenen Mitteilung, „da sich bereits kurz darauf auf der BKM‑Fachebene Hinweise aus öffentlich zugänglichen Quellen ergeben hatten, die bei zwei Buchhandlungen zur förmlichen Einleitung des Haber-Verfahrens Ende Oktober 2025 führten.“

Dann sei das „BKM-Fachreferat“ vom Verfassungsschutz „in der zweiten Novemberhälfte“ informiert worden, und dieses habe seine „verfassungsrelevanten Erkenntnisse“ auf „mündliche Nachfrage“ erläutert. Weimer selbst soll erst Anfang Dezember in Kenntnis davon gesetzt worden sein und habe dann seine Entscheidung getroffen, den zwei Buchhandlungen den Preis zu entziehen. Im Januar sei „aufgrund weiterer öffentlich zugänglicher Hinweise über eine dritte Buchhandlung erneut das Haber-Verfahren eingeleitet“ worden, mit demselben Ergebnis.

Erst Fachreferat, dann Fachebene

BKM‑Fachreferat, BKM‑Fachebene, BKM‑Referat – das klingt alles ein bisschen durcheinander. Die Fachebene als dem Fachreferat übergeordnet? Auch scheint es nicht mehr als „die öffentlich zugänglichen Quellen“ gegeben zu haben, also die Selbstporträts der Buchläden auf ihren Webseiten. Dazu ein Kulturstaatsminister, der nach dieser Chronologie nicht immer auf der Höhe des Wissensstands seiner Beamten gewesen ist.

Von der Opposition hat es sogleich verschärfte Kritik an Weimer gegeben. Misbah Khan, die stellvertretende Vorsitzende der Grünen im Bundestag, sagte gegenüber „t-online“: „Entweder wird unter Kulturstaatsminister Wolfram Weimer dilettantisch gearbeitet, oder er hat versucht, die Öffentlichkeit bewusst in die Irre zu führen, um einen extrem fragwürdigen und folgenreichen Eingriff in eine unabhängige Juryentscheidung zu rechtfertigen.“

Ein guter Start für den Kulturstaatsminister in die Buchmessenwoche sieht jedenfalls anders aus; welche Termine Wolfram Weimer dort wahrnimmt, ob er überhaupt kommt, darüber wollte seine Pressestelle erst Ende dieser Woche Auskunft geben.

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Umstrittener serbischer Popstar: Ceca repräsentiert ein mörderisches System – und gibt jetzt ein Konzert in Berlin

Fri, 02 Oct 2026 12:48:21 +0200

Umstrittener serbischer Popstar: Ceca repräsentiert ein mörderisches System – und gibt jetzt ein Konzert in Berlin

Svetlana „Ceca“ Ražnatović gehört zu den bekanntesten Balkan-Popstars. Doch sie war lange eng verbunden mit dem kriminellen, paramilitärischen Milieu Serbiens und hat sich davon nie distanziert.

Ein Gastbeitrag von Hana Ćopić

Stand: 02.10.2026, 18:40 Uhr

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Die Ankündigung klingt harmlos-floskelhaft: Beim Konzert von Ceca seien „Gänsehaut und Party-Stimmung garantiert“, heißt es auf Berlins offiziellem Internetportal über den Auftritt der serbischen Sängerin Anfang Oktober. Exklusiv präsentiere einer der bekanntesten Stars des Balkan-Pop seine größten Hits in der Uber Eats Music Hall.

Musiker aus der Region sind dort regelmäßig zu Gast, etwa der bosnische Sänger Dino Merlin oder die Band Plavi Orkestar, die schon in Jugoslawien Stars waren. Doch Svetlana Ražnatović alias Ceca ist nicht einfach eine weitere Sängerin vom Balkan, sondern die Witwe von Željko Ražnatović, genannt Arkan.

Dieser war in den 1990ern ein wichtiger Akteur des organisierten Verbrechens in Jugoslawien, Anführer einer paramilitärischen Einheit und Gründer einer Partei, die während der Kriege in Kroatien und Bosnien und Herzegowina an Tötungen, Verfolgung und Vertreibung beteiligt war.

Vom Internationalen Strafgerichtshof in Den Haag wurde Arkan wegen Verbrechen gegen die Menschlichkeit und Verstößen gegen das Kriegsvölkerrecht angeklagt. Zu einem Prozess kam es nicht: Er wurde im Januar 2000 in einem Hotel in Belgrad erschossen, ein Täter wurde nie endgültig verurteilt.

Kennenlernen in einem politisch aufgeladenen Kontext

Ceca (gesprochen: Zeza) selbst war nicht in seine Verbrechen involviert, auch sind ihre heutigen Konzerte keine Kundgebungen, bei denen zu Hass oder Gewalt aufgerufen wird. Allerdings war ihr Verhältnis zu Arkans System von politischer, paramilitärischer und wirtschaftlicher Macht nicht nur privat, sondern öffentlich, symbolisch und geschäftlich. Beide Karrieren haben voneinander profitiert.

Schon ihre erste Begegnung findet in einem politisch aufgeladenen Kontext statt: Am 11. Oktober 1993 tritt die damals zwanzigjährige Ceca Veličković in Erdut im Osten Kroatiens bei einer Feier zum Jahrestag der Gründung von Arkans Serbischer Freiwilligengarde SDG auf und lernt ihn kennen. Erdut war seit 1991 Hauptquartier der SDG, die mit regulären militärischen und polizeilichen Strukturen zusammenarbeitete. Mitglieder der Einheit standen bei bestimmten Einsätzen auf Gehaltslisten des serbischen Staatssicherheitsdienstes.

Gerichtlich festgestellt und dokumentiert ist ihre Beteiligung an Tötungen, Verfolgung und Vertreibung in Kroatien und Bosnien und Herzegowina. 1995 übergab das serbische Innenministerium zudem Tausende Geflüchtete aus Kroatien und Bosnien und Herzegowina an paramilitärische Einheiten, darunter die SDG. In Erdut wurden Betroffene gedemütigt und misshandelt und anschließend an die Front geschickt.

Die „Hochzeit des Jahrhunderts“

Noch im Jahr 1993 gründet Arkan die Partei der Serbischen Einheit (Stranka srpskog jedinstva, SSJ) und tritt zu den Parlamentswahlen an. Seine Wahlkampfveranstaltungen funktionieren zugleich als Unterhaltungsshows, auch Ceca tritt dort auf – bereits damals einer der größten Stars ihrer Generation. Sie prägt den omnipräsenten Turbofolk-Sound, der traditionelle Elemente mit Elektrobeats und Synthesizern verbindet. Ihre enorme Popularität half Arkan dabei, den paramilitärischen Kommandeur in der Welt von Glamour und Popkultur zu verankern.

Ein Großereignis: die Hochzeit von Ceca und Željko Ražnatović, genannt Arkan.

Als die beiden am 19. Februar 1995 heiraten, wird das als „Hochzeit des Jahrhunderts“ zum medialen Großereignis. Später werden VHS-Aufzeichnungen davon in Serbien zum Verkaufsschlager. Zu sehen ist Arkan mit Waffen und später in Uniform, Ceca im Brautkleid, zudem Politiker, kirchliche Würdenträger und Stars der Unterhaltungsszene. Die Kriegsikonografie ist Teil des Spektakels.

In den folgenden Jahren vertieft sich die Verbindung der Eheleute auch auf geschäftlicher Ebene. So übernimmt Ceca unter anderem einen repräsentativen Posten im Fußballverein FK Obilić, den Arkan kontrolliert. Nach seinem Tod gehört sie zur Vereinsführung und hat zudem Kontakte zu Personen aus dem sogenannten Zemun-Clan und zu Milorad Ulemek „Legija“, einem ehemaligen Mitglied der SDG und späteren Kommandeur einer Spezialeinheit des serbischen Staatssicherheitsdienstes.

Legija war zusammen mit Mitgliedern der Kriminellen-Gruppe aus dem Belgrader Stadtteil Zemun für die Ermordung des serbischen Ministerpräsidenten Zoran Đinđić am 12. März 2003 verantwortlich. Es war der spektakulärste politische Mord nach den Jugoslawien-Kriegen. Đinđić hatte deren Hauptverantwortlichen Slobodan Milošević festnehmen und nach Den Haag ausliefern lassen. Er wollte das Land auf einen neuen, demokratischen Weg führen. Legija wurde wegen seiner Beteiligung an dem Mord 2007 zu 40 Jahren Haft verurteilt, weitere teils aus dem Clan-Umfeld stammende Männer erhielten ebenfalls langjährige Strafen.

Das frisch vermählte Paar bei der Feier eines Fußballclubs in Belgrad 1995.

Kurz vor der Ermordung des Ministerpräsidenten traf sich Dušan Spasojević, einer der führenden Köpfe des Zemun-Clans im Stadion des FK Obilić mit Ceca. Wie die Sängerin in einer Dokumentation berichtet hat, wollte er ein Alibi von ihr und kündigte an, es werde „etwas Schreckliches passieren“. Das ist kein Beleg dafür, dass Ceca vom geplanten Attentat wusste. Dafür wurde sie nie beschuldigt. Es zeigt aber ihre Nähe zu diesem Milieu.

Fünf Tage nach der Ermordung Đinđićs wird Ceca im Rahmen der Polizeiaktion „Sablja“ festgenommen. Bei der Durchsuchung ihres Hauses werden Waffen, Munition sowie militärische und polizeiliche Ausrüstung gefunden. Gleichzeitig laufen Ermittlungen gegen sie wegen der Geschäfte des FK Obilić und der Transfers von Fußballspielern.

Acht Monate Hausarrest für den Popstar

2011 bekennt sich Svetlana Ražnatović im Rahmen einer Vereinbarung mit der Staatsanwaltschaft schuldig, Gelder aus den Transfers von zehn Spielern des FK Obilić rechtswidrig einbehalten sowie elf Pistolen illegal besessen zu haben. Sie wird zu einem Jahr Hausarrest und einer Geldstrafe von 1,5 Millionen Euro verurteilt. Unter Anrechnung ihrer Untersuchungshaft verbringt sie davon acht Monate im Hausarrest.

Trauernde Witwe: Ceca 2020 am Grab von Arkan in Belgrad.

Der Karriere von Ceca hat das nicht geschadet, sie hat nach der Strafe einfach weitergemacht. Wobei sie sich um ein unpolitisches Image bemüht. Vor einem Konzert im serbischen Ostteil Sarajevos hat sie 2014 ganz unverblümt erklärt: „Ich habe mich nie mit Politik beschäftigt.“ Danach sagte sie, sie habe „für alle Serben, Muslime und Kroaten“ gesungen. Ihre Erzählung: Ich bin Sängerin. Politik interessiert mich nicht. Musik verbindet Menschen. Die dunklen Teile der eigenen Biografie sollen verschwinden.

Nicht nur eine Frage des Musikgeschmacks

Cecas erster großer Auftritt in der deutschen Hauptstadt ist ein Beitrag zur Normalisierung einer Karriere, die lange die Nähe zu (kriegs-)verbrecherischen Kreisen gesucht und genutzt hat. Dass die Sängerin am 3. Oktober in einer derart großen Halle auftreten kann, ist schmerzhaft für Menschen, die infolge der Kriege aus Bosnien und Herzegowina, Kroatien oder Kosovo hierher fliehen mussten.

Oftmals haben sie Angehörige, Freunde, Bekannte sowie große Teile ihres Besitzes verloren. Auch bei vielen Menschen, die Serbien verlassen haben, weil sie die gesellschaftspolitische Entwicklung des Landes nicht mehr ertragen konnten, löst es Unverständnis und Wut aus, dass mit Ceca eine Repräsentantin dieses korrupt-mörderischen Systems in Berlin auftritt.

Berlin ist eine Stadt, deren politische Erinnerungskultur – bei allen Widersprüchen und Unzulänglichkeiten – auf einem Grundsatz beruht: Eine verbrecherische Vergangenheit wird nicht dadurch bewältigt, dass ihr Kontext aus dem öffentlichen Gedächtnis verschwindet. Der Auftritt von Svetlana Ražnatović ist deshalb nicht einfach eine Frage des Musikgeschmacks. Das Problem sind nicht ihre Lieder. Das Problem ist die Löschung des Kontextes.

Ceca und Angehörige am Grab.

Es geht auch nicht um ein Verbot ihrer Musik, nicht darum, Menschen vorzuschreiben, was sie hören dürfen. Die Frage ist eine andere: Welche Verantwortung tragen Veranstalter, Medien und Institutionen, wenn sie eine Person präsentieren und vermarkten, deren dokumentierte Biografie so eng mit hochproblematischen Machtstrukturen der 1990er Jahre verflochten ist? Diese Verantwortung beginnt zumindest damit, diese Biografie nicht teilweise verschwinden zu lassen.

Menschen können sich verändern. Sie können Fehler eingestehen, sich von Personen und Strukturen distanzieren, die sie einst öffentlich unterstützt haben. Sie können Opfer anerkennen und damit zeigen, dass ein Bruch stattgefunden hat. Doch ein solcher Bruch ist bei Ceca nicht zu finden.

Wenn Normalisierung bedeutet, dass Erdut, die SDG, Arkans Partei, Arkan selbst, Obilić, die Verbindungen in organisierte Kriminalität und Politik Stück für Stück aus dem Bild getilgt werden, dann besteht politische Erinnerung darin, sie wieder in dieses Bild zu setzen.

Für Ceca galt nie: „Es ist doch nur Musik.“ Das wird so bleiben, solange sie sich nicht ihrer Vergangenheit stellt. Versöhnung kann es nur mit Erinnerung geben. Ein großes Greatest-Hit-Konzert in Berlin führt nicht auf diesen Weg. Stattdessen triggert es die Traumatisierten. Gänsehaut inklusive.

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So gut ist der neue „Tatort“: Armageddon im Kommissariat

Thu, 01 Oct 2026 12:36:59 +0200

So gut ist der neue „Tatort“: Armageddon im Kommissariat

Die Stadt als Pulverfass: Der Ludwigshafener Krimi mit den Ermittlerinnen Lena Odenthal und Johanna Stern über einen mörderisch missglückten Banküberfall dreht an der Eskalationsschraube, bis diese allzu fest sitzt.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 12:36 Uhr

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Tragisch missglückter Überfall auf einen Geldautomaten in der Ludwigshafener Innenstadt. Der polizeibekannte Dennis Lohberg kommt bei der Automaten-Sprengung ums Leben. Eine der Geldkassetten fehlt. Ist ein Komplize geflohen und hat den Kumpel liegen gelassen? „Tatort: Explosive Mischung“ (Sonntag, ARD, 20:15 Uhr, ARD Mediathek).

Lohberg war Kopf der „Schlachthof-Gang“ im Kiez, zu der auch sein Bruder Chris (Filip Schnack) gehörte. Während Kommissarin Johanna Stern (Lisa Bitter) den Tathergang rekonstruiert und Kollegin Mara Herrmann undercover Dennis’ Ex-Freundin beobachtet, befragt Lena Odenthal (Ulrike Folkerts) den selbst ernannten Aufpasser im Viertel, Ulf Meisner (Christian Schneeweiß).

Wir übernehmen die Aufgaben, die Sie nicht mehr hinbekommen.

Ulf Meisner (Christian Schneeweiß), der sich zum Aufpasser im Kiez ernannt hat, im „Tatort“ zu Kommissarin Odenthal

Der rühmt sich, dort zu handeln, wo staatliche Macht nicht durchgreift („Wir übernehmen die Aufgaben, die Sie nicht mehr hinbekommen“), bietet Antiaggressionskurse für Jungs wie Dennis an, hat sich selbst im häuslichen Umfeld aber nicht im Griff.

Als sich mit Odenthals jungem Kollegen Nico Langenkamp ein weiterer Polizist undercover in die Gang einschleust, eskaliert die Lage mit einer doppelten Geiselnahme im Kommissariat.

Relativ schnell wird klar, wer hier der Mörder ist, zu schnell. Offenbar hat Martin Eigler (Buch und Regie) seinem Krimi-Konstrukt – verrohte Jugendliche und Straßen-Gewalt, häusliche Gewalt von Alphamännern, Misstrauen gegen den Staat – nicht ganz vertraut.

Spitzt er doch seine Geschichte mit einem der längsten SEK-Einsätze der „Tatort“-Geschichte zu: Blendgranaten mitten im Polizeirevier, Schüsse, Ermittlerinnen in Lebensgefahr, Eskalationsschraube, das ganze Besteck. Fast wie Hollywood.

Die Gewalt, die auf den Straßen beginnt, landet im Herzen der Polizei – diese Idee ist interessant, aber müssen es im Kommissariat gleich zwei (!) Geiselnahmen sein, die sich untereinander auch noch in die Quere kommen? Da wird dann mal eben der „Armageddon“ ausgerufen. Sheriff Meisner gegen die Jugendgang, gegen das SEK, wie im Wilden Westen.

Das ist alles ziemlich starker Tobak, aber immerhin der Versuch, die – oft etwas blässliche – „Tatort“-Stadt Ludwigshafen mit viel blaugrünem Licht, bellenden Hunden, Glücksspielautomaten, rauchendem Pflaster, fiebriger Musik, Splitscreen, Alphamännern und Schlachthof-Gang als Pulverfass zu verkaufen. Mit einer zunehmend zersplitterten Gesellschaft, in der manche das Recht in die eigene Hand nehmen.

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In Zarathustras Welt: Die Berliner Philharmoniker spielen Brahms und Strauss

Fri, 02 Oct 2026 13:54:15 +0200

In Zarathustras Welt: Die Berliner Philharmoniker spielen Brahms und Strauss

Zwei deutsche Komponisten mit sehr unterschiedlichem Charakter stehen auf dem Programm der Berliner Philharmoniker. Kirill Petrenko lockt das Beste aus dem Orchester heraus.

Von Udo Badelt

Stand: 02.10.2026, 15:59 Uhr

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Vielleicht gilt Johannes Brahms auch wegen seines Zögerns und Zauderns, wegen seiner langen Unsicherheit in Bezug auf sein Können, wegen der ständigen Selbstzweifel als typisch für einen Strang deutscher Geistesgeschichte, für „das Deutsche“ an sich im 19. Jahrhundert.

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Ein 4000 Jahre altes Sonnenritual im Berghain: Diese Kunst führt zu produktiver Überforderung

Fri, 02 Oct 2026 15:54:29 +0200

Ein 4000 Jahre altes Sonnenritual im Berghain: Diese Kunst führt zu produktiver Überforderung

Zwei Künstler tauchen ab in einen Höhlentempel im antiken Iran und kommen im Berghain wieder heraus. Dabei lassen sie uralte Sounds erklingen.

Von Birgit Rieger

Stand: 02.10.2026, 15:54 Uhr

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Zwischen diesen dicken Mauern ging es schon immer um Energie und Hitze. Die Halle am Berghain befindet sich im ehemaligen Heizkraftwerk Friedrichshain, in dem zu DDR-Zeiten Kohle in Wärme und Strom umgewandelt wurde. Nur durch eine Eisentür von der Halle getrennt, liegt der legendäre Club Berghain, in dem zu Technobeats die Nächte durchtanzt und die Zeit vergessen wird.

Dieses Ambiente fanden die Künstler Ala Roushan und Charles Stankievech ideal für ihre neue Ausstellung, die sich mit Energiewandel und kosmischer Zeitlosigkeit beschäftigt: Sie transferieren ein Sonnenritual aus dem antiken Iran mithilfe von 3D‑Scans, einem Video-Loop, antiken Sounds und einer verlorenen Sprache in die Gegenwart. Schon unten am Eingang dringt weißer Nebel aus der Tür.

Zähmung der Sonne

Um das alte Kesselhaus mit den dicken Betonpfeilern zu erreichen, steigt man ein paar Treppen hinauf. In der riesigen Halle ist es stockdunkel und fast leer, es riecht nach Räucherkraut, das auf einem Stein langsam verbrennt. Auf einem Curved-Screen, der nahtlos mit dem Raum zu verschmelzen scheint, läuft ein Film, der eine Wanderung durch eine schwarz-weiße Höhlenlandschaft suggeriert.

Die Künstler Ala Roushan und Charles Stankievech.

Im Zentrum der neuen Ausstellung des Künstlerduos steht der älteste bekannte mithräische Höhlentempel der Welt. Die beiden haben die Höhle im Nordwesten Irans nahe der armenischen Grenze tatsächlich besucht, 3D-Scans erstellt. Alles im Stillen, denn die Machthaber Irans schätzen weder zeitgenössische Kunst noch die Kultstätte aus vorislamischer Zeit.

Das nur als schwarz-weiße Schemen erkennbare Felsenlabyrinth löst sich im Verlauf des Films in einen Strudel aus Partikeln auf, am Ende steigt eine gigantische Korona auf, im Zentrum eine schwarze Sonne. Aus fünf Lautsprechern ertönt ein ritueller Gesang zu Ehren des Sonnengottes Mithra. Früher wurde er von Priesterinnen performt. Man fühlt sich eingesogen in diese Welt, umhüllt von Materie und Licht.

Archäologische und technologische Spuren: Darstellung der Gottheit Mithra in Form von Glas- und Steinreliefs.

In dieser Installation stecken historisches Wissen über Glaubenssysteme und Riten, aktuelle Wissenschaft und neueste Technik. Der Weg von der antiken Sonnenverehrung bis zum solaren Geoengineering der Gegenwart ist für die Künstler nicht weit. Für sie sind die antiken und die zeitgenössischen Atmosphären verbunden.

Ritual für die Götter

In der Antike wird Mithra angerufen, um Schutz vor der Sonne zu erbitten, die Dürren hervorrufen konnte; in der Gegenwart versucht der Mensch, die Wirkung der Sonne mithilfe von Klimamodellen und Geoengineering zu kontrollieren, indem Partikel in die Atmosphäre eingebracht werden, die einen Teil des Sonnenlichts reflektieren sollen. Beide Male geht es darum, sich den Kräften der Natur nicht einfach auszuliefern, sondern sie zu kontrollieren; einst unter Anrufung einer Gottheit, jetzt unter Einsatz der Technologie, die selbst die Rolle einer Gottheit einzunehmen scheint.

Es ist eine spannende Gedankenmatrix, die die beiden Künstler entwickeln. Die physische Komponente reicht von der Atmosphäre bis hinab in die Tempelhöhle, die zeitliche überdauert alles. Man muss die Einzelheiten ihrer akribischen Recherche, die Zusammenarbeit mit Ingenieuren und Sprachwissenschaftlern, den Einsatz eines eigens entwickelten Language-Modells, das eine seit über 4.000 Jahren verlorene Sprache rekonstruiert, nicht zwingend kennen – aber es steigert die Faszination für die künstlerische Alchemie, die Roushan und Stankievech hier betreiben.

Die Arbeit berührt uns als fühlende, intellektuelle und körperliche Wesen, als Clubgänger, Medienkonsumenten und ums Klima besorgte Bürger. Sie führt zu produktiver Überforderung. Die Wahrnehmung schärft sich auf ähnlich magische Weise, wie sie es etwa unter dem Einfluss bewusstseinserweiternder Substanzen tun könnte. Man begreift, ohne zu verstehen. Kaum ist man aus der Tür, weiß man allerdings schon nicht mehr, was man da eigentlich begriffen haben will.

Der kanadische Künstler Charles Stankievech hat sich schon öfter mit zeitüberdauernden Phänomenen, tiefenökologischen Zusammenhängen sowie mit Höhlen oder Kratern beschäftigt. Er ist außerordentlicher Professor an der University of Toronto.

Ala Roushan forscht an derselben Universität, arbeitet außerdem an Forschungsprojekten wie „Shaping Atmospheres“, das die komplexen Beziehungen zwischen Luft und Architektur und deren Auswirkungen auf unsere planetare Umwelt untersucht. Es ist faszinierend, wie die beiden Künstler das Wissen unterschiedlicher Disziplinen und Jahrtausende zu einem sinnlichen Bewusstseinsstrom verbinden. Der wiederum verweist auf unser extraktives Verhältnis zur Natur. Das passt gut in unsere zukunftslose Gegenwart.

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Der Fall des kanadischen Autors Thélyson Orélien: Chat-GPT killt Literaturstars

Fri, 02 Oct 2026 15:54:06 +0200

Der Fall des kanadischen Autors Thélyson Orélien: Chat-GPT killt Literaturstars

Hat Thélyson Orélien seinen für den Prix Goncourt nominierten Debütroman mit der Hilfe von KI geschrieben? Die Jury des Preises hat das Buch von ihrer Longlist gestrichen. Nicht nur in Frankreich tobt die Debatte.

Von Gerrit Bartels

Stand: 02.10.2026, 15:54 Uhr

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Man muss wohl von einem Kulturkampf sprechen, der im Moment in Frankreich ausgefochten wird, der aber auch die gesamte Literaturwelt betrifft. Denn der Fall des 1988 im haitianischen Gonaïves geborenen kanadischen Schriftstellers Thélyson Orélien, der seinen zunächst für den Prix Goncourt nominierten Debütoman „C´était ça ou mourir“ (auf Deutsch „Das war´s oder sterben“) mithilfe von KI geschrieben haben soll, hat viele Aspekte. Diese berühren einerseits das Verhältnis von Literatur und künstlicher Intelligenz, sind andererseits gesellschaftspolitischer Natur.

Es war ein Account auf X mit dem beziehungsreichen Namen „Balance ton Claude“ – Claude ist ein KI‑Sprachmodell –, auf dem vergangene Woche verkündet wurde, Oréliens Roman sei nahezu vollständig mit KI geschrieben worden; hinter dem Account steckt unter anderem der „Figaro“-Kolumnist Samuel Fitoussi, der auch Autor mehrerer Bücher ist. Darunter gibt es eins mit dem Titel „Woke Fiction“, in dem Fitoussi den Einfluss der Woke-Bewegung und der Identitätspolitik auf den Kulturbetrieb untersucht.

„Facettenreicher Schreibstil“, so der Verlag

Oréliens Roman erzählt von einem haitianischen Flüchtling, der über die Dominikanische Republik, Brasilien und Mexiko nach Kanada zu flüchten versucht, aber in den USA von Beamten der berüchtigten Einwanderungsbehörde ICE festgenommen wird. Der Verlag Grasset, in dem „C´était ça ou mourir“ erschienen ist, feiert den „facettenreichen Schreibstil“ des Romans und „eine Sprache des Exils, die man ohne Grammatik, ohne Wörterbuch, nur mit den Knochen und der Haut“ lernen könne.

Die Frage ist, warum sich Fitoussi und seine Mitstreiter des „Balance ton Claude“-Accounts ausgerechnet diesen Roman vorgeknöpft und mithilfe des KI-Detektionsprogramms Pangram als KI-generiert entlarvt haben. Ob auch Yannick Haenels, „La solitude des professeurs est infinie“ oder Emma Marsantes „N’efface pas mes cercles“, um nur zwei der 15 von der Goncourt-Jury nominierten Romane zu nennen, ihrer Pangram-Kontrolle ausgesetzt wurden?

Hier ein konservativer Publizist und seine Gesinnungsgenossen, die der Diversität in der Literatur kritisch gegenüberstehen – und dort ein Autor, der in Haiti geboren wurde und mit seinem im März in Frankreich veröffentlichten, gefeierten und mit Preisen bedachten Debüt sofort für die Longlist des Prix Goncourt nominiert worden war. Ob Rassismus bei der KI-Entlarvung Oréliens eine Rolle gespielt hat?

Man muss bei diesem Fall unweigerlich an den des jungen schwarzen Soziologen und Cambridge-Professors Jason Arday denken, der nach – allerdings sehr handfesten – Plagiatsvorwürfen im Sommer Selbstmord verübte. Nicht weniger kompliziert wird die Angelegenheit dadurch, dass Oréliens Verlag Grasset zum Konzern des rechtsextremen Unternehmers Vincent Bolloré gehört.

Weitere Plagiatsvorwürfe

Orélien bestreitet die Vorwürfe; sein Verlag hat sie „auf grausame Weise verletzend“ genannt. Allerdings sind jetzt auch Plagiate in einem Gedicht und einer Kurzgeschichte von Orélien entdeckt worden, von 23 Textstellen ist die Rede.

Die Jury des Prix Goncourt stellte sich zunächst hinter den von ihr nominierten Autor. Der Vorsitzende Philippe Claudel monierte den Zeitpunkt der Enthüllung und verwies auf die Herkunft des Autors und den Stoff seines Romans: „Lauter Themen, die in einer sehr entflammbaren Atmosphäre stören könnten.“

Doch es dauerte nicht lange, und sie strich „C´était ça ou mourir“ von ihrer Nominiertenliste. Das kommt einem Todesstoß für das Buch gleich und dürfte letztendlich im Verein mit den Plagiats- und KI-Vorwürfen Oréliens literarische Karriere zerstören.

Darüber hinaus hat der Fall für die Literatur insgesamt weitreichende Folgen. Wie hält sie es mit künstlicher Intelligenz? Im Frühjahr dieses Jahres hatte die polnische Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuk freimütig zugegeben, KI zu gebrauchen, natürlich nicht beim Schreiben selbst, aber doch für ihre Recherche und ihre Überprüfung von Fakten.

Die französische Erfolgsautorin Virginie Despentes wiederum unterstützte Orélien. Sie sagte, dass er sich überhaupt nicht zu rechtfertigen habe, und stellte die Frage, ob Pangram eine zuverlässige Prüfungsinstanz sei. Auch letzteres wird diskutiert. Pangram war zuletzt sehr erfolgreich, gilt als erprobt – ohne dass falsch-positive Ergebnisse auszuschließen sind.

Jürgen Ritte, der Übersetzer von Oréliens Romans, der auf Deutsch eigentlich im Sommer 2027 beim Rowohlt Verlag erscheinen soll, hat in einem Interview mit der „Süddeutschen Zeitung“ gesagt, seine erste Reaktion auf die KI-Entlarvung sei völliger Unglaube gewesen: „KI kann unglaublich viel, aber ein solches Buch kann KI nicht schreiben.“

Ob das Buch jetzt noch in einer deutschen Übersetzung herauskommt? Der Rowohlt Verlag hält sich bedeckt. Der Prix Goncourt, auf dem dieses Jahr nun ein Schatten liegt – war die Streichung von Oréliens Roman von der Longslist womöglich zu voreilig? – wird am 3. November verliehen. Die Diskussion um KI-generierte Literatur aber dürfte in den nächsten Jahren noch viel heftiger geführt werden.

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Noch eine Zusatzshow wegen großer Nachfrage: Harry Styles kündigt viertes Konzert in Berlin an

Fri, 02 Oct 2026 11:43:39 +0200

Noch eine Zusatzshow wegen großer Nachfrage: Harry Styles kündigt viertes Konzert in Berlin an

Der britische Musiker Harry Styles ist auf Welttournee und wird nächsten Sommer auch mehrmals in Berlin auftreten. Fans des Popstars dürfen sich auf ein weiteres Konzert des Briten freuen.

Stand: 02.10.2026, 12:07 Uhr

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Popstar Harry Styles hat ein zweites Zusatzkonzert in Berlin angekündigt. Aufgrund der großen Nachfrage tritt der 32-Jährige auch am 10. Juli 2027 am früheren Flughafen Tempelhof auf – einen Tag nach der ersten Zusatzshow, wie der Veranstalter Live Nation mitteilte.

Der Musiker ist damit im kommenden Juli im Rahmen seiner „Together, Together“-Welttournee gleich viermal in Berlin zu sehen – neben dem 9. und 10. auch am 2. und 3. Juli. Der allgemeine Vorverkauf für den neuen Zusatztermin startet den Angaben zufolge am kommenden Dienstag um 10.00 Uhr.

Der britische Musiker hatte sein neues Album „Kiss All The Time. Disco, Occasionally“ teilweise in den Berliner Hansa Studios aufgenommen. Styles war mit der Boyband One Direction berühmt geworden. Seine aktuelle Tour hat er in Amsterdam begonnen, aktuell spielt er in New York. Für mehrere Städte wurden zuletzt zusätzliche Daten angekündigt. (dpa)

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Uche Yara, Neil Young, Danger Dan, Investment: Die Alben der Woche im Soundcheck

Fri, 02 Oct 2026 11:45:15 +0200

Uche Yara, Neil Young, Danger Dan, Investment: Die Alben der Woche im Soundcheck

Ein beeindruckendes Panoptikum aus Österreich, Reflexionen einer Folk-Legende und pointierte Beobachtungen aus dem deutschen Alltag: Das sind die wichtigsten Platten der Woche.

Von

Joachim Hentschel
Birgit Fuß
Hannes Soltau
Torsten Groß

Stand: 02.10.2026, 11:45 Uhr

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Jeden Freitag stellen vier Musikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit den folgenden Platten:

Uche Yara: „Bodyscanner“ (Goldendays)
Die an sich begrüßenswerte Nachricht, dass Uche Yara dem ausgeschiedenen Mike Krammer als Bilderbuch-Gitarristin nachfolgt, hat ihr ein bisschen das Spotlight für die eigentliche Nachricht der Stunde genommen: Die wunderbare österreichische Musikerin und Produzentin hat nach einer ganzen Reihe von EPs und Singles endlich ihr erstes eigenes Album veröffentlicht. Es zeigt Yara als international orientierte Alles-und-bisweilen-vielleicht-sogar-ein-bisschen-zu-viel-Könnerin.

Mit Industrial, HipHop, Artpop, House, Disco, Indie-Rock macht sie ein beeindruckendes Panoptikum auf, in dem sie bisweilen den Faden verliert. Es geht um Fragen nach queerer Selbstermächtigung in neoliberalen Zeiten – wem gehört die Nacht, wie lässt sich jenseits von Selbstoptimierung und Performance-Zwang Gemeinschaft erleben? Torsten Groß, Moderator

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Neil Young & The Chrome Hearts: „Second Song“ (Reprise)
Nur wenige Musikschaffende dürften von sich behaupten können, ein 50. Studioalbum veröffentlicht zu haben. Noch weniger, dass dieses eines ihrer besten ist. Der kanadische Songwriter spannt den Bogen von den stürmischen Liebesbekundungen der Anfangsjahre zu altersweisen Reflexionen über Erinnerung und Vergänglichkeit.

Mehr Folk als Rock, mehr Herz als Politik, mehr Atmosphäre als Songwriting. Und wenn er mit seiner zunehmend brüchigen, dünner werdenden Stimme „Soon I Might Be Going“ anstimmt, möchte man in die Lautsprecher flehen: Bleib doch noch ein bisschen. Hannes Soltau, Tagesspiegel

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Danger Dan: „Keine Angst“ (Ölsardinenindustrie)
Es sind die gewaltigsten Polit- und Liebeslieder des Jahres – und Danger Dan braucht dafür nicht mehr als seine Stimme und sein Klavier (und ein paar Streicher zwischendurch). Um den Antifa-Song „Keine Angst“ wurde schon genügend diskutiert, er hat sein Ziel also erreicht.

Doch dieses Album hat noch so viel mehr zu bieten: pointierte Beobachtungen aus dem deutschen Alltag („Wenn man Nazis so behandelte wie Frauen“), aber auch radikal Persönliches. Daniel Pongratz sagt, wie es ist – ohne Meta-Ebene, ohne ironische Distanz. Das ist seine große Stärke. Und er träumt davon, wie es sein könnte. Deshalb gibt es am Ende sogar Hoffnung, trotz der Zeiten. Birgit Fuß, Rolling Stone

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Investment: „Wieder nur Lieder“ (Staatsakt)
Jeder hat mindestens ein Lieblingsalbum von Maurice Summens Label Staatsakt. Die Musik seiner eigenen Bands Die Türen und Der Mann hat aber noch nicht das große Publikum erreicht. Der Ausweg? Eine dritte Gruppe, die sich – wie eine gute Finanzfirma – an Erfolgsrezepten orientiert.

Investment, die aus denselben Mitgliedern wie Summens andere Bands bestehen, spielen sich hier durch beliebte Genres von Disco bis Liedermacher-Pop, zwischen Outlaw-Weisheit und grobem Unfug. Ein kleines, bizarres Juwel. Joachim Hentschel, freier Kulturjournalist

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Berliner Philharmoniker Noah Bendix-Balgley im Gespräch: „Der Grat zwischen Klezmer und Kitsch ist schmal“

Fri, 02 Oct 2026 11:26:55 +0200

Berliner Philharmoniker Noah Bendix-Balgley im Gespräch: „Der Grat zwischen Klezmer und Kitsch ist schmal“

Am Freitag erscheint seine neueste Orchester-Aufnahme. Hier erzählt der Erste Konzertmeister Noah Bendix-Balgley, was er in einem der Stücke versteckt hat – und wie Musiker in Unterwäsche ihn inspiriert haben.

Von Christiane Peitz

Stand: 02.10.2026, 11:26 Uhr

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Herr Bendix-Balgley, Sie wuchsen in North Carolina mit klassischer Musik und Klezmer-Musik auf. Musizierten Ihre Eltern selbst?
Nein, aber es gab Schallplatten, und das Radio lief ständig. Mein Vater Erik Bendix ist Spezialist für Volkstänze aus Osteuropa und für jiddische Tänze. Er reiste früh durch den Balkan, sammelte und erforschte die Musik dort. Mit acht oder neun war ich bei seinen Workshops und bei Festivals dabei, hörte tolle Bands wie The Klezmatics oder Brave Old World. Ich war begeistert, lernte von ihnen und spielte die Musik in Kinderensembles.

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Ladies in Schwarz und Weiß: Eine Neuinterpretation der Tierfotografie

Fri, 02 Oct 2026 10:51:49 +0200

Ladies in Schwarz und Weiß: Eine Neuinterpretation der Tierfotografie

Künstler und Künstlerinnen entdecken fotogene Tiere: Die Berliner Galerie Springer stellt über 40 Motive von Arnold Odermatt, Loredana Nemes oder Ingar Krauss aus.

Von Hans-Jörg Rother

Stand: 02.10.2026, 10:51 Uhr

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Die Fotokünstlerin Ursula Böhmer hat keine Reise, vom schottischen Hochland bis in die serbische Vojvodina, gescheut, um Blickkontakt mit kräftigen Kühen aufzunehmen, die auf einer Weide stehen. „All Ladies“ nennt die Aachenerin ihre faszinierende schwarz-weiße Serie, deren quadratisches Format die Tiere vorteilhaft rahmt. Ob die „Ladies“ diese „Kunst für Tiere“, wie sie Ursula Böhmer nennt, verstehen und auch nur das Wenigste von jenem „Perspektivwechsel“ verspüren, den die Fotografin anstrebt, bleibt naturgemäß offen. Doch wir spüren bei ihrem Anblick fast so etwas wie Bewunderung für die Geschöpfe in uns aufkommen.

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Spektakuläre Eröffnung der Volksbühne: Mit allen Wassern gewaschen

Fri, 02 Oct 2026 10:31:58 +0200

Spektakuläre Eröffnung der Volksbühne: Mit allen Wassern gewaschen

Florentina Holzinger tauft das Theater, und Rimini Protokoll erzählt Weltgeschichte: Dem neuen Intendanten Matthias Lilienthal gelingt ein denkwürdiger Neustart.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 02.10.2026, 10:31 Uhr

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Hoch schießen die Fontänen über dem Rosa-Luxemburg-Platz. Das Wasser aus dem Volksbad erfüllt seine letzte Mission. Frühjahrsputz zum Herbst: Die neue Spielzeit beginnt mit einem Ritual der Reinigung. Auf dem Dach der Volksbühne liegt der riesige nackte Frauentorso aus Florentina Holzingers „A Year Without Summer“, Gustave Courbets „Der Ursprung der Welt“ nachempfunden. Aus dem Geschlecht beschreibt das Wasser einen hohen Bogen. Golden Shower für die neue Intendanz von Matthias Lilienthal. Die Szenerie entfaltet magische Wirkung, ein weltliches Weihespiel.

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Schriftstellerin Shida Bazyar über die NS-Zeit: „Sie haben das getan, weil sie es wollten“

Thu, 01 Oct 2026 14:40:03 +0200

Schriftstellerin Shida Bazyar über die NS-Zeit: „Sie haben das getan, weil sie es wollten“

Wie wurden in den 1920er-Jahren aus netten Nachbarn Nazis, Täter und Mitläufer? Hier spricht Shida Bazyar über ihren Roman „Die Lücken“ und ihren Geburtsort, das ehemalige NS-„Gaumusterdorf“ Hermeskeil.

Von

Lydia Hesse (Fotos)
Adrian Schulz

Stand: 02.10.2026, 09:00 Uhr

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„Die Lücken“ spielt im fiktiven Ort Heimesbach. Er ist angelehnt an die Kleinstadt Hermeskeil im Hunsrück, in der Bazyar geboren und aufgewachsen ist. In den späten 1920er-Jahren wurde der Ort zur NS‑Hochburg. Die Romanfiguren wenden sich gegen ihre jüdischen Nachbarn, gegen einstige Freunde und Kollegen, enteignen und schikanieren sie, verüben während der Pogrome und schon davor Gewalt oder schauen zu und schweigen.

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Am Boden: Scherben machen klüger: Neues von Gil Shachar

Fri, 02 Oct 2026 08:54:40 +0200

Am Boden: Scherben machen klüger: Neues von Gil Shachar

In der Galerie Semjon Contemporary treibt der aus Tel Aviv stammende Künstler ein Verwirrspiel mit Materielien und den für ihn typischen Abgüssen von Körpern.

Von Christiane Meixner

Stand: 02.10.2026, 08:54 Uhr

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Womit man Gil Shachar immer verbinden wird, ist sein riesiger Wal in der St. Elisabeth-Kirche. Während draußen Corona für leere Straße sorgte, durfte man drinnen in der imposanten, profanisierten Architektur über das Leben und seine Endlichkeit nachdenken. Shachars Wal war der Abguss eines gestrandeten und verstorbenen Tieres – überwältigend in seiner Größe, ein Menetekel nahenden Unheils. Und nicht nur seit dem Buckelwal vor Wismar wieder aktuell.

Shachars jüngste Soloschau in der Galerie Semjon Contemporary, die das Wal-Projekt 2021 möglich machte, hat den Titel „Spiegel.Bilder“. Dabei reflektiert außer den Spiegelscherben auf dem Boden der Galerie erst einmal nichts, und diese scharfkantigen Elemente werfen auch bloß fragmentierte Abbilder zurück.

Aber vielleicht führt einen genau das tief in den Kosmos des aus Tel Aviv stammenden Künstlers, der seit langem mit Wachs und Epoxydharz hantiert. Shachar, Jahrgang 1965, formt damit Wale ebenso wie Freunde oder simple Gegenstände ab und lässt dabei die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen. Die vorgebliche Banalität seiner Arbeiten ist hart erarbeitet, das dokumentieren auch seine jüngsten Wandarbeiten bei Semjon Contemporary: Was nach gerissenem Papier aussieht, ist in Wahrheit eine bemalte Abformung.

Illusionär, unglaublich aufwändig und wirksam. Je länger man die mit zarten, farbigen Streifenmustern überzogenen Reliefs anschaut, desto vieldeutiger präsentiert sich die Realität. Gespielt wird damit seit barocken Zeiten, Maler und Bildhauer liebten es, ihr Publikum in die Irre zu führen. Mit pädagogischen Absichten, natürlich: Sie wollten Aufmerksamkeit generieren, den Blick festhalten und zu Gedanken animieren.

Das Werk von Gil Shachar verfolgt eine ähnliche Strategie. Die abstrakten Bilder an den Wänden sind teils aufgerissen und zeigen die Wand, an der sie hängen. Die Köpfe von Freunden liegen auf dem Boden, lassen aber keine Gedanken an grausame Enthauptungen zu; stattdessen wirken die Gesichter entrückt oder wie in Trance. Manche der Wandbilder erinnern an Comicgesichter. Die Gesichter haben eine Farbe und werfen so gleich wieder Fragen auf – über die man mit Shachar zur Finissage seiner Ausstellung sprechen kann.

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Die „Cornell Seven“ am Online-Pranger: Wenn Vergewaltigung kaum bestraft wird – hilft dann nur noch Selbstjustiz?

Thu, 01 Oct 2026 16:15:25 +0200

Die „Cornell Seven“ am Online-Pranger: Wenn Vergewaltigung kaum bestraft wird – hilft dann nur noch Selbstjustiz?

Sieben Studenten der Cornell-Universität sollen eine Kommilitonin unter Drogen gesetzt und vergewaltigt haben. Nun werden ihre Namen und Fotos online verbreitet.

Von Inga Barthels

Stand: heute, 16:15 Uhr

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Sieben Vor- und Nachnamen stehen auf der Titelseite der Studierendenzeitung der Cornell University, einer Elite-Uni in Ithaca, New York. „Cornell Won’t, We Will“, ist groß darübergeschrieben. „Cornell macht es nicht, wir machen es.“ Die sieben Namen sind die Namen der Männer, die in der Anklageschrift einer ehemaligen Cornell-Studentin genannt werden. Sie sollen die damals 20-Jährige unter Drogen gesetzt und über Stunden hinweg vergewaltigt haben, im Haus der Studentenvereinigung Chi Phi, einem sogenannten „Frat House“.

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„Schumacher ‘94“ auf Netflix: Eine Heldengeschichte, die nicht alles erzählt

Thu, 01 Oct 2026 16:54:51 +0200

„Schumacher ‘94“ auf Netflix: Eine Heldengeschichte, die nicht alles erzählt

Die Dokumentation „Schumacher ‘94“ zeigt einen Emporkömmling aus der Provinz Deutschlands, den das Establishment der Formel 1 ausbremsen wollte. Aber stimmt das?

Von Martin Einsiedler

Stand: 02.10.2026, 07:00 Uhr

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Rasen wir mit Top-Speed zurück ins Jahr 1994. Die Euphorie im Zuge der Wiedervereinigung Deutschlands ist längst verflogen. Arbeitslosigkeit, Zuwanderung und die Asyldebatte drücken auf die Stimmung. Zum Glück gibt es einen neuen Helden, der die Menschen abholt: Michael Schumacher.

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„Lied und Lyrik“ im Boulez-Saal: Gefangen mit dem ersten Klavierton

Thu, 01 Oct 2026 16:02:21 +0200

„Lied und Lyrik“ im Boulez-Saal: Gefangen mit dem ersten Klavierton

Julius Drake und Gäste servierten eine Auswahl von „Wunderhorn“-Liedern. Und wenn mit einem Mal der ganze Saal summt, hat der Kurator etwas richtig gemacht.

Von Eleonore Büning

Stand: heute, 20:35 Uhr

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Wenn am Ende das Versprechen in der Luft liegt, dass wir wie die Kinder werden könnten und „im Traum“ unser „Paradies“ finden; wenn mit einem Mal der ganze Saal summt, Musiker und Publikum gemeinsam, eine ganze wortlos-innige Brahmsliederstrophe lang: Dann hat der Kurator des Konzerts wohl etwas richtig gemacht.

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Plünderung Roms im Jahr 455: Vandalen ohne Vandalismus

Thu, 01 Oct 2026 17:38:15 +0200

Plünderung Roms im Jahr 455: Vandalen ohne Vandalismus

Ihr Name steht für sinnlose Zerstörung und Brutalität. Dabei verhielten sich die Rom-Eroberer im fünften Jahrhundert recht moderat und bewiesen sogar Kunstsinn.

Von Michael Feldhoff

Stand: heute, 17:38 Uhr

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Wenn im Petersdom jemand auf den Altar uriniert, ist der Begriff da: Vandalismus. So geschehen im Herbst vergangenen Jahres, als sich ein Mann vor Hunderten entsetzter Besucher auf dem Hauptaltar unter Berninis Baldachin erleichtert.

Das Wort Vandalismus führt in die Zeit von 455 n. Chr. zurück. Und die Männer, deren Name später zum Schimpfwort wird, kommen nicht nach Rom, um Altäre zu beschmutzen.

Die spätantiken Chronisten liefern den Rohstoff für den schlechten Ruf. Prokop erzählt, Vandalen-König Geiserich habe den Kaiserpalast ausräumen lassen und sogar das vergoldete Dach des Jupitertempels abgedeckt.

Andere Nachrichten lassen ahnen, dass der Raubzug nicht lautlos verlief: Häuser und Villen wurden durchsucht, wer Schätze versteckte, riskierte den Tod. Monumente wurden beschädigt, weil man ihnen wertvolle Verkleidungen abriss.

Aus einem Raubzug wird sinnlose Zerstörung

Aus solchen Sätzen lässt sich ein Schreckensbild bauen. Und genau das geschieht. Aus Geiserichs Plünderung wird im Lauf der Zeit „Vandalismus“. Aus einem Raubzug wird das Bild einer Horde, die Kultur nicht versteht und deshalb zerstört.

Dabei ist die Wirklichkeit, als Geiserich 455 vor Rom steht, wesentlich nuancierter. Die Vandalen treffen auf eine Stadt, die politisch so gut wie erledigt ist.

Kaiser Valentinian III. wurde ermordet. Auf den Thron drängt Petronius Maximus. Er zwingt Valentinians Witwe Licinia Eudoxia zur Ehe und verheiratet ihre Tochter Eudocia mit seinem Sohn Palladius, obwohl Eudocia eigentlich Geiserichs Sohn Hunerich versprochen gewesen sein soll.

Damit greift Maximus ins Machtgefüge ein. Eine Verbindung mit der Kaiserfamilie hätte den Vandalenkönig aufgewertet. Für Maximus ist das ein Problem. Manche Quellen erzählen sogar, Eudoxia selbst habe Geiserich nach Rom gerufen, um sich an Maximus zu rächen.

Ob das stimmt, bleibt unklar. Aber Geiserich braucht diesen Ruf gar nicht. Der Westen ist schwach, der neue Kaiser unbeliebt, das alte Abkommen mit seinem Haus gebrochen.

Petronius Maximus versucht aus Rom zu fliehen. Die eigenen Leute holen ihn ein, steinigen ihn, schlagen ihm den Kopf ab und zerreißen den Leichnam. Noch bevor der Feind in der Stadt steht, zerlegt sich Rom selbst.

Die Vandalen kommen nicht als tobender Mob aus dem Nichts. Sie kommen organisiert. Wie der Bonner Geschichtsprofessor Konrad Vössing in seinem Buch „Die Vandalen“ herausarbeitet, ist Geiserich kein Berserker, sondern ein nüchterner Opportunist. Noch kurz vor der Plünderung hat er vertragliche Beziehungen zum Westreich gepflegt und sogar einen katholischen Bischof in Karthago einsetzen lassen.

Die Vandalen haben ein Faible für schöne Statuen

Am 2. Juni 455 steht Rom angesichts der Übermacht offen. Papst Leo I. tritt Geiserich entgegen. Die Überlieferung macht daraus gern eine Rettungsszene: Leo verhindert Massaker, Feuer und Folter.

Sicher ist das nicht. Aber der Kern passt. Eine geöffnete Stadt ist wertvoller als eine zerstörte. Rom soll nicht brennen, sondern geplündert werden. Die bittere Abmachung lautet sinngemäß: Leben gegen Besitz. Keine Vernichtung, dafür Entleerung.

Vierzehn Tage lang nehmen die Vandalen mit, was Rang, Glanz und Gewicht hat: Gold, Silber, Bronze, kostbares Gerät aus dem Kaiserpalast. Schiffsfunde belegen, dass die Vandalen ein Faible für kunstvolle Statuen hatten.

Vor allem aber verschleppen die Vandalen Menschen. Hochgestellte dienen als Geiseln und politisches Kapital, andere wohl als Arbeitskräfte oder Sklaven. Licinia Eudoxia und ihre Töchter Eudocia und Placidia werden nach Karthago gebracht. Eudocia heiratet später tatsächlich Hunerich. Ihr Sohn Hilderich wird König der Vandalen.

Geiserich plündert also nicht nur Reichtum. Er plündert Rang, und Rom verliert sein Gesicht.

Keine blinde Zerstörungswut also. Warum haftet den Vandalen trotzdem bis heute dieser Ruf an? Weil die römische Erinnerung gedemütigt ist.

Eine alte Wunde, die wieder aufgerissen wird.

Dass „Barbaren“ aus Afrika die Ewige Stadt ausräumen konnten, ist eine Kränkung für das Selbstbild der Römer, zumal 410 n. Chr. der Gote Alarich schon einmal Rom eingenommen hatte. Es ist eine alte Wunde, die wieder aufgerissen wird.

Der Begriff Vandale ist dadurch belastet, doch erst in der Frühen Neuzeit wird daraus ein festes Kulturklischee. Goten und Vandalen werden zu Gegenbildern der bewunderten Antike.

1694 schreibt der englische Autor John Dryden von „Goths and Vandals“, die unvergleichliche Monumente entstellt hätten. Hundert Jahre später macht der Franzose Henri Grégoire daraus ein modernes Schlagwort: 1794 nennt er die Zerstörung von Kunstwerken und Denkmälern in der Französischen Revolution „Vandalismus“. Aus einer planvollen Plünderung wird ein Synonym für blinde Zerstörung.

Die Goten bekommen Theoderich und Ravenna. Die Franken werden zu Gründern Europas, während die Vandalen früh von der Bildfläche verschwinden und nur als Schimpfwort bleiben. Sie rauben, verschleppen, demütigen. Aber sie sind nicht die kulturhassenden Irren, zu denen ihr Name später gemacht wird.

Die Vandalen haben Rom geplündert. Ihren Ruf aber haben andere geplündert.

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Klassik-Tipps der Woche für Berlin: Alice Sara Ott lässt Griegs Klavierkonzert leuchten

Wed, 30 Sep 2026 13:58:24 +0200

Klassik-Tipps der Woche für Berlin: Alice Sara Ott lässt Griegs Klavierkonzert leuchten

Die Star-Pianistin spielt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester das Werk, das dem norwegischen Komponisten zum Durchbruch verhalf.

Von

Frank Weiss
Tobias Schwartz

Stand: heute, 17:03 Uhr

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Beim Deutschen Symphonie-Orchester beginnt unter Chefdirigent Kazuki Yamada eine neue Ära. Für sein Antrittskonzert hat er sich mit Pianistin Alice Sara Ott eine prominente Solistin eingeladen.

Prominent sind auch Sopranistin Vera-Lotte Boecker und Bariton Ludovic Tézier, die in dieser Woche zu erleben sind. Dazu starten die ersten Konzerte zu Beethovens 200. Todestag.

Die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko sind von Donnerstag (1.10.) bis Samstag (3.10.) mit Brahms’ Klavierkonzert (Solist: Víkingur Ólafsson!) und Strauss’ berühmter Tondichtung „Also sprach Zarathustra“ im Einsatz. Für die eigentlich ausverkauften Konzerte gab es kurzfristig wieder einzelne Restkarten. Hier müssen Sie schnell sein!

1 Vera-Lotte Boecker

Sopranistin Vera-Lotte Boecker ist Artist in Residence am Konzerthaus

Sie ist „femme fatale“ und „femme fragile“ in einem: „Lulu“ aus Alban Bergs unvollendeter Oper. Und eine der Lieblingspartien von Sopranistin Vera-Lotte Boecker (Foto), Artist in Residence am Konzerthaus. „Einerseits unterliegt das Stück den Gesetzen der Zwölftonmusik, andererseits ist es hoch emotional und für mein Empfinden herzzerreißend berührend“, sagt sie. Das Opernmagazin bescheinigte ihr vor drei Jahren in Wien ein „sensationelles Lulu-Debüt“.

Außerdem erklingen Arien aus Opern von Dvořák, Beethoven und Unsuk Chin, Composer in Residence, gerahmt von den Ouvertüren zu „Rusalka“ und „Leonore“. Oscar Jockel dirigiert das Konzerthausorchester.

Teile des Programms sind auch am Sonntag (4.10., ab 11 Uhr, Eintritt frei) im Rahmen des Tages der offenen Tür des Konzerthauses zu erleben. Besucher erwartet ein buntes Programm von der Freitreppe bis in den Großen Saal.

2 Erzählkonzert mit Shelly Kupferberg und dem RSB

Autorin Shelly Kupferberg wird vom RSB begleitet

In ihrem zweiten Roman „Stunden wie Tage“ erzählt Shelly Kupferberg die Geschichte zweier Frauen, die im Berlin der 1940er-Jahre im Widerstand gegen den Nationalsozialismus aktiv waren. Eine besondere Darbietung dafür bietet die Autorin im Großen Sendesaal des Hauses des Rundfunks im Erzählkonzert „Stunden wie Tage“ mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Mit Musik und Geschichten von Komponisten, die vor NS-Verfolgung flohen oder litten, sowie Werken von Schubert, Tschaikowsky und Dirigentin Anna Skryleva. (meh)

3 Ensemblefest

Das Zafraan Ensemble macht gemeinsame Sache mit dem ensemble mosaik

Der Monat der zeitgenössischen Musik beginnt (2.10. bis 31.10.) und feiert seine zehnte Ausgabe zur Eröffnung mit einem neuen Festival. 15 Ensembles der freien Szene kommen an drei Tagen (2. bis 4.10.) zum Ensemblefest zusammen. Gespielt wird im CANK, dem ehemaligen C&A-Kaufhaus in der Karl-Marx-Straße.

Idee des Festivals ist der Austausch zwischen etablierten Ensembles der Neuen Musik. So spielt das Zafraan Ensemble (Foto) am Samstag gemeinsam mit dem ensemble mosaik. Der Facettenreichtum der freien Szene in Berlin soll sicht- und vor allem hörbar werden. Es gibt Echtzeitmusik, Improvisation und musiktheatrale Performances.

Das komplette Programm finden Sie unter ensemblefest.de. Und wie vielfältig der Monat der zeitgenössischen Musik dann weitergeht, erfahren Sie unter field-notes.berlin. Rund 100 Events, Konzerte, Performances und Klanginstallationen, aber auch Diskussionen erwarten die Zuschauer.

4 Antrittskonzert von Kazuki Yamada beim DSO

Kazuki Yamada ist neuer Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters

Assoziationen und Erinnerungen an die Natur stehen im Mittelpunkt des Antrittskonzerts von Kazuki Yamada, dem neuen Chefdirigenten des Deutschen Symphonie-Orchesters. Für den damals 25-jährigen Edvard Grieg war sein in Dänemark komponiertes Klavierkonzert a-moll der Durchbruch.

Auch Franz Liszt zeigte sich begeistert. Grieg lässt Fjorde, das Gefühl von Weite seiner norwegischen Heimat, leuchten, integriert aber auch Volksmusik. Es spielt Alice Sara Ott, die das Werk 2016 für die Deutsche Grammophon aufnahm.

In „La Mer“ verarbeitet Claude Debussy seine Erinnerungen an zahlreiche Aufenthalte am Atlantik oder in Cannes. Er komponierte in den Weinbergen der Bourgogne. Erinnerungen seien besser als die Realität, sagte er.

So ist das vielschichtige Werk keine naturalistische Darstellung des Wellenspiels. Auch wenn die Satzbezeichnungen „Von der Morgendämmerung bis zum Mittag auf dem Meer“, „Spiel der Wellen“ und „Zwiesprache von Wind und Meer“ anderes suggerieren.

Anna Clynes „Woman of the Mountain“, in dem sie das irische Volkslied „Sliabh na mBan“ verarbeitet, ist in deutscher Erstaufführung zu erleben. Charles Ives’ „The Unanswered Question“ eröffnet nach einer Rede von Maja Göpel den Abend.

5 Beethovens Streichquartette I mit dem Belcea-Quartet

Das Belcea Quartet spielt bis April 2027 alle 16 Streichquartette von Beethoven

Die Gattung des Streichquartetts hatte Hochkonjunktur, als Beethoven sich ihr 1799 erstmals widmete. Wenige Jahrzehnte zuvor war sie noch Terra incognita gewesen, Neue Musik, Avantgarde. Inzwischen hatten allen voran Haydn und Mozart ihr den Weg geebnet – und Maßstäbe gesetzt. An ihnen musste man sich fortan messen.

Aber wie heißt es so schön bei Goethe: „Nur die Lumpe sind bescheiden, Brave freuen sich der Tat!“ Beethoven, ein großer Bewunderer Goethes (was, dies nebenbei, nicht auf Gegenseitigkeit beruhte), trat also entsprechend unbescheiden und tatkräftig in die Fußstapfen beider Meister und blieb, obgleich virtuos und formvollendet, ihrer Tradition zunächst treu.

So entstand, als die Nummer Eins eines sechsteiligen, am Ende in Melancholie mündenden Zyklus, das elegante und Beethoven-typisch dramatische Streichquartett F-Dur op. 18/1. Wobei es sich eigentlich um das zweite handelte, das er komponierte, die Nummerierung bezieht sich lediglich auf die Reihenfolge der Druckfassung.

Es sollte indes nicht lange dauern, bis er seine Vorbilder weitestgehend hinter sich ließ und eigene Maßstäbe setzte, die einen Robert Schumann zu der Äußerung verleiteten, Beethovens Quartette stünden „auf der Grenze von dem, was überhaupt durch Menschengeist und Menschenhand noch erreicht werden kann“. Wohl wahr.

Bereits zu Beethovens 250. Geburtstag im Jahr 2020 war das von der rumänischen Geigerin Corina Belcea in London gegründete Belcea Quartet angetreten, seine sämtlichen 16 Quartette aufzuführen – die Pandemie aber ließ damals das Vorhaben scheitern.

Zum 200. Todestag Beethovens im Jahr 2027 holen die vier Beethoven-erfahrenen Kammermusiker:innen das hehre Projekt nun nach, und zwar in sechs Konzerten von diesem Oktober bis April.

Den Auftakt macht naturgemäß besagtes F-Dur-Quartett. Das war es dann aber auch schon mit der werkimmanenten Chronologie, denn die Programmkonzeption sieht jeweils Kombinationen von frühen, mittleren und späten Werken vor.

Und es folgt kurzerhand das berühmte späte Streichquartett B-Dur op. 130 mitsamt der berüchtigten Großen Fuge B-Dur op. 133, von der Igor Strawinski schwärmte, sie sei „ein absolut zeitloses Musikstück. Ich werde sie immer lieben. Sie ist zeitgenössisch und wird es auch immer bleiben.“

Tatsächlich stieß insbesondere die Fuge bei ihrer Uraufführung einst auf heftige Ablehnung. Ursache dafür war, dass Beethoven sich – zu unserem Glück – nicht (mehr) um Konventionen oder Harmonien scherte, was auf ein und dasselbe hinauslief, und seine späte Musik alles andere als gefällig war. Kurz: Er brach auf in die Moderne. (tos)

6 Liederabend mit Ludovic Tézier

Star-Bariton Ludovic Tézier singt Schumanns Zyklus „Dichterliebe“ und die „Wesendonck-Lieder“

Ob an der Met, der Scala oder der Opéra national de Paris – der französische Bariton Ludovic Tézier stand auf allen großen Opernbühnen. Jetzt ist er mit einem Liederabend in der Staatsoper zu erleben.

Zwei der bekanntesten Liederzyklen der Romantik rahmen Jacques Iberts „Quatre chansons de Don Quichotte“ und Mendelssohn Bartholdys „Zwei Lieder ohne Worte für Klavier“.

Robert Schumanns Zyklus „Dichterliebe“, nach Gedichten von Heinrich Heine, entstand im Jahr 1840, als er endlich Clara Wieck heiraten konnte. Sie zeigen alle Höhen und Tiefen der Liebe.

Wagners „Wesendonck-Lieder“ sind von seiner unerfüllten Liebe zu Mathilde Wesendonck geprägt, die die Gedichte schrieb. Sie entstanden während der Arbeit an „Tristan und Isolde“. Zwei der Lieder sind mit dem Hinweis „Studie zu Tristan und Isolde“ versehen. Tézier wird von Julius Drake am Klavier begleitet.

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Sanierung der Philharmonie mit Ersatzbau: Es ginge auch kleiner und preiswerter

Thu, 01 Oct 2026 17:02:24 +0200

Lesermeinung

Sanierung der Philharmonie mit Ersatzbau: Es ginge auch kleiner und preiswerter

Unser Leser blickt in die Geschichte der Berliner Kulturinstitution und wünscht sich mit Bezug auf frühere Spielstätten weniger Aufwand als derzeit geplant. Und wie sehen Sie’s?

Stand: heute, 17:02 Uhr

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Als der Neubau der Philharmonie vor über 65 Jahren geplant wurde, waren zunächst Baukosten in Höhe 7 Mio. Deutsche Mark vorgesehen. Da sollte das Gebäude auch noch hinter dem Joachimsthalschen Gymnasium in der Bundesallee gebaut werden.

Später entschied man sich für den Kemperplatz. Als das Gebäude dann 1963 eröffnet wurde, hatten sich die Kosten auf 17,5 Mio. DM, das wären aufgerundet 9 Mio. Euro erhöht.

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Angela Winkler im Gespräch: „Ich habe in Neukölln immer mein kleines Messer dabei“

Tue, 29 Sep 2026 14:37:22 +0200

Angela Winkler im Gespräch: „Ich habe in Neukölln immer mein kleines Messer dabei“

Doris Dörrie hat Angela Winklers Darstellkunst einen Film gewidmet. Dort freundet sich die Schauspielerin mit einem Pflegeroboter an – und fordert mehr öffentliche Fürsorge.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 15:17 Uhr

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Frau Winkler, vor ein paar Wochen sah ich Sie auf der Sonnenallee stehen und glaubte an eine Fata Morgana. Theaterstars sind da sonst nie zu erblicken. Dann las ich aber, dass Sie schon lange in Neukölln leben. Mit Begeisterung?
Am Anfang war es schwer für mich, weil ich vorher direkt am Berliner Ensemble wohnte. Und hier gab es ziemlich viel Dreck. Den gibt es immer noch, aber ich liebe die Multikulti-Atmosphäre. Ich habe hier Luft, das Tempelhofer Feld, die Friedhöfe an der Hermannstraße, da kann ich gut Rollen lernen. In der Bretagne, wo wir Hof und Garten haben und das Meer nur ein paar Minuten entfernt ist, gibt es keine Ausgehkultur. Wenn ich dann zurück nach Berlin komme, muss ich sofort ins Kino gehen.

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Eine Ausstellung in der Akademie der Künste widmet sich dem Wiederaufbau: Nur die Trümmer wegschaffen reicht nicht

Thu, 01 Oct 2026 14:58:06 +0200

Eine Ausstellung in der Akademie der Künste widmet sich dem Wiederaufbau: Nur die Trümmer wegschaffen reicht nicht

Die Berliner Akademie der Künste schaut mit einer sehenswerten Ausstellung vom Hansaviertel kurz nach dem Zweiten Weltkrieg bis nach Gaza. Und scheut nicht die Debatte.

Von Birgit Rieger

Stand: heute, 14:58 Uhr

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Tabula rasa gibt es nicht. Die Akademie der Künste verdeutlicht das mit roten und schwarzen Markierungen auf dem Parkettfußboden ihrer Ausstellungshalle. Eingezeichnet sind die Grundrisse von Wohnungen, die in der Vorkriegszeit auf dem heutigen Akademiegelände im Hansaviertel standen. Nach den Luftangriffen der Alliierten ab 1943 lagen zwei Drittel des Viertels in Trümmern. Mit der IBA 1957 wurde das Quartier komplett neu aufgebaut, mit modernen Wohnungen und demokratischem Geist. Die Trümmer waren weggeräumt. Doch die Spuren der Vergangenheit blieben.

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Rachel Cusks kluger Roman „Das Leben der M“: Man muss die Zeichen des Besonderen lesen

Thu, 01 Oct 2026 12:59:14 +0200

Rachel Cusks kluger Roman „Das Leben der M“: Man muss die Zeichen des Besonderen lesen

Es gibt Ähnlichkeiten, aber keinesfalls ist dieser Roman eine Natalie-Portman-Biografie: Rachel Cusk erzählt in „Das Leben der M“ von Ruhm und Prominenz.

Von Wolfgang Schneider

Stand: heute, 12:59 Uhr

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Sie solle sich doch „einfach etwas ausdenken“, sagt die berühmte Schauspielerin zu der Schriftstellerin, die ihr anbietet, „ihre Autobiografie zu schreiben“. Schon dieser merkwürdige Beginn schiebt der Erwartung auf Klatsch über eine reale Schauspielerin – nennen wir sie Natalie Portman – einen Riegel vor. Zwar gibt es in „Das Leben der M“ einige Ähnlichkeiten, zum Beispiel ein Kapitel über die selbstquälerische Mitarbeit an einem Ballettfilm, bei dem man an Portmans größten Erfolg in der Hauptrolle von „Black Swan“ denkt.

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Als „Amtsfluencerin“ wurde Tülin Sezgin im Netz berühmt: Jetzt spielt sie in einer Berliner Bezirksamts-Sitcom

Wed, 30 Sep 2026 16:21:18 +0200

Als „Amtsfluencerin“ wurde Tülin Sezgin im Netz berühmt: Jetzt spielt sie in einer Berliner Bezirksamts-Sitcom

Die Sitcom „Nine to Five – Das Amt“ macht die Figuren von Conny from the Block alias Tülin Sezgin lebendig. Im Buch „Almancı-Mädchen“ erzählt sie vom Aufwachsen als Deutschtürkin.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 12:41 Uhr

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Almancı, das heißt Deutschländer. So nennen sie in der Türkei die Deutschtürken, die als Nachkommen einstiger Gastarbeiterinnen mittlerweile in der zweiten und dritten Generation in Deutschland leben. Nett gemeint ist der Begriff nicht.

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Schauspielerin starb kurz vor Fertigstellung: ZDF zeigt Serie „Wake Up“ mit Luna Jordan

Thu, 01 Oct 2026 12:12:14 +0200

Schauspielerin starb kurz vor Fertigstellung: ZDF zeigt Serie „Wake Up“ mit Luna Jordan

In der Science-Fiction-Serie „Wake Up“ übernahm sie eine ihrer letzten Hauptrollen. Dann stirbt Luna Jordan im Mai im Alter von nur 25 Jahren. Wann das ZDF die Folgen zeigen will.

Stand: heute, 12:29 Uhr

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Das ZDF hat die Ausstrahlung einer neuen Serie mit der im Mai gestorbenen Schauspielerin Luna Jordan angekündigt. Die Science-Fiction-Serie „Wake Up“ soll ab dem 23. Oktober in der Mediathek zu sehen sein, wie der Sender mitteilte. Die gebürtige Berlinerin war am 13. Mai unerwartet im Alter von nur 25 Jahren gestorben, nach Angaben des ZDF kurz vor der Fertigstellung der Serie.

Der Sender beschreibt „Wake Up“ als „Near Future“-Dramaserie. Jordan ist in einer der Hauptrollen als Emilia zu sehen, deren Schwester Clara (Alicia von Rittberg) zwei Jahre zuvor bei einem schweren Skiunfall ins Koma gefallen ist. Emilia hat wegen des Unfalls selbst Schuldgefühle und nimmt an einer experimentellen Studie teil, um mit ihrer Angst besser umgehen zu können. Dabei passiert Unerwartetes: Das Bewusstsein der Forscherin Hevi (Aybi Era) wandert für kurze Zeit in Emilias Körper. Die beiden erkennen, dass die Technik noch mehr kann als gedacht – und sogar Emilias Schwester ins Leben zurückholen könnte.

Gedenken an Jordan bei Filmfest-Premiere

Auf dem Filmfest München wurde die Premiere von „Wake Up“ dem Andenken Jordans gewidmet. Die Serie gewann dort den Preis für die beste TV-Serie. „Kurz nachdem wir als Jury unsere Entscheidung getroffen hatten, haben wir von Luna Jordans Tod erfahren“, sagte Jurymitglied Alexis von Wittgenstein laut ZDF-Mitteilung. Jordans Rolle in „Wake Up“ sei „eine sehr besondere“, die sie „auf ihre ganz eigene Art phänomenal verkörpert“ habe.

Die aus insgesamt sechs Folgen bestehende Serie basiert auf dem Roman „HUSK“ von J. K. Messum. Die lineare Ausstrahlung auf ZDFneo ist ab dem 28. Oktober jeweils mittwochs in Doppelfolgen geplant.

Filmpreis für die beste weibliche Nebenrolle

Jordan war erst im März im „Polizeiruf“ mit dem Titel „Your Body My Choice“ zu sehen. Sie hat außerdem unter anderem in der Serie „Jenseits der Spree“ mit Jürgen Vogel mitgespielt und hatte einen Auftritt im „Bergdoktor“. 2020 zählte sie als Steffi zum Hauptcast der Adventure-Serie „Wild Republic“ von MagentaTV.

Zu sehen sein sollte sie auch in der neuen Serie „Hamburg Days“, die von den Anfangsjahren der Beatles erzählt und derzeit gedreht wird. Jordan war für die Rolle der Fotografin und Künstlerin Astrid Kirchherr vorgesehen.

Für den Kinofilm „Fuchs im Bau“ erhielt sie 2022 den österreichischen Filmpreis für die beste weibliche Nebenrolle. Jordan spielte in den vergangenen Jahren etwa auch im Film „Run Me Wild“ mit, der beim Filmfestival Max Ophüls Preis gezeigt wurde, und in der Coming-of-Age-Serie „Euphorie“. (dpa, Tsp)

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Hannah Herzsprung über den Film „Corpus Delicti“: „Angst ist ein großes Thema. Aber Angst kann zu Mut führen“

Thu, 01 Oct 2026 11:39:20 +0200

Hannah Herzsprung über den Film „Corpus Delicti“: „Angst ist ein großes Thema. Aber Angst kann zu Mut führen“

Hannah Herzsprung spielt die Hauptrolle in der Dystopie über eine Regierung, die die Gesundheit ihrer Bürger kontrolliert. Ein Gespräch über Menschlichkeit, Mental Health und die Schauspielerei als Sport.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 11:39 Uhr

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Womit man auch schon mitten im Thema ist. Hannah Herzsprung macht Werbung für einen Film, der ihr – wie ihre Presseagentin betont – besonders am Herzen liegt. Vor 17 Jahren schrieb die Schriftstellerin Juli Zeh mit „Corpus Delicti“ einen dystopischen Gegenwartsroman. Er spielt in einer Gesellschaft, in der die Regierung mit technischen Hilfsmitteln die Gesundheit ihrer gläsernen Bürger kontrolliert. Die Methode basiert auf der Annahme, dass die Gesellschaft nur als Gemeinwesen funktioniert, solange die Menschen einem rigorosen Gesundheitsregime folgen. Wer gegen diese Ordnung verstößt, kommt ins Gefängnis.

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Wie ein Cowboy zur Comiclegende wurde: Museum für Kommunikation zeigt bislang größte Lucky-Luke-Ausstellung in Deutschland

Wed, 30 Sep 2026 10:30:31 +0200

Wie ein Cowboy zur Comiclegende wurde: Museum für Kommunikation zeigt bislang größte Lucky-Luke-Ausstellung in Deutschland

Ab Freitag sind im Museum für Kommunikation Berlin rund 80 originale Comicseiten zu sehen. Dazu kommen passende Objekte aus der Geschichte der Kommunikation. Im Interview erklären die Kuratoren, was die Exponate über die Entwicklung der Figur verraten.

Von Lars von Törne

Stand: heute, 11:00 Uhr

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Im Lucky-Luke-Album „Die Postkutsche“ wird der Wildwest-Botenwagen zur rollenden Festung. Räuber, Betrüger und indigene Figuren attackieren die Reisegesellschaft – doch dank ihres Beschützers Lucky Luke erreicht die Kutsche am Ende sicher San Francisco.

Ab diesem Freitag, dem 2. Oktober, sind Originalseiten aus dem populären Comic im Museum für Kommunikation Berlin zu sehen – ergänzt um ein besonderes Objekt aus der Sammlung des Hauses.

„Wir haben in unserer Sammlung ein mehr als hundert Jahre altes Modell einer mexikanischen Postkutsche im Maßstab 1:30 entdeckt“, sagt Dietrich Wolf Fenner, Leiter der Bereiche Ausstellungen, Bildung und Kommunikation des Museums, im Gespräch mit dem Tagesspiegel. „Es ist die rote Kutsche, die auf dem Cover von ‚Die Postkutsche‘ zu sehen ist.“

Flix (links) und Dietrich Wolf Fenner haben die Ausstellung „Lucky Luke. Morris’ einsamer Westernheld“ im Museum für Kommunikation kuratiert.

Die Ausstellung trägt den Titel „Lucky Luke. Morris’ einsamer Westernheld“. Neben der Postkutsche sind zahlreiche weitere Exponate aus der Sammlung des Hauses an der Leipziger Straße in Berlin-Mitte zu sehen. Sie ergänzen die rund 80 Originalseiten aus den Comics.

Mit diesem Bild wirbt das Museum für die Ausstellung.

Der Belgier Maurice de Bevere alias Morris, Erfinder und langjähriger Zeichner der Serie, sei bei technischen Details sehr genau gewesen, sagt Fenner. Auch Druckmaschinen oder Kommunikationsgeräte wie Telegrafengeräte im Album „Der singende Draht“ seien keine bloßen Fantasieprodukte gewesen: „Er orientierte sich an realen Vorbildern.“

Mit dem Comiczeichner Felix Görmann, besser bekannt als Flix, hat das Museum einen prominenten Co-Kurator gewonnen. Flix gehört zu den bekanntesten deutschen Comiczeichnern. Gemeinsam mit Reinhard Kleist hat er kürzlich das Lucky-Luke-Hommagealbum „Die Grimm Brothers“ geschaffen: Flix schrieb das Szenario, Kleist zeichnete.

Flix, Jahrgang 1976, ist seit Kindertagen Lucky-Luke-Fan. Bei der Vorbereitung der Ausstellung habe er ganz neue Facetten der Zeichenkunst des 2001 gestorbenen Morris entdeckt, sagt er im Gespräch mit Fenner und dem Tagesspiegel.

Besonders deutlich werde das beim Vergleich der Lucky-Luke-Originale mit den Asterix-Comics des Franzosen Albert Uderzo. Dem Zeichner hatte das Museum für Kommunikation im Jahr zuvor eine Ausstellung gewidmet, bei der Flix ebenfalls Co-Kurator war.

Das Handwerkliche tritt viel deutlicher hervor – es ist eine ganz andere Art von Perfektion.

Comiczeichner Flix über die Originale von Lucky-Luke-Zeichner Morris im Vergleich zu den Asterix-Zeichnungen von Albert Uderzo

„Wer die Originale von Uderzo aus der vergangenen Ausstellung im Kopf hat, erlebt einen starken Kontrast“, sagt Flix. „Uderzos Seiten wirkten sehr sauber und abgeschlossen.“ Bei Morris hingegen seien Bleistiftvorzeichnungen, Tipp-Ex, Klebestellen und Knicke zu sehen. Manchmal habe der Belgier Zeichnungen übermalt, ausgeschnitten oder neu zusammengesetzt. „Das Handwerkliche tritt viel deutlicher hervor – es ist eine ganz andere Art von Perfektion.“

Maurice De Bevere, besser bekannt als Morris, veröffentlichte die ersten Abenteuer des Cowboys, der schneller schießt als sein Schatten, im Jahr 1946.

Besonders überrascht habe ihn beim Anblick der Lucky-Luke-Originale „die Geschwindigkeit und die Unbekümmertheit, mit der Morris gearbeitet hat“, sagt Flix. In den gedruckten Seiten seien die Linien nachbearbeitet und koloriert worden. „Auf den Originalen sieht man, wie flott er gezeichnet hat.“

Als Zeichner finde er das ermutigend: Morris vermittle das Gefühl, man müsse nicht jahrzehntelang üben, um zu einem überzeugenden Ergebnis zu kommen. „Ein schneller Strich kann genügen – wenn man weiß, was man tut.“

Eines der Objekte aus der Ausstellung.

Auch die Nähe des 1923 geborenen Morris zum Zeichentrick werde sichtbar, sagt Flix: „Manche Seiten wirken wie ein Daumenkino und enden mit einem großen Schlussbild.“ Diese Dynamik lasse sich an den Originalen besonders gut erkennen.

Lucky Luke hatte 1946 seinen ersten Auftritt. Dass er jetzt im 80. Jubiläumsjahr mit einer großen Ausstellung in Berlin gefeiert wird, ist auch der Familie des Zeichners zu verdanken, erzählen die beiden Kuratoren. Die Ausstellung „Uderzo – Von Asterix bis Zaubertrank“, die Flix 2025 gemeinsam mit Uderzos Tochter kuratiert hatte, war in jenem Jahr die besucherstärkste Schau des Museums.

Exklusiver Zugang zur Sammlung der Familie Morris

Im Zuge dieser Ausstellung kam über den Verlag Egmont Ehapa – bei dem die deutschen Asterix- und Lucky-Luke-Abenteuer erscheinen – der Kontakt zur Familie von Maurice de Bevere zustande. „Ohne die vorherige Ausstellung hätten wir diese Möglichkeit wahrscheinlich nicht bekommen“, sagt Flix.

Daraufhin gewährten die Morris-Erben den beiden Berlinern exklusiven Zugang zu ihrer Sammlung, die nahezu das gesamte Werk des Zeichners umfasst. Morris war dafür bekannt, sich zu Lebzeiten nur selten von Originalseiten zu trennen.

Ross und Reiter: eine Szene aus dem ersten Lucky-Luke-Abenteuer, das Ende 1946 veröffentlicht wurde.

„Der Bestand umfasst mehrere Hundert Seiten und ist weitgehend erfasst und katalogisiert“, sagt Flix. „Das Besondere für uns war, dass wir nicht chronologisch vorgehen und aus jedem Album eine Seite auswählen mussten.“ So konnten Fenner und Flix Themen für ihre Schau entwickeln und gezielt nach passenden Seiten suchen.

„Zunächst zeigen wir, wie sich die Figur entwickelt hat“, erläutert Flix. „Bei Morris dauerte es ungefähr 300 bis 350 gezeichnete Seiten, bis Lucky Luke seine vertraute Form gefunden hatte.“ Mitte der 1950er-Jahre kam der spätere Asterix-Szenarist René Goscinny hinzu. Mit ihm entwickelten sich die Abenteuer zu den Geschichten, die wir heute kennen. „Am Anfang rauchte Lucky Luke, fluchte, prügelte und tötete“, sagt Flix. „Im Laufe der Zeit veränderte sich die Figur – manches verschwand, anderes wurde anders erzählt.“

Wir greifen auch kontroverse Themen auf: Rassismus, Alkoholismus und Sexismus.

Wolf Dietrich Fenner, Leiter der Bereiche Ausstellungen, Bildung und Kommunikation des Museums und zusammen mit Flix Kurator der Lucky-Luke-Ausstellung

„Wir greifen auch kontroverse Themen auf: Rassismus, Alkoholismus und Sexismus“, ergänzt Fenner. Ein bekanntes Beispiel sei, dass Lucky Luke irgendwann mit dem Rauchen aufhörte. Dafür erhielt Morris eine Anerkennung der Weltgesundheitsorganisation. „Wir schauen aber auch auf subtilere Veränderungen – etwa darauf, dass Lucky Luke später eher Limonade als Bier oder Whisky trinkt.“

Ein weiterer Themenbereich ist die Darstellung indigener Bevölkerungsgruppen, wie Flix erläutert: „Morris zeigt unterschiedliche Gruppen und Figuren – teils in den stereotypen, dümmlichen Rollen, die man aus älteren Komödien kennt, teils als kluge Figuren, die andere überlisten und am Ende gewinnen.“

Diese Bandbreite wollten die beiden Kuratoren sichtbar machen. „Auch die Frauen im Wilden Westen und die Welt der Verbrecher kommen vor.“ Flix habe als Zeichner besonders am Herzen gelegen, Morris’ zeichnerisches Können in den Blick zu nehmen: „Was macht seine Grafik aus? Wie erzählt er mit Bildern?“

Im Austausch mit der Familie seien immer wieder neue Fundstücke aufgetaucht: unveröffentlichte Zeichnungen, frühe Arbeiten und anderes kaum bekanntes Material. „Wir fanden auch Zeichnungen, die Morris als Schüler angefertigt hatte“, sagt Flix. „Darauf sind Jesuitenpater zu sehen, deren Gesichter an die Bestatter in den Westerndörfern erinnern.“ Solche Verbindungen zeigten, wie ein Künstler Beobachtungen und Erlebnisse aufgreift und daraus seine Geschichten entwickelt.

Neben den Morris-Originalen zeigt die Schau Lucky-Luke-Zeichnungen weiterer Künstler. Dazu zählen das aktuelle Album von Flix und Reinhard Kleist sowie die Hommage-Bände der deutschen Zeichner Ralf König und Mawil. Weitere Originale stammen von Hervé Darmenton alias Achdé, der nach Morris’ Tod dessen zeichnerische Nachfolge antrat.

Achdé zeichnet seither in Zusammenarbeit mit wechselnden Autoren neue Alben. Im Oktober erscheint bei Egmont Ehapa ein Buch des Journalisten Alex Jakubowski, das das Werk des Franzosen würdigt: „Wanted – ein Zeichner für Lucky Luke“. Am 3. November wird dann das neueste Abenteuer des Westernhelden veröffentlicht, „Heiliger Lucky!“. Das Szenario schrieb erneut der französische Autor Julien Lucien Berjeaut alias Jul.

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Neue Chance Unter den Linden: Berlin braucht wieder ein Operncafé

Thu, 01 Oct 2026 09:47:45 +0200

Lesermeinung

Neue Chance Unter den Linden: Berlin braucht wieder ein Operncafé

Unser Leser wünscht sich einen Treffpunkt für den Austausch zum Beispiel nach Vorstellungen in der Staatsoper. Derzeit sei dort kaum etwas zu finden. Und wie sehen Sie’s?

Stand: heute, 09:47 Uhr

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Neben der Staatsoper Unter den Linden steht das Prinzessinnenpalais – ein Haus mit einer besonderen Geschichte. Von 1963 an befand sich hier ein Operncafé, das zusammen mit Opernbar, Weinstube und Restaurant zu einem beliebten Treffpunkt für Berliner und Besucher wurde. Nach der Wiedervereinigung wurde die Tradition als „Opernpalais“ fortgeführt. 2012 schloss das Café.

Seit 2018 befindet sich in dem Gebäude das PalaisPopulaire der Deutschen Bank. Nun geht auch diese Ära zu Ende: Das PalaisPopulaire verabschiedet sich Ende 2026 von seinem Publikum.

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Der Klima-Filmklamauk „Digger“: Dieses Mal rettet Tom Cruise nicht die Welt – und auch nicht das Kino

Wed, 30 Sep 2026 14:50:28 +0200

Der Klima-Filmklamauk „Digger“: Dieses Mal rettet Tom Cruise nicht die Welt – und auch nicht das Kino

Fett-Prothesen und Boulevardhumor. In der Komödie „Digger“ löst ein größenwahnsinniger Öl-Milliardär erst eine Klimakatastrophe aus und schwingt sich dann zum Retter auf. Aber als Farce funktioniert das ebenso wenig wie als Satire.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 06:24 Uhr

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Tom Cruise ist vermutlich der einzige Star in Hollywood, der einen ganzen Film darüber lamentieren kann, wie schlecht dieser Film eigentlich ist, und sich trotzdem Hoffnungen auf einen Oscar macht. Die Pointe besteht darin, dass er in voller Absicht zu diesem schlechten Film beiträgt. Cruise spielt in „Digger“ von Alejandro González Iñárritu den Öl-Milliardär Digger Rockwell, der eines Morgens in seinem barocken Traumschloss, das aus einem Film von Wes Anderson stammen könnte, erwacht und eine Welt vorfindet, über die er die Kontrolle verloren hat.

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Graphic Novel nach dem Bestseller „Nachts im Kanzleramt“: Politik-Grundkurs mit Marietta Slomka als Comicfigur

Wed, 30 Sep 2026 10:09:43 +0200

Graphic Novel nach dem Bestseller „Nachts im Kanzleramt“: Politik-Grundkurs mit Marietta Slomka als Comicfigur

ZDF-Moderatorin Marietta Slomka hat mit der Comiczeichnerin Hannah Brinkmann ihr Sachbuch zu einer Graphic Novel weiterentwickelt. Die macht anschaulich, wie Demokratie funktioniert, und gibt Einblicke in Slomkas Arbeit.

Von Lars von Törne

Stand: heute, 05:00 Uhr

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Die Dachse haben die Wahl gewonnen. Für eine stabile Regierung brauchen sie aber Partner. Sie können sich mit Katzen und Fröschen zusammentun, obwohl grundlegende Interessenkonflikte im Weg stehen. Oder sie suchen die Zusammenarbeit mit den Füchsen, gegen die ebenfalls Vorbehalte bestehen.

Mithilfe einer Tierfabel machen Marietta Slomka und Hannah Brinkmann in ihrem Sachcomic „Nachts im Kanzleramt“ einen zentralen Aspekt der parlamentarischen Demokratie anschaulich. Das ist eines von vielen kreativen Stilmitteln, die die Graphic Novel zu einer anregenden Lektüre machen.

Die Comiczeichnerin Hannah Brinkmann („Zeit heilt keine Wunden“, „Gegen mein Gewissen“) hat auf Grundlage des 2022 erschienenen Politiksachbuchs von Slomka zusammen mit ihr eine eigenständige Graphic Novel geschaffen. Sie dürfte Politikinteressierte ebenso ansprechen wie Leserinnen und Leser, die anspruchsvolle Illustrationskunst schätzen.

In Form einer Tierfabel vermitteln Slomka und Brinkmann, worum es bei Koalitionsverhandlungen geht – und wieso 2017 die Sondierungsgespräche für ein Jamaika-Bündnis aus CDU/CSU, FDP und Bündnis 90/Die Grünen scheiterten.

Slomkas und Brinkmanns Gemeinschaftswerk ist mehr als eine bebilderte Umsetzung des Buchs der „heute journal“-Moderatorin. Zentrale Passagen und die Grundaussage bleiben zwar erhalten, doch die Adaption setzt eigene Akzente. Wie das Sachbuch will sie vermitteln, wie Politik funktioniert und warum demokratische Strukturen und Prozesse wichtig sind.

Autoritärer Kochkurs: In dieser Bilderfolge vermitteln Slomka und Brinkmann, wie die Demokratie von ihren Feinden zerstört werden kann.

Die Adaption greift allerdings nicht alle Themenblöcke des Originals auf. Dafür ergänzen Bezüge zu aktuellen Ereignissen und ein Kapitel über Slomkas Redaktionsalltag den Stoff. Diese Erweiterungen geben der Erzählung eine neue Dramaturgie und setzen pointierte Akzente zur Pressefreiheit und zur Bedeutung unabhängiger Medien. Dadurch wirkt die Adaption gegenwartsnäher und warnender als die Vorlage.

Als einen „Grundkurs in Politik mit Backstage-Blick“ bezeichnete Tagesspiegel-Rezensent Joachim Huber Slomkas Buch bei dessen Erscheinen. Das trifft auch auf die gezeichnete Adaption zu. Zugleich zeigt sie, wie viele unterschiedliche visuelle Formen ein Sachcomic für die Vermittlung politischer Zusammenhänge einsetzen kann.

Hannah Brinkmann zieht für ihre in warmen Pastelltönen gehaltene Adaption ein breites Repertoire an Zeichenstilen, Bildmetaphern und Comic-Zutaten heran. Manche Szenen erinnern an historische Kinderbücher aus dem frühen 20. Jahrhundert, andere an naturwissenschaftliche Nachschlagewerke oder Schautafeln aus dem Biologieunterricht. Anklänge an Frans Masereels Holzschnitte und an die surrealistische Malerei wechseln sich mit modernen, naturalistisch gezeichneten Reportage-Comic-Passagen ab.

Daneben greift Brinkmann den Ligne-claire-Stil des „Tim und Struppi“-Zeichners Hergé und die Tradition der politischen Karikatur auf. Auch Gestaltungselemente historischer Spielkarten und bebilderter Kochbücher scheinen durch.

Fabelmotive werden ebenfalls mehrfach eingesetzt: Die eingangs beschriebene Szene verweist nicht nur allgemein auf die Bedeutung politischer Koalitionen, sondern konkret auf das Scheitern der Sondierungsgespräche für ein Jamaika-Bündnis aus CDU/CSU, FDP und Bündnis 90/Die Grünen im Jahr 2017.

Auf das falsche Pferd gesetzt? Eine Szene aus dem besprochenen Buch zur Bedeutung von Wahlen und der Kür der Kandidatinnen und Kandidaten.

Inhaltlich konzentriert sich die Adaption auf drei Kernelemente: Demokratie und das politische System der Bundesrepublik sowie die Rolle einer unabhängigen, vielfältigen Medienlandschaft für die öffentliche Meinungsbildung. Den persönlichen Rahmen bilden zwei Kapitel, in denen Slomka selbst zur Hauptfigur wird.

Zu Beginn erzählt ihr gezeichnetes Alter Ego, wie ihre Eltern ihr Interesse an Politik und Demokratie prägten. Sie hatten den Zweiten Weltkrieg und die NS-Diktatur als Kinder erlebt. Am Schluss zeigen Slomka und Brinkmann in einer 40-seitigen Reportage aus der Redaktion des „heute journals“, wie Medien in einer Demokratie arbeiten.

Dazwischen entfaltet sich ein vielseitiger und kurzweiliger Einführungskurs in politischer Bildung. Er erläutert unter anderem die Bedeutung freier Wahlen, des Rechtsstaats, der Grundrechte und der Gewaltenteilung. Szenen aus der Praxis des Berliner Regierungsviertels zeigen, warum Politik meist auf Kompromisse hinausläuft.

Darüber hinaus warnt die Graphic Novel vor zunehmender politischer Polarisierung und dem in vielen Ländern wachsenden Hang zu autoritären Regierungsformen.

Eine besonders eindrückliche Szene endet mit einem Porträt von Joseph Goebbels, Hitlers Propagandaminister. Der verspottet darin die Demokratie und sinniert darüber, wie leicht ihre Feinde die demokratische Ordnung der Weimarer Republik zerstören konnten.

Joseph Goebbels in einer Szene aus „Nachts im Kanzleramt“.

Auf die Kapitel über Wirtschaft, Europa und Weltpolitik verzichtet die Adaption ganz. Dafür gibt es zusätzliche Bezüge zur Ukraine-Politik und zu anderen Gegenwartsthemen. Im Zentrum stehen aber Slomkas journalistische Arbeit und die Abläufe in der Redaktion.

Man erfährt, warum Slomka ihre Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartner im Interesse des Erkenntnisgewinns mitunter konfrontativ befragt. Konkrete Arbeitsszenen zeigen, wie sie gemeinsam mit ihrer Redaktion Nachrichten aus aller Welt verarbeitet, ihre Relevanz und Faktentreue prüft und sie einzuordnen versucht.

Angesichts pauschaler Kritik an „den Medien“ machen Slomka und Brinkmann journalistische Entscheidungswege so transparent wie möglich.

Eine weitere Szene aus dem Redaktionsalltag des „heute journals“.

Das veranschaulicht die Graphic Novel an konkreten Beispielen. An einer Stelle diskutiert Slomka mit ihrem Team, ob das „heute journal“ darüber berichten sollte, dass Arbeitsministerin Bärbel Bas im September 2025 die Aussage von Bundeskanzler Friedrich Merz, der Sozialstaat sei in seiner jetzigen Form nicht mehr finanzierbar, als „Bullshit“ bezeichnete. Slomkas pragmatische Antwort: „Medien sollten nicht jede Diskussion zu einem Streit aufbauschen. Aber wenn sich eine Ministerin so krass äußert, muss berichtet werden.“

Gerade in diesem Kapitel zeigt sich eine Stärke der Adaption: Sie erklärt nicht nur, wie Politik funktioniert, sondern macht auch sichtbar, wie Journalismus politische Vorgänge einordnet.

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Bryan Adams, Rocker mit sanfter Seele: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 30 Sep 2026 14:45:05 +0200

Bryan Adams, Rocker mit sanfter Seele: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Der „Summer of ‘69“ ist lange vorbei, doch mit 66 hat Bryan Adams immer noch die besten Tage seines Lebens. Wer bei seinem Konzert sitzen will, hätte allerdings früher aufstehen müssen.

Von Jörg Wunder

Stand: 30.09.2026, 23:00 Uhr

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Außerdem für Sie aus dem herbstlichen Konzertangebot ausgewählt: eine britische Naturbelauscherin, eine irische Vierfingervirtuosin, eine australische Slackrockerin, das Comeback einer Soul-Sirene und ein britischer Cantautore. Das sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

1 Bryan Adams

Golden Ager: Mit 66 steht Bryan Adams noch voll im Saft.

Für den Auftritt von Bryan Adams in Berlins größter Konzerthalle gibt es nur noch solche Karten, die bei vielen Acts als erstes ausverkauft sind.

Doch die Stehplätze im Innenraum, wo man dem Star am nächsten kommt, sind für Adams’ in der Mehrzahl nicht mehr jugendliche Fans eben nicht so attraktiv wie bequeme Sitzplätze, auf denen sich ein zweistündiges Set mit den größten Hits des 66-jährigen Kanadiers beschwerdefrei genießen lässt.

Und Hits, Welthits gar, hat Bryan Adams einige in seiner fast 50 Jahre überspannenden Karriere gehabt. Zum Beispiel 1991 die epische Powerballade „(Everything I Do) I Do It for You“ aus dem Kevin-Costner-Film „Robin Hood: Prince of Thieves“, die 16 Wochen in Folge auf Platz 1 der britischen Charts stand – ein bis heute gültiger Rekord.

Oder „All For Love“ zwei Jahre später, das unwahrscheinliche Team-up dreier Superstars – Adams, Sting und Rod Stewart –, natürlich auch eine Ballade, mit der abermals ein Hollywood-Blockbuster, die Neuauflage von „Die drei Musketiere“, ans zeitgenössische Popgeschehen angekoppelt wurde.

Bryan Adams war in den Neunzigern auf dem Höhepunkt seines Ruhms und als „King of Soundtrack Ballads“ („Cash Box“) ähnlich omnipräsent wie im Jahrzehnt davor Phil Collins.

Wie viele Weltkarrieren begann auch die von Bryan Adams bescheiden. Geboren 1959 in Kingston, Ontario, zog er mit seinen im diplomatischen Dienst beschäftigten Eltern durch die Weltgeschichte, ehe er in Vancouver erste musikalische Gehversuche unternahm. Seine Debütsingle aus dem Jahr 1978 war eine ulkige Disco-Nummer, bei der Adams’ Gesang künstlich hochgepitcht wurde.

Mit seinem dritten Soloalbum „Cuts Like a Knife“ hatte Bryan Adams 1983 seine Rolle als radiofreundlicher Softrocker mit sanfter Seele und Reibeisenstimme gefunden, die er ein Jahr später auf dem Millionenseller „Reckless“ perfektionierte. Der enthielt auch seinen Signature Song „Summer of ‘69“, auf dem er im Sound einem seiner Helden, Bruce Springsteen, so nah kam wie nie wieder danach.

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Im Gegensatz zu manchem Kollegen ist Bryan Adams sein Superstarstatus offenbar nie zu Kopf gestiegen. Der bekennende Junggeselle, dem einst (von einer Ex) eine Affäre mit Prinzessin Diana nachgesagt wurde, hat den Trubel der wilden Jahre einfach ausgesessen.

Und sich mit der Fotografie ein zweites kreatives Standbein geschaffen, das weit mehr als das Hobby eines gelangweilten Rockstars ist. Adams Bilder wurden in Dutzenden Ausstellungen gezeigt, eine Aufnahme von Queen Elizabeth zierte eine kanadische Briefmarke, Rammstein verwendeten eins seiner Bilder als Plattencover.

Auf seinen jüngeren Platten verwaltet Bryan Adams gelassen seinen reichen Fundus an Ausdrucksmitteln. Bestens bei Stimme und für sein Alter immer noch unverschämt gut aussehend, genießt er den Spätsommer einer märchenhaften Laufbahn. Vielleicht sind ja dies die besten Tage seines Lebens.

2 Laura Misch

Ganz nah am Sound von Mutter Natur: Laura Misch.

Noch mehr als auf den ebenfalls vom Belauschen der Natur inspirierten Vorgängern taucht die Londoner Songwriterin und Multiinstrumentalistin Laura Misch auf ihrem fünften Album „Lithic“ in die Klangwunderwelten von Mutter Erde ein.

Aufgenommen in Höhlen und Steinbrüchen sowie diversen Studios in England, Griechenland und Berlin, changiert Mischs fragiler Art-Pop zwischen Folk, Jazz und elektronischen Ambient-Sounds.

Mit Saxofon und Stimme spürt die 33-Jährige geologischen Prozessen der Erdgeschichte nach. Klingt nicht halb so esoterisch, wie es sich liest!

3 Wallis Bird

Von Tony Iommi lernen heißt spielen lernen: Wallis Bird.

Tony Iommi stimmte seine E-Gitarre tiefer, damit er die Saiten mit seiner seit einem Arbeitsunfall versehrten Hand schmerzfrei greifen konnte – und trug somit maßgeblich zum unverkennbaren Bandsound von Black Sabbath bei.

Die irische Songwriterin Wallis Bird wiederum verwandelte ihr Handicap – als Kleinkind wurden bei einem Rasenmäherunfall alle Finger ihrer linken Hand abgetrennt, lediglich vier konnten wieder angenäht werden – in ein Charakteristikum.

Als Linkshänderin spielt sie eine Rechtshändergitarre seitenverkehrt, ohne die Saiten umzuspannen. Klingt kompliziert? Klingt fantastisch. Und einzigartig. Die 44-Jährige ist eine der unverwechselbaren Stimmen der zeitgenössischen Folkpop-Szene.

4 Courtney Barnett

Das Grübeln ist wieder vorbei: Courtney Barnett.

Mehr als ein „solide“ wollte Radioeins-Experte Andreas Müller „Creatures of Habit“, dem neuen Album von Courtney Barnett, nicht zugestehen. Vielleicht ein etwas zu mürrisches Urteil für die „große australische Hoffnung des Indie-Rock“ (Müller), die nach zwei allseits gefeierten Platten ein wenig vom Pfad abgekommen war.

Mehr als auf den letzten Veröffentlichungen dockt Barnett wieder an den Slacker-Rock der Neunziger an, der schon ihr Frühwerk inspiriert hatte. Und mit Songs wie „Wonder“ oder „Mantis“ beweist die 38-Jährige, dass sie ihr Gespür für mitreißende Indie-Hymnen wiederentdeckt hat.

5 Jill Scott

Die Soul-Sirene ist zurück: Jill Scott.

Vor einem Vierteljahrhundert wäre „To Whom This May Concern“, das sechste Album von Jill Scott, wohl eine Sensation gewesen und hätte zur Aufbruchsphase einer Künstlerin gepasst, die ein Superstar hätte werden können – und es dann doch nie wurde.

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Warum, wäre eine Untersuchung wert. Die Zuordnung zum Neo-Soul war seinerzeit in einem von R’n’B und Hip-Hop dominierten Markt sicher nicht hilfreich und zudem irreführend, vereinte die Sängerin aus Philadelphia in ihrem brodelnden Stilgemisch doch Einflüsse von Jazz, Gospel und Spoken-Word-Poetry ebenso wie den klassischen Soul einer Minnie Riperton.

Ripertons kristallinem Sopran kam Scott früher so nahe wie keine andere. Mittlerweile singt die 54-Jährige in einem tieferen Register, aber immer noch furchtlos durch die Genres streunend. Abenteuerlich!

6 Jack Savoretti

Italienisch für Fortgeschrittene: Jack Savoretti.

Aus britischer Perspektive wird italienische Popmusik oft als randständiges Phänomen betrachtet. Dass der gebürtige Londoner Jack Savoretti ein untypisch großes Interesse am Italo-Pop an den Tag legt, hat nicht zuletzt mit seinen familiären Wurzeln zu tun.

Sein Großvater kämpfte im Zweiten Weltkrieg in Genua als Partisan gegen Nazis und Faschisten, er selbst wuchs als Sohn eines Italieners und einer polnischstämmigen Jüdin mehrsprachig in England und der Schweiz auf.

Dennoch war Savoretti sechs Alben lang mit wachsendem Erfolg – „Singing to Strangers“ erreichte 2019 Platz 1 der UK-Charts – auf den Spuren britischer Songwriter-Helden wie Cat Stevens oder Al Stewart unterwegs.

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Mit „Europiana“ wandte er sich 2021 mediterraneren Klängen zu. Das Konzeptalbum war eine Zeitreise in eine Ära, als in den Großraumdiskotheken in Rom oder Rimini hedonistische Sommerhits für volle Dancefloors sorgten.

Der Nachfolger „Miss Italia“ ging 2024 noch einen Schritt weiter, präsentierte sich Savoretti doch mit eigenen italienischsprachigen Songs als waschechter Cantautore und stellte sich furchtlos dem Vergleich mit Italo-Pop-Legenden wie Lucio Battisti oder Fabrizio de André.

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Das Literaturhaus Berlin öffnet wieder: „Die Straße hat Druck gemacht, damit dieser Ort wieder erblüht“

Mon, 28 Sep 2026 17:12:12 +0200

Das Literaturhaus Berlin öffnet wieder: „Die Straße hat Druck gemacht, damit dieser Ort wieder erblüht“

Festprogramm in der Fasanenstraße: Nach Verzögerungen bei der 6 Millionen Euro teuren Sanierung feiert das Literaturhaus Berlin jetzt Jubiläum in der angestammten Villa.

Von Gunda Bartels

Stand: 30.09.2026, 19:00 Uhr

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Erleichterung, das Literaturhaus Berlin eröffnet wieder. Bei jeder Kulturinstitution, die wegen Sanierung schließt, hat man in Berlin nach einschlägigen Erfahrungen mit ewigen Bauverzögerungen beim Pergamonmuseum, dem Deutschen Historischen Museum, der Komischen Oper immer das Gefühl, zu Lebzeiten womöglich nie wieder einen Fuß in solche traditionsreichen Gemäuer setzen zu dürfen.

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Marode hinter goldener Fassade: Die Sanierung der Philharmonie ist überfällig – und könnte mehr als eine Milliarde kosten

Wed, 30 Sep 2026 12:24:32 +0200

Marode hinter goldener Fassade: Die Sanierung der Philharmonie ist überfällig – und könnte mehr als eine Milliarde kosten

Eine neue Machbarkeitsstudie gibt Aufschluss über die möglichen Dimensionen einer Sanierung. Die Bauzeit könnte sich bis in die 2040er-Jahre hinziehen.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 30.09.2026, 18:45 Uhr

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Es könnte ein Generationenprojekt werden: Philharmonie und Kammermusiksaal warten auf eine Grundsanierung. Zeitplan und Kosten bewegen sich dabei in Dimensionen, die Schwindel erregen und an die scheinbar ewigen Baustellen auf der Museumsinsel erinnern.

Berlins ikonische Kulturbauten sind Wahrzeichen der Stadt. Und sie sind in einem sehr schlechten Zustand. Für die Baumaßnahmen in den Konzertgebäuden und für die Herrichtung eines Ausweichquartiers der Philharmoniker sind nach jetzigem Stand 1,15 Milliarden Euro veranschlagt. Bei einem optimalen Ablauf könnten die Arbeiten am Kulturforum 2032 beginnen und 2040 abgeschlossen sein. So steht es in einer jetzt veröffentlichten Machbarkeitsstudie.

Wasserschäden, Klimaprobleme

Hans Scharouns Philharmonie wurde 1963 eröffnet, der von Edgar Wisniewski entworfene Kammermusiksaal nebenan 1987. Die Häuser entsprechen länger schon nicht mehr den baulichen Standards und leiden unter Verschleiß. Warum erst jetzt die Grundsanierung projektiert wird, bleibt ein Rätsel. Immer wieder dringt Wasser in die Foyers ein.

Seit Jahren wird in der Philharmonie geflickt und notdürftig repariert. Dafür hat das Haus eigene Techniker, die über Spezialwissen verfügen, sonst wäre der Spielbetrieb gefährdet. Für die alten Anlagen fehlen oft Ersatzteile. Die gesamte Haustechnik läuft auf der Felge, und das kann gründlich schiefgehen, wie sich an der Technischen Universität Berlin gezeigt hat. Dort mussten mehrere Gebäude von einem Tag auf den anderen geschlossen werden.

Hinter den Kulissen: Ein antiker Stromkasten in der Philharmonie

Eine solche Havarie droht der Philharmonie und ihrem kleinen Bruder nicht. Für die nächsten sechs Jahre soll der weltberühmte Saal noch bespielt werden. Bei einem Rundgang durch das architektonische Meisterwerk zeigen sich die vielfältigsten Mängel, die Spuren der Zeit. Der Brandschutz muss erneuert werden, ebenso die Verkabelung und die Sanitärrohre. Die Klimaanlage entspricht nicht mehr den Anforderungen, Gleiches gilt für die Wärmedämmung. Die Liste lässt sich fortsetzen.

Strenge Vorgaben vom Denkmalschutz

Eines der großen Probleme ist die fantastische Architektur mit all ihren Kanten und Ecken. Da gibt es kaum eine gerade Wand – und es müssen überall die Wände aufgerissen werden, um an Stromleitungen und Abwasserrohre zu kommen. Und jeder weiß, dass ältere Strukturen gern auch Überraschungen bereithalten, wenn man erst einmal dahinterschaut.

Eine weitere Herausforderung ist der Denkmalschutz. Die Vorschriften sind irrsinnig streng und verursachen Kosten. Selbst unsichtbare Bauteile müssen den Regeln der Denkmalschützer entsprechen. Und man kann schon sagen, dass manch ein Detail durchaus eine Modernisierung vertragen könnte, zum Beispiel die Lampen im Foyer, oder der Teppich auf den Treppen. Anders sieht es bei den Glasbausteinen aus, sie gehören unbedingt dazu, wie die goldenen Platten der Fassade. Hier gibt es erhebliche Probleme mit Feuchtigkeit und Feuergefahr. So kann man von einer Großbaustelle Philharmonie sprechen, wo sich unendlich viele kleine Knackpunkte addieren.

Das betrifft nicht weniger den zwanzig Jahre jüngeren Kammermusiksaal. Und es betrifft auch nicht nur die Berliner Philharmoniker, eines der besten Orchester der Welt. Die beiden Konzertstätten werden von vielen anderen Ensembles genutzt, sie sind essenziell für das musikalische Leben Berlins.

Daran schließt sich die Frage an, wo die Philharmoniker während der Bauzeit eine Heimat finden könnten. Intendantin Andrea Zietzschmann favorisiert den Standort Tempelhof, Hangar 1 bis 3. Dort eine Spielstätte einzurichten, erfordert einige Jahre Arbeit, die Kosten werden auf zwei- bis dreihundert Millionen Euro geschätzt. Die Komische Oper zeigt in Tempelhof seit Jahren, was in den Hallen möglich ist. Auch das ICC ist noch als Zwischenquartier im Gespräch.

Der künftige Berliner Senat muss schnell agieren, um den Philharmonikern die Zukunft zu sichern. Und es ist notwendig, dass der Bund sein Engagement verstärkt. Sonst wird es eng. Und womöglich noch viel teurer.

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Einmal quer durch die Stadt – geht ja wieder: Inspirationen für den Tag der Deutschen Einheit in Berlin

Wed, 30 Sep 2026 17:45:34 +0200

Einmal quer durch die Stadt – geht ja wieder: Inspirationen für den Tag der Deutschen Einheit in Berlin

Am 3. Oktober bleiben die Läden zu. Dann machen Sie halt was anderes: eine Radtour auf dem Mauerstreifen plus Mitsing-Konzert, eine Ausstellung zur Clubkultur der Wendezeit oder Kunst im Schweinestall. Sieben Tipps fürs Wochenende.

Von Ticket Redaktion

Stand: 30.09.2026, 17:45 Uhr

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Ja, wir fänden es auch deutlich besser, wenn der Tag der Deutschen Einheit nicht gerade auf einen ohnehin freien Sonnabend fallen würde ... Aber, so isses halt. Dann nehmen Sie doch diesen Tag, an dem die Läden zu sind, und genießen Sie einfach mal wieder Ihre ungeteilte Stadt.

Mit einer Radtour auf dem Mauerstreifen, einem Ausflug ins Brandenburgische oder schlicht einer kleinen Tour ans andere Ende Berlins – ist doch großartig, dass das heute (wieder) möglich ist! Happy Einheitstag wünscht das Ticket-Team!

1 Radtour auf dem Berliner Mauerweg

Von familiengerecht bis sportlich – das Tempo, in dem Sie den Mauerweg erkunden, können Sie selbst wählen.

Berlin braucht keinen Feiertag, um an die Einheit zu erinnern – man stolpert ja im Stadtbild von ganz alleine drüber. Der „Berliner Mauerweg“ führt direkt durchs Zentrum, vielleicht kreuzen Sie ihn aus Versehen auf dem Weg zur Arbeit. Aber – warum nicht den 3. Oktober nutzen, um mal ein paar mehr dieser 160 Kilometer zu erkunden?

Der ausgeschilderte Rad- und Fußwanderweg verläuft auf dem ehemaligen Grenzstreifen durch Berlin und Brandenburg; entlang der Strecke informieren Tafeln und Gedenkstätten.

Es gibt 14 Etappen, von der mit Kind im Anhänger gut machbaren 5-km-Tour (von Wollankstraße zum Nordbahnhof) bis zur Kombi-Ganztagstour (von Hermsdorf bis Schönefeld, rund 50 Kilometer).

Noch mehr Input bringen die kostenlosen Audiowalks der Stiftung Berliner Mauer.

Und wer mag, steuert als Ziel eines der Mitsing-Konzerte (Überblick: hier) an, bei denen am 3. Oktober unter dem Motto „Freiheit, Einheit, Hoffnung“ gesungen wird, etwa auf den Stufen des Berliner Doms. (ans)

2 Plattenbaumusical und Pralinen

Die Einladung in die Ministergärten kommt von den Landesvertretungen von Brandenburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein.

Auf elegante Weise spiegelt das Programm der Landesvertretung Brandenburg das Wesen des Nachbarlandes: unscheinbar und wüst auf den ersten Blick, dann aber voller Schätze. Oder warum sonst sollten die Organisatoren als „Highlight“ den „Informationsstand zur Arbeit der Landesvertretung“ hervorheben?

Wer sich davon nicht abschrecken lässt, kann Ausschnitte aus dem „Plattenbaumusical“ der „Andere Welt Bühne“ Strausberg erleben, mit Olympiasieger Kevin Kuske (Bobsport) ins Gespräch kommen oder die Pralinen der Confiserie Felicitas testen.

Insgesamt laden sieben Landesvertretungen gleichzeitig ein, in den Ministergärten bei einem Glas Wein (hoffentlich) die Herbstsonne zu genießen. (ans)

3 Tanzen in der Wendezeit

Die Ausstellung in den Kellerräumen des Kraftwerk Berlin wirft einen Blick auf die Tanzflächen der Wiedervereinigung.

Die Wiedervereinigung bedeutete einen radikalen Umbruch in vielen gesellschaftlichen Bereichen – auch auf den Tanzflächen.

Eine temporäre Ausstellung „Tanzflächen der Wiedervereinigung“ in den Räumen unter dem Kraftwerk Berlin beleuchtet die Zeit vor und nach 1989 aus der Perspektive von Club-, Sub- und Jugendkultur in Berlin und Ostdeutschland.

Fotos aus der Szene, Stimmen von Zeitzeugen und Archivmaterialien zeichnen ein differenziertes Bild, in dem Verluste, Konflikte und neue Freiheiten der Umbruchsjahre ihren Platz haben.

Den Praxisteil gibt’s beim Festival „Tag der Clubkultur“, mit 130 Veranstaltungen in der ganzen Stadt (3.-11.10.). (aba)

4 Kunst im Stall

2012 wurde der ehemalige Schweinestall nach einer denkmalgerechten Sanierung als Stallmuseum eröffnet.

Immer wieder überrascht Brandenburg mit ambitionierten Kunstprojekten jottwede – die oft vom Enthusiasmus Einzelner leben. Das Stallmuseum in Groß Fredenwalde (131 Einwohner) wurde von der Bildhauerin Inge Mahn in einem ehemaligen Schweinestall eingerichtet.

Sie pendelte zwischen Uckermark und Berlin, wo sie an der Kunsthochschule Weißensee lehrte. Seit sie 2023 starb, sucht ein Unterstützerkreis Wege, ihr Erbe weiterzuführen, mit Ausstellungen und Residenzen. Am Wochenende endet die zweite Saison der „Post-Inge-Mahn-Ära“.

Letzte Chance, die aktuelle Schau „In meinem Ende ist mein Anfang“ zu besuchen. Zwischen den Bildern und Objekten gibt’s am Samstag Konzerte (ab 17 Uhr), anschließend Grillwurst, Suppe und polnisches Bier. (ans)

5 Mit der Maus

„Die Sendung mit der Maus“ vertreibt nicht nur Kindern (und ihren Eltern) sonntags mit Lach- und Sachgeschichten die Zeit.

Die TV-Sendung organisiert auch die deutschlandweite Mitmach-Aktion „Türen auf mit der Maus!“ – immer am 3. Oktober.

Man kann Unternehmen, Vereine und Labore vor der Haustür erkunden oder sich das Ganze bei einer KiKA-Sonderausgabe anschauen.

In Berlin bietet der Tierpark einen Blick hinter die Kulissen, und ein Aikido-Studio lädt zum Schnupperkurs; Familien könnten auch beim Ausflug auf den Funkerberg in Königs Wusterhausen in die Welt des Amateurfunkens eintauchen.

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6 Ausflug ins Kloster

Ansicht des 1258 gegründeten Klosters Chorin.

Auch falls Sie sich nicht für Kräuter oder Keramik interessieren, sollten Sie sich nicht grämen, falls Ihre bessere Hälfte für den Tag der Deutschen Einheit einen Ausflug zu den „Kräuter- und Keramiktagen 2026“ vorschlägt.

Denn der Ort der Veranstaltung, bei der neben 40 Marktständen ein Unterhaltungsprogramm mit Kindertheater, Führungen, Biogastronomie, einer Ausstellung und einem Konzert von Wenzel Benn und Jannes Hansen (Sa 16 Uhr) auf die Besucher warten, ist allein schon eine (kleine) Reise wert.

Die Ruine des ehemaligen Zisterzienserklosters Chorin ist eine Inkunabel der Backsteingotik, in ihrer Kunstfertigkeit den großen Backsteinkirchen norddeutscher Hansestädte ebenbürtig. (wun)

7 800 Jahre deutsche Geschichte

Der 3. Oktober ist ohne Zweifel ein historisches Datum in der deutschen Geschichte. Das Deutsche Historische Museum bietet daher an diesem Samstag freien Eintritt und kostenfreie Führungen.

„Sammeln für Deutschland“ zeigt die Geschichte des Hauses vom Kaiserreich über das Dritte Reich und die DDR bis heute (12, 14, 16 Uhr).

Die aktuelle Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte” (bis 17.1.2027) thematisiert den Naturbegriff in 800 Jahren deutscher Geschichte und wie er das Leben, den Glauben und die Politik prägte (12 und 15.30 Uhr). (wei)

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Eine Spurensuche zum Ende des XJazz-Festivals: Zu Tode improvisiert

Wed, 30 Sep 2026 16:05:24 +0200

Eine Spurensuche zum Ende des XJazz-Festivals: Zu Tode improvisiert

Das XJazz-Festival hat die Kulturlandschaft Berlins geprägt und belebt. Je größer es wurde, desto mehr war das Festival auf Fördermittel angewiesen. Daran ist es kaputtgegangen.

Von Kai Müller

Stand: 30.09.2026, 16:05 Uhr

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Das XJazz-Festival gibt es nicht mehr. Das ging vergangene Woche aus einer Mail des Veranstalters hervor, der die Einleitung eines Insolvenzverfahrens verkündete und das für den Herbst terminierte Event endgültig absagte.

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Joachim Lottmann und sein öffentliches Sterben: „Ich wünsche mir noch neunzig Tage“

Wed, 30 Sep 2026 15:07:06 +0200

Joachim Lottmann und sein öffentliches Sterben: „Ich wünsche mir noch neunzig Tage“

Der Schriftsteller und selbst ernannte Popliteratur-Erfinder Joachim Lottmann hat Krebs und wird nach eigener Aussage bald sterben. Über Nachrufe zu Lebzeiten freut er sich.

Von Gerrit Bartels

Stand: 30.09.2026, 15:07 Uhr

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Man muss dem schwer an Krebs erkrankten Schriftsteller Joachim Lottmann am Ende seines Lebens noch einmal Bewunderung zollen. So wie er sein Sterben auf Facebook und Instagram öffentlich macht, dabei Haltung bewahrt und auch einer gewissen Hinterlist nicht abgeneigt ist – und damit Erfolge feiert, die er mit seinen Büchern nie hatte. Obwohl er sich selbst oft und gern als „Erfolgsschriftsteller“ bezeichnet hat, ironisch, versteht sich, ohne jedoch den Wunsch zu verhehlen, einer zu sein, scheint er jetzt auf einem guten Weg dahin.

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Kinostarts der Woche: Tom Cruise und Riz Ahmed zetteln die Apokalypse an

Wed, 30 Sep 2026 13:54:35 +0200

Kinostarts der Woche: Tom Cruise und Riz Ahmed zetteln die Apokalypse an

In „Digger“ pfeift ein irrwitziger Ölbaron auf die Umwelt, und „Corpus Delicti“ entwirft eine KI-gelenkte Dystopie. Unsere Filmtipps für die aktuelle Kinowoche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 30.09.2026, 13:54 Uhr

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Diese Woche gibt es Dystopie gleich doppelt: Während sich die Satire „Digger“ (Regie: Alejandro González Iñárritu) an wahnhaften Öl-Millardären à la „drill baby, drill“ abarbeitet, ist in „Corpus Delicti“ (Lena Stahl) eine KI-gesteuerte Gesundheitsdiktatur ausgebrochen.

Wer es gerne weniger apokalyptisch, dafür niedlicher mag, kann Shaun das Schaf und seine knuffigen Knete-Freunde bei ihrem neuen Abenteuer begleiten („Shaun das Schaf – Spuk im Kürbisfeld“).

Welche Filme diese Woche sehenswert sind, lesen Sie hier.

1 Digger

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Kein guter Tag für Digger Rockwell (hinter Make-up und Bauchprothese kaum zu erkennen: Tom Cruise), einen kinderlosen Ölbaron, der abgeschirmt in seinem exzentrischen Refugium lebt. In einer von Rockwells Ölförderanlagen in Grönland hat es einen Unfall gegeben.

Die Mahnungen des Sicherheitsexperten (grandios: Riz Ahmed) laufen bei dem Oldschool-Industriellen ins Leere. Die Ausbeutung der Ölfelder hat für Digger Priorität, menschliche Opfer sind eher zu verschmerzen als ein Verlust der millionenschweren Ausrüstung.

Doch die Lage ist längst außer Kontrolle. Eine Umweltkatastrophe nimmt ihren Lauf, deren globale Auswirkungen genauso absehbar sind wie die Reaktion der Verantwortlichen in Gestalt eines Krisenstabs unter Führung des irrlichternden US-Präsidenten (John Goodman). Eine KI wird beauftragt, alle Spuren aus dem Internet zu löschen, die auf die Auslöser des Desasters hinweisen.

In der ersten Dreiviertelstunde seines neuen Films skizziert der zweimal mit dem Oscar ausgezeichnete („Birdman“, „The Revenant“) mexikanische Regisseur Alejandro González Iñárritu mit grobem Strich ein grell satirisches Szenario, das vor wenigen Jahren wohl hoffnungslos überzeichnet gewesen wäre.

Im Irrsinn der zweiten Trump-Amtszeit kommen einem in ihrer eigenen Blase lebende Multimilliardäre, debile Spitzenpolitiker oder religiöser Wahn im Zentrum der Macht gar nicht mehr so unrealistisch vor.

Für eine schlichte dystopische Farce nach Art von Adam McKays „Don’t Look Up“ ist Regisseur Iñárritu zu ambitioniert, seine verschachtelte Plotkonstruktion bremst den Film aber auch immer wieder aus.

Sein selbst gestecktes Ziel erreicht „Digger“ nach über zwei erschöpfenden Stunden durchaus. Ein in sich stimmiges Kinovergnügen ist das aber nur bedingt. Hier ist das Ganze womöglich weniger als die Summe der einzelnen Teile. (Jörg Wunder)

2 Shaun das Schaf – Spuk im Kürbisfeld

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Bereits 1995 gab das kleine Wollschaf Shaun in „Wallace & Gromit: Unter Schafen“ sein Debüt im Knetfiguren-Universum der britischen Aardman Studios.

Im dritten Film als Titelheld verursacht das naseweise Herdentier mit seinen aberwitzigen Erfindungen flächendeckendes Chaos, als eine irrtümlich verabreichte, eigentlich zum Zwecke der beschleunigten Kürbiszucht (Halloween steht bevor) entwickelte Tinktur ein massives Fellwuchsproblem beim Schafsbesitzer auslöst. Dabei wollte der arglose Agrarier doch nur die Tierärztin mit runderneuerter Haarpracht beeindrucken.

„Spuk im Kürbisfeld“, im Original treffender „The Beast of Mossy Bottom“ betitelt, ist ein weiteres Aardman-Kabinettstück, deren liebenswert handgemachte Filme nicht nur visuell Unikate sind, sondern auch durch ihren Einfalls- und Zitatreichtum aus dem Animationsfilmalltag herausragen.

Dabei bleiben kleine Erschreckmomente in ihrer knetigen Niedlichkeit stets kindgerecht, während erwachsene Begleitpersonen sich an Verweisen auf „Psycho“, „Night of the Living Dead“ und andere Klassiker des Horrorfilms delektieren können. (Jörg Wunder)

3 Frau Winkler verlässt das Haus

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Wer bin ich, wenn mir keiner zuschaut? Schauspielerinnen-Selbstbefragungen wie diese spielen bei Frau Winkler, einer Figur, die Doris Dörrie als Hommage an ihre Hauptdarstellerin Angela Winkler auch nach dieser benannt hat, plötzlich keine Rolle mehr.

Frau Winkler wird pflegebedürftig, und ihre Tochter (Laura Tonke), die auswärts Theater spielen muss, bucht einen Roboter (Josef Ellers) als Betreuung. Dieses Szenario spielt – erstmals bei Dörrie – in einer nahen Zukunft. Einer, in der Sterbehilfe auf Wunsch ganz selbstverständlich ist.

Dass Pawlowitsch, wie Frau Winkler den zuerst verabscheuten Roboter nach ihrem Lieblingsdramatiker Tschechow nennt, sich als sympathischer Gefährte entpuppt, erinnert an Maria Schraders „Ich bin dein Mensch“. Angela Winkler und Laura Tonke spielen ein intensives Mutter-Tochter-Drama vor der Folie des gemeinsamen Berufs und Winkler eine herrlich biestige Alte.

Die Themen Alter, automatisierte Pflege und Sterbehilfe mal eben in so einer tragikomischen Versuchungsanordnung abzuhandeln, wirkt dagegen unterkomplex, um nicht zu sagen: zwiespältig. (Gunda Bartels)

Ein Interview mit der Hauptdarstellerin Angela Winkler können Sie hier lesen.

4 Corpus Delicti

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Nach dem Roman von Juli Zeh entwirft Regisseurin Lena Stahl die Dystopie einer Gesundheitsdiktatur. Der Überwachungsstaat will durch lückenlose Prävention jede Krankheit aus der Gesellschaft verbannen. Eine allwissende KI bestimmt die Regeln.

Die Medizinerin Mia Holl (Hannah Herzsprung) ist überzeugte Unterstützerin des Systems. Doch als ihr Bruder Moritz (Damian Hardung) einer Vergewaltigung beschuldigt und vor Gericht gestellt wird, beginnt sie zu zweifeln.

Stahl setzt Zehs Gerichtsdrama als Science-Fiction-Thriller in Szene. Ausstattung und visuelle Gestaltung sind herausragend, aber die Erzählung wird von aufdringlicher Plumpheit getragen. Alles, was der Film zu sagen hat, wird in den Dialogen überdeutlich ausgesprochen. Die omnipräsente Filmmusik zeigt den Zuschauenden zu jeder Sekunde an, was sie zu fühlen haben.

Für einen Film, der die Gängelung eines Gesundheitsüberwachungsstaates anprangert, nimmt „Corpus Delicti“ sein Publikum selbst mit allzu festem Griff bei der Hand. In ihrer Offensichtlichkeit verpufft die dystopische Gesellschaftskritik beinahe wirkungslos. (Martin Schwickert)

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5 Naza

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Auf dem Filmfestival Venedig löste der Dokumentarfilm „Naza“ eine Kontroverse aus. Es ging um die Frage, ob das israelische Militär in Gaza Kriegsverbrechen begehe.

Der 80-minütige Film besteht aus Interviews mit 24 anonymen Militärs und Geheimdienstlern, die der israelische Journalist Yuval Abraham nachts in Tel Aviv auf einem Hausdach geführt hat, mit verfremdeten Stimmen und Gesichtern.

ie Whistleblower geben Auskunft darüber, wie im Gaza-Krieg KI-Systeme eingesetzt werden, um mutmaßliche Hamas-Mitglieder zu orten, Angriffsziele zu markieren und die Zahl der zivilen Opfer einzuschätzen.

„Naza“ ist das Kürzel für „Nezek Agavi“, Kollateralschaden auf Hebräisch. Die Opfer sind, bis auf die Schlusszene, nicht im Bild, aber man hat sie bei den Zeugenaussagen immer im Sinn. Einer der Informanten fragt sich, ob er etwas mit den Nazis gemeinsam habe.

Andere Militärangehörige berichten von Anschlägen, bei denen wissentlich Kinder getötet wurden. Mit seinem Fokus auf die Mechanismen der Kriegsführung und nicht auf die Moral ist der Film ein wichtiges Dokument des Gaza-Krieges. (Christiane Peitz)

Die vollständige Rezension lesen Sie hier.

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6 Bruno – Der junge Kreisky

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Männerfüße auf Kopfsteinpflaster, SA-Uniformen, immer mehr Nazis, wohin man blickt – wir sind nicht bei „Babylon Berlin“, sondern in Wien Anfang der 1930er-Jahre. Mittendrin im jungen Leben des Sozialisten Bruno Kreisky, dem Harald Sicheritz ein Biopic gewidmet hat, das eine Lücke zu füllen scheint.

Der spätere deutsche Kanzler Willy Brandt kämpfte in seiner Jugend im Untergrund gegen die Nazis. Über Brandts Freund, den langjährigen österreichischen Bundeskanzler Bruno Kreisky, ist hierzulande wenig bekannt.

Kreisky saß als angeblicher Staatsfeind 15 Monate in der Kerkerhaft der Austrofaschisten, kam nach dem „Anschluss“ an Nazi-Deutschland nochmals ins Gefängnis, wurde blutig geschlagen. Ein Wunder, dass Kreisky freikam und nach Schweden ausreisen durfte, wie Sicheritz in seiner teils überraschend humoristischen Biografie zeigt.

Nils Arztmann gibt den Kreisky mit Verve, Chuzpe und Schlag bei den Frauen. Ein bisschen viel Rockstar, aber das sei diesem filmischen Monument über einen der mutigsten Politiker des 20. Jahrhunderts nachgesehen. (Markus Ehrenberg)

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Ein Berliner Van-Gogh-Bild als Rekordbrecher: Sotheby’s in New York hofft auf dreistelligen Millionenbetrag

Wed, 30 Sep 2026 11:35:27 +0200

Ein Berliner Van-Gogh-Bild als Rekordbrecher: Sotheby’s in New York hofft auf dreistelligen Millionenbetrag

Einst hingen die „Blühenden Kastanienbäume“ in der Grunewald-Villa Samuel Fischers. Die Tochter des Verlegers stieß sie ab für die Flucht ins Exil. Aus Argentinien kommen sie nun auf den Markt.

Von Stefan Koldehoff

Stand: 30.09.2026, 11:35 Uhr

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Ein Vierteljahrhundert lang schmückte das große, blaugrüne Gemälde mit den weiß-rosa blühenden Kastanienbäumen, das dem Auktionshaus Sotheby’s im November einen neuen Rekord bescheren soll, eine Villa in Berlin-Grunewald. In der Erdener Straße 8 hatte der prominente Verleger Samuel Fischer 1905 ein großzügiges Haus für sich und seine Familie bauen lassen.

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Das Exilmuseum zeigt seine erste Ausstellung: Die Tragödien hinter den Prachtfassaden

Wed, 30 Sep 2026 09:30:56 +0200

Das Exilmuseum zeigt seine erste Ausstellung: Die Tragödien hinter den Prachtfassaden

Das Thema für seine erste große Ausstellung fand Berlins jüngstes Museum gleich vor der Tür. „Von hier aus“ erzählt vom Schicksal der einstigen jüdischen Nachbarn.

Von Nicola Kuhn

Stand: 30.09.2026, 09:30 Uhr

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Nur ein Gebetbuch und ein Serviettenring, mehr ist von Gertrud Grossmann als Besitz nicht verblieben. Bis 1938 lebte sie nach dem Tod ihres Mannes noch in der Fasanenstraße 2, bis die Nationalsozialisten sie zwangen, das Haus unter Wert zu verkaufen. Zwei Söhne konnten fliehen, nach Teheran und in die USA. Gertrud Grossmann aber wurde zusammen mit ihrer Schwester verraten und in Auschwitz ermordet.

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Gaza-Dokumentarfilm „Naza“: Kollateralschäden auf Hebräisch

Tue, 15 Sep 2026 20:18:09 +0200

Gaza-Dokumentarfilm „Naza“: Kollateralschäden auf Hebräisch

Der Dokumentarfilm über potenzielle israelische Kriegsverbrechen sorgte auf dem Filmfestival Venedig für eine Kontroverse. Jetzt kommt der Film in die Kinos.

Von Christiane Peitz

Stand: 30.09.2026, 06:55 Uhr

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Ministerpräsident Benjamin Netanjahu spricht von „antisemitischer Hetze“ aus der eigenen Mitte, Kulturminister Miki Zohar von „Staatsverrat“ und davon, dass den „verabscheuungswürdigen“ Rachel Szor und Yuval Abraham die Staatsbürgerschaft entzogen werden solle. Die Regisseurin und der Regisseur hätten mit dem Feind kollaboriert.

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„Der Joghurtbecher ist ausgekratzt“: Jan Böhmermann begründet seinen Abschied vom „ZDF Magazin Royale“

Wed, 30 Sep 2026 06:02:24 +0200

„Der Joghurtbecher ist ausgekratzt“: Jan Böhmermann begründet seinen Abschied vom „ZDF Magazin Royale“

Jan Böhmermann macht Schluss mit seiner ZDF‑Show. Nun gibt der Moderator eine weitere Erklärung ab, was ihn dazu bewegt. Mit Blick auf neue Projekte hat er eine unmissverständliche Botschaft.

Stand: 30.09.2026, 06:45 Uhr

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Der Satiriker Jan Böhmermann hat eine weitere Begründung für das Ende seiner Show „ZDF Magazin Royale“ geliefert. „Der Joghurtbecher ist ausgekratzt, dann muss man einen neuen Joghurtbecher aufmachen“, sagte er im ARD-Podcast „Deutschland3000“ mit Eva Schulz: „Es nützt nichts.“

Wie es nach dem 18. Dezember, der letzten Folge des „ZDF Magazin Royale“, beruflich für ihn weitergeht, ließ Böhmermann offen: „Ich muss die Nadel von der Platte nehmen, um dann zu gucken, ob ich eine Platte umdrehe oder eine neue auflege oder vielleicht mir einen CD-Spieler kaufe.“

Zu neuen Projekten sagt er: „Wer mich einkauft oder die kreative Gruppe, mit der ich zusammenarbeite, weiß ja, was er oder sie zu erwarten hat. Und natürlich bin ich kompromisslos, wirklich kompromisslos und radikal im Herstellen des Programms.“

Böhmermann warnt vor Rechtsextremismus

Das ZDF hatte kürzlich das Ende von Böhmermanns „ZDF Magazin Royale“ nach mehr als sechs Jahren angekündigt. Die Sendung soll am 18. Dezember zum letzten Mal zu sehen sein. Man befinde sich „aktuell in guten Gesprächen mit Jan Böhmermann zu einem möglichen neuen Show-Konzept“, hieß es. Böhmermann hatte jüngst betont, das Ende von „ZDF Magazin Royale“ sei allein seine Entscheidung gewesen.

Von Eva Schulz im ARD-Podcast darauf angesprochen, dass die Sendung ende, während die AfD in zwei ostdeutschen Bundesländern bei Landtagswahlen stärkste Kraft geworden sei, antwortet Böhmermann ironisch: „Ich übernehme mit diesem Schritt die politische Verantwortung für das Versagen der Bundesregierung.“

Gespräche mit Rechtsextremen lehne er ab: „Ich meine, ich bin wenig dogmatisch, aber ich möchte nicht mit Rechtsextremisten reden, und ich möchte nicht mit Leuten reden, die Rechtsextremisten normalisieren.“ (dpa)

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Von Manja Präkels bis Lutz Seiler: Mit diesen Büchern aus Potsdam und der Region kommen Sie gut durch den Herbst

Tue, 29 Sep 2026 18:37:08 +0200

Von Manja Präkels bis Marc-Uwe Kling: Mit diesen Büchern aus Potsdam und der Region kommen Sie gut durch den Herbst

Potsdams Bücherherbst bietet allerhand: politische Essays zum Rechtsruck, vielfältige Kinderliteratur, Krimi-Bestseller, Neues von einem Buchpreisträger und den fünften Auftritt eines weltberühmten Kängurus.

Von Lena Schneider

Stand: 29.09.2026, 18:37 Uhr

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Am 7. Oktober beginnt die Frankfurter Buchmesse. Höchste Zeit, den Lesestoff für den Herbst rauszuholen: Bücher mit Verbindung nach Potsdam, die in jede Lesecke, jede Regenjackentasche, jeden Wanderrucksack gehören. Nur vielleicht nicht alle auf einmal.

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Valeria Gordeev über den Irrsinn der Gegenwart: Gleich mit ihrem Debüt könnte sie den Deutschen Buchpreis gewinnen

Mon, 28 Sep 2026 11:58:40 +0200

„Sprachgewaltige“ Valeria Gordeev: Gleich mit ihrem Debüt könnte sie den Deutschen Buchpreis gewinnen

Valeria Gordeevs Debütroman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“ beschreibt den Irrsinn der Gegenwart zwischen Berlin, Lenins Mausoleum und „Bares für Rares“. Ein Porträt.

Von Andreas Busche

Stand: 28.09.2026, 11:58 Uhr

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Es gibt einen kurzen Prolog zu dem Treffen mit Valeria Gordeev. Ein Telefonat. Die Autorin würde vorab gerne klären, über welche Themen man mit ihr sprechen möchte – es gäbe schließlich so viele davon. Sie würde sich sicherer fühlen, wenn sie sich etwas vorbereiten könnte, damit sie im Interview nicht herumstammelt. „Ich bin ja noch eine Berufsanfängerin“, entschuldigt sie sich ohne Koketterie.

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Sylvester Stallone über Steroide, Panikattacken und Bulimie: „Ich habe meinen Körper missbraucht“

Tue, 29 Sep 2026 09:17:22 +0200

Sylvester Stallone über Steroide, Panikattacken und Bulimie: „Ich habe meinen Körper missbraucht“

Vor 50 Jahren wurde Sylvester Stallone mit „Rocky“ berühmt. Nun blickt er in seinen Memoiren zurück – auf seine harte Kindheit, den schwierigen Start als Schauspieler mit leichter Gesichtslähmung und den Umgang mit seinem Körper.

Stand: 29.09.2026, 12:40 Uhr

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Er war als Schauspieler und Drehbuchautor völlig unbekannt und zudem komplett pleite, als er sich 1974 von New York nach Hollywood aufmachte. Dort habe er umgehend mit Klinkenputzen angefangen und von einem Casting-Direktor sofort eine Abfuhr bekommen.

„Sie nuscheln, Sie haben nicht das richtige Erscheinungsbild, Ihr Mund ist schief – ernsthaft, vergeuden Sie nicht Ihre Zeit“, schildert Sylvester Stallone in seiner jetzt auch in Deutschland veröffentlichten Autobiografie „The Steps: Die Geschichte meines Lebens“ (Verlag C. Bertelsmann).

Stallone (80), der mit Blockbusterreihen wie „Rocky“ und „Rambo“ zum Hollywood-Star aufstieg, packt in dem Buch überraschend offen über Traumata, Ängste und Selbstzweifel aus. Dem Image des starken Action-Helden stehen herzzerreißende Schilderungen einer schwierigen Kindheit und häufige Geringschätzungen gegenüber.

Stallone rechnet auch mit seinen inzwischen verstorbenen Eltern ab: mit seinem Vater, der mit Härte und Schlägen erzog, und seiner Mutter, die keinen Hehl daraus machte, dass sie das Kind nicht wollte – und die Familie verließ, als er elf Jahre alt war. „Meine Mutter hatte ein sehr turbulentes Leben und war wirklich nicht der Typ für das Muttersein“, sagte Stallone der „New York Times“. „Sie hatte große Pläne für ihr Leben, daher kam ihr die Schwangerschaft sehr ungelegen.“

Stufen zum Erfolg

Der Buchtitel „The Steps“ bezieht sich auf die berühmten Stufen des Philadelphia Art Museums, die er als Rocky Balboa zum Training erklimmt. In Stufen statt Kapiteln schaut Stallone auf seinen Werdegang zurück. Das Buch endet vor knapp 50 Jahren mit dem Oscar-Triumph der legendären Underdog-Geschichte „Rocky“.

1977 holte das zehnfach nominierte Box-Drama die Spitzentrophäe als bester Film sowie Oscars für Regie und Schnitt. Stallone selbst, der für das Originaldrehbuch und als Hauptdarsteller nominiert war, ging leer aus, doch der weltweite Kassenschlager machte ihn auf einen Schlag bekannt.

Sylvester Stallone erlebte mit dem Film „Rocky“ (1976) seinen Durchbruch.

„Wie ein Irrer“ habe er die Story des kaputten Boxers, der sich wieder nach oben kämpft, in wenigen Tagen zu Papier gebracht, schildert Stallone. Auch konnte er damals die Produzenten bei United Artists zum Kauf des Skripts überzeugen. Doch dann seine Forderung: „Ich möchte den Rocky spielen.“

Keiner wollte den Neuling mit einer leichten Gesichtslähmung und Sprachstörung als Darsteller. Er blieb eisern und bekam am Ende die Rolle. Wie Rocky habe er um seine Würde und seinen Stolz geboxt, beschreibt Stallone das Tauziehen in Hollywood.

Hürden und Beharrlichkeit

Für Cineasten ist „The Steps“ eine spannende Lektüre über Hürden und Beharrlichkeit auf dem Weg nach Hollywood. Doch Stallones Erinnerungen gehen weit über eine klassische Erfolgsstory hinaus. Es ist seine schonungslose Lebensgeschichte, Widrigkeiten mit Willenskraft und dem Glauben an sich selbst zu überwinden.

Seinen zähen Kampfgeist führt Stallone auf eine harte Kindheit und Jugend zurück. Es beginnt bei der Geburt am 6. Juli 1946, in einer New Yorker Sozialklinik für arme Familien – eine Zangengeburt, von der er einen „schiefen Mund“ und dauerhafte Sprechschäden davongetragen habe.

Traumatische Erlebnisse

Die Eltern steckten ihn zeitweise in ein Internat für schwierige Jugendliche. Stallone beschreibt ein traumatisches Erlebnis, als er zur Strafe in eine als „Schlangengrube“ gefürchtete, geschlossene Abteilung gesperrt und dort von Insassen körperlich angegriffen wurde. Man habe aber seinen Willen nicht brechen können, betont er. Diese Erfahrungen hätten ihn nur stärker gemacht.

Sylvester Stallone, aufgenommen im Jahr 1979 bei den Dreharbeiten zu „Rocky II“.

Ständig habe er sich um die Anerkennung seiner Eltern bemüht, räumt Stallone ein. Doch seine Mutter habe 1977 sogar seine Einladung, ihn zu der Oscar-Gala zu begleiten, ausgeschlagen. Sein Vater wiederum habe ihn dazu gedrängt, ihm eine kleine Rolle in „Rocky“ zu geben.

Das sei ein „Fehlgriff“ gewesen und habe zum Streit geführt, doch er habe sich eben zeitlebens gewünscht, seinen Vater stolz zu machen. Zwischen den Zeilen ist herauszulesen, wie die fehlende Liebe seiner Eltern und der ständige Kampf um Anerkennung ihn zermürben.

„Ich wurde immer von allen runtergemacht, von meinen Eltern, von den Nachbarn. Jeder machte mir deutlich, dass er mich für minderwertig hält“, sagte Stallone kürzlich in einem Interview mit dem „Spiegel“. Doch er habe die schmerzhafte Herabsetzung als Antrieb genommen, „es allen zu zeigen“.

Im Löwengehege und Platzanweiser

Stallone blickt aber auch mit Humor auf seine Anfangsjahre als erfolgloser und ständig abgebrannter Schauspieler in New York zurück. Bei Agenten habe er sich mit billigen Passfotos aus einem Automaten vorgestellt, auf denen er mit großer Nase wie ein „italienischer Ameisenbär“ ausgesehen habe.

Er schreibt über Jobs als Reiniger des Löwengeheges in einem Zoo oder als Platzanweiser in einem Kino. Er habe von Hüttenkäse und Eiern gelebt und in winzigen Räumen gehaust.

Mit kleinen Auftritten schlug er sich in den frühen 1970er-Jahren durch. Eine Rolle in dem Erotikfilm „The Party at Kitty and Stud’s“, ein winziger Part als Schläger in Woody Allens „Bananas“, dann die erste Sprechrolle in „Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse“. Von der schleppenden Karriere als Schauspieler gefrustet, stürzte sich Stallone ins Drehbuchschreiben.

„Als Schauspieler nahm mich niemand ernst, ich musste mir über Actionfilme meinen Platz suchen“, sagte der 80-Jährige dem „Spiegel“. In seinen Filmen habe er von Niederlagen erzählen wollen. Arnold Schwarzenegger, mit dem er inzwischen befreundet ist, habe das nie verstanden.

„Er fragte mich immer wieder ungläubig: ‚Warum lässt du dich in all deinen Filmen dauernd verprügeln?‘“, erzählte Stallone dem Spiegel. Er habe geantwortet: „Das ist das Leben, Arnold! Niemand ist unschlagbar. Leben bedeutet, dass sie die Scheiße aus dir herausprügeln.“

Mit der Veröffentlichung seiner Memoiren zieht Stallone auch in Interviews Bilanz über sein Leben. Im Gespräch mit der „New York Times“ berichtete der Schauspieler kürzlich von Panikattacken. Die erste habe er im Alter von 36 Jahren erlebt. „Ich dachte, ich muss sterben, das war’s“, sagte Stallone der Zeitung. Danach sei es „immer und immer wieder passiert“. Eine Therapie habe er trotzdem nie gemacht. „Das hilft nicht, denn es verschwindet nicht einfach so.“

Sylvester Stallone in „Rambo: First Blood Part II“.

Mit Blick auf Teile seiner Karriere sagte er: „Ich habe meinen Körper missbraucht.“ Er habe neun Rücken- und zwei Schulteroperationen sowie mehrere Eingriffe an der Halswirbelsäule gehabt. Heute sei er zwar noch einigermaßen in Form, aber er nehme eine Menge Tabletten, um dranzubleiben, so Stallone.

In jüngeren Jahren habe er auch an Bulimie gelitten. Beim Dreh zu „Rocky III“ sei sein Körperfettanteil auf 2,6 Prozent gesunken, und er habe nichts bei sich behalten können. Stallone, der damals in seinen Dreißigern war, nannte es eine „zwanghafte Körperanbetung“. Niemand könne das ohne Hilfsmittel und Drogen – man müsse Steroide nehmen.

Stallone, der mit 80 Jahren weiter für die Mafia-Serie „Tulsa King“ vor der Kamera steht, widmet „The Steps“ seiner Ehefrau Jennifer Flavin und den drei gemeinsamen Töchtern Sophia, Sistine und Scarlet. Im Nachwort des Buches sinniert der Star, dass er und auch viele andere sich mit der Geschichte von Rocky Balboa eng verbunden fühlen: „Es geht schlicht darum, nicht aufzugeben, wenn es schwierig wird.“ (dpa/Tsp)

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Flusslandschaft zwischen Schönheit und Schrecken: Ein neues Buch über die Havel

Thu, 24 Sep 2026 13:49:59 +0200

Roswitha Schiebs neues Buch über die Havel: Eine Flusslandschaft zwischen Schönheit und Schrecken

Weniger im öffentlichen Bewusstsein als die Spree, doch zu Unrecht: Die Brandenburger Autorin entfaltet ein Havel-Panorama zwischen Baukunst, Landschaft und Gedenken.

Von Markus Hesselmann

Stand: 26.09.2026, 09:00 Uhr

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Das Kaffeetisch-Format des prächtig bebilderten Buchs mag täuschen. Die Autorin, promovierte Literaturwissenschaftlerin, hält nichts von regionalpatriotischer Schönfärberei.

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Hip-Hop-Spektakel in der Uber Arena: A$AP Rocky holt die Party-Bazooka raus

Tue, 29 Sep 2026 02:30:24 +0200

Hip-Hop-Spektakel im Moshpit: A$AP Rocky holt die Party-Bazooka raus

Ganz großes Kino in der Uber Arena. Allroundtalent A$AP Rocky ist dem Hip-Hop längst entwachsen. Er liefert eine Show wie ein Überfallkommando – mit einer diskreten Botschaft in Richtung Heimat.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 02:30 Uhr

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In den vergangenen zehn Jahren war Rakim Athelston Mayers der vielleicht meistgesuchte Mann im US-amerikanischen Hip-Hop. Begehrlichkeiten weckte er nicht nur bei der Justiz – seine Inhaftierung 2019 in Schweden hätte dank Donald Trump beinah eine diplomatische Krise ausgelöst, im vergangenen Jahr wurde er vom Vorwurf eines tätlichen Angriffs mit einer Waffe freigesprochen –, sondern auch bei seinen Fans.

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„Der Intendant hatte Tränen in den Augen“: Böhmermann erzählt von emotionalen Gesprächen mit dem ZDF

Mon, 28 Sep 2026 20:18:07 +0200

„Der Intendant hatte Tränen in den Augen“: Böhmermann erzählt von emotionalen Gesprächen mit dem ZDF

Im Dezember ist Schluss mit „ZDF Magazin Royale“. Seinem Team die Entscheidung mitzuteilen, sei „furchtbar“ gewesen, sagt Jan Böhmermann in seinem Podcast.

Stand: 28.09.2026, 20:18 Uhr

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Jan Böhmermann hat betont, dass das Ende seiner Sendung „ZDF Magazin Royale“ allein seine Entscheidung gewesen sei. Er habe dem ZDF mitgeteilt, dass er die Sendung gern auslaufen lassen würde, worauf die ZDF-Geschäftsleitung überrascht reagiert habe, sagte der Satiriker in dem Podcast „Fest & Flauschig“ mit Olli Schulz. „Die haben auch nicht genau gewusst, wohin mit ihren Händen und Gefühlen.“

Er habe ihnen dann erklärt, dass es die richtige Entscheidung sei. „Das habe ich sowohl der ZDF-Geschäftsleitung gesagt, der Intendant Dr. Norbert Himmler, (hat) auch Tränen in den Augen gehabt. ‚Jan, was mache ich denn jetzt?‘“ Darauf habe er ihm geantwortet: „Ja, guck dich um auf dem Markt, es gibt so viele andere, die wollen das machen.“

Seine Haltung sei die, dass die Sendung jetzt noch Spaß mache, er aber nicht wisse, ob das in zwei Jahren auch noch der Fall sein werde. „Und deswegen habe ich gedacht, nee, komm, weißt du was, ich möchte echt – ich bin 45, aber gefühlt 35 – ich möchte gerne nochmal eine neue Sendung machen. Ganz einfach.“

Das ZDF hatte kürzlich das Ende von Böhmermanns „ZDF Magazin Royale“ nach mehr als sechs Jahren angekündigt. Die Sendung soll am 18. Dezember zum letzten Mal zu sehen sein. Man befinde sich „aktuell in guten Gesprächen mit Jan Böhmermann zu einem möglichen neuen Show-Konzept“, hieß es weiter.

Botschaft an die Mitarbeiter: „Es tut mir total leid“

Zu den Folgen für seine Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sagte Böhmermann: „Es ist natürlich eine herzzerreißende, viele Konsequenzen nach sich ziehende, furchtbare, auf vielen Ebenen für viele Menschen furchtbare Entscheidung von mir. Eine sehr einsame Entscheidung.“

Der Moment, in dem er seine Entscheidung den Kolleginnen und Kollegen mitgeteilt habe, sei „furchtbar“ gewesen. „Möchte ich nie wieder machen“, betonte er. „Es tut mir total leid, vor allem weil die Kolleginnen und Kollegen einfach die Besten sind.“ (dpa)

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Michael Wolffsohn zur Verharmlosung der Linken: Mit solchen Freunden brauchen wir Juden keine Feinde mehr

Mon, 28 Sep 2026 15:24:33 +0200

Michael Wolffsohn zur Verharmlosung der Linken: Mit solchen Freunden brauchen wir Juden keine Feinde mehr

Im Interview mit dem Tagesspiegel bezeichnete der Historiker Wolfgang Benz Die Linke als nicht antisemitisch. Mit dieser Analyse verlässt er das Feld von Wissen und Wissenschaft.

Ein Gastbeitrag von Michael Wolffsohn

Stand: 28.09.2026, 17:25 Uhr

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Realismus, nicht Hysterie ist nach dem Sieg der Berliner Linken nötiger denn je. Für Linke, Nicht-Linke und besonders für Berlins (und Deutschlands!) Juden. Müssen oder sollen wir Juden „sicherheitshalber die Koffer packen“, weil, so heißt es, die Linke antisemitisch sei. „Die Linke ist nicht antisemitisch“ und nein, jüdisches Kofferpacken sei unangebracht, beruhigt Wolfgang Benz .

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Wiedereröffnungspremiere an der Oper Köln: Die Technik muckt, der Klang überzeugt

Mon, 28 Sep 2026 14:08:42 +0200

Wiedereröffnungspremiere an der Oper Köln: Die Technik muckt, der Klang überzeugt

Nach 14 Jahren Sanierungsdebakel eröffnet das Kölner Opernhaus mit Richard Strauss‘ „Rosenkavalier“. Das neue alte Haus beeindruckt, aber die Regie ist ein Rohrkrepierer.

Von Regine Müller

Stand: 28.09.2026, 14:08 Uhr

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Nun nimmt er langsam wieder Fahrt auf, der Operntanker am Kölner Offenbachplatz. Sogar der Brunnen sprudelt wieder am Premierentag bei schönstem Spätsommerwetter. Es herrscht reges Treiben auf dem 14 Jahre lang verwaisten Platz, auch nebenan im Schauspielhaus brennen die Lichter, es wimmelt vor Menschen. Köln hat seine zweite Mitte zurück.

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Britische Musiklegende: Rod Stewart geht auf „letzte Tour“ – Finale in Deutschland

Mon, 28 Sep 2026 13:49:57 +0200

Britische Musiklegende: Rod Stewart geht auf „letzte Tour“ – Finale in Deutschland

Seine Reibeisenstimme ist legendär. Nun kündigt der britische Sänger Rod Stewart seine letzte Konzertreise an. Eine deutsche Stadt dient als Kulisse für das Abschlusskonzert.

Stand: 28.09.2026, 13:49 Uhr

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Rock- und Poplegende Rod Stewart geht wieder auf Tournee – allerdings zum letzten Mal, wie der 81-Jährige „nach viel Nachdenken und Traurigkeit“ ankündigte. „Ich gehe nicht in Rente, aber das wird die letzte Rock-'n'-Roll-Tour“, sagt der Brite in einem auf Instagram veröffentlichten Video vor palastartiger Kulisse.

An seine Fans gerichtet fügt er hinzu: „Ich möchte mich bei euch bedanken, für alles, was ihr mir gegeben habt. Hoffentlich habe ich euch auch etwas zurückgegeben.“ Kurz darauf setzt er seinen Fuß auf einen mit edlem Stoff bespannten Klavierstuhl, hämmert auf eine Taste und trällert: „Bitte kommt und seht mich bei der Tour, es wird großartig“.

Bei der Tour mit dem Titel „The Final Encore“ (die letzte Zugabe) sind Auftritte in Großbritannien und weiteren europäischen Ländern, darunter Deutschland geplant. Neben Berlin, Düsseldorf und München kommt Stewart auch nach Hannover, wo er am 24. Juli 2027 das Abschlusskonzert der Tournee gibt.

Bühnenkarriere geht auch nach Abschlusstour vorerst weiter

Das allerletzte Konzert dürfte das allerdings noch lange nicht sein. Der Sänger hatte erst kürzlich wegen eines routinemäßigen medizinischen Eingriffs die verbliebenen Auftritte seiner aktuellen Nordamerika-Tour abgesagt. Diese sollen nun ebenfalls im kommenden Jahr stattfinden, teilweise erst im September 2027. Auch einzelne Auftritte schien der Brite für die Zukunft nicht auszuschließen.

Stewart blickt auf eine Bühnenkarriere zurück, die sich auf sieben Jahrzehnte erstreckt. Erste Erfolge feierte er in den 1960er-Jahren. Markenzeichen ist seine unverkennbare Reibeisenstimme. Zu seinen größten Hits gehören die Welthits wie „Maggie May“ und „Da Ya Think I'm Sexy?“. (dpa)

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US-Popstar wird neue Rekordhalterin: Taylor Swift erhält drei Preise bei den MTV-Musikvideo-Awards

Mon, 28 Sep 2026 03:07:12 +0200

US-Popstar wird neue Rekordhalterin: Taylor Swift erhält drei Preise bei den MTV-Musikvideo-Awards

Swift erhielt am Sonntag bei der Verleihung in Los Angeles den neu eingeführten Sonderpreis für Regiearbeit und hat nun mehr Auszeichnungen als die bisherige Rekordhalterin Beyoncé.

Stand: 28.09.2026, 09:14 Uhr

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Taylor Swift hat bei der Verleihung der MTV Video Music Awards (VMA) die begehrte Trophäe für das Video des Jahres gewonnen – und Geschichte geschrieben. Die Pop-Ikone ist nun die meistdekorierte Künstlerin mit insgesamt 33 VMA-Trophäen in ihrer Laufbahn. Damit drängte sie die Sängerin Beyoncé, die in diesem Jahr nicht im Rennen war, auf den zweiten Platz ab.

Swift, die in bodenlanger Schwarz-Silber-Robe auf der Bühne schillerte, setzte sich in der Top-Sparte mit ihrem Song „The Fate of Ophelia“ gegen Madonna, Ariana Grande, Bruno Mars, Sabrina Carpenter und Gener8ion mit Rapper Yung Lean durch.

Swift widmet ihren Preis Dolly Parton

Den Preis für das beste Video des Jahres widmete Swift der kürzlich verstorbenen US-Country-Legende Dolly Parton. „In jedem einzelnen Song, den sie geschrieben hat, war ihre Erzählkunst so lebendig“, sagte Swift über Parton. Zudem sei Parton mit ihrem Ruhm „so anmutig, liebevoll und dankbar umgegangen“.

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Swift nutzte die Preisverleihung im Peacock Theater in Los Angeles, um das Video zu ihrer neuen Single „Patient Zero“ erstmals zu präsentieren. Darin spielen die Schauspieler Colin Farrell und Dakota Johnson mit. Der Song handelt von einer toxischen Beziehung.

Taylor Swift wird für ihre Regiearbeit geehrt

Swift holte auch die VMA-Trophäe in der Sparte „Beste Regie“ für den Song „Opalite“. Zudem wurde die Pop-Ikone mit einem neuen Sonderpreis („Artist Director Honors“) für Regiearbeit geehrt. In den letzten 20 Jahren habe sie rund 60 Musikvideos gemacht, von denen sie 18 selbst geschrieben und inszeniert habe, betonte Swift.

Sie würde es „wirklich lieben“, bei Musikvideos Regie zu führen. Schauspielerin Dakota Johnson hatte Swift den „Artist Director Honors“ überreicht – und sie als visionäre Geschichtenerzählerin gepriesen.

Madonna räumt ab

Noch häufiger als Swift kam aber Superstar Madonna auf die Bühne. Die 68-Jährige war mit 13 Nominierungen als Favoritin ins Rennen gegangen und räumte am Ende sieben Preise ab, darunter als Künstlerin des Jahres, für ihre Zusammenarbeit mit Sabrina Carpenter an dem Song „Bring your Love“ und in Sparten wie Kamera, Tanz und Album für ihr Musikvideo „Confessions II - The Film“.

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Madonna, die vor 23 Jahren ihren letzten musikalischen Live-Auftritt bei den MTV Video Music Awards hatte, eröffnete diesmal auch die Show mit einem fetzigen Medley von ihrem Album „Confessions on a Dance Floor II“. Sie holte Dutzende Sänger und Tänzer auf die Bühne. Sabrina Carpenter und die Queen of Pop sangen ihren Duett-Song „Bring Your Love“. Mit Charli XCX debütierte Madonna die gemeinsame Aufnahme „Danceteria Afterhours“ mit dem Refrain „Everybody get up and dance“.

Madonna erinnert an ihren ersten Auftritt

Bei ihrer Dankesrede für den Preis als Künstlerin des Jahres erinnerte Madonna an ihren ersten VMA-Auftritt im Jahr 1984, als einiges mit ihrem Outfit schieflief und ein Teil ihrer Pobacke zu sehen gewesen sei. Ihr Manager hätte damals gesagt, dass ihre Karriere damit wohl vorbei sei, erzählte die Sängerin. Diesmal trug sie zeitweise einen Bodysuit aus Spitze und extrem knappe Shorts.

Preise gingen unter anderem auch an Sienna Spiro (Beste neue Künstlerin), Lisa (Best Pop), BTS (Song des Jahres, K-Pop, Beste Gruppe) und Ariana Grande für „hate that i made you love me“ als Song des Sommers.

Tribute und ein Ehrenpreis für Nirvana

Die legendäre Grunge-Band Nirvana („Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“) wurde mit dem begehrten Video Vanguard Award ausgezeichnet. Die Trophäe zollt dem Einfluss des Preisträgers auf die Musikszene Tribut. Zu früheren Gewinnerinnen und Gewinnern zählen Jennifer Lopez, Katy Perry, Rihanna, Beyoncé, Justin Timberlake und Madonna.

Die Band Nirvana um Frontmann Kurt Cobain (1967-1994) stand 1992 erstmals auf der VMA‑Bühne. Unter lautem Applaus nahmen jetzt die früheren Bandmitglieder Krist Novoselic, Dave Grohl und Pat Smear die Auszeichnung entgegen. „Kurt war einzigartig“, sagte Novoselic.

Country-Sängerin Kacey Musgraves rührte mit einem ergreifenden Tribut an Dolly Parton zu Tränen. Die Country-Ikone („Jolene“, „Nine to Five“) war im August im Alter von 80 Jahren gestorben. Musgraves interpretierte Partons Hit „I Will Always Love You“. Eine bewegende musikalische Hommage gab es auch für den britischen Sänger George Michael, der im Dezember 2016 im Alter von 53 Jahren gestorben war.

Die Trophäen-Show in Los Angeles wurde erstmals von Rapper Snoop Dogg moderiert. Die Preise werden seit 1984 verliehen. Fans können online für ihre Favoriten stimmen. Die Trophäen stellen eine Astronautenfigur dar, die eine MTV-Fahne in der Hand hält. (dpa, AFP)

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Saisonauftakt am Deutschen Theater: Das Innenohrrauschen der deutschen Geschichte

Sun, 27 Sep 2026 15:06:39 +0200

Saisonauftakt am Deutschen Theater: Das Innenohrrauschen der deutschen Geschichte

Zur Saisoneröffnung gibt es am DT mit „Deutscher Herbst“ und „Wie Grischa mit einer verwegenen Idee beinahe den Weltfrieden auslöste“ eine Doppelpremiere. Beide Inszenierungen kämpfen mit dem Gleichgewichtssinn.

Von Christine Wahl

Stand: 27.09.2026, 15:06 Uhr

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„Deutscher Herbst“, der Saisonauftakt auf der großen Bühne des Deutschen Theaters, ist noch keine halbe Stunde alt, da wirft die Protagonistin eine Frage auf, an deren Klärung man auch als Zuschauerin großes Interesse hat: Was, um alles in der Welt, sollen diese Unmengen ausgesucht hässlicher Poolnudeln, mit denen das komplette Szenario übersät ist?

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Wenn die Bücher wieder brennen: Spontinis „La Vestale“ an der Staatsoper

Sun, 27 Sep 2026 14:32:29 +0200

Wenn die Bücher wieder brennen: Spontinis „La Vestale“ an der Staatsoper

Eröffnungspremiere der Berliner Staatsoper: Mit Gaspare Spontinis „La Vestale“ kehrt eine Prunkoper des ersten Generalmusikdirektors Unter den Linden zurück.

Von Ulrich Amling

Stand: 27.09.2026, 16:44 Uhr

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Seine Werke sind zu Raritäten auf den Opernbühnen geworden, und doch wirkt der Schatten Gaspare Spontinis in der Welt des Musiktheaters nach. Geboren in Italien, ausgebildet in Neapel und zum Weltstart aufgestiegen als Hofkomponist von Napoleon, wollte ihn der preußische König Friedrich Wilhelm III. nach Berlin holen – und kreierte den Titel „General-Musik-Direktor“.

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„Sunville“ an der Deutschen Oper: Die absurde Erotik des lüsternen Einhorns

Sun, 27 Sep 2026 09:59:13 +0200

„Sunville“ an der Deutschen Oper: Die absurde Erotik des lüsternen Einhorns

Das afrofuturistische Musiktheater „Sunville“ geht der Frage nach, wie sich neue gesellschaftliche Ordnungen denken lassen. Manche der Antworten fallen aber zu plakativ aus.

Von Johannes Furtwängler

Stand: 27.09.2026, 14:24 Uhr

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Alle reden vom Meer. Es verschluckt Träume, bewahrt Geschichte, trägt fort und spült an. An der Deutschen Oper bestand es am Freitagabend aus Tausenden schwarzen Plastikbällen. Körper verschwinden darin und tauchen wieder auf. Bälle quellen über den Bühnenrand hinunter.

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Axel Scheffler im Gespräch: „Der Grüffelo ist alleinerziehender Vater einer Tochter“

Thu, 24 Sep 2026 10:48:37 +0200

Axel Scheffler im Gespräch: „Es ist schockierend, was ChatGPT mit dem Grüffelo anstellt“

„Der Grüffelo“ machte Axel Scheffler zum erfolgreichsten Illustrator der Welt. 27 Jahre später bricht jetzt „Die Grüffelo-Oma“ Rekorde – und hat eine überraschende Fähigkeit.

Von Claudia Reinhard

Stand: 24.09.2026, 10:48 Uhr

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Herr Scheffler, in Ihrer Heimat Großbritannien ist „Die Grüffelo-Oma“ vor zwei Wochen erschienen und bricht als schnellstverkauftes Kinderbuch Rekorde. Damit haben Sie gerechnet, nehme ich an?
Es war ein bisschen abzusehen, aber die Zahlen sind schon crazy. Es gab ja auch schon mehr als 100.000 Vorbestellungen, viele Leute wollten die Katze im Sack kaufen.

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Die São-Paulo-Biennale im Haus der Kulturen: Die kleinen Momente und der große Öko-Kitsch

Sat, 26 Sep 2026 15:39:42 +0200

Die São-Paulo-Biennale im Haus der Kulturen: Die kleinen Momente und der große Öko-Kitsch

Aus Brasilien nach Berlin: Intendant und Biennale-Kurator Bonaventure So Bejeng Ndikung setzt auf Versöhnung mit der Natur. Das Ergebnis ist Geraune.

Von Nicola Kuhn

Stand: 26.09.2026, 19:38 Uhr

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Es klickt, es klappert, es klopft. Der Sound lässt sich nicht genau einordnen, schon gar nicht ein Rhythmus erkennen. Aber immer wieder scheint einem etwas bekannt vorzukommen, wiederholt sich ein Ablauf. Der türkische Künstler Cevdet Erek ist ein Meister darin, Orte akustisch zu bespielen, Räume durch Lautstärke, Hall, Beats zu reinszenieren, wie vor einigen Jahren im Hamburger Bahnhof den Pergamonaltar oder aktuell in der Galerie neugerriemschneider ein Fußballstadion.

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Kino-Highlight „Das geträumte Abenteuer“: Eine Westernheldin aus der goldenen Ära der Männer

Sat, 26 Sep 2026 12:25:08 +0200

Kino-Highlight „Das geträumte Abenteuer“: Eine Westernheldin aus der goldenen Ära der Männer

Mit „Das geträumte Abenteuer“ gewann die Berliner Regisseurin Valeska Grisebach in Cannes den Preis der Jury. Das Drama über die imaginären Grenzen Europas ist ein Höhepunkt des Kinojahres.

Von Andreas Busche

Stand: 26.09.2026, 19:19 Uhr

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Im bulgarisch-griechisch-türkischen Grenzgebiet ist die Zeit versiegelt, seit 30 Jahren, seit Hunderten von Jahren. Männer und Frauen aus dem nahegelegenen Dorf Svilengrad buddeln im Staub und fördern mit Metalldetektoren uralte Münzen zutage, Objekte einer längst vergangenen Zeit.

Aber da ist noch etwas anderes konserviert, was erst der Fall des Eisernen Vorhangs sichtbar gemacht hat. Veska (Jana Radewa), die die Ausgrabungen leitet, hat diese Zeit erlebt, den Ort ihrer Kindheit früh hinter sich gelassen und ist nun zurückgekehrt. Sie hat viel gesehen, eine Überlebende, darum lässt sie sich so leicht nicht aus der Ruhe bringen.

Der andere Held in „Das geträumte Abenteuer“ von Valeska Grisebach ist auch ein schweigsamer Einzelgänger. Doch Saïd (Süleyman Letifow) reitet nicht mit einem Pferd in Svilengrad ein, sondern sitzt hinter dem Lenkrad eines klapprigen Passat Kombi – welcher ihm in der ersten Nacht prompt gestohlen wird. Solche Schrottkisten werden hier für Schmugglereien geklaut, erklärt man ihm.

Die kriminellen Geschäfte sind einträglich, alles geht über die Grenze: Benzin, Geflüchtete, illegale Arbeitsmigranten wie die polnischen Frauen, die in einem leer stehenden Hotel untergebracht sind. Nichts geschieht hier ohne die Einwilligung der örtlichen Paten, zwischen denen sich gerade ein Territorialstreit anbahnt: selbst der Ausbau eines Schotterwegs hoch zur Ausgrabungsstätte.

Bulgarien ist immer noch der letzte Außenposten Europas

Seit die Autobahn gebaut wurde, ist dieser gottverlassene Flecken Erde noch etwas einsamer. Früher haben die Leute zumindest noch in Svilengrad Halt gemacht, beschwert sich ein alter Mann bei Saïd. Aber seit dem Bau der Schnellstraße fahren die Leute direkt weiter in die Türkei. Die Neonreklame des örtlichen Casinos leuchtet traurig und wenig einladend. Bulgarien ist auch in den 2020er Jahren der gefühlt letzte Außenposten Europas.

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Die in Berlin lebende Regisseurin Valeska Grisebach erzählt keine Geschichten im klassischen Sinne. Sie beschreibt mit einem sehr genauen Blick für Landschaften, Menschen, Gesichter (denen man die gelebten Erfahrungen ansieht) und Gemeinschaften vielmehr soziale Texturen.

Dass man ihren Filmen den großen kulturellen Abstand, mit dem die Regisseurin auf diese Sujets schaut, nicht anmerkt, macht auch ihren erst vierten Film in 20 Jahren, der in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde, zu einem seltenen Kleinod im europäischen Kino.

Die äußere Dramaturgie beruht hier nicht auf einem Plot mit Spannungsbögen, sondern auf Auslassungen. Und natürlich wird die Pistole in „Das geträumte Abenteuer“, altes Tschechow-Gesetz, irgendwann benutzt. Aber nicht so, wie man das vielleicht erwarten würde.

Der deutsche Film wählt zum Nachdenken über die gesellschaftlichen Verhältnisse bevorzugt (buchstäblich) naheliegende Orte wie Schwimmbäder, den Grillstand eines Tennisvereins oder die Nordseeinsel Amrum. Valeska Grisebach hat nach dem preisgekrönten Vorgänger „Western“ (2017) nun schon zum zweiten Mal in Bulgarien gedreht, jedoch nicht als Außenseiterin, sondern aus der Position einer teilnehmenden Beobachterin heraus.

„Western“ handelte von einer Gruppe deutscher Bauarbeiter, die für ein EU-Infrastrukturprojekt nach Bulgarien geschickt wurden. Der Film spielte mit den Genremotiven des Westerns, nur dass die Siedlungsbewegung diesmal in Richtung Osten verlief. „Das geträumte Abenteuer“ braucht diese Übersetzung für eine westliche Perspektive nicht mehr.

Saïd (Süleyman Letifow) und Veska (Jana Radewa) sind unbeschadet aus den 1990er Jahren in Bulgarien hervorgegangen.

Grisebach hat mit bulgarischen Laiendarstellerinnen und -darstellern gedreht, aber ihr Blick auf ihre Figuren und die Menschen ist frei von Bevormundung oder Exotismus. Die Geschichten, die in „Das geträumte Abenteuer“ erzählt werden – beim gemeinschaftlichen Trinken abends an schmucklosen Plastiktischen, unter den konspirativen Frauen des Ortes, die sich an die 1990er Jahre als die „Zeit der Männer“ erinnern –, hat die Regisseurin und Autorin über viele Jahre in Gesprächen gesammelt.

Diese Rohheit ist in den Bildern und Dialogen immer noch unterschwellig spürbar. Saïd ist für ein krummes Geschäft nach Svilengrad gekommen, es geht um eine große Menge Benzin. Auf der Straße begegnen er und Veska sich zufällig wieder. Auch ihre Freundschaft reicht weit in die „goldene Ära der Männer“ (Grisebach) zurück. Doch ihre Beziehung bleibt nur in Gesten und Blicken angedeutet, eine raue Zärtlichkeit schwingt in ihren Gesprächen mit.

Von den Körpern der Männer geht eine Grundaggression aus

Der lange Arm des Dorfpatrons Iliya (Stoycho Kostadinov), der mit seiner kleinen Tochter (Tiana Georgieva) und ständig wechselnden Frauen in einer verwunschenen Villa lebt, in deren Garten Pfauen herumstolzieren, holt beide wieder ein. Der mysteriöse Saïd versucht, sich ihm zu entziehen, Veska aber begibt sich immer wieder furchtlos und herausfordernd in die Höhle des Löwen.

Hauptdarstellerin Jana Radeva (links) und Regisseurin Valeska Grisebach mit dem Jurypreis in Cannes.

Irgendwann verschwindet der große Schweiger Saïd aus dem Film, seine Leerstelle füllt die sensationelle Jana Radewa mit ihrem abgehärteten, aber den Mitmenschen immer zugewandten Spiel. Veska begibt sich auf die Suche nach ihrem Freund und übernimmt kurzerhand mit einer anderen Frau aus dem Ort dessen Geschäfte, um Saïds Schulden zu begleichen.

„Das geträumte Abenteuer“ ist ein langsamer und gerade deswegen umso soghafter Film, der wie nur wenige andere deutsche Filme in der jüngeren Vergangenheit seinen Bildern vertraut, ganz zurückgenommen, fast lakonisch. Die Genres des Western und des Gangsterfilms sprechen aus seinen Stimmungen, aber Grisebach ist eine so genaue Erzählerin, dass sie diese Hilfsmittel nicht benötigt.

Die Gewalt, die in den beiden Genres angelegt ist, köchelt stets im Hintergrund, auch weil von den Körpern der Männer eine Grundaggression ausgeht. Dass sich Iliya, der Pate, nie selbst die Frage stellt, wie er in dieser Welt eine Tochter großziehen will, gehört zu den vielen fein beobachteten Widersprüchen, die Grisebach in der Schwebe belässt.

Die Männer des Ortes sind ehemalige Glücksritter, die nicht realisieren wollen, dass sich ihre Hoffnungen und Träume der Wendejahre nicht erfüllt haben. Auch Saïd war einmal einer dieser „jungen Idioten mit Goldkette, der von Millionen träumte“, erinnert er sich. Aber die Zeit hat die Träume geschliffen.

Ähnlich verhält sich „Das geträumte Abenteuer“ im gegenwärtigen europäischen Kino. Valeska Grisebach hat einen eleganten, geduldigen Film geschliffen, der sich seine Kantigkeit bewahrt hat. Ihre Protagonistin gräbt in der Vergangenheit nach einer Geschichte, die der Gegenwart einen Sinn verleihen könnte. Bevor auf das Abenteuer am Ende doch noch ein böses Erwachen folgt.

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Wie antisemitisch ist die Linke?: Das dunkle Grau der Globkes und Möllemanns

Tue, 22 Sep 2026 15:20:11 +0200

Wie antisemitisch ist die Linke?: Das dunkle Grau der Globkes und Möllemanns

Die Linke in Berlin ist stärkste Partei. Aber soll sie regieren dürfen? Kritiker fordern eine Brandmauer gegen links. Da lohnt ein Blick zurück.

Ein Essay von Malte Lehming

Stand: heute, 15:20 Uhr

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Die Linke in Berlin hat ein Antisemitismus-Problem. Im Kreisverband Neukölln trat ein Rapper auf, der antisemitische Parolen rief. Darunter „Yalla Intifada“, „Leila Chaled Style“ und „Death to the IDF“.

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„Meistgestreamter Song an einem einzigen Tag“: Taylor Swift bricht mit neuer Single „Patient Zero“ Spotify-Rekord

Sat, 26 Sep 2026 15:17:47 +0200

„Meistgestreamter Song an einem einzigen Tag“: Taylor Swift bricht mit neuer Single „Patient Zero“ Spotify-Rekord

In ihrem neuen Song „Patient Zero“ teilt Taylor Swift gegen einen Ex aus. Fans spekulieren, wen die US-Sängerin gemeint haben könnte.

Stand: 26.09.2026, 15:17 Uhr

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Taylor Swift (36) hat mit ihrer neuen Single einen Rekord auf der weltweit stark genutzten Streamingplattform Spotify gebrochen.

„Am 25. September avancierte „Patient Zero“ zum meistgestreamten Song einer Künstlerin an einem einzigen Tag im bisherigen Jahr 2026, und Taylor Swift wurde zur meistgestreamten Künstlerin an einem einzigen Tag in diesem Jahr“, teilte Spotify mit.

In dem neuen Song „Patient Zero“ singt Superstar Swift von einer toxischen Beziehung. Aus der Perspektive einer geheilten Ex-Partnerin richtet sich Swift in dem Song an die neue Frau an der Seite eines früheren Liebhabers.

Fans spekulierten direkt, wen Swift meinen könnte – es wäre nicht das erste Mal, dass sie vermeintlich ihre persönlichen Erfahrungen in einem Song verarbeitet.

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Musikvideo wird erst am Sonntag vorgestellt

Im Rahmen der MTV Video Music Awards will Swift am Sonntag das Musikvideo zu „Patient Zero“ vorstellen. Einen ersten Teaser veröffentlichte sie auf ihren Social-Media-Kanälen. In dem Musikvideo sind die Hollywood-Stars Dakota Johnson und Colin Farrell zu sehen.

Swift hat am Freitag noch drei weitere Songs herausgebracht, darunter mit dem Titel „Cleveland!“ einen Song über ihre Hochzeit mit dem American-Football-Profi Travis Kelce (36). Die vier Lieder, inklusive der Single „Patient Zero“, sind unter dem Titel „The Life of a Showgirl: The Encore“ veröffentlicht wurden.

Musikalisch knüpfen die Songs an den poppigen Sound des von Max Martin und Shellback produzierten Ursprungsalbums „The Life of a Showgirl“ an, das vor einem knappen Jahr, im Oktober 2025, erschienen ist. Gleichzeitig klingen auch für Swift typische melancholische Töne an.

Neue Songs sind in Schweden entstanden

Die neuen Titel auf „The Life of a Showgirl: The Encore“ seien bei einem Treffen mit den Produzenten Martin und Shellback in Schweden entstanden, schrieb Swift dazu auf Instagram.

„Vor etwa einem Jahr habt ihr etwas wirklich Unfassbares geschafft. Etwas, das mich völlig umgehauen hat … Ihr habt „The Life of a Showgirl“ zur erfolgreichsten Album-Eröffnungswoche aller Zeiten verholfen.“

Das Albumcover von „The Life of a Showgirl“ von Taylor Swift.

Sie sei nach Schweden gereist, um den Erfolg gemeinsam mit Max Martin und Shellback zu feiern, schreibt Swift weiter: „Aber dort gab es ein Studio, und wir taten das, was wir immer tun, wenn wir irgendetwas fühlen: Wir schrieben weitere Songs.“

Noch mehr neue Musik?

Fans hoffen nun sogar, dass weitere Tracks erscheinen. Denn das Bonus-Album ist in „Disc 1“ und „Disc 2“ unterteilt. Und „Disc 2“ besteht bisher nur aus den vier neuen Songs, während „Disc 1“ die ursprünglichen 12 Tracks beinhaltet. (dpa)

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Taylor Swift

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Schlafwandelnd in die Diktatur: Wenn Alice Weidel zur „Volkskanzlerin“ wird

Sat, 26 Sep 2026 14:00:32 +0200

Schlafwandelnd in die Diktatur: Wenn Alice Weidel zur „Volkskanzlerin“ wird

In seiner beunruhigenden Fiktion „Deutschland 2033“ beschreibt der Journalist Justus Bender, wie die AfD die Macht erobern könnte. Er versteht sein Szenario als Weckruf.

Von Christian Schröder

Stand: 26.09.2026, 14:00 Uhr

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Auch in Zeiten des rasanten Wandels gibt es Dinge, die so bleiben, wie sie immer waren. Etwa das sogenannte Elefantentreffen nach einer Bundestagswahl. Spitzenpolitiker treten euphorisch oder zerknirscht vor die Fernsehkameras, verkünden Machtansprüche oder versuchen, Einsicht und Demut zu zeigen.

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Die Magie der Oboe: Das Konzerthausorchester Berlin spielt Strawinsky und Bartók

Sat, 26 Sep 2026 13:06:39 +0200

Die Magie der Oboe: Das Konzerthausorchester Berlin spielt Strawinsky und Bartók

Osteuropäisch geprägt war der Freitagabend am Gendarmenmarkt: mit einem Dirigenten aus Budapest, einer Geigerin aus Moldau und Komponisten aus Russland und Ungarn.

Von Udo Badelt

Stand: 26.09.2026, 13:06 Uhr

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Zwei Ehemalige sind am Freitag zum Konzerthausorchester Berlin zurückgekehrt: Iván Fischer, Chefdirigent zwischen 2012 und 2018 und jetzt Ehrendirigent, und Patricia Kopatchinskaja, Artist in Residence in der Saison 2026/17. Für ihre Verhältnisse – die moldawische Geigerin ist bekannt für unkonventionelle Programme und Auftritte – gibt sie sich dieses Mal fast moderat, wenngleich sie im folkloristischen Kleid natürlich wieder barfuß spielt.

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Gob Squad mit „Doppelgänger“ im HAU: Live aus der Blase des Einverstandenseins

Sun, 27 Sep 2026 12:33:31 +0200

Gob Squad mit „Doppelgänger“ im HAU: Live aus der Blase des Einverstandenseins

Gob Squad schauen dahin, wo es wehtut. „Doppelgänger / Doppelganger“ im Hebbel am Ufer hebt die Grenze zwischen Bühne und Publikum auf. Mit überraschenden Erkenntnissen.

Von Patrick Wildermann

Stand: 27.09.2026, 12:33 Uhr

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Jetzt, wo bald die Super-KI kommen und uns alle umbringen wird, blickt man gelegentlich doch melancholisch auf den Menschen. Klar, die Krone der Schöpfung ist er nicht und war er auch nie. Als Spezies betrachtet hat er einen Knall, neigt zu Kriegen, idiotischen Wahlentscheidungen und bizarren Unfällen im Haushalt.

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Spielfilmtipps zum Wochenende: Kommunisten jagen mit Nicole Kidman

Fri, 25 Sep 2026 11:21:26 +0200

Spielfilmtipps zum Wochenende: Kommunisten jagen mit Nicole Kidman

„Being the Ricardos“, „Eine Frau mit berauschenden Talenten“, „Moneyball“, „Der Pakt“ oder „Kundschafter des Friedens“ – das sind die besten Spielfilme am Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 11:21 Uhr

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Kein „Tatort“ am Sonntagabend, stattdessen Fußball-Länderspiel mit Klopp im Ersten.

Gelegenheit, auf ein paar sehenswerte Spielfilme hinzuweisen, die am Wochenende laufen, vor allem auf ein Comedy-Drama mit Nicole Kidman, die hier kaum wieder zu erkennen ist, eine Ost-West-Agenten-Klamotte mit Henry Hübchen und einen Action-Thriller mit Jake Gyllenhaal zum US-Einsatz in Afghanistan.

1 Being the Ricardos (Samstag, One, 20:15 Uhr)

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Liebe, Betrug, Sex, Politik, Geld und immer wieder Macht und die Frage, wer sie wie über wen ausübt – zum Start ins Filmwochenende ist viel drin in dem top-besetzten biographischen Drama von Aaron Sorkin.

Die TV-Sitcom „I Love Lucy“ war zu Beginn der 50er Jahre in den USA ein echter Straßenfeger. Das auch im echten Leben verheiratete Ehepaar Lucille Ball und Desi Arnaz begeisterte die Zuschauer jeden Montagabend mit einer neuen Folge, aufgezeichnet vor Live-Publikum.

Ich bin kein Kommunist. Ich war nie ein Kommunist. Aber technisch gesehen, ja, bin ich einer.

Lucille Ball (Nicole Kidman) in „Being the Ricardos“ über den Vorwurf, der ihre Karriere bedroht

Dann geraten sie in den Sog des „Komitees für unamerikanische Umtriebe“, das Jagd auf (vermeintliche) Kommunisten in Hollywood macht. In den Zeitungen gibt es Berichte sowohl über einen Seitensprung von Desi Arnaz (Javier Bardem) als auch über kommunistische Verstrickungen Lucille Balls (kaum wieder zu erkennen: Nicole Kidman).

Bemerkenswert: Die zentrale Handlung des Films spielt sich während einer Produktionswoche von „I Love Lucy“ ab, von der ersten Leseprobe am Montag bis zur Aufzeichnung vor Publikum am Freitag

2 Die Kunst zu gewinnen – Moneyball (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Baseball? Oh, nein! Man muss hier aber gar nichts von Baseball verstehen, bei diesem Sportdrama mit einem grandiosen Brad Pitt als Manager eines Baseball-Teams, der die Regeln der Spielerauswahl von Grund auf umgestaltet.

Trotz Widerstands seitens der Traditionalisten, der Presse, der Fans und des eigenen Field Managers, stellt Billy Beane mithilfe eines jungen Wirtschaftswissenschaftlers eine Mannschaft voller Außenseiter auf. Oakland Athletics – eine Revolution in der Welt des Baseballs.

Obwohl die Handlung fast ausschließlich abseits des Feldes stattfindet, gilt „Moneyball“ als einer der besten Sportfilme überhaupt.

3 Guy Ritchie’s Der Pakt (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Es bleibt US-amerikanisch, vielleicht aber auch unamerikanisch bei diesem Action-Thriller mit Jake Gyllenhaal.

Sergeant Kinley erleidet während seines letzten Einsatzes in Afghanistan eine schwere Kopfverletzung. Mithilfe seines Dolmetschers Ahmed (mindestens so gut wie Gyllenhall: Dar Salim) kann er den feindlichen Truppen knapp entgehen.

Weil Ahmed sein Leben gerettet hat, setzt der Soldat alles daran, ihn und seine Familie aus dem Kriegsgebiet zu befreien. Für die beiden beginnt ein erbarmungsloser Spießrutenlauf.

Der Schlusstitel des Films von 2023 besagt, dass nach der Rückeroberung Afghanistans durch die Taliban über 300 afghanische Dolmetscher, die sich dem US-Militär angeschlossen hatten, von der Organisation ermordet wurden und Tausende weitere sich noch immer verstecken.

4 Kundschafter des Friedens (Sonntag, Arte, 20:15 Uhr)

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Nach so viel Krieg wird es Zeit für die vier ostdeutschen Schauspielstars Henry Hübchen, Michael Gwisdek, Thomas Thieme und Winfried Glatzeder in einer nicht ganz ernst gemeinten Friedensmission.

Die Entführung eines Präsidentschaftskandidaten in einer ehemaligen Sowjetrepublik gibt vier Agenten des DDR-Auslandsgeheimdienstes die Chance, in ihren alten Beruf zurückzukehren. Agenten wurden in der DDR euphemistisch „Kundschafter des Friedens“ genannt.

Jochen Falk und seine in die Jahre gekommenen Kumpels kümmern sich um Technik, Logistik und die Herzen der Frauen.

Falk hat einen persönlichen Grund für diese Mission: Sein alter Widersacher beim BND, Frank Kern (Jürgen Prochnow), der ihn einst enttarnte und ihm die Frau ausspannte, wurde gemeinsam mit dem Kandidaten in Katschekistan entführt.

James-Bond-Story als Altherren-Komödie mit Macho-Gehabe und Nach-Wende-Kritik: Die Kritiken waren gespalten (zu viel Klamauk), Robert Thalheim gelang damit 2017 immerhin ein großer Kinoerfolg. 2025 wurde der Film mit „Kundschafter des Friedens 2“ fortgesetzt.

5 Eine Frau mit berauschenden Talenten (Sonntag, ARD, 0 Uhr 45)

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Isabelle Huppert kann im Grunde ja alles spielen, und so ist auch ihre talentierte Dolmetscherin am Rande der Legalität ein Vergnügen.

Die Dolmetscherin Patience Portefeux (Huppert) lebt mit ständigen Geldsorgen. Die Heimkosten für ihre Mutter lasten auf ihr, der Job beim Pariser Drogendezernat ist miserabel bezahlt.

Als Patience ein Telefonat zwischen arabischsprachigen Dealern übersetzt, erkennt sie Afid, den Sohn der liebevollen Pflegerin ihrer Mutter. Aus Solidarität warnt sie diese und sorgt dafür, dass der Drogenkurier seine Haschisch-Lieferung vor dem Zugriff der Fahnder verschwinden lässt.

Einmal vom rechten Weg abgekommen, geht Patience aufs Ganze. Sie macht das versteckte Marihuana mithilfe des pensionierten Drogenspürhunds DNA ausfindig und steigt mit der geklauten Ware ins Geschäft ein.

Ihr Doppelleben als „Madame Hasch“ ist fast perfekt – wäre da nicht ihr Geliebter Philippe (Hippolyte Girardot), der Chef des Drogendezernats ist...

Ein bisschen „Breaking Bad“ auf französisch und eine fabelhafte Isabelle Huppert in jeglicher Beziehung. Die Schauspielerin spricht im Film selbst Arabisch. Dafür lernte sie mehrere Monate ihre Dialoge auf phonetischer Basis.

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Danger Dan über sein neues Album: „Ich habe mich nie als besonders hetero erlebt“

Fri, 25 Sep 2026 16:53:17 +0200

Danger Dan über sein neues Album: „Ich habe mich nie als besonders hetero erlebt“

Danger Dan veröffentlicht das Album „Keine Angst“. Ein Gespräch über sein Verhältnis zu politischer Gewalt, sein Coming-out – und darüber, wie die fortschreitende Erblindung sein Leben verändert.

Von

Stand: 26.09.2026, 06:00 Uhr

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Danger Dan, Ihr neues Album heißt „Keine Angst“. Drückt der Titel eher Trost, Aufforderung oder Selbstermutigung aus?
Vielleicht von allem ein bisschen. Ich kenne mich mit Ängsten ganz gut aus, bin selbst Angstpatient und war mit 18 wegen einer Panikstörung sogar in der Klinik. Ich kann also sagen: Wer „keine Angst“ sagt, versucht, sich selbst Mut zuzusprechen. Es ist somit auch eine Selbstbeschwörung. Für dieses Album habe ich viele Lieder geschrieben, an die ich mich vorher nicht getraut habe.

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Eva Menasse über den Antisemitismus bei der Berliner Linkspartei: „Ich finde die Instrumentalisierung jüdischer Ängste unerträglich“

Fri, 25 Sep 2026 20:22:28 +0200

Eva Menasse über den Antisemitismus bei der Berliner Linkspartei: „Ich finde die Instrumentalisierung jüdischer Ängste unerträglich“

Ein Gespräch mit der Schriftstellerin Eva Menasse über den offenen Brief von 150 Berliner Jüdinnen und Juden für ein Linksbündnis und warum sie ihn unterschrieben hat – obwohl sie an Elif Eralps Plänen zur Vergesellschaftung zweifelt.

Von Gerrit Bartels

Stand: 25.09.2026, 20:22 Uhr

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Warum haben Sie diesen Brief der 150 Berliner Jüdinnen und Juden für ein Linksbündnis mitunterzeichnet?

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Mediensatire „Primetime“ im Kino: Pädophilenjagd als Fernsehunterhaltung

Tue, 22 Sep 2026 15:47:06 +0200

Mediensatire „Primetime“ im Kino: Pädophilenjagd als Fernsehunterhaltung

Robert Pattinson spielt in „Primetime“ den kontroversen NBC-Moderator Chris Hansen, der Selbstjustiz zum medialen Spektakel machte. Aber was erzählt der Film über die Sensationslust des Publikums?

Von Andreas Busche

Stand: heute, 15:47 Uhr

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NBC-Journalist Chris Hansen liebt die großen Auftritte. Plötzlich steht er im Raum, wie auf einer Bühne. Einmal stolziert er buchstäblich eine Art Showtreppe hinunter, mit seinem Wiedererkennungsspruch „Warum nehmen Sie nicht Platz?“ Der Satz ist die Eröffnung eines ritualisierten Tribunals, das zwischen 2004 und 2007 die amerikanische Fernsehöffentlichkeit faszinierte. Die Reality-Show „To Catch a Predator“ war eine Art „Versteckte Kamera“ für potenzielle Sexualstraftäter, die der Moderator mithilfe von Lockvögeln auf frischer Tat bei Dates mit Minderjährigen ertappte und vorführte.

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Wolfram Weimer legt sich fest: Bremen soll Deutschlands Gedenkort zum Kolonialismus werden

Fri, 25 Sep 2026 17:09:54 +0200

Exklusiv

Wolfram Weimer legt sich fest: Bremen soll Deutschlands Gedenkort zum Kolonialismus werden

Lange schien die Kolonialvergangenheit nicht im Fokus des Kulturstaatsministers, nun kommt Bewegung in die Sache. Doch an der Ernsthaftigkeit von Weimers Plänen gibt es Zweifel.

Von Jan Krüßmann

Stand: heute, 17:16 Uhr

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In einem Park unweit des Bremer Hauptbahnhofs steht ein riesiger Elefant aus Backstein. Zehn Meter ragt er in die Höhe. Im Jahr 1932 bauten ihn Kaufleute aus der Stadt als weithin sichtbares Symbol dafür, dass Deutschland seine Kolonien zurückgewinnen müsse, die es im Ersten Weltkrieg verloren hatte.

Knapp 60 Jahre später wurde das aus der Zeit gefallene „Reichskolonialehrenmal“ umgewidmet. Seither ist es das Bremer Antikolonialdenkmal. Und vielleicht ist es bald Teil einer nationalen Gedenkstätte.

Den hier, in Bremen, soll nach dem Willen von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer Deutschlands zentraler Gedenkort zum Kolonialismus entstehen. Das verkündete er im Kulturausschuss des Deutschen Bundestags, wie Teilnehmer berichten. Weimers Sprecherin bestätigte auf Anfrage, dass man sich derzeit in Gesprächen mit dem Land Bremen und dem dortigen Übersee-Museum befinde.

Seit einigen Jahren ringt Deutschland um seinen Umgang mit der eigenen Kolonialvergangenheit. Anders als in Frankreich oder Großbritannien, die nach dem Zweiten Weltkrieg schmerzhafte gesellschaftliche Dekolonisierungsprozesse bewältigen mussten und wo es dadurch eine stärkere Auseinandersetzung gab, fristete das Thema hierzulande lange ein Schattendasein.

Inzwischen aber wächst ein Bewusstsein – etwa für geraubte Kulturgüter in deutschen Museen. Die Rückgabe der Benin-Bronzen im Jahr 2022 erregte viel öffentliche Aufmerksamkeit. Einen zentralen Ort zum Gedenken und für Erforschung und Vermittlung der deutschen Kolonialvergangenheit gibt es bisher nicht.

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer ist für die Geschichtspolitik der Bundesregierung zuständig. Das Thema Kolonialismus spielte darin bisher eine eher untergeordnete Rolle.

Die Kulturstaatsministerin der Ampelregierung, Claudia Roth (Grüne), wollte den Kolonialismus in der Gedenkstättenkonzeption des Bundes verankern. Doch das Projekt kam nicht mehr zum Abschluss. Ihr Nachfolger Wolfram Weimer (parteilos) nahm die Pläne zurück. Zu groß sei die Gefahr, dass durch ein Nebeneinander im selben Konzept die Verbrechen des Nationalsozialismus relativiert würden.

Einen „würdigen Gedenkort“, wie es im Koalitionsvertrag heißt, will er trotzdem schaffen. Nun hat er sich festgelegt: Der Zuschlag geht nach Bremen.

Warum Bremen?

Ein Blick zurück: Im April 1883 landete die Expedition des Tabakhändlers Adolf Lüderitz in der später nach ihm benannten Bucht im Süden Afrikas. Der unter betrügerischen Bedingungen zustandegekommene Landkauf-Vertrag, den seine Gesandten mit dem örtlichen Nama-Kapitän abschlossen, brachte ihm nicht nur den Spitznamen „Lügenfritz“ ein, sondern legte auch den Grundstein für die Kolonie Deutsch-Südwestafrika – das Herzstück des deutschen Kolonialreichs, auf seinem Höhepunkt das drittgrößte der Welt.

Lüderitz kam aus Bremen. Die Kaufmannsstadt an der Weser profitierte massiv von der Ausbeutung der kolonialen Besitzungen des Reichs. Neben Hamburg ist Bremen die Stadt in Deutschland, die am stärksten durch den Kolonialismus geprägt wurde.

Das gilt auch für seinen Außenposten am Meer, Bremerhaven. Hier hielt Kaiser Wilhelm II. im Jahr 1900 vor Soldaten, die zur Niederschlagung des Boxeraufstands nach China entsandt wurden, die sogenannte „Hunnenrede“. Sie verweist auf die dunkelste Seite der deutschen Kolonialvergangenheit.

„Kommt ihr vor den Feind, so wird derselbe geschlagen! Pardon wird nicht gegeben! Gefangene werden nicht gemacht!“, ordnete der Kaiser damals an. Wie der Name des Hunnenkönigs Etzel, „so möge der Name ‚Deutscher‘ in China auf 1000 Jahre durch euch in einer Weise bestätigt werden, dass es niemals wieder ein Chinese wagt, einen Deutschen scheel anzusehen.“

Die Niederschlagung des Boxeraufstands war bei Weitem nicht der einzige brutale Gewaltakt deutscher Kolonialtruppen. Im Maji-Maji-Aufstand starben zwischen 1905 und 1907 in Deutsch-Ostafrika geschätzt zwischen 75.000 und 300.000 Menschen, viele durch gezieltes Aushungern. Der Völkermord an den Herero und Nama in Deutsch-Südwestafrika forderte rund 100.000 Opfer.

Grüne kritisieren mangelnde Finanzierung

Glaubt man Weimers Ankündigungen, soll an all das in Bremen bald noch stärker erinnert werden. Allerdings sind im Haushalt 2027 keine eigenen Gelder für den Gedenkort vorgesehen. Der am ehesten infrage kommende Haushaltstitel „Globaler Süden“ enthält nur 500.000 Euro, die zum Großteil schon für den Regelbetrieb anderer Projekte verplant sind. „So kann nichts Ambitioniertes entstehen“, sagt Awet Tesfaiesus, kulturpolitische Sprecherin der Grünen, dem Tagesspiegel. „Es darf auf keinen Fall sein, dass Weimer irgendwo ein Schild aufstellen wird und hofft, dass sich die Sache damit erledigt hat.“

Tesfaiesus sagt, es brauche einen lebendigen Lern- und Erinnerungsort, etwa ein Museum mit abgeschlossener Forschungsstelle. „Dafür braucht es ein Konzept, Personal, Räume, Bildungsangebote und eine langfristige institutionelle Struktur. Mit so wenig Geld wird das aber kaum möglich sein.“

So über die Köpfe der Communities hinweg zu entscheiden, die Jahrzehnte lang für die Sichtbarkeit dieses Themas gekämpft haben, ist nicht in Ordnung.

Awet Tesfaiesus (Grüne)

Kulturstaatsminister Weimer hatte im Frühsommer die Kriterien benannt, nach denen der Standort ausgewählt werden soll: Gesucht werde ein Ort von „kolonialhistorischer Relevanz“ mit einer lebendigen Zivilgesellschaft vor Ort und einer guten Anbindung. Entscheidend für die Auswahl sei außerdem eine sinnvolle Einbettung in die bestehende Museumslandschaft.

In Bremen gibt es mit dem Übersee-Museum bereits ein ethnologisches Museum, die Stadt unterhält eine Partnerschaft mit Namibias Hauptstadt Windhuk. An der Weser hat man sich bereits interessiert an dem Projekt gezeigt. Im August beschlossen die an der Regierung beteiligten Grünen in einem Positionspapier, sich für den Gedenkort bewerben zu wollen. Auch die Direktorinnen des Auswandererhauses in Bremerhaven und des kulturhistorischen Focke-Museums äußerten im Weserkurier ihr Interesse zur Mitarbeit.

Auf Anfrage erklärte Weimers Sprecherin, dass mit den Verantwortlichen in Bremen derzeit noch besprochen werde, wie der Gedenkort konkret ausgestaltet werden soll und welche Institutionen vor Ort eingebunden werden.

Problematisch ist aus Sicht von Tesfaiesus, wie die Entscheidung zustande gekommen sei: „Sicherlich ist Bremen ein guter Ort, um an die Verbrechen des Kolonialismus zu erinnern. Aber so über die Köpfe der Communities hinweg zu entscheiden, die Jahrzehnte lang für die Sichtbarkeit dieses Themas gekämpft haben, ist nicht in Ordnung.“

Weimer plant, im Herbst ein Papier mit Handlungsfeldern vorzulegen, das mehr Details über die geplante Ausgestaltung des Gedenkorts enthalten wird. Seine Sprecherin betont: dieses Konzept verstehe sich „als Vorschlag und Einladung zum Dialog im Prozess zur Aufarbeitung des Kolonialismus“.

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Neue Musik als Zeichen ihrer Dankbarkeit: Taylor Swift im Troll-Modus

Fri, 25 Sep 2026 15:47:46 +0200

Neue Musik als Zeichen ihrer Dankbarkeit: Taylor Swift im Troll-Modus

Pop auf die Zwölf: Mit „The Life of a Showgirl“ brach sie alle Rekorde, jetzt bringt Taylor Swift vier Bonustracks heraus. Auch die werden ihre Hörerschaft wieder spalten.

Von Inga Barthels

Stand: heute, 15:59 Uhr

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Taylor Swift will einfach mal Danke sagen. Danke dafür, dass sich ihr letztes Album „The Life of a Showgirl“ in der Eröffnungswoche über vier Millionen Mal verkauft hat, Streaming-Zahlen mit eingerechnet. Damit hat Swift einen Rekord gebrochen, der seit 2015 von Adeles „25“ gehalten wurde und der eigentlich als unantastbar galt.

Sie sei nach Schweden gefahren, um mit den Produzenten Max Martin und Shellback diesen Rekord zu feiern, schreibt Taylor Swift auf ihrem Instagram-Account. Dabei seien direkt vier neue Songs entstanden, die sie nun, als Geste ihrer Dankbarkeit, den Fans darbietet unter dem Titel „The Life of a Showgirl: The Encore“.

Dass Swift sich überhaupt auf diesen Rekord bezieht, ist einer der Gründe dafür, warum so viele Menschen den derzeit erfolgreichsten Popstar der Welt so schrecklich finden: Ja, ihr sind Zahlen wichtig. Ja, sie will Verkaufsrekorde brechen, sie will Preise gewinnen, und sie gibt das alles auch noch offen zu – wie kann sie nur?

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Die vier neuen Songs werden nicht für Beruhigung sorgen. Wer das ursprüngliche Album schon zu kommerziell und zu cringe fand, wird das Encore höchstwahrscheinlich auch nicht mögen. Denn es gibt wieder: Pop auf die Zwölf. Und eine gut gelaunte Taylor Swift im Troll-Modus.

Jetzt mit Ring: Taylor Swift.

Die erste Single-Auskopplung, „Patient Zero“, beginnt mit verzerrten Violinen, schließt musikalisch an den zurückgenommenen Midtempo-Pop von „Tortured Poets Department“ an, auch „Reputation“-Vibes sind zu spüren. Es ist einer ihrer Mein-Ex-ist-ein-Arschloch-Songs, in dem sie über einen narzisstischen Ex-Lover singt, der sich auf einem „Free Solo Social Climb“ befindet. Seiner aktuellen Freundin steht Swift nun beratend zur Seite.

Ein Musikvideo ist auch angekündigt, mit dem Taylor Swift gleich noch etwas schaffen könnte, was sonst niemand schaffen kann: den MTV Video Music Awards neues Leben einzuhauchen. Die waren einst ein wichtiges popkulturelles Event – man erinnere sich an den Kuss zwischen Madonna und Britney Spears –, doch haben mit dem Niedergang des Musikvideo-Fernsehens rapide an Relevanz verloren.

Nun feiert Taylor Swifts Musikvideo dort am Sonntag Premiere, und sie fährt dafür alles auf, was geht. Regie führte sie wie gewohnt selbst, der Kameramann ist vielfach oscarprämiert: Emmanuel Lubezki, bekannt für seine Arbeit in „Gravity“, „Birdman“ und „The Revenant“. Hollywood-Stars Dakota Johnson und Colin Farrell spielen die Hauptrollen, gemeinsam mit Swift selbst.

Damit wäre wohl auch eines der Rätsel gelöst, das Swift ihren Fans kürzlich in einem Emmy-Sketch stellte: „Saccharide. Aries. From the Vineyard. North or South”, sprach sie da in die Kamera. Seitdem versuchen Legionen von Swifties, die geheime Nachricht zu entschlüsseln. Und „North or South“ steht ja wohl eindeutig für Dakota. Also, wie in: North Dakota, South Dakota, oder eben Dakota Johnson.

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Am meisten für Aufregung sorgen wird „Cleveland!“, eine Hymne an Swifts frisch gebackenen Ehemann, den Football-Star Travis Kelce. Swift führt damit die Tradition ihrer aggressiv gut gelaunten, teeniemäßig verliebten und ziemlich horny Songs über Kelce fort, die sie mit „So High School“ begann und dann auf dem letzten Album mit Songs wie „Wood“, in dem sie das Gemächt von Kelce mit Mammutbäumen verglich, fortführte.

Taylor Swift gibt ihren Hatern recht

„He showed me The Heights”, singt Swift jetzt im Chorus, neben der Stadt in Ohio wohl ein Verweis auf den Podcast ihres Mannes, und womöglich erneut auf die Größe seines Johannes. „Cleveland!“ ist cringe, könnte man nun sagen, es ist aber auch Taylor Swift in bester Troll-Manier. Sie nimmt im Text Bezug auf all ihre Hater, die ihr vorwerfen, dass sie keinen guten Style hat, nicht tanzen kann und generell einfach peinlich ist. Sie selbst gibt ihnen ja völlig recht, singt sie: „Something we all can agree on“. Aber einer sehe es eben nicht so: Travis Kelce.

Ganz ernst gemeint ist die Nummer eher nicht: „Du musst nur eine einzige Person auf dieser ganzen Welt finden, / die dich nicht völlig unerträglich findet“, gibt sie in der Spoken-Word-Bridge zum Besten und verkündet dann: Sie hat ihre gefunden.

Nicht nur textlich, auch musikalisch geht sie auf Konfrontationskurs, in dem Sinne, dass „Cleveland!“ eine zuckersüße Pop-Komposition in Tradition von Abba ist, sich sogar ein bisschen nach Weihnachten anhört, sicherlich null Komma null edgy oder cool ist, dafür aber Ohrwurm-Qualitäten hat. Die ultimative Rache: ein Popsong, den man eigentlich hassen will, der einem aber einfach nicht aus dem Kopf geht.

Wo geht es auf dem dreizehnten Album hin für Taylor Swift?

Highlight der vier Songs ist „Pink Clouding“, das an den achtziger Jahre inspirierten Synth-Pop von „1989“ oder „Midnights“ erinnert und auf dem Taylor Swift über einen einstigen Lover singt, den sie schlecht behandelt hat – glitzernd, simpel, gut. Der vierte Track „Babylon“ ist ein Knochen, den Taylor Swift den Fans hinschmeißt, die sich nach einer Rückkehr zu ihren Country-Wurzeln oder dem zurückgenommenen Pop-Folk-Sound und dem Geschichten-Erzählen der „Folklore“-Ära sehnen.

Der Song erinnert musikalisch stark an „Champagne Problems“ vom „Evermore“-Album, sie erzählt darin eine Geschichte über einen Mann, der seine Familie verliert – mit einigen tollen Lyrics, wie um zu zeigen, dass sie das auch noch draufhat: „The self-harm of never being where you are“ oder „Love is ice upon the ladder that you need to climb” stechen heraus.

Wo es als nächstes hingeht für Taylor Swift, ist jetzt natürlich immer noch nicht klar, die vier Tracks waren ja nur ein Encore. Viele rechnen damit, dass sie für ihr dreizehntes Album – eine wichtige Zahl im Swift-Universum – tatsächlich zu ihren Country-Wurzeln zurückkehren wird, wie schon auf ihrer letzten Single „I Knew It, I Knew You“ angedeutet. Das würde viele Hater der Showgirl-Ära glücklich machen und noch mehr Fliegen mit einer Klappe schlagen: Country dominiert momentan die US-Charts. Und Taylor Swift mag Zahlen.

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Sandra Hüller über Schauspielkollegen Tom Cruise: „Ich wusste nicht, dass er Amerikaner ist“

Fri, 25 Sep 2026 15:32:07 +0200

Sandra Hüller über Schauspielkollegen Tom Cruise: „Ich wusste nicht, dass er Amerikaner ist“

Im Film „Digger“ spielt Hüller an der Seite von Tom Cruise. Auf der Promotour spricht sie in einer US-Talkshow über ihren Weg zum Schauspiel – und in welchem Film sie Cruise das erste Mal sah.

Stand: heute, 15:32 Uhr

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Schauspielerin Sandra Hüller hat auf Werbetour für ihren neuesten Film in der US-Talkshow „Late Night“ haltgemacht – und den ungewöhnlichen Weg geschildert, über den sie in ihrer Jugend in Thüringen zur Schauspielschule fand. „Ich musste in ein Büro gehen, ein Jobcenter oder so, um herauszufinden, wie man Schauspielerin wird, weil es mir niemand erklären konnte“, sagte sie zu Moderator Seth Meyers. „Ich komme aus einer Familie von Bauern, Webern und Pädagogen. Niemand hatte in irgendeiner Form etwas mit Kunst zu tun.“

Hüller wurde 1978 im thüringischen Suhl geboren und wuchs in Oberdorf und Friedrichsroda auf. Ein Lehrer habe sie als Kind dazu motiviert, sich in ihrer Schule der Theatergruppe anzuschließen. Ihren Berufswunsch habe sie aber erst später entwickelt. „Ich wusste nicht, was ich werden wollte. Vielleicht Krankenschwester, das wäre auch toll gewesen.“

Der Besuch eines Jugendtheaterfestivals in Berlin bewegte sie schließlich zur erfolgreichen Bewerbung an einer Schauspielschule in Berlin – mit Umweg über das Jobcenter. „Das war, bevor es das Internet gab“, erzählte sie. „Sie hatten eine Art Computer, wo man Berufswünsche eingeben konnte, und irgendwo stand dort: Schauspieler.“

Ab dem 1. Oktober ist Hüller in den deutschen Kinos in „Digger“ an der Seite von Tom Cruise zu sehen. Den langjährigen Hollywood-Star, dessen Halbbruder sie in dem neuen Film spielt, sah sie in ihrer Jugend zum ersten Mal in „Top Gun“ (1986) und „Days of Thunder“ (1990). „Aber natürlich in synchronisierter Fassung“, sagte sie. „Wir sprechen Deutsch. Ich wusste gar nicht, dass er Amerikaner ist, bis ich älter geworden bin.“ (dpa)

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Paula Fürstenberg über ihr Buch „Niewiedervereinigung“: „Wut ist ein Motor, um Veränderungen anzustoßen“

Fri, 25 Sep 2026 13:54:29 +0200

Paula Fürstenberg über ihr Buch „Niewiedervereinigung“: „Wut ist ein Motor, um Veränderungen anzustoßen“

Paula Fürstenberg hat über einhundert „Zwischenrufe zur deutschen Einheit“ veröffentlicht. Ein Gespräch über ihre Bestimmung als undankbarer Jammerossi, Potsdams Platz der Einheit als Symptom und die Frage: Was tun gegen rechts?

Von Lena Schneider

Stand: heute, 13:54 Uhr

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Paula Fürstenberg, die DDR wollen Sie keineswegs zurück, das stellen Sie in Ihrem Buch gleich am Anfang klar. Was haben Sie also gegen den Begriff „Wiedervereinigung“?
Das Wort Wiedervereinigung hat etwa 2017 angefangen, mir Schwierigkeiten zu machen. Ich fragte mich: Was soll dieses Wieder bedeuten? Welche historische Wirklichkeit wird da aufgegriffen, die man sich mit der deutschen Einheit zurückwünscht? Deutschland wurde ja überhaupt erst als Konsequenz aus dem Nationalsozialismus geteilt, daher war für mich relativ offensichtlich, dass das Wort auch den Hitlerfaschismus aufruft. Das hat sich mit einem großen Hadern mit dem Aufstieg der AfD verbunden.

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Im Tagesspiegel vor 80 Jahren: Gegen das Wegsehen und Leugnen

Wed, 23 Sep 2026 10:31:31 +0200

Im Tagesspiegel vor 80 Jahren: Gegen das Wegsehen und Leugnen

Mit dem Dokumentarfilm „Die Todesmühlen“ wollten die Alliierten, unter Beteiligung Billy Wilders, den Deutschen das Ausmaß der Nazi-Verbrechen vor Augen führen.

Eine Kolumne von Markus Hesselmann

Stand: heute, 11:00 Uhr

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Geschichte sollte zurück auf die Lehrpläne der Berliner Schulen. Doch zunächst galt es, in diesen Tagen vor 80 Jahren, die Lehrer zu unterrichten.

In einem Artikel mit der Überschrift „Geschichtslehrer auf der Schulbank“ schrieb der Tagesspiegel am 28. September 1946, die „Tendenz des künftigen Geschichtsunterrichtes“ werde „antimilitaristisch und anti-imperialistisch“ sein. Und: „Der KZ-Film ,Die Todesmühlen‘ gehörte ebenfalls zum Lehrstoff.“

Die Dokumentation des Regisseurs Hanuš Burger, die in die Ausbildung von Lehrkräften für das kommende demokratische Deutschland eingehen sollte, war im Oktober 1945 uraufgeführt worden und im Januar 1946 in die deutschen Kinos gekommen.

Unter anderem darin zu sehen sind Szenen aus den kurz zuvor von den Alliierten befreiten Konzentrations- und Vernichtungslagern Buchenwald, Bergen-Belsen, Dachau und Auschwitz. Die amerikanische Dokumentation sollte den Deutschen das Ausmaß der Nazi-Verbrechen vor Augen führen.

Der Historikerin Ulrike Weckel zufolge „sollten die Deutschen durch einen Film über NS-Verbrechen nicht allein aufgeklärt werden, sondern darüber hinaus ihre Mitverantwortung für das verbrecherische Regime erkennen oder doch zumindest Scham darüber empfinden, dass sie Terror, Ausplünderung und Mord im eigenen Land widerstandslos hingenommen hatten“.

Billy Wilder hatte die Aufnahmen geschnitten und sich dafür eingesetzt, „den Film den Deutschen zu zeigen, und zwar möglichst vielen“. So zitiert sein Biograf Hellmuth Karasek den Starregisseur, der vor den Nazis in die USA geflohen war. Billy Wilders Mutter und Stiefvater, Gitla und Bernhard Siedlisker, wurden in deutschen Konzentrations- und Vernichtungslagern ermordet.

Billy Wilder 1946.

Für den Tagesspiegel schrieb Friedrich Luft, seinerzeit Filmkritiker unserer Zeitung, über „Die Todesmühlen“.

Er kontrastierte die Bilder der Opfer mit der „Beamtenhaftigkeit“ der Täter und der „Ordnung“, mit der sie die Tat begingen. (Wir zitieren wie immer in dieser historischen Kolumne in der damaligen Rechtschreibung.)

Friedrich Lufts Schlussfolgerung: „Wer sich diesen Film erspart, wer ihn fürchtet, ihm aus dem Wege geht, hat kein Recht mitzusprechen, wenn es um das Neue geht. Wer diese Bilder mit billigen Worten von seinem Bewußtsein abzuschieben versucht, wird noch einmal schuldig an uns allen.“

Tagesspiegel-Gründer Erik Reger stellt den Film in einem seiner historisch weit ausholenden Leitartikel in den Zusammenhang deutscher Verdrängung und Abwehr von Schuld am Aufstieg und an der Herrschaft der Nazis, die er einmal mehr aus der Geschichte ableitet.

Erik Reger am 23. April 1946 im Tagesspiegel

Wir begegnen der zunehmenden Neigung, das Hitlersche „Dritte Reich“ nur als eine Verirrung von einem an sich geraden und ordentlichen Wege anzusehen; der Forderung „an den großen Preußen doch auch das Gute hervorzuheben“, während vor der Geschichte allein maßgebend ist, daß sie die Inkarnationen des Militarismus und Nationalismus waren; dem Bestreben, von der eigenen Schuld durch die Bemerkung abzulenken, daß in diesem und jenem Punkt auch andere Völker und andere Regierungen gefehlt hätten; dem Mangel an Augenmaß, womit in einem Moment, da die nackte historische Gerechtigkeit uns zur bedingungslosen Kapitulation mit allen Folgen verurteilt hat, kümmerliche Gegenrechnungen aufgestellt werden. Von hier bis zu der mit dem großartig billigen Augurenlächeln der Erfahrenheit abgegebenen Erklärung, der Nürnberger Prozeß und der Film „Die Todesmühlen“ seien „Propaganda“, ist eine kleine Strecke, auf der die Vernunft gefesselt liegengeblieben ist.

In Nürnberg hatte ein ähnlicher Film, teils mit denselben Aufnahmen, nach seiner Aufführung im Gerichtssaal im November 1945 das Thema Holocaust zwischenzeitlich in den Mittelpunkt gerückt.

Ansonsten fand es, siehe zum Beispiel die Kritik Hannah Arendts im „Eichmann-Epilog“, im Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher weniger Beachtung.

„In den Verhandlungen des Nürnberger Prozesses spielte die Judenverfolgung nur eine untergeordnete Rolle“, schreibt dazu die Historikerin Heike Krösche, „so dass die deutsche Gesellschaft mit diesem Verbrechenskomplex durch den Prozess kaum konfrontiert wurde.“ Zu diesem Versäumnis habe auch Presseberichterstattung beigetragen, „die den Holocaust nicht thematisierte“.

Dass der Film von vielen Deutschen gemieden oder als Propaganda abgetan wurde, kritisierte der Tagesspiegel, erwog aber auch, wie mit einer solchen „Abwehrstellung“ von „verstörten oder verstockten Menschen“ aufklärerisch umzugehen wäre.

Die hier mitschwingende Unsicherheit, das Ringen darum, die Deutschen nicht nur zu konfrontieren, sondern dabei auch überzeugend zu wirken, zeigt sich beim Tagesspiegel nicht nur anhand dieses Films.

In Analysen und Leitartikeln ging es – ähnlich wie im Nürnberger Gerichtssaal – allerdings eher um den von Deutschland begonnenen Zweiten Weltkrieg als Jahrhundertverbrechen.

Und wenn der Holocaust thematisiert wurde – damals ohnehin noch ohne diesen oder einen anderen genauen Begriff –, dann meist nicht so prägnant und passend wie in Friedrich Lufts Artikel über „Die Todesmühlen“.

So wurde der Begriff „Judenfrage“ nicht nur als Nazi-Zitat verwendet, auch ohne Anführungszeichen. Und selbst in wohlmeinenden Appellen findet sich Sprache, die wir aus heutiger Sicht eher der Zeit bis 1945 zuordnen würden, etwa im Artikel „Innere Wiedergutmachung“ vom 14. September 1946: „Auch die Geistlichkeit beider Konfessionen müsse ihren Einfluß dazu verwenden, das Gift des Antisemitismus aus dem deutschen Volkskörper auszumerzen.“

Im „Demokratischen Forum“, in dem die Redaktion Zuschriften veröffentlichte, sowie in weiteren Gastbeiträgen fand sich neben vernünftigen und bewegenden Wortmeldungen – nicht zuletzt von Holocaust-Überlebenden selbst – auch eine solche durchaus typische Äußerung: „Ich lese von sechs Millionen ausgerotteten Juden, von fünf Millionen Sudetendeutschen, die ihrer Heimat beraubt sind, von zwanzig Millionen Toten auf den Schlachtfeldern des größten Krieges aller Zeiten, von ganzen Landstrichen, die durch eine einzige Bombe der Wüste gleichgemacht wurden.“

Eine Relativierung, die auch heute noch bekannt klingt.

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