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Berliner Modewochenende: Sommertrends täglich frisch vom Laufsteg

Fri, 03 Jul 2026 15:58:36 +0200

Berliner Modewochenende: Sommertrends täglich frisch vom Laufsteg

Auf der laufenden Berlin Fashion Week werden die Kollektionen für Frühjahr/Sommer 2027 präsentiert. Einen täglichen Überblick über die vielversprechendsten Looks und Trends gibt es hier.

Von Tobias Langley-Hunt

Stand: heute, 16:24 Uhr

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Alle halbe Jahre wieder, reisen große Teile der nationalen und kleinere der internationalen Modebranche in die deutsche Hauptstadt, um die Visionen der hiesigen Kreativen zu sehen. In Berlin ist Fashion Week. Weil mit „Week“ eigentlich „Weekend“ gemeint ist, ist der Kalender entsprechend voll. Rund 50 Kollektionen werden zwischen dem 2. und dem 5. Juli in der ganzen Stadt präsentiert. Einen Überblick über die jeweiligen Highlights gibt es täglich hier.

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Madonna-Album „Confessions 2“: Sie kann es noch

Fri, 03 Jul 2026 13:20:48 +0200

Madonna-Album „Confessions 2“: Sie kann es noch

21 Jahre nach „Confessions on a Dance Floor“ kehrt Madonna zu ihren musikalischen Anfängen im Club zurück. Und wird am Ende sogar ungewohnt persönlich.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 15:17 Uhr

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Eines gleich vorweg. Spötter und Neider werden auch hier reichlich Munition finden für ihre digitalen Giftpfeile, mit denen seit Jahrzehnten das Gesamtkunstwerk Madonna in Misskredit gebracht wird. Zum Beispiel: Wer bitte möchte sich von einer 67-Jährigen heute noch die Magie einer Clubnacht erklären lassen? „The dance floor is not just a place. It’s a threshold, a ritualistic space where movement replaces language“, haucht Madame Ciccone in den ersten Zeilen ihres neuen Songs „One Step Away“ zu einem balearisch anmutenden Housebeat aus den Neunzigern. Aber natürlich spricht Madonna aus langjähriger Erfahrung.

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„Er geht immer ran“: Kid Rock berichtet von seinen nächtlichen Bier-Telefonaten mit Trump

Fri, 03 Jul 2026 15:13:58 +0200

„Er geht immer ran“: Kid Rock berichtet von seinen nächtlichen Bier-Telefonaten mit Trump

Der Rockstar und bekennende Trump-Fan erzählt, dass er nachts manchmal herumsitze, Bier trinke und dann den US-Präsidenten anrufe. Beide hätten einen ähnlichen Schlafrhythmus, sagt Kid Rock.

Von Christoph Zempel

Stand: heute, 15:13 Uhr

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Dass er ein Fan von US-Präsident Donald Trump ist – daraus macht Musiker Kid Rock kein Geheimnis. Er gilt als Teil der Maga-Bewegung. Bei den Wahlkampfauftritten des Republikaners trat er regelmäßig auf. Und bei Trumps zweiter Amtseinführung stand er auf der Bühne und sagte: „Das alles fühlt sich wie die Wiedergeburt unserer Nation an.“

In einem Interview mit „Sky News Australia“ verlieh er nun einmal mehr seiner Bewunderung für den US-Präsidenten Ausdruck. Darin erzählte er davon, dass er und Trump angeblich häufig mitten in der Nacht telefonierten.

„Er ist so zuvorkommend, er geht immer ran oder ruft an, nur um ein bisschen zu quatschen“, sagte Kid Rock. Wenn er freitags oder samstags gegen 23 oder 24 Uhr herumsitze und Bier trinke, wisse er, dass Trump noch wach sei. „Er schläft wie ich fünf Stunden“, so der Rockstar.

Trump schreibe ihm auch „einfach so SMS“. Dadurch wisse er, „wann ich ihn erwischen kann“. Worüber genau die beiden sprechen, verriet der Musiker nicht. Er ließ lediglich wissen, dass Trump ihn nicht anrufe, um zu fragen: „Hey, was sollen wir im Iran machen, Bob?“

Schon in der Vergangenheit hatte es Berichte darüber gegeben, dass Trump mit nächtlichen Anrufen bei anderen Staatschefs auffalle und damit etwa den früheren japanischen Regierungschef Shinzō Abe genervt habe. Laut dem US-Magazin „The Atlantic“ haben zahlreiche Personen Trumps Privatnummer. Demnach ruft Trump gern an und lässt sich ebenso gern anrufen. Gerade auch von Nummern, die ihm unbekannt seien. (Tsp)

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Donald Trump

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Katharina Wincor mit dem RSB im Konzerthaus: Saisonabschluss in Frieden

Fri, 03 Jul 2026 14:50:13 +0200

Katharina Wincor mit dem RSB im Konzerthaus: Saisonabschluss in Frieden

Potzblitz und Donner, und doch: Im Kern dieses Programms um Augusta Read Thomas, Fazil Say und Ludwig van Beethoven stand das musikalische Plädoyer für den Frieden.

Von Johannes Furtwängler

Stand: heute, 14:50 Uhr

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Am letzten Abend der Saison, Donnerstagabend im Konzerthaus, wird schon vor dem ersten Ton unmissverständlich klar, worum es gehen soll: „Aufschrei nach Freiheit und Frieden“ steht groß auf dem Programmheft. Gespielt werden „Plea for Peace“ von Augusta Read Thomas und „Never Give Up“ von Fazil Say. Zu Beginn tritt auch die Cellistin Camille Thomas vor das Publikum und spricht davon, dass Kunst Hoffnung geben könne. Das stimmt sicherlich. Doch, ob Musik nicht manchmal mehr sagt, wenn sie weniger behauptet?

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Spielfilmtipps zum Wochenende: Zeig mir, was du mit mir anstellen möchtest

Thu, 02 Jul 2026 14:38:02 +0200

Spielfilmtipps zum Wochenende: Zeig mir, was du mit mir anstellen möchtest

Sich noch mal über den Erotikfilm „Fifty Shades of Grey“ aufregen oder mit Chris Pratt in „The Tomorrow War“ die Welt retten? Die Spielfilmtipps zum Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 14:38 Uhr

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Immer noch viel Fußball-WM im Fernsehen, was die Zahl an guten Spielfilmen am Wochenende im Free-TV betrifft, gibt es aber 7 von 10. Allen voran eine Bestseller-Verfilmung mit Dakota Johnson, die 2015 in aller Munde war, ein Gangsterepos mit Al Pacino und das US-Drama „Vergiftete Wahrheit“ über einen Umweltskandal.

1 Fifty Shades of Grey – Geheimes Verlangen (Samstag, Vox, 20:15 Uhr)

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Ein sauberes Sadomaso-Märchen oder vollkommen lächerlich, grober Unfug? Die Kritiken waren sich uneins, als diese Bestseller-Verfilmung 2015 mit Dakota Johnson immerhin zum Kino-Kassenschlager wurde.

Man muss tatsächlich schon einiges ausblenden (Missbrauchs-Debatte?!), um die Geschichte der Studentin Anastasia Steele, die sich auf eine Beziehung mit dem 27-jährigen arroganten, anzüglichen und übergriffigen Milliardär Christian Grey (Jamie Dornan) einlässt, faszinierend zu finden.

So lässt sich Anastasia auf SM-Praktiken ein, weil Christian es von ihr verlangt („Ich will, dass du mir zeigst, was du mir antun willst“). Er ignoriert ihre Grenzen und wendet physische Gewalt an. Das hört sich spätestens 2026 schon ziemlich seltsam an.

2 Underworld (Samstag, ZDFneo, 22 Uhr)

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Das muss man wohl auch mögen: Vampirfilm meets Werwölfe meets Fantasy.

Für Fans von Trash, Underground und Kate Beckinsale. Diese jagt hier als Vampirin Selene seit Jahrhunderten Werwölfe, die sogenannten Lykaner, und kommt einem Menschen sehr nahe, der sich von einem Oberwerwolf hat beißen und verwandeln lassen.

Heftiger Krieg der Kreaturen, es wird viel geschossen. Wenn man mal vom absurden Arsenal an Feuerwaffen im blutigen „Blade“-Stil absieht, sind dem Fantasy-Horror-Thriller aus 2003 aber durchaus einige Reize abzugewinnen, zum Beispiel dem Soundtrack zum Film mit dem Titel „Bring Me The Disco King“ von David Bowie.

3 The Tomorrow War (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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„Ein Mann muss tun, was das Beste für seine Familie ist, nicht nur für ihn.“ Mit diesem Satz ist fast alles gesagt über die Motivation von Chris Pratt, der in diesem Sci-Fi-Blockbuster aus 2021 als liebender Vater Dan Forester gegen eine außerirdische Bedrohung kämpft.

Forster und die Welt haben eine alarmierende Botschaft von Zeitreisenden erreicht. In einem Krieg, der in 30 Jahren stattfinden wird, kämpft eine außerirdische Macht gegen die Menschheit und sorgt für Verwüstung und Zerstörung.

Der Lehrer Dan Forester ist fest entschlossen, die Welt für seine Tochter zu retten und zieht mit weiteren Zivilisten und Soldaten in diesen Krieg der Zukunft.

Ein wenig „Starship Troopers“, etwas „Independence Day“: Foresters Ausgang dürfte keine allzu große Überraschung sein. Gutes Popcorn-Kino, trotz diverser Logiklöcher. Zweieinhalb Stunden solide Endzeit-Thriller-Ablenkung.

4 Carlitos Weg (Sonntag, Arte, 20:15 Uhr)

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Letzte Woche noch der Obergangster in „Scarface“ (1983), und auch in diesem Film von Brian De Palma aus dem Jahr 1993 ist Al Pacino an der Seite von Penelope Ann Miller und Sean Penn kein Heiliger.

Mitte der 1970er wird der ehemalige Drogenboss Carlito Brigante dank seines Anwalts vorzeitig aus einem New Yorker Gefängnis entlassen.

Er will seinen Lebensabend mit Freundin Gail auf den Bahamas verbringen. Natürlich wird Carlito sein altes Leben nicht so einfach hinter sich lassen können...

Das Zusammenspiel Pacino/Penn, Suspense à la Hitchcock, beeindruckende Verfolgungsjagden – „Carlito’s Way“ wurde im Jahr 2000 von der französischen Filmzeitschrift „Cahiers du Cinéma“ als einer der drei besten Filme der 90er Jahre ausgezeichnet. Dagegen ist wenig zu sagen.

5 Vergiftete Wahrheit (Sonntag, ARD, 23:50 Uhr)

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Der mutige Kampf eines Anwalts gegen einen mächtigen Konzern, der einen Umweltskandal vertuscht – die Verfilmung eines Berichts im „New York Times Magazine“ über die 19 Jahre andauernde juristische Auseinandersetzung zwischen Robert Bilott und DuPont, sollte Pflichtfilm in jeder Schule werden.

Es geht um die Aufdeckung eines der größten Umweltskandale der US-Geschichte.

Cincinnati, Ohio im Jahr 1998: Der aufstrebende Wirtschaftsanwalt Robert Bilott (Mark Ruffalo), neuer Partner in einer renommierten Kanzlei, die Chemiefirmen vertritt, bekommt Besuch vom Nachbarn seiner Großmutter aus West Virginia. Dieser bittet ihn, die Firma DuPont zu verklagen – einen Chemie-Multi. Seine Kühe, so der Vorwurf, werden durch eine angrenzende Mülldeponie vergiftet.

Fundiertes Wissen und Unterhaltung zu einem Umweltskandal mit weltweiten Auswirkungen (Regie: Todd Haynes), ohne Belehrung.

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Die besten Kulturtipps für das Wochenende: 48h Neukölln, Sonic Pluriverse Festival und Fashion Week

Wed, 01 Jul 2026 17:13:06 +0200

Die besten Kulturtipps für das Wochenende: 48h Neukölln, Sonic Pluriverse Festival und Fashion Week

Die Hitzewelle ist überwunden, es kann weitergehen: Anfang Juli ist viel los in Berlin. Ein Überblick zu Kunst und Kultur in der Hauptstadt.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 12:15 Uhr

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Falls es Sie interessiert: unser kleines Team hat das apokalyptische Hitze-Wochenende größtenteils auf dem Sofa oder im Keller verbracht, unterbrochen von Besuchen in der Nationalgalerie (super gekühlt), im Kino (nicht so toll gekühlt) und auf einem Festival (Sauna-mäßig).

Für die vor uns liegende Woche sieht es aus, als sollte man (jetzt wegen Regen) weiter den Wetterbericht im Blick haben. Die kulturellen Inhalte aber auch! Es ist eine Menge los, von der Fashion Week bis „48h Neukölln“, viel Spaß!

1 Zwei Tage Kunst satt

Der Berliner Künstler Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz arbeitet vorwiegend mit seinem Körper und Klebeband, hier bei 48h Neukölln 2023.

Nicht nur die Ausgehzone „Kreuzkölln“ erbringt den Beweis, dass (Bezirks‑)Grenzen durchlässig sein sollten. Um Grenzen und Freiräume soll es unter dem Motto „OUT/SIDE/IN“ in diesem Jahr bei Berlins größtem freien Kunstfestival „48h Neukölln“ gehen.

Der fortwährende Prozess, zu entscheiden, wen wir einbeziehen wollen und wen wir ausschließen, äußert sich vielleicht nirgendwo so krass wie hier.

Dass Reibung aber auch Energie erzeugt, beweisen die 1400 Künstler:innen des Bezirks in 600 Events in Ateliers, Spätis oder auf öffentlichen Plätzen. In diesem Jahr hilft eine Festival-App dabei, den Überblick zu behalten.

Oder Sie schließen sich einer der Führungen an: „Habitus Habitat“ erkundet die Schwellen zwischen Natur, Mensch und Nicht‑Mensch (Cank, Karl-Marx-Str. 92-98, So 5.7., 13 u. 15 Uhr, Englisch), die „Arab Berlin Tour“ erkundet die Geschichten der palästinensischen Community und der arabischen Diaspora (Sa/So 4./5.7., 16 Uhr, Tempelhofer Feld/Eingang Herfurthstr.).

Die Eröffnungsfeier im Ex-Kaufhaus Cank steigt am Freitag um 19 Uhr. (ipa)

2 Global Echoes of Gnawa

Hassan Boussou steht in der Tradition der marokkanischen Gnawa-Musik, die afrikanische Rythmen mit islamischen Sufi-Elementen verbindet.

Auch wenn manche im „Sonic Pluriverse Festival“ keinen gleichwertigen Nachfolger für die „Wassermusik“ im HKW sehen, muss man anerkennen, dass die Kuratoren 2026 ein beachtliches Programm organisiert haben.

Nach dem furiosen Auftakt mit Vieux Farka Touré am letzten Wochenende folgt mit dem senegalesischen Sänger Baaba Maal (Do 2.7., 19:30 Uhr) eine Afropop-Legende.

Ein Höhepunkt wird das Dreifachkonzert am Samstag (ab 18 Uhr): Nach Aficionado – Flamenco Moro und dem Aly Keïta Trio gipfelt der Abend im Gnawa-Konzert mit Hassan Boussou aus Casablanca (Foto). Zum Runterkommen legt Kabylie Minogue in der Bar auf. (wun)

3 Geburtstagsfeier im Humboldt Forum

Zwei Einladungen zum fünften Geburtstag, beide ohne Topfschlagen: Das Humboldt Forum zelebriert mit fünf Aktionstagen (noch vier Termine: 4./11./12./19.7.) die Eröffnung im Juli 2021.

Außerdem feiert an diesem Wochenende die Ausstellung „Berlin Global“ im ersten Obergeschoss eine eigene kleine Party. Es gibt kostenfreie Führungen, Gespräche und Drop-in-Workshops in der Schau, u.a. zu Breakdance und Upcycling.

Ab nachmittags gibt es ein Live-Programm im Hof – unter anderem mit mehreren DJ-Sets, einem Konzert mit Shelly Coral (20 Uhr) und der Kabarettistin Sigrid Grajek als Claire Waldoff (17 Uhr). (ans)

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4 Galaxien voller Bücher

Frank Schätzings „Spaceboy“ (in Ausschnitten zu hören bei LIT:Potsdam) ist eine Art Doppel-Biografie des Autors und David Bowies.

16.300 Lichtjahre: So weit entfernt ist der mit bloßem Auge gerade noch sichtbare Stern „V762“ im Sternbild der Kassiopeia.

Nur gut 35 Kilometer entfernt liegt Potsdam. Das ist gut für Literaturfreunde zu erreichen, um zu genießen, was der künstlerische Leiter Denis Scheck so alles unter dem Motto „Die Sprache der Sterne“ zur LIT:potsdam gelockt hat.

Karten gibt es unter anderem noch für Frank Schätzing (Foto, Sa 19 Uhr). Einfach kommen kann man zum großen Bücherfest am Sonntag (14-18 Uhr).

Unter dem Motto „umsonst und draußen“ gibt es in der Schiffbauergasse einen Büchermarkt, bei dem sich Gewerke rund ums Buch präsentieren. Auf der Lesebühne finden zahlreiche Lesungen statt. (meh)

5 Es wird wieder schick!

Zuckersüß! Während der Fashion Week sieht man nicht nur düstere Berliner Clubwear.

Berlin ist nicht Paris, Mailand oder New York. Nachdem Berlin diese bittere Pille geschluckt hatte, konnten sich die Kreativen viel freier präsentieren.

Berlin als Kreativ-Hub zwischen Mode und Kunst funktioniert und wird von Stars wie Lady Gaga und Beyoncé öffentlichkeitswirksam gefeiert.

Auch der Senat und das Wirtschaftsministerium unterstützen inzwischen großzügig Veranstaltungsformate, die sich nicht nur an Celebrities und das Fachpublikum richten, sondern an alle Fashionvictims, Neugierigen oder kritischen Endverbraucher.

Zum Beispiel bei „Raum Berlin“, wo die Grenzen zwischen traditioneller Modenschau und interaktiver Installation verwischen. (ipa)

6 Der Kiez feiert

Brücken sind das, was wir bauen müssen, um zueinanderzufinden. Beim Schöneweider Brückenfest wird der Kaisersteg als Symbol für die Nachbarschaft, Vielfalt und den Austausch im Kiez gefeiert – mit einem bunten Programm:

Auf der Bühne finden Konzerte, etwa von JuJu P (Positive Rap) und der SchöneVibes Combo, statt, außerdem gibt es eine Schwimmdemo von der Bürgerinitiative „Schöneweide Ufer frei!“ (Ankunft 12:45 Uhr).

Auf der Wiese kann man sich zum Beispiel beim Acroyoga sportlich betätigen (14 Uhr). Essensstände gibt es natürlich auch. (ero)

7 Sinfonischer Auftakt

Die Sauer-Orgel des Berliner Doms trägt den Namen ihres Erbauers, dem berühmten Orgelbaumeister Wilhelm Sauer.

Die große Sauer-Orgel mit ihren 7269 Pfeifen und 113 Registern wurde für den Dom geplant und 1905 mit dem Bauwerk eingeweiht. Sie war damals die große Orgel in Deutschland.

Sie steht im Mittelpunkt, wenn der Berliner Dom zum Orgelsommer lädt. Den Auftakt der neun Konzerte (immer freitags!) macht Dom-Organist Andreas Sieling (Fr 3.7., 20 Uhr). Er spielt die 2. Sinfonie des Pariser Organisten Eugène Gigout (1844-1925) sowie Werke von Saint-Saëns und Vierne.

Auch in diesem Jahr sind internationale Organisten geladen, die ein vielfältiges Programm von Bach über Brahms bis Messiaen spielen. (wei)

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Der Enkel führt das Erbe fort: Die Galerie Kai Dikhas für Kunst der Sinti und Roma feiert Jubiläum

Fri, 03 Jul 2026 11:59:45 +0200

Der Enkel führt das Erbe fort: Die Galerie Kai Dikhas für Kunst der Sinti und Roma feiert Jubiläum

Der Maler Otto Pankok machte schon in der NS-Zeit auf die Gefährdung der Sinti und Roma aufmerksam. Moritz Pankok eröffnete vor 15 Jahren in Berlin eine Galerie, die ihre Kunst zeigt.

Von Angelika Leitzke

Stand: heute, 11:59 Uhr

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Als Otto Pankok Anfang der 1930er Jahre seine Interpretation einer „Passion“ expressiv in einer Kohlezeichnung festhielt, dienten ihm als Modelle auch Sinti aus der Düsseldorfer Barackensiedlung Heinefeld, die das Leiden von verfolgten Minderheiten im Dritten Reich reflektierten. Pankok selbst wurde von den Nazis als „entartet“ verfemt, sein Passionszyklus, heute in Besitz der Otto Pankok-Stiftung, konnte vor der Beschlagnahmung noch gerettet werden.

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Sieg des Sichtbaren: Zum Tod des Berliner Galeristen Klaus Märtens

Fri, 03 Jul 2026 11:58:33 +0200

Sieg des Sichtbaren: Zum Tod des Berliner Galeristen Klaus Märtens

Der Berliner Galerist, Verfechter des Realismus in Malerei und Skulptur, musste kurz vor seinem 50-jährigen Jubiläum aufgeben. Seine Galerie Taube war eine Institution.

Von Christiane Meixner

Stand: heute, 11:58 Uhr

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Klaus Märtens war gern auf der Hut. Würde man ihn am Telefon oder während eines Besuchs wieder Herrn Taube nennen, wie es ihm häufiger passiert ist, nachdem er 1973 die Galerie Taube in Berlin eröffnet hatte? Oder über sein Programm in der Pariser Straße diskutieren wollen, das so ganz aus der Zeit gefallen schien?

Wobei: Anfang der 1970er war das Figurative mit Malern wie Konrad Klapheck oder den Vertretern der Schule der neuen Prächtigkeit noch ziemlich präsent. Dann aber holten Abstraktion und Konzeptkunst auch in Berlin auf, während Märtens den von ihm bevorzugten Realisten die Stange hielt. Seine Favoriten hießen Rudi Lesser, Klaus Jurgeit, Wladimir Krawtschenko oder Peter Hahlbrock, dessen Frau, die US-amerikanische Künstlerin Mara Hahlbrock, das Ladenlokal einst für die Galerie entdeckte.

Corona zwang ihn zur Aufgabe

Man führte Gespräche über das künftige Wappentier, auch der Luchs mit seinen scharfen Augen sei eine Option gewesen, erinnert das feine Begleitheft zum 50-jährigen Jubiläum der Galerie vor drei Jahren. Die Ausstellung fand allerdings schon nicht mehr in den Räumen in Wilmersdorf statt: Die Corona-Pandemie und seine Gesundheit hatten Klaus Märtens bereits zur Aufgabe seiner Galerie gezwungen.

Diesen letzten großen Auftritt ermöglichten ihm im Herbst 2023 die beiden Galeristen Andreas Wolf und Archi Galentz in ihren Pankower Räumen. Bilder und Skulpturen aus Märtens umfangreichem Programm machten so noch einmal sichtbar, worum es dem 1937 in Pommern geborenen Märtens zeit seines Lebens ging: um das Abbildhafte aus der Perspektive der von ihm geschätzten Künstler und Künstlerinnen.

Ein Katalog für jede Ausstellung

Sie waren sein Netzwerk, ihnen widmete er all die Jahrzehnte zu jeder Ausstellung einen Katalog. Mit ihnen entschied er sich schließlich auch für die Taube als Emblem – ein in der Tradition verankertes, oft unterschätztes und dennoch aus der Stadt nicht wegzudenkendes Geschöpf. Und nicht wenige der Künstler revanchierten sich mit Werken, in denen eine Taube als Motiv auftaucht.

Sein Gespür für originäre Positionen hat Märtens mehrfach zum Förderer künftiger Stars gemacht; so im Fall von Liu Ye, der ab 1990 in Berlin lebte und vom Galeristen damals vertreten wurde. Heute wird der chinesische Maler von der New Yorker Mega-Galerie David Zwirner vertreten. Da war Märtens Avantgarde, obwohl ihm das Wort nicht unbedingt behagt hätte. Beharrlichkeit und Unbeirrbarkeit, da fühlte er sich beheimatet. Nun ist er am 28. Juni mit 89 Jahren in Berlin verstorben.

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Ein Kapitel DDR-Kunstgeschichte wird neu geschrieben: Wie Rauschenberg doch noch nach Ost-Berlin kam

Wed, 01 Jul 2026 12:31:35 +0200

Ein Kapitel DDR-Kunstgeschichte wird neu geschrieben: Wie Rauschenberg doch noch nach Ost-Berlin kam

1990 wurde das Zentrum für Kunstausstellungen der DDR aufgelöst. Ein gewaltiges Forschungsprojekt blättert deren Geschichte an sechs Ausstellungsorten auf.

Von Nicola Kuhn

Stand: 01.07.2026, 12:31 Uhr

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Ein „größenwahnsinniges Projekt“ nennt es die künstlerische Leiterin Susanne Weiß und scheint bei der Vorstellung in der Galerie des Instituts für Auslandsbeziehungen doch ganz zufrieden mit dem Ergebnis zu sein. Ihr zur Seite bei der Aufarbeitung der Geschichte des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR, genauer: deren Präsentation, stehen sechs Ausstellungsinstitutionen, die jeweils ein Kapitel vorstellen.

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Neue Klänge im Kloster Lehnin: „Je besser eine Orgel ist, umso weniger J. S. Bach müssen Sie spielen“

Thu, 28 May 2026 14:41:07 +0200

Neue Klänge im Kloster Lehnin: „Je besser eine Orgel ist, umso weniger J. S. Bach müssen Sie spielen“

Wie eine für Köln gebaute historische Orgel in Kloster Lehnin eine neue Heimat fand. Ein Interview mit dem Erbauer Kristian Wegscheider aus Dresden.

Von Hella Kaiser

Stand: heute, 07:00 Uhr

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Mindestens 350 Orgelbaufirmen gibt es noch in Deutschland, aber nur wenige sind auf die Restaurierung oder den Bau historischer Orgeln spezialisiert. Eine dieser Werkstätten führt Kristian Wegscheider. Der Orgelbauer ist 1954 in Ahrenshoop geboren, lernte sein Handwerk in der Dresdner Orgelbaufirma Jehmlich. 1989, noch vor der Wende, machte er sich in der DDR selbstständig. In der Werkstatt arbeiten derzeit 16 Mitarbeiter. Die Auftragslage des Unternehmens ist gut.

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„Natürlich blond“ geht in Serie: Brauchen wir heute noch Elle Woods?

Thu, 02 Jul 2026 15:43:04 +0200

„Natürlich blond“ geht in Serie: Brauchen wir heute noch Elle Woods?

Gespielt von Reese Witherspoon wurde Elle Woods 2001 zu einer Vorreiterin des Girlboss-Feminismus. Eine neue Amazon-Serie soll ihre Vorgeschichte erzählen: ein Etikettenschwindel.

Von Claudia Reinhard

Stand: heute, 06:31 Uhr

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Sie war die Außenseiterin unter den Außenseiterinnen: Elle Woods, konzipiert als lebende Barbie, die in „Natürlich Blond“ aus ihrem in jeder Hinsicht unbeschwerten Leben zum Jura-Studium nach Harvard wechselt, um ihren Ex zurückzuerobern. Als Typ Frau passte sie 2001 nicht in gängige Erzählungen über Teenie-Aufsteigerinnen, die als hässliche Entlein („Eine wie keine“), schüchterne Bücherwürmer („Ungeküsst“) oder sture Eselinnen („Zehn Dinge, die ich an dir hasse“) zu ihren Heldinnenreisen aufbrachen – mit ihrer ausgestellten Oberflächlichkeit hätte sie in diesen Geschichten eher als Antagonistin oder Neben(witz-)figur getaugt.

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RBB-Intendantin stellt sich vor Dieter Nuhr: „Satire genießt einen sehr weiten Schutz“

Thu, 02 Jul 2026 17:12:20 +0200

RBB-Intendantin stellt sich vor Dieter Nuhr: „Satire genießt einen sehr weiten Schutz“

Ein Witz über Femizide in der Sendung „Nuhr XXL“ hat öffentliche Empörung ausgelöst. Nun hat sich Ulrike Demmer in der Rundfunkratssitzung zu dem Fall geäußert.

Von Claudia Reinhard

Stand: heute, 17:12 Uhr

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Der RBB wird angesichts der breiten öffentlichen Empörung über einen Witz von Dieter Nuhr aus der Sendung „Nuhr XXL“ keine Konsequenzen ziehen. Das erklärte die Intendantin Ulrike Demmer am Donnerstag in der Sitzung des RBB-Rundfunkrats.

In der Sendung vom 18. Juni hatte Nuhr auf humoristische Art Kritik an Pauschalurteilen geübt, die durch den Begriff „strukturell“ mit „dem Krönchen der Wissenschaft“ aufgehübscht würden.

„Es gibt in Deutschland zig Millionen Männer“, sagte Nuhr auf der Bühne, die Wahrscheinlichkeit, bei 300 bis 350 Femiziden pro Jahr auf einen Frauenmörder zu treffen, sei also „praktisch null“. Er ergänzte: „Zur Sicherheit wäre es vielleicht besser, wenn man den Partner vor dem Geschlechtsverkehr einfach erstmal kennenlernt.“

Dieser Satz löste viel Kritik aus. Nuhr suggeriere damit, Frauen seien an Gewalt durch Männer, gar an Morden selbst schuld, so der gängige Vorwurf.

Zahlreiche Programmbeschwerden sind eingegangen

325 Beschwerden seien beim RBB zu diesem Thema derzeit in Prüfung, so Demmer, davon habe man 244 bislang als förmliche Programmbeschwerden eingestuft. Auch über andere Wege hätten den Sender zahlreiche weitere Zuschriften erreicht.

Kein Witz über Femizide, nirgends. Habe ich noch nie gemacht. Werde ich nicht tun

Dieter Nuhr in seiner Stellungnahme zu der öffentlichen Kritik

Redaktionelle Folgen wird der Fall vorerst allerdings nicht haben. „Wir hören die Kritik, wir verstehen die Kritik und wir nehmen sie sehr ernst“, sagte Demmer und fügte dann hinzu: „Aber in Satire-Formaten gilt es, die künstlerische Freiheit zu achten. Vor dem Hintergrund der Kunstfreiheit darf Dieter Nuhr provozierend und zugespitzt formulieren. Es ist das Kerngeschäft von Satire, Dinge bewusst ins Gegenteil zu verkehren. Satire funktioniert durch Polarisierung und Zuspitzung und Satire genießt einen sehr weiten Schutz, das betont auch die Rechtsprechung des Bundesverfassungsgerichts regelmäßig.“

Mit dem Blick auf diesen sehr weiten Schutzbereich sehe man den Programmauftrag des RBB nicht verletzt. Es gehöre zur Demokratie, das auszuhalten. Für alle, „denen dieses Aushalten im konkreten Fall schwerfällt“, verwies sie zum Abschluss auf die „rund 300 Archiv-Beiträge, in denen der RBB substanziell, engagiert und mit großer Ernsthaftigkeit und Sorgfalt über Femizide berichtet hat“. Gewalt gegen Frauen sei ein gesellschaftliches Thema, dem der RBB dauerhaft Aufmerksamkeit schenke.

Dieter Nuhr selbst hatte sich bereits in der vergangenen Woche zu dem Fall geäußert, auf konkrete Kritikpunkte ging er dabei allerdings nicht ein: „Habe ich nicht“, schrieb er auf Facebook, „Kein Witz über Femizide, nirgends. Habe ich noch nie gemacht. Werde ich nicht tun“, so Nuhr. Der Vorwurf sei lächerlich.

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Tiefer informiert und besser durchgehört: Der Deutschlandfunk baut sein Programm um

Thu, 02 Jul 2026 16:15:42 +0200

Der Deutschlandfunk baut sein Programm um: Tiefer informiert und besser durchgehört

Zum 30. November verändert der Deutschlandfunk radikal sein Programmschema. Er schafft viele Sendungen ab, glaubt aber, mit längeren Informationsstrecken attraktiver für ein jüngeres Publikum zu werden.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 16:15 Uhr

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Großer Bahnhof an diesem Donnerstagmorgen im Berliner Haus des Deutschlandfunks am Hans-Rosenthal-Platz: Die Chefs des meistgehörten Informationssenders der Republik haben sich eingefunden, um der Öffentlichkeit und ihren Medienkolleginnen und -kollegen die doch radikale Programmreform zum 30. November vorzustellen.

Neben dem Intendanten Stefan Raue und der neuen Deutschlandfunk-Chefredakteurin Susanne Schwarzbach, die seit drei Monaten im Amt ist, sind es vor allem die Programmdirektorin Jona Teichmann und Deutschlandfunk-Kulturchef Matthias Gierth, die erklären, was sich in Zukunft alles ändert.

Teichmann sagt: „Der Deutschlandfunk bleibt, was er ist: journalistisches Leitmedium mit Tiefe, Analyse und Einordnung. Ein Angebot zum gemeinsamen Nachdenken, das überrascht und einlädt zum Weiterhören. Mit der Reform stellen wir sicher, dass wir diesem Anspruch auch in Zukunft gerecht werden können.“

Wir müssen auch für die nachfolgenden Generationen ein qualitativ hochwertiges, attraktives Programm machen.

Matthias Gierth, Deutschlandfunk-Kulturchef

Und Kulturchef Gierth ergänzt: „Auch wenn die Hörerzahlen für den Deutschlandfunk seit Jahren sehr gut sind, können wir nicht die Augen vor der Realität verschließen: Viele unserer Hörerinnen und Hörer sind älter, wir müssen auch für die nachfolgenden Generationen ein qualitativ hochwertiges, attraktives Programm machen.“

Es gab keine Not, diese Reform zu unternehmen: die Hörerzahlen sind tatsächlich gut, laut aktueller Media-Analyse hören unter der Woche täglich mehr als 2,52 Millionen Menschen den Deutschlandfunk, auch die Finanzen sind stabil. Man verweist also auf Vorgaben des Reformstaatsvertrags der Länder, die auf die Bedeutung des Austauschs mit dem Publikum, auf die Digitalisierung und auf jüngere Hörerinnen und Hörer zielen.

Und vor allem diese jungen Menschen sind es vermutlich, denen ein sofort funktionierendes Informationsangebot geboten werden soll, auf Kosten der eingeführten, den Tag kleinteilig strukturierenden Magazine, die zukünftig wegfallen.

Wie zum Beispiel „Tag für Tag – aus Religion und Gesellschaft“, wie der „Büchermarkt“, „Tonart“, „Wirtschaft am Mittag“, „Forschung aktuell“, „Europa heute“, das Bildungsmagazin „Campus und Karriere“ und die Sendung „Deutschland heute“. Stattdessen soll es tagsüber „Informationsstrecken“ geben, die „Informationen am Morgen“ oder „Informationen am Mittag“ oder „Informationen am Abend“ heißen, morgens eine Stunde später beginnend, ab 6 Uhr, abends früher, ab 17 Uhr.

Noch mehr Informationen und Hintergrund

Dazu gesellen sich abends der „Hintergrund“ und ein weiteres neues Format mit dem Titel „Im Dialog“, in dem zwei Stunden lang zu einem aktuellen Themen der direkte Kontakt mit dem Publikum gesucht wird. Natürlich versucht man, das Programm in Richtung Podcasts zu verschieben, um damit den nicht zuletzt der Digitalisierung zugrunde liegenden, veränderten Hörgewohnheiten gerecht zu werden.

Für alle diese Sendungen sollen die Fachredaktionen zuarbeiten, auch in Konkurrenz zueinander, was Wertigkeit und Attraktivität der Themen anbetrifft.

Der Wegfall des täglichen „Büchermarkts“ soll durch einen wöchentlichen, dafür längeren „Büchersalon“, vermutlich am Donnerstagabend, aufgefangen werden. Überhaupt plant man eine tägliche Kultursendung von 15 bis 16 Uhr, „Kultur aktuell“, in der auch Literaturthemen und Buchrezensionen vorkommen könnten. Für den Wissensbereich genauso: täglich eine einstündige „Wissen aktuell“-Sendung.

Nun stand schon Wochen vor der offiziellen Verkündung der Vorwurf der „Durchhörbarkeit“ im Raum. Oder dass der Deutschlandfunk im Begriff sei, ein „Nebenbeiradio“ („FAZ“), mithin Dudelfunk zu werden, so wie ein sehr großer Teil der restlichen Hörfunkwellen, nicht zuletzt der ARD.

Vorwurf der Durchhörbarkeit

Jona Teichmann weist am Donnerstagmorgen diesen Vorwurf streng zurück. Sie sehe nicht, dass „wir uns vom Fachjournalismus verabschieden, das Gegenteil ist der Fall.“ Gut 200 Redakteure des Senders hätten an dem neuen Programmschema mitgearbeitet, der Sender setze weiterhin auf „klare Schwerpunkte“, zum Beispiel die jetzt auf zehn Minuten verlängerten Nachrichten zu jeder Stunde.

Es ist wie bei den meisten Reformen: Wer sie auf den Weg gebracht und beschlossen hat, argumentiert sie nach vorn und sieht die Zukunft in hellen Farben leuchten, so wie die vier Granden des Senders. Wie viel an diesem Donnerstag von „Tiefe“ die Rede war, von „Expertise“, von „Aktualität, Perspektive und Debatten“. Wer eher wenig beteiligt ist, gibt sich mehr als skeptisch: Die alteingesessenen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, Redakteurinnen und Redakteure des Senders jedenfalls sind in Sorge. Sie müssen sich auf gänzlich veränderte (Arbeits-)Strukturen einstellen.

Und wie die Hörer das neue Angebot annehmen, ist, wie immer bei solchen Unternehmungen, zunächst mit einem Fragezeichen zu versehen. Eine Petition gegen die Reform gibt es schon, nur haben die im Vergleich zu den täglich zwei bis zweieinhalb Millionen Hörerinnen und Hörern pro Tag bislang erst rund 4700 Menschen unterschrieben. Womöglich ist die Flexibilität auf Hörerseite größer als geahnt.

Gegen eine Veränderung spricht selten etwas, und die Untergangsgesänge können vom 30. November an immer noch angestimmt werden.

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Madonna, Angine de Poitrine, Sienna Spiro, JJerome87: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 02 Jul 2026 16:11:29 +0200

Madonna, Angine de Poitrine, Sienna Spiro, JJerome87: Die Alben der Woche im Soundcheck

Die Queen of Pop knüpft an glitzernde Disco-Zeiten an, Angine de Poitrine spielen Dada-Pythago-Cubist–Mantra-Rock, und Sienna Spiro ist bereit für die großen Bühnen. Das sind die Platten der Woche.

Stand: heute, 16:11 Uhr

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Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit folgenden Platten:

Angine de Poitrine: „Vol. II“ (Les Cassettes Magiques Spectacles Bonzaï/ ATO)
Bereits im April ist das Album Vol. II von Angine de Poitrine erschienen, benannt nach der französischen Bezeichnung für Angina pectoris, also anfallartig auftretende Brustschmerzen. Und das passt ziemlich gut für die kanadische Band, oder besser die beiden außerirdischen Raum-Zeit-Reisenden Klek und Khn de Poitrine, die seit einiger Zeit überall in den Charts ganz weit oben stehen.

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Sie nennen ihre Musik Dada-Pythago-Cubist–Mantra-Rock und treten als grunzende Außerirdische auf. Allein das allein macht sie schon wunderbar anders. Sie tragen überdimensionale Pappmaschee-Masken, schwarz-weiß gepunktete Kostüme, spielen verlässlich am Ton vorbei, die Tonschritte sind kleiner als gewohnt, und obwohl wirklich komplex, entfalten sie große Sogwirkung. Alles in allem ein guter Grund, die Besprechung nachzuholen. Milena Fessmann, radioeins

Madonna: „Confessions II“ (Warner Music)
Fast zwanzig Jahre ist es her, dass Madonna mit „Confessions on a Dance Floor“ dem Dance-Pop einen neuen Höhepunkt bescherte. Seitdem folgten viele Richtungswechsel bei ihr: mal elektronisch, mal R&B-lastig, mal bemüht zeitgeistig. Nun schließt sich der Kreis: „Confessions II“ entstand erneut mit Stuart Price, der schon das 2005er Werk so herrlich clubglitzerig mitprägte. Der Sound bewegt sich zwischen House und Disco und wendet sich so bewusst zurück, statt auf Zukunftsvibes zu setzen.

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Zu federnden Rhythmen und großen Popgesten erzählt Madonna diesmal von Verlusten, verpassten Chancen und dem Versuch, Frieden mit sich selbst zu schließen. War der erste Part eine absolut runde Feiernacht, zeigt die Fortsetzung zwar noch immer diese Lust, mit dem Tanzen weiterzumachen, aber mit etwas schwereren Augenlidern. Hella Wittenberg, Musikexpress

JJerome87: „The Canyon“ [Mushroom Music/Virgin Music Group/JJerome87]
JJerome87 klingt wie der letzte verfügbare Benutzername nach zwanzig Fehlversuchen bei Yahoo oder Gmail. Wer sich so nennt, muss entweder Mut oder Humor besitzen. Joe Newman bringt beides mit. Schon mit dem Namen seiner Band Alt-J kultivierte Newman eine Ästhetik des Rätselhaften. Musikalisch liefert er dagegen das Gegenteil von digitaler Kühle.

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Die Songs wirken entschleunigt und organisch, gelegentlich von der warmen Sonne des Laurel Canyons der Sechziger geküsst. Wie Fragmente eines Traums lesen sich die Songtitel: Tiere, Stoffe, Medikamente, Landschaften und rätselhafte Figuren stehen nebeneinander und auch musikalisch setzt das Album zwischen Folk, Math-Rock und Ambient eher auf Atmosphäre als auf klare stilistische Verortung. Claudia Gerth, radioeins

Sienna Spiro: „Visitor“ (Capitol/Universal)
Den Großteil ihres Lebens habe sie sich wie auf der Durchreise gefühlt. Vielleicht ist Sienna Spiro auch deswegen bemerkenswert weit gekommen: Mit zehn Jahren schrieb sie ihren ersten Song, mit zwanzig standen drei ihrer Singles gleichzeitig in den Billboard Top 100 – bevor ein Album existierte.

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Auf ihrem Debüt verschmelzt die Londonerin symphonischen Pop mit einer Stimme, die Kritiker längst in einem Atemzug mit Lana Del Rey, Adele und Amy Winehouse nennen. Der Transit ist für Spiro wohl beendet – als Dauergast auf ganz großen Bühnen. (Hannes Soltau/Der Tagesspiegel)

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Liebe als Markenkern: Taylor Swifts Hochzeit ist ein von langer Hand geplantes Happy End

Thu, 02 Jul 2026 12:45:18 +0200

Liebe als Markenkern: Taylor Swifts Hochzeit ist ein von langer Hand geplantes Happy End

Taylor Swift und Travis Kelce heiraten, die Feier scheint eine Mischung aus Märchen-Hochzeit und Business-Event zu werden. Ist das noch romantisch?

Ein Essay von Inga Barthels

Stand: heute, 15:50 Uhr

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In Taylor Swifts Universum ist nichts dem Zufall überlassen. Jede Songzeile, jeder Business-Move ist akribisch geplant, das hat gerade wieder der sich über Wochen hinziehende Rollout für ihren neuen Song „I Knew It, I Knew You“ für den „Toy Story 5“-Soundtrack gezeigt. Mit dem nimmt sie jetzt einen der wenigen Preise ins Visier, die sie noch nicht hat: den Oscar. Aber erstmal kommt ein anderes Großprojekt, natürlich: die Hochzeit.

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250 Jahre Vereinigte Staaten: Was vom amerikanischen Traum übrig bleibt

Thu, 02 Jul 2026 15:07:08 +0200

250 Jahre Vereinigte Staaten: Was vom amerikanischen Traum übrig bleibt

Als die Welt auf den Kopf gestellt wurde: Am 4. Juli 1776 veröffentlichten die US-Gründer ihre Unabhängigkeitserklärung. Vier Buch-Empfehlungen zum Jubiläum.

Von Christian Schröder

Stand: heute, 15:07 Uhr

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Es ist ein Text voller Pathos, Selbstbewusstsein und Aufbruchsgeist. Er hat Geschichte gemacht, weil er die alte Weltordnung auf den Kopf stellte. Am 4. Juli 1776 veröffentlichten 49 Delegierte auf dem Zweiten Kontinentalkongress in Philadelphia feierlich „Die einstimmige Erklärung der dreizehn vereinigten Staaten von Amerika“. Ihr Dokument, die amerikanische Unabhängigkeitserklärung, war bahnbrechend.

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Kinostarts der Woche: Coming-of-Age im bleibenden Schatten des eisernen Vorhangs

Wed, 01 Jul 2026 17:05:32 +0200

Kinostarts der Woche: Coming-of-Age im bleibenden Schatten des eisernen Vorhangs

„Transit Times“ erzählt von einer komplizierten Jugend im Nachbeben des Zerfalls der Sowjetunion. Was in dieser Woche sonst noch sehenswert ist, lesen Sie in unseren Kinotipps.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 13:50 Uhr

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Wie wächst man auf in einem Land, das es nicht mehr gibt? Sechs Jahre nach dem Fall des eisernen Vorhangs, in einer Hausgemeinschaft in Moldawien, muss jeder gucken, wo er bleibt. Ana-Felicia Scutelnicus gelingt mit „Transit Times“ ein spektakuläres Portrait einer Familie im langsamen Zerfall.

Ansonsten gibt es im Kino zu sehen: unglücklich Liebende, ungewöhnliche Pilger, ein krimineller Klavierstimmer und Hollywoods liebenswerteste Quälgeister.

1 Minions & Monster

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Der dritte Solofilm der kleinen Quälgeister (der siebte insgesamt mit ihrer Beteiligung) erzählt nun, sozusagen als Prequel, ihre unglaubliche origin story in Hollywood.

Schöpfer Pierre Coffin erzählt, was die Minions nach Hollywood verschlagen hat. Dort währt ihre Karriere allerdings nur kurz. Die Einführung des Tonfilms Ende der 1920er-Jahre macht die gelben ADHS-Speedballs mit ihrem Cartoon-Esperanto, die ihr Schöpfer einmal „liebenswerte Idioten“ nannte, in Hollywood unvermittelbar.

Jetzt sind sie auf sich allein gestellt, ausgerüstet mit einem Abschiedsgeschenk des exzentrischen Regisseurs Max, gesprochen von Christoph Waltz: einer Filmkamera. Klar, dass den gelben Chaosstiftern nichts Besseres einfällt, als der Welt einen Monsterfilm zu schenken.

Der Charme von „Minions & Monster“ hat viel damit zu tun, dass die Handschrift des Schöpfers immer noch zu erkennen ist. Diese Cinephilie ist so liebevoll bis ins kleinste Detail von Coffin auserzählt.

Im Gegensatz zu den postmodern-zitathaften Studio-Animationsfilmen bleiben die Minions-Filme ihrem infantilen Spieltrieb, der bis zur physischen Comedy des frühen (Stummfilm-)Kinos zurückreicht, treu.

Die Minions sind mit ihrem Monsterfilm gewissermaßen bei ihren eigenen Ursprüngen angekommen. (Andreas Busche)

2 The Piano Tuner

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Sein Gehör ist für Nicki Fluch und Segen zugleich. Mit seinem väterlichen Mentor Harry (Dustin Hoffman) arbeitet er in New York als Klavierstimmer.

Nicki verfügt über das absolute Gehör und leidet gleichzeitig an einer Hyperakusis – einer Krankheit, bei der jedes Geräusch um ein Vielfaches verstärkt wahrgenommen wird.

Beim Einsatz in einer Villa trifft er auf den Einbrecher Uri (Lior Raz), der ihn aufgrund seines Talents als Tresorknacker einstellt. Bei einem anderen Auftrag lernt er die Kompositionsstudentin Ruthie (Havana Rose Liu) kennen.

Daniel Rohers in seinen Dokumentarfilmen („Nawalny“) bewiesene Achtsamkeit ist auch in seinem Spielfilmdebüt sichtbar. Roher zeigt ein gutes Gespür für das Genrekino und seine Variationsmöglichkeiten.

„The Piano Tuner“ funktioniert nicht nur als Charakterstudie, sondern auch als konventioneller Crime-Thriller, interessanter Musikfilm und romantische Komödie.

Mit der Lässigkeit einer Jazz-Improvisation verbindet Roher die verschiedenen Zutaten. Zusammengehalten wird alles durch die fantastische Performance von „White Lotus“-Newcomer Leo Woodall. (Martin Schwickert)

3 Eine stürmische Affäre

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Eigentlich ist es müßig, sich über die Filmtitel aufzuregen, mit denen fremdsprachige Filme beworben werden. „Stürmisch“ ist die Affäre allerdings gar nicht, die der Seismologe Rocco und die Autorin Lea eingehen, eher zögerlich, fast etwas lakonisch.

Dass das Spielfilmdebüt von Ludovica Rampoldi, die das Drehbuch zu „Vivaldi und ich“ mitschrieb, nicht bierernst gemeint ist, zeigt sich schon bei der wunderbaren Anfangssequenz.

In der wechselt Rocco zur Musik von Rossinis „Aschenputtel“-Ouvertüre beim Schachboxen zwischen Intellekt und purer Körperlichkeit und sammelt dabei ordentlich Schrammen.

Die symbolhafte Aufladung der Geschichte ist vielleicht nicht immer subtil, aber ein Riesenspaß. Rampoldi und ihre wunderbaren Schauspieler:innen schaffen es, dass einem alle Beteiligten dieses Liebeskleeblatts gleichermaßen ans Herz wachsen.

Wenn man keine Partei ergreifen muss, kann man einfach genießen. „Macht mal halblang“, lautet der Tenor. Denn der persönlichen Entwicklung, ob nun mit oder ohne den alten Partner, stehe vor allem die Wut im Weg.

„Breve storia d’amore“, „Eine kurze Liebesgeschichte“, lautet der nüchternere Originaltitel. (Ingolf Patz)

4 Die Camino-Therapie – Finde deinen Weg

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Gäbe es den Jakobsweg nach Santiago de Compostela nicht, man müsste ihn in Cinecittà, den berühmten Römer Filmstudios, nachbauen.

So beliebt und meistens berührend sind die Geschichten, die sich auf dem Pilger-Pfad in Film und Fernsehen zutragen, spätestens seit Hape Kerkelings Bestseller „Ich bin dann mal weg“.

In dessen Geiste lässt Regisseur Yann Samuell Lehrerin Fred, die plötzlich ohne Job (Kündigung, weil sie eine Schülerin geohrfeigt hat), Mann (Trennung) und Tochter (geht zum Studium nach Kanada) dasteht, und den renitenten, jugendlichen Gewalttäter Adam die 2000 Kilometer lange Reise zur spanischen Wallfahrtskirche antreten.

Die Landschaft ist atemberaubend schön, die moralische Botschaft überschaubar (wer entscheidet eigentlich, ob du ein schlechter Mensch bist?), Hindernisse werden überwunden.

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Das Ergebnis überrascht nicht: Gegensätzliches versöhnt sich, Altlasten werden abgeworfen. Fred und Adam kommen hier anders raus.

Auch wir Zuschauer: mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Der Weg ist das Ziel. Vielleicht doch mal auf den Jakobsweg gehen? (Markus Ehrenberg)

5 Transit Times

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16 zu sein, ist nie einfach. Aber wenn man kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs in Moldawien lebt, wie Eva (Arina Mura, l.), ist es schon speziell kompliziert.

Freunde und Nachbarn verlassen scharenweise das Land, die Erwachsenen sind orientierungslos. Evas Eltern kämpfen – naja, wenigstens ihre Mutter (Marína Palii). Die kommt eigentlich vom Theater, verkauft aber jetzt Schnaps und vermietet die Wohnung an die ersten Touristen aus dem Westen.

Der Vater (Ion Munteanu) findet dagegen nicht, dass er seine Existenz als freier Künstler überdenken muss, bloß weil niemand mehr Bilder kauft. Eva selbst, eine begabte Pianistin, wandelt mit kühler Eleganz durch diesen Film.

Sie scheint immer ein wenig zu vornehm für die streunenden Hunde und den staubigen Hinterhof.

Sie spricht wenig – was sie wirklich von dem Nachtklub hält, in dem sie sporadisch arbeitet, deutet man in ihre großen Augen hinein. Nur mit dem behinderten Nachbarsjungen tobt sie ausgelassen durch die Straßen.

Diese unspektakuläre, genau beobachtete Geschichte ist eine (lohnende!) Zeitreise. Aber die Stimmung von Krise und Umbruch, in der jeder schauen muss, wo er bleibt, wirkt fies aktuell. (Antje Scherer)

6 Dry Leaf

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Der georgische Regisseur Alexandre Koberidze ist ein moderner Märchenerzähler mit der heute fast vergessenen Begabung, mit einfachsten Tricks seinem Publikum Kinowunder unterzujubeln. Manchmal reicht es auch schon, einfach die Augen zu schließen.

In seinem dritten Film „Dry Leaf“, eine alte Bezeichnung für eine Bogenlampe beim Fußball, bei der der Ball eine unberechenbare Flugbahn einschlägt, wird die Sicht des Betrachters durch eine Fehlfunktion getrübt, die die Vergänglichkeit des digitalen Filmbilds illustriert. Gedreht hat Koberidze sein dreistündiges Roadmovie auf einem Uralt-Handy.

Seine grob verpixelten Bilder erhalten durch den Schleier der technischen Obsoleszenz eine spezielle Poesie. Fußball ist auch der Aufhänger für die Reise von Irakli (David Koberidze, der Vater des Regisseurs). Tochter Lisa, eine Fotografin, hat den Kontakt zur Familie abgebrochen.

Seine Suche führt ihn und seinen unsichtbaren Begleiter Levan entlang der Route ihres letzten Projekts, einer Dokumentation von Sportplätzen im ländlichen Georgien. Der Roadtrip entfaltet seinen ganz eigenen Zauber. (Andreas Busche)

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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Die Highlights zum Saisonende – berührende Cello-Konzerte, Klassiker von Beethoven und Schumann

Wed, 01 Jul 2026 16:03:44 +0200

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Die Highlights zum Saisonende – berührende Cello-Konzerte, Klassiker von Beethoven und Schumann

Cellistin Camille Thomas spielt ein Werk von Fazil Say. Vito Žuraj überwand mit seinem Stück eine unglückliche Liebe

Von

Stand: 02.07.2026, 13:45 Uhr

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Die Spielzeit 2025/26 neigt dem Ende zu. Also: noch einmal ins Konzert gehen! In Berlin warten das Konzerthaus und die Deutsche Oper mit einem spannenden Programm auf. Dabei wird es mit zwei zeitgenössischen Cello-Konzerten sehr emotional.

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Die besten Comics des Quartals: Lucky Luke reitet an die Spitze der Kritikerauswahl

Thu, 02 Jul 2026 12:30:12 +0200

Die besten Comics des Quartals: Lucky Luke reitet an die Spitze der Kritikerauswahl

Alle drei Monate wählen 30 deutschsprachige Comickritiker die besten Neuerscheinungen der Saison. Hier die Liste der zehn aktuellen Favoriten.

Von Lars von Törne

Stand: heute, 12:30 Uhr

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Das Berliner Comicduo Flix und Reinhard Kleist lässt in seinem neuen Gemeinschaftswerk den Westernhelden Lucky Luke auf die Gebrüder Grimm treffen.

Das Ergebnis ist eine liebevolle Hommage, die seit ihrem Erscheinen Anfang Juni auch viele Kritikerinnen und Kritiker begeistert hat. Eine Jury aus 30 deutschsprachigen Comicfachleuten, der auch der Autor dieses Artikels angehört, hat das Album „Die Grimm Brothers“ jetzt zum besten Comic des Quartals gewählt.

Im Zentrum von „Die Grimm Brothers“ steht eine fiktive Lesereise der deutschen Märchensammler durch die USA zur Zeit des „Wilden Westens“. Weil sich in Amerika zunächst niemand für diese Art von Geschichten interessiert, regt Lucky Luke an, die Geschichten mit Cowboys und Westernhelden anzureichern.

Eine Szene aus dem Album „Lucky Luke – Die Grimm Brothers“.

So entsteht ein humorvolles Crossover, das Märchenfiguren wie Rotkäppchen oder Schneewittchen mit dem Lucky-Luke-Universum verbindet und unterhaltsam die soziale Wirkung von Mythen und erfundenen Geschichten thematisiert.

Flix hat in diesem Fall die Rolle des Autors und Szenaristen übernommen, Reinhard Kleist hat das Album gezeichnet. Mit seinem Skript erweist sich Flix einmal mehr als versierter Humorist mit sicherem Gespür für Pointen und Timing. Neben viel Slapstick gelingen ihm dabei auch treffende Seitenhiebe auf den Kulturbetrieb.

1 „Lucky Luke - Die Grimm Brothers“

Flix und Reinhard Kleist: „Lucky Luke – Die Grimm Brothers“, Egmont, 48 Seiten, Lesealter ab 8 Jahren, Softcover 9,99 Euro, Hardcover 17 Euro, Vorzugsausgabe mit signiertem Print und Bonusinhalten 59 Euro.

Kleists detailreiche Zeichnungen tragen unverkennbar seine Handschrift – besonders bei den charakterstarken Figuren und ihren expressiven Gesichtern. Die Actionszenen sind präzise choreografiert, die Kulissen mit schwungvollem Tintenstrich gestaltet. Gleichzeitig bleibt er stilistisch näher an der von Morris geprägten Ästhetik als manche andere Hommage-Bände. Mehr zu dem im Berliner Egmont-Verlag veröffentlichten Album und seinen Hintergründen hier.

Der Tagesspiegel präsentiert die Comic-Bestenliste in Kooperation mit dem RBB-Sender Radio 3, der Fachzeitschrift „BuchMarkt“ und der Website Comic.de.

2 „Herr Hase und die patagonischen Karotten“

Lewis Trondheim: „Herr Hase und die patagonischen Karotten“, aus dem Französischen von Ulrich Pröfrock, Handlettering von Olav Korth, Reprodukt, 512 Seiten, 39 Euro.

Einer der produktivsten und witzigsten Comiczeichner Europas landete mit einem jetzt erstmals auf Deutsch veröffentlichten Frühwerk auf Platz zwei der Kritikerauswahl. Das Buch „Herr Hase und die patagonischen Karotten“ führt zurück zu den Anfängen der Karriere von Lewis Trondheim, zu dessen über 150 Comics umfassendem Oeuvre neben der alltagsphilosophischen Funny-Reihe „Die erstaunlichen Abenteuer von Herrn Hase“ auch die zusammen mit Joann Sfar entwickelte Fantasy-Persiflage „Donjon“ gehört.

Sein jetzt beim Berliner Reprodukt-Verlag veröffentlichtes Werk „Herr Hase und die patagonischen Karotten“ erschien im Original 1992 und war damals von Trondheim weitgehend improvisiert und ohne fertiges Skript gezeichnet worden. Die Story beginnt damit, dass die langohrige Hauptfigur den Botschafter von Patagonien um eine Karotte aus dessen Heimat bitten will, weil die angeblich Flügel verleihen soll. Über 500 Seiten wächst sich das Vorhaben zu einem surrealen Trip aus.

3 „Red“

Josephine Mark: „Red“, Kibitz, Lesealter ab 12 Jahren, 248 Seiten, 26 Euro.

Auf dem dritten Platz findet sich eine weitere deutsche Eigenproduktion, die bereits auf der Kritikerliste des ersten Quartals 2026 vertreten war: „Red“, das aktuelle Buch von Josephine Mark, die sich mit Erfolgstiteln wie „Trip mit Tropf“ und der Comicadaption von „Der Bärbeiß“ einen Namen gemacht hat.

Mit schwarzem Humor und dynamischem Tintenstrich erzählt sie in „Red“ eine tragikomische Kriminalgeschichte, deren Hauptfiguren ein dreibeiniger Hund und eine Seniorin sind, die 30 Jahre nach dem Tod ihres Mannes herausfinden will, was damals wirklich geschah.

4 „Andy Morgan“

Greg/Hermann: „Andy Morgan“ Bd. 1 – Deluxe Edition, enthält die Abenteuer „Oase in Flammen“ und „Das Gesetz des Taifuns“, Avant, 128 Seiten, 50 Euro.

Auf Platz vier wählte die Jury die Neuauflage eines frankobelgischen Comicklassikers: „Andy Morgan“. Die ab 1966 von Michel Louis Albert Régnier alias Greg geschriebene und von Hermann Huppen, Künstlername Hermann, gezeichnete Abenteuerserie war vielen deutschen Lesern der 1970er Jahre durch ihre Veröffentlichung im „Zack“-Magazin bekannt.

Jetzt hat der Berliner Avant-Verlag damit begonnen, die Abenteuer im Überformat in zwei parallel erscheinenden Ausgaben neu herauszugeben: als „Deluxe-Edition“ in Farbe sowie als „Avant-Edition“ in Schwarz-Weiß.

Hauptfiguren sind der Kapitän und Ex-Interpol-Agent Andy Morgan, sein Freund Barney und ein Schiffsjunge, der in der deutschen Übersetzung Ali heißt. Gemeinsam bereisen die drei exotische Länder und erleben zahlreiche Abenteuer, von denen jeweils zwei in jedem Band der Neuauflage enthalten sind.

Hier gibt es einen Nachruf auf den im März dieses Jahres gestorbenen „Andy Morgan“-Zeichner.

5 „Langer Atem“

Jeong-in Mun: „Langer Atem“, aus dem Koreanischen von Sera Kuk, Rotopol, 220 Seiten, 28 Euro.

Die südkoreanische Zeichnerin Jeong-in Mun erzählt in ihrer Graphic Novel „Langer Atem“ von Überlebenskämpfen und Entbehrungen, aber auch von der Schönheit der Natur. Das Buch wurde auf den fünften Platz der Bestenliste gewählt.

Ausgehend von der harten Überlebensgeschichte ihrer alleinerziehenden Großmutter, die sich und ihre Kinder als Taucherin ernährte, schildert die Autorin, wie die damit verbundenen Herausforderungen die Familie über zwei Generationen hinweg geprägt haben.

Die in Frankreich lebende Zeichnerin verbindet Meeresszenen mit Bildern aus dem Familienalltag. In poetischen Schwarz-Weiß-Zeichnungen verwebt sie zudem die Geschichte ihrer Vorfahrinnen mit der eigenen Biografie als Künstlerin. Die Tagesspiegel-Rezension des Buches von Birte Förster gibt es hier.

6 „Die Frau als Mensch: Schamaninnen“ und „Mit dem Wind tanzen“

Ulli Lust: „Die Frau als Mensch: Schamaninnen“, Reprodukt, 304 Seiten, 29 Euro.

Platz sechs teilen sich zwei Sachcomics, die beide dieselbe Punktzahl der Jury bekommen haben.

Das ist zum einen eine weitere deutsche Veröffentlichung, die bereits im ersten Quartal des Jahres auf der Favoritenliste landete: der zweite Band von Ulli Lusts Werk „Die Frau als Mensch“ mit dem Untertitel „Schamaninnen“. In diesem Nachfolger zu ihrem 2025 mit dem Deutschen Sachbuchpreis ausgezeichneten Bestseller vermittelt die Berliner Autorin und Zeichnerin erneut einen frischen Blick auf die Menschheitsgeschichte und erzählt unter anderem von einer Gruppe Nomadinnen und Nomaden vor rund 30.000 Jahren in Mitteleuropa.

Auf Basis umfangreicher Recherchen und Gespräche mit Fachleuten vermittelt sie anschaulich, wie das Leben unserer Vorfahren und vor allem unserer Vorfahrinnen ausgesehen haben könnte. Letzteres ist in der traditionellen Forschung und Geschichtsschreibung immer noch zu oft eine Leerstelle, die Lust jetzt zum zweiten Mal auf kluge wie unterhaltsame Weise füllt.

Emmanuel Lepage: „Mit dem Wind tanzen“, Übersetzung Tanja Krämling, Splitter, 224 Seiten, 35 Euro

Ebenfalls auf Platz sechs kam der Franzose Emmanuel Lepage, der sich in den vergangenen Jahren mit meisterhaft aquarellierten Reiseberichten wie „Ein Frühling in Tschernobyl“ einen Namen als Comicreporter gemacht hat. Nun hat er zum zweiten Mal auf Einladung eines Wissenschaftsteams, das sich dem Schutz von Seeelefanten widmet, den Schauplatz seines Albums „Reise zum Kerguelen-Archipel“ im Indischen Ozean aufgesucht.

In seinem aktuellen Album „Mit dem Wind tanzen“, das im Mai beim Bielefelder Splitter-Verlag auf Deutsch veröffentlicht wurde, fängt er in malerischen Bildern den harten Alltag und die Natur der eisigen Region ein und vermittelt, wie sich der Klimawandel auswirkt.

Die Jury

Niels Beintker (Bayerischer Rundfunk)
Christian Blees (Die Sprechblase)
Barbara Buchholz (Der Tagesspiegel, Schnüss)
Anne Delseit (Animania)
Christian Endres (die zukunft, Geek!, Der Tagesspiegel)
Birte Förster (Titel Kulturmagazin, Der Tagesspiegel)
Christian Gasser (Radio SRF 2, Neue Zürcher Zeitung)
Meheddiz Gürle (Lektoratsdienste des ekz.bibliotheksservice)
Christoph Haas (Süddeutsche Zeitung, taz. die tageszeitung)
Volker Hamann (Alfonz, Reddition)
Andrea Heinze (Deutschlandfunk, rbb Kultur)
Jule Hoffmann (Deutschlandfunk Kultur)
Sven Jachmann (Comic.de, DieZukunft.de, Tagesspiegel)
Alex Jakubowski (ARD-aktuell, Comic-Denkblase)
Lucas Sebastian Jordan (Manga Passion)
Martin Jurgeit (Buchreport, die neunte)
Michael Klamp (Ostsee-Zeitung, Rostock)
Karin Krichmayr (Der Standard)
Gerrit Lungershausen (Comicgate, Comic.de, Closure)
Mattes Penkert-Hennig (Dein Antiheld)
Claudia Reicherter (Reutlinger General-Anzeiger)
Martin Reiterer (Wiener Zeitung)
Volker Robrahn (Comic-Talk)
Martin Schöne (3sat)
Sabine Scholz (Animania, Der Tagesspiegel)
Christa Sigg (Abendzeitung)
Anna Mháire Stritter (Orkenspalter TV)
Lars von Törne (Der Tagesspiegel)
Ralph Trommer (taz.die tageszeitung)
Gesa Ufer (Deutschlandfunk Kultur, rbb radioeins)

8 „Endangered“

Ines Korth: „Endangered“, Schwarzer Turm, 128 Seiten, 15 Euro.

Das neue Buch von Ines Korth, „Endangered“, kam auf den achten Platz. Darin erzählt die in Nordrhein-Westfalen lebende Autorin und Zeichnerin, die sich zuvor mit der Fantasy-Geschichte „Massu Schmiedstochter“, mehreren Comicbänden der Reihe „Die drei Fragezeichen“ sowie dem Aufklärungsbuch „Das Regelwerk“ einen Namen gemacht hat, eine queere Science-Fiction-Geschichte mit politischer Botschaft.

Hauptfigur ist die junge Nawra, die als eine von wenigen Erdenbürgern auf einem fernen Alien-Planeten in einem Pflanzenladen arbeitet. Als sich die öffentliche Meinung gegen Menschen wie sie wendet, droht ihr die Abschiebung. Eine gerade erst begonnene Liebesgeschichte mit einer mysteriösen Frau könnte ihr Schicksal besiegeln – oder ihre Rettung sein …

9 „Blutsauger“

André Breinbauer: „Blutsauger“, Carlsen, Lesealter ab 12 Jahren, 248 Seiten, 28 Euro.

Auf Platz neun kam das neue Buch des Österreichers André Breinbauer mit dem Titel „Blutsauger“. Der Zeichner, der zuvor „Medusa und Perseus“ als Comic adaptiert hat, verbindet in seinem neuen Werk klassischen Vampirhorror in der Tradition von Bram Stokers „Dracula“ mit Kommentaren zu aktuellem Mietwucher und tiefschwarzem Wiener Humor.

Hauptfigur der visuell an nachträglich kolorierte expressionistische Stummfilme erinnernden Geschichte ist eine junge Frau im Wien der Gegenwart. Sie hat es mit einem unheimlichen Nachbarn zu tun, der direkt aus Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilmklassiker „Nosferatu“ entstiegen sein könnte – und wird zudem mit den Machenschaften von Immobilienspekulanten konfrontiert.

10 „Metropolia: Die Außenbezirke“

Fred Duval und Ingo Römling: „Metropolia 2: Die Außenbezirke“, Übersetzung Tanja Krämling, Splitter, 56 Seiten, 18 Euro

Auf den zehnten Platz wählte die Jury eine deutsch-französische Co-Produktion: den zweiten Band der in Berlin spielenden Science-Fiction-Reihe „Metropolia“ mit dem Untertitel „Die Außenbezirke“. Das im Jahr 2099 angesiedelte Szenario hat erneut der Franzose Fred Duval („Reset“) geschrieben, die Visualisierung hat wie im ersten Band der Berliner Zeichner Ingo Römling („Malcolm Max“) übernommen.

Die beiden schicken erneut den Privatermittler Sascha Jäger auf Erkundungen in einer dystopischen Welt, um im Auftrag des allmächtigen Metropolia-Konzerns einen Kriminalfall zu lösen. Dieses Mal geht es um den Brandanschlag auf eine gigantische Baumaschine am Stadtrand, für den eine Gruppe von Umweltaktivisten verdächtigt wird.

Das ist der Ausgangspunkt einer Story, in der Duval aktuelle Themen von Urbanisierung und Ressourcenknappheit bis zur verzweifelten Lage von Flüchtlingen aufgreift. Herausragend sind ein weiteres Mal Römlings Zeichnungen und sein World-Building. Mit elegantem, kraftvollem Strich lässt er ein futuristisches Berlin lebendig werden, das bedrohlich und zugleich verdammt cool aussieht.

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Der literarische Siegeszug der Damentoilette: Vom Tauchen in den Tiefen der Schnatterzonen

Thu, 02 Jul 2026 12:22:38 +0200

Der literarische Siegeszug der Damentoilette: Vom Tauchen in den Tiefen der Schnatterzonen

Als Reaktion auf die Literaturkritik-Debatte um Denis Scheck erscheint jetzt auch ein Band mit gleich 22 Liebeserklärungen an die Damentoilette.

Von Emma Rotermund

Stand: heute, 12:22 Uhr

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Seit Jahren ist die Damentoilette in der öffentlichen Diskussion präsenter, als man es von einer Sanitäranlage erwarten würde, sei es in Debatten über Unisexklos, sei es über bildbasierte sexualisierte Gewalt. Dieses Frühjahr musste die Damentoilette dann auch noch in einer Sexismus-Debatte über die Grenzen der Literaturkritik herhalten: Denis Scheck hatte in seiner ARD-Sendung „Druckfrisch“ ein Buch von Ildikó von Kürthy über das Altern herablassend als „Nachrichten aus der Schnatterzone der Damentoilette“ bezeichnet.

Sofort brach in den sozialen Medien und im Feuilleton Empörung aus. Sie gipfelte in Elke Heidenreichs Forderung nach der Absetzung von Schecks Sendung. Nun ist bei Park X Ullstein die Anthologie „Die Damentoilette. 22 Liebeserklärungen“ erschienen, 22 Autor:innen singen darin ein Loblied auf eben jenen Ort, darunter Gabriele von Arnim, Nicole Seifert und Rita Bullwinkel.

Denis Schecks Name wird im Buch nicht genannt. Aber der Bezug zur Debatte wird durch einen Werbespruch von Sophie Passmann deutlich, deren jüngstes Buch ebenfalls von Scheck verrissen wurde: „Geschnatter auf der Damentoilette für immer.“

Der Damentoilette haftete schon immer etwas Mystisches an – schließlich wurde schon in der „Bravo“ andauernd gefragt, warum Mädchen stets zu zweit auf die Toilette gehen. In dieser Frage schwingt die Angst mit, „dass die Weiber aufm Klo irgendwas Fieses machen könnten“, schreibt Jovana Reisinger in ihrem Text.

Die Damentoilette wirke auf den ersten Blick „wie ein funktionaler Ort, ist aber ein politischer Raum, weil sie gesellschaftliche Machtverhältnisse, Geschlechternormen, Fragen von Teilhabe und Diskriminierung sichtbar macht“, schreibt die Herausgeberin Friederike Schilbach, Lektorin und Programmleiterin von Park x Ullstein, im Intro. Sie hatte die Autor:innen im Frühjahr spontan angefragt, woraufhin diese ihr blitzartig ihre Beiträge schickten – manche sogar in vier bis fünf Tagen, wie Schilbach in einem Podcast erzählt.

Verweis auf Toilettenszenen in „Girls“ und „Sex and the City“

Das merkt man einigen der Texte leider an. So besteht ein Großteil aus autobiografisch angehauchten Überlegungen und Assoziationen, die sich teilweise wiederholen oder ein wenig forciert wirken – etwa die irgendwann überstrapazierte Betonung der Frauentoilette als Safe Space. An manchen Stellen freut man sich aber über diese Überlappungen, zum Beispiel wenn popkulturelle Referenzen, etwa der Verweis auf die Toilettenszenen in den Serien „Girls“ oder „Sex and the City“ immer wieder auftauchen.

Dana Vowinckel bringt es auf den Punkt: „Die Debatte ist deshalb so fehlgeleitet, weil die Annahme, was auf Damentoiletten besprochen wird, sei oberflächliches Geschnatter, sexistisch und überheblich ist. Aber es geht doch im Umkehrschluss nicht darum, dass jedes Gespräch auf dem Frauenklo toll und tiefgründig ist.“

Die Romantisierung der Damentoilette als Tempel weiblicher Solidarität lehnt Vowinckel ab: „War den Nazi-Frauen auch egal, ob sie mal zusammen mit den jüdischen Frauen auf der Toilette waren.“ Eindrücklich schreibt sie darüber, wie die Toilette zum Ort der Gewalt wird: wenn Mädchen dort geärgert werden, wenn trans Frauen ausgeschlossen werden, wenn Frauen sich dort gegenseitig beschämen („krass, dass du dich da nicht rasierst“), statt sich aufzubauen. „In den Schulen des Patriarchats, auf den Klos des Patriarchats, wollen Frauen verschwinden.“

Wellness-Momente in Seoul

Interessant ist auch Ubin Eohs Text über die luxuriösen Toiletten in den U-Bahnhöfen in Seoul, in denen man – im Gegensatz zu den „stinkenden Exemplaren hierzulande“ – einen „kleinen Wellness-Moment erleben“ kann. Wie viel entspannter wäre doch das Leben, wenn man wüsste, dass das nächste Hightech-Klo jederzeit nur eine Station entfernt ist?

Und dann gibt es die Texte, die ganz abweichen von den autofiktionalen Toilettenreflexionen: etwa Lin Hierses Kurzgeschichte „Die Verwandlung“, in der sich eine Frau in einer Restauranttoilette in eine Bärin verwandelt. Oder Heidi Julavits, die das Badezimmer als Wald erzählt.

Großen Spaß zu lesen macht auch Nora Gantenbrinks Text über die Reinigungskraft Gerti, die sich zu ihrer spärlichen Rente auf einer öffentlichen Toilette etwas dazuverdient. Dabei hält sie ohne Berührungsängste jungen Frauen die Haare beim Kotzen und gibt ihrer Kollegin Beziehungsratschläge: „‚Die Hässlichen‘, sagte Gerdi, ,sind oft die Besten.‘“

Die Damentoilette als Ort der ungewöhnlichen Begegnungen, der Scham oder der Erholung, der Selbstzweifel, des Tröstens oder Schauplatz eines Flirts: Die Anthologie zeigt, dass Verkürzungen nie weiterhelfen – ob man den Raum nun als feministisches Refugium oder als Stätte trivialer Gespräche deuten will. Wie Dana Vowinckel schreibt: „Die Damentoilette kann ein magischer Ort sein und ein grausamer.“

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„Minions & Monster“ im Kino: Sind wir nicht alle ein bisschen gelb im Kopf?

Wed, 01 Jul 2026 17:30:30 +0200

„Minions & Monster“ im Kino: Sind wir nicht alle ein bisschen gelb im Kopf?

Dieses Mal treiben die Minions in Hollywood ihren Unfug – und drehen einen Monsterfilm. Viel Sinn ergibt das nicht. Aber warum sind die gelben Nervensägen trotzdem so beliebt?

Von Andreas Busche

Stand: heute, 12:00 Uhr

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Warum sollte es den Minions anders ergehen als der großen Norma Desmond, der gefallenen Stummfilmdiva aus Billy Wilders Noir-Drama „Boulevard der Dämmerung“? Der Beginn der Tonfilm-Ära beendete in den späten 1920er Jahren tatsächlich die Karrieren vieler Stummfilmstars, deren Stimmen plötzlich nicht mit ihren Leinwand-Personas – buchstäblich – in Einklang zu bringen waren.

Das Problem der Minions liegt also auf der Hand. Das Cartoon-Esperanto der gelben ADHS-Speedballs, die ihr Schöpfer Pierre Coffin einmal „liebenswerte Idioten“ nannte, macht sie mit der technischen Neuerung in Hollywood über Nacht unanstellbar.

Nun sind Henry und James, die Filmnerds der Truppe, auf sich allein gestellt, ausgerüstet mit einem Abschiedsgeschenk des exzentrischen Regisseurs Max, gesprochen von Christoph Waltz: einer Filmkamera. Klar, dass den gelben Chaosstiftern nichts Besseres einfällt, als der Welt einen Monsterfilm zu schenken. Mit Kreaturen aus dem Buch eines bösen Zauberers, dessen Weg die Minions in der frühen Menschheitsgeschichte auf ihrer sinnstiftenden Suche nach einem „Big Boss“ kreuzten.

Die Minions eroberten die Spielzeugregale

Der Aufstieg der Minions von Sidekicks des Superschurken Gru zu verhaltensauffälligen Stars mit eigenem Franchise ist eine der unwahrscheinlicheren Erfolgsgeschichten Hollywoods in der jüngeren Vergangenheit. Gewöhnlich beruht der kommerzielle Erfolg von familienfreundlicher Unterhaltung heute auf bereits existierenden Produkten wie Videospielen oder Kinderspielzeug. Die Minions eroberten die Spielzeugregale jedoch vom Kino aus, erstmals 2010 als knuffig-fiese Helfershelfer in „Ich – Einfach unverbesserlich“.

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Der dritte Solofilm der kleinen Quälgeister mit Latzhose und Schweißerschutzbrille (der siebte insgesamt) erzählt nun, sozusagen als Prequel, ihre unglaubliche Origin Story in Hollywood.

„Minions & Monster“ ist auch eine Hommage an das frühe Kino, mit Cameo-Auftritten von Kevin, Stuart, Bob, Dave, Jerry und ihren Hunderten von Lookalikes in den Filmen der Brüder Lumière, den Fantasy-Miniepen von Georges Méliès und den frühen Slapstickfilmen eines Charlie Chaplin. Das Episodische der ersten Filmbilder der Kinogeschichte, die mehr von der Action als von einer Handlung angeleitet waren, macht auch die Eskapaden der Minions aus.

In dieser Einfachheit lag von Anfang an der Reiz der Minions, die die Kleinen mit immer absurderen Volten und einer frühkindlichen Freude am Chaos bei Laune halten und die Eltern wieder das im tretmühlenhaften Alltag verwahrloste innere Kind wiederentdecken lassen. Ursprünglich war ihre liebenswerte Boshaftigkeit bloß als Pausenfüller für die Untaten des Hauptschurken gedacht.

Ein Filmset wird in Schutt und Asche gelegt

Aber schon mit dem ersten Film von 2015 erwies sich der bezaubernde Erfindungsreichtum ihrer Zerstörungslust auch ohne klassische Dramaturgie als tragfähige Unterhaltung. Die gelbe Welle schwappte aus den Kinderzimmern in die Welt, in Spielzeug- und Kühlregale. Und man muss angesichts der täglichen Katastrophennachrichten konstatieren: Ein bisschen mehr Gelb kann die Welt gerade wirklich gut gebrauchen.

Der will doch nur spielen. Szene aus „Minions & Monsters“.

Die Liebeserklärung an das Kino war eigentlich längst überfällig. Die Minions sind eine Wiederkehr der tumultigen Anfangstage des „Kinos der Attraktionen“: Action, Anarchie und Wahnwitz. Mit ihrem Monsterfilm sind sie gewissermaßen bei den eigenen Ursprüngen angekommen. Diese Cinephilie ist liebevoll bis ins kleinste Detail von Coffin auserzählt (unter anderem mit einem George-Lucas-Cameo), wie sich die Geschichte auch loyal gegenüber den Kernkompetenzen der gelben Nervensägen verhält.

Gleich am Anfang wird ein Filmset in Schutt und Asche gelegt, „Citizen Kane“ bekommt ganz beiläufig eine neue Schlusspointe inklusive Furzwitz, und am Ende, man hat sich im gegenwärtigen Blockbusterkino inzwischen daran gewöhnt, wird Los Angeles von einem orangefarbenen Schleimball dem Erdboden gleichgemacht. Wetten, dass „Minions & Monster“ in diesem Sommer trotzdem mehr Menschen in die Kinos lockt als jeder zerstörungswütige Superheldenfilm?

Der Charme von „Minions & Monster“ hat viel damit zu tun, dass die Handschrift des Schöpfers immer noch zu erkennen ist. Im Gegensatz zu den postmodern-zitathaften Studio-Animationsfilmen bleiben die Minions ihrem infantilen Spieltrieb treu. Außerdem bestätigt sich wieder einmal die These, dass den knuddeligsten Knuddelmonstern am allerwenigsten über den Weg zu trauen ist.

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Meinungsstark und faktenschwach: Dieter Nuhr, Monika Maron und andere kämpfen um ihr Weltbild

Wed, 01 Jul 2026 14:56:09 +0200

Meinungsstark und faktenschwach: Dieter Nuhr, Monika Maron und andere kämpfen um ihr Weltbild

Kritik an Merkel und den Woken: Prominente wie Peter Schneider, Hubert Kleinert oder Harald Martenstein erzählen, warum sie nicht mehr links sind und sich verkannt fühlen.

Von Christian Schröder

Stand: heute, 12:00 Uhr

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Sein Erweckungserlebnis hat Dieter Nuhr gleich nach dem Mauerfall. Einen Tag später, am 10. November 1989, besucht er die thüringische Stadt Nordhausen. Und ist geschockt über „die vom Ruß geschwärzten Ruinen der verfallenen Innenstadt“. Die DDR, wird ihm klar, „war an ihrer Dysfunktionalität zusammengebrochen“.

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Paul Signac im Museum Barberini: Wie ein Bad im flirrenden Licht von Saint-Tropez

Thu, 02 Jul 2026 11:21:25 +0200

Paul Signac im Museum Barberini: Wie ein Bad im flirrenden Licht von Saint-Tropez

Paul Signac gehört zu den prägenden Vertretern des Neoimpressionismus. Das Museum Barberini widmet der Bewegung jetzt eine eindrucksvolle Ausstellung, die die Sinne überwältigt.

Von Bernhard Schulz

Stand: heute, 11:21 Uhr

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Flirrend, ja, flirrend muss man dieses Licht nennen, das über Saint-Tropez liegt, dem vor 130 Jahren noch geruhsamen Hafenstädtchen an Frankreichs Mittelmeerküste. Paul Signac hat es gemalt, der 1863 in eine wohlhabende Pariser Familie geborene Maler, mit seinem Umzug nach Süden im Jahr 1892 so etwas wie ein Miterfinder der Côte d’Azur.

In zahlreichen Gemälden schildert er Saint-Tropez, den Hafen, den markanten Kirchturm, den Brunnen zum Wasserholen, und natürlich die Segelboote; Signac war selbst ein begeisterter Segler. Im Obergeschoss des Potsdamer Museums Barberini ist der große Saal den Mittelmeer-Bildern Signacs gewidmet, und fast hält man es nicht aus, sie alle anzuschauen und in diesem flirrenden Licht zu baden.

Freilich, es sind eigentümliche Gemälde; keine bloßen Ansichten, sondern kühl konstruierte Schöpfungen aus einzelnen Farbpunkten, die sich gegenseitig erhellen. Signac malte keine farbigen Gegenstände, er malte das Licht selbst.

Das Barberini pflegt die Klassische Moderne

Knapp dreißig Jahre ist es her, dass in Deutschland zuletzt eine Ausstellung zu Paul Signac und dem Neoimpressionismus gezeigt wurde. Das war 1997 in Münster, kaum jemand wird sich erinnern. Das hat immer auch mit dem Umfeld zu tun. Und das ist in Potsdam mit dem Museum Barberini ungleich günstiger, denn hier ist über Jahre ein Verständnis für die von Frankreich ausgehende Klassische Moderne aufgebaut worden, wie hierzulande nirgends sonst.

Auch Jeanne Selmersheim-Desgrange arbeitete im Umfeld der Neoimpressionisten. „Portrait von Colette“ (um 1907).

Diesen Rang unterstreicht das Haus eindrucksvoll mit seiner neuen Ausstellung, „Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus“. Zwar ist der Name Paul Signacs bei Weitem nicht so geläufig wie der eines Monet oder Renoir. Doch im Barberini steht die Ausstellung zu Signac nicht vereinzelt da, sondern ist Teil einer fortlaufenden Erzählung, der der künstlerischen Befreiung in Frankreich seit der Mitte des 19. Jahrhunderts und sodann, von Frankreich ausgehend, in den benachbarten Ländern. Paul Signac ist mit dem bereits 1891 verstorbenen Georges Seurat der Begründer des Neoimpressionismus und wurde dessen einflussreichster Vertreter.

Eigentlich geht es um eine Art Anti-Impressionismus. Denn statt auf den unmittelbaren Augeneindruck, auf eine sinnliche Übereinstimmung des Dargestellten und des vom Betrachter Gesehenen wie bei den Freiluftmalern des Impressionismus zielt der Neoimpressionismus auf eine wissenschaftlich abgesicherte Farbwirkung im Auge des Betrachters. Der ältere Seurat vertraute auf penibel gesetzte Farbpunkte unvermischter Farben, die sich erst in der Wahrnehmung des Betrachters zu einem vollständigen Bild vereinen.

Signac und mit ihm eine bald europaweite Schar Gleichgesinnter gingen zu Tupfen oder kurzen Strichen über, sodass das Prinzip der nebeneinander stehenden Farben deutlich wurde – und zugleich jede Illusion von fotografischer Abbildhaftigkeit unmöglich. Die Gemälde der Neoimpressionisten sind reine Malerei, die sich des gegenständlichen Sujets bedient, aber die Künstlichkeit der Kunst offenlegt.

Daher ist der Titel der Potsdamer Ausstellung, „Symphonie der Farben“ nicht bloß eingängig, sondern treffend. Paul Signac selbst belegte seine Schöpfungen mit Untertiteln aus der Musik und nummerierte sie als „Opus“, wie ein Komponist. Signac ist in Potsdam das Zentralgestirn, um das die Mitstreiter kreisen. Knapp einhundert Werke sind zu sehen, ein Drittel von der Hand Signacs. Das meiste konnte aus verschwiegenem Privatbesitz entliehen werden, wie man es von diesem Haus mit seinen exzellenten Beziehungen gewohnt ist.

Der Musikalität der Farben kann man sich nicht entziehen

1886 hatten die Neoimpressionisten ihren ersten öffentlichen Auftritt, bezeichnenderweise auf der achten und letzten Gruppenausstellung der damals bereits zu Ruhm und Anerkennung gelangten Impressionisten. Zu diesem Anlass erläuterte der Kritiker Félix Fénéon das neue Malprinzip, bei dem sich die Farben auf der Leinwand „in der Retina wieder zusammensetzen“.

Das Glühen der Mittelmeersonne. „Segel und Pinien“ (1896) von Paul Signac.

Die Ausstellung ist nach Motivkreisen gegliedert. Das Porträt ist für die Vorgehensweise der Neoimpressionisten eher weniger geeignet, aber Interieurs des bürgerlichen Zeitalters gibt es, darunter voller Ironie der „Sonntag“ von Signac. Ein starkes Interesse an ornamentalen Elementen wird deutlich, beeinflusst von der Japan-Mode, die Paris seit Jahren erfasst hatte. Nerina Santorius, die Kuratorin der Ausstellung, hat an vielen Gemälden die darin eingeschriebenen Ornamente und Arabesken erkannt und geht auch in dem wie immer vorzüglichen Katalog näher darauf ein.

Ein anderes, härteres Moment wird von politisch aktiveren Anhängern des Neoimpressionismus hereingetragen: Bilder der Industriewelt aus Charleroi mit ihren Eisenschmelzen und lodernden Feuern, vor allem von Maximilien Luce, einem Anhänger des Anarchismus. Die flämischen Mitstreiter hingegen, vor allem Théo van Rysselberghe, pflegen die Landschaftsmalerei mit Kanälen und Windmühlen und zeigen, dass auch das Licht des Nordens ein sanft erhellendes sein kann, als ob alle Farben der Natur sozusagen eine Oktave höher gesetzt würden.

Die Ausstellung schließt mit einem Saal zu den deutschen Nachfolgern des Neoimpressionismus. Henry van de Velde in Weimar war ein wichtiger Vermittler, Christian Rohlfs malte in jungen Jahren so, ehe er zu einem erdigen Expressionismus wechselte.

Paul Signac selbst blieb dem Neoimpressionismus treu, auch über den Ersten Weltkrieg hinaus. Der Musikalität der Farben, ihren Harmonien und bewussten Kontrasten kann man sich gleichwohl nicht entziehen, auch heute nicht. Am Ende verlässt man das Museum irgendwie leichter, als man hineingegangen ist.

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Die Foo Fighters im Berliner Olympiastadion: Gegen diesen Rock’n’Roll hat die Natur keine Chance

Thu, 02 Jul 2026 01:36:03 +0200

Die Foo Fighters im Berliner Olympiastadion: Gegen diesen Rock’n’Roll hat die Natur keine Chance

Dave Grohl und seine Foo Fighters spielen im Olympiastadion ein schönes, druckvolles, abwechslungsreiches Konzert. Und geben nebenbei eine Punk- und Rock-Geschichtsstunde.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 05:58 Uhr

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Das Schreien gehört zu den Markenzeichen von Dave Grohl, dem Sänger, Gitarristen und Frontmann der Foo Fighters. Einfach so, unvermittelt, aus purer Lust: zur Begrüßung, zwischen den Songs, in den Songs. Seine Schreie müssen für Grohl der ultimative Ausdruck von Rock’n’Roll sein.

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Mürrischer Meistersänger: Morrissey: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 01 Jul 2026 15:10:41 +0200

Schwedenrätsel: Robyn ist (mal wieder) zurück: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Ihre Laufbahn stellt seriöse Karriereplaner vor Probleme: Auf dem Weg zum Superstar hat sich die schwedische Sängerin Robyn immer wieder selbst sabotiert.

Von Jörg Wunder

Stand: 01.07.2026, 17:00 Uhr

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Außerdem haben wir für Sie ausgewählt: einen mürrischen Meistersänger, kalifornische Metal-Giganten, ein australisches Geschwisterpaar, japanische Postpunk-Nerds und zwei Festivals mit sehr abwechslungsreichen Musikprogrammen. Dies sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

1 DYGL

Präziser Postpunk aus Japan: DYGL.

Pop aus Japan wird „im Westen“ meist nur dann wahrgenommen, wenn er sich von europäischen oder amerikanischen Rezeptionsmustern abhebt.

Schulmädchen-Metal oder Extrem-Noise ist von daher hierzulande öfter zu erleben als eine Band wie DYGL (sprich „Dayglo“), deren musikalische Sozialisation unüberhörbar vom Postpunk-Revival der Nullerjahre geprägt wurde.

Passenderweise wurde ihr Debütalbum 2017 von Strokes-Gitarrist Albert Hammond Jr. produziert, der den Sound des Quartetts aus Tokio veredelte. Songs wie „Let It Out“ oder „Half Of Me“ sind knackige Indie-Hits ohne Exotenbonus.

2 Sonic Pluriverse Festival

Grandseigneur der Gnawa: Hassan Boussou aus Casablanca.

Nach dem furiosen Auftakt mit Vieux Farka Touré am letzten Wochenende folgt mit dem senegalesischen Sänger Baaba Maal (Do 2.7., 19:30 Uhr) eine Afropop-Legende.

3 Down By The River

Freakfolk-Exot: Seth Faergolzia singt bei „Down By The River“.

Zu den sympathischsten Fixpunkten im sommerlichen Berliner Konzertkalender gehört das (fast) alljährliche Indiepop-Festival „Down By The River“.

Liebliche Locations am Wasser, faire Preise, faszinierende Line-ups voller Geheimtipps und Szenelieblinge und eine Wohlfühlatmosphäre prägen das stets liebevoll kuratierte Festival, das zum fünfzehnten Mal stattfindet.

Freuen dürfen wir uns etwa auf den New Yorker Avant-Folk-Visionär Seth Faergolzia (Foto) und seine fragilen Moritaten aus verwunschenen Gefilden.

Die Hamburgerin Frau Kraushaar stellt kopflastigen Kunstpop vor, Freschard aus Dijon spielt burgundischen Scheunenfolk, Paloma 004 dreschen rustikalen Garagenrock, Räubertochter rappen Atzen-Techno. Und vieles mehr.

Die Heterogenität ist Programm, sie lässt sich am besten beim zwanglosen Flanieren zwischen den beiden Bühnen genießen.

4 Morrissey

Streitbarer Sturkopf und Crooner der Herzen: Morrissey.

Wer hätte gedacht, dass es mal so schwierig werden würde, sich zu jenem Mann zu bekennen, auf dessen Konto einige der allerschönsten, herzzerreißendsten und himmelsstürmendsten Songs der Achtziger gingen?

Im genialen Duo mit Gitarrist Johnny Marr war Morrissey kreativer Kopf und vor allem unvergleichliche Stimme von The Smiths. Nur fünf Jahre existierte das Indiepop-Quartett aus Manchester – lang genug, um ein Werk für die Ewigkeit zu hinterlassen.

Im Gegensatz zum irrlichternden Marr war Morrisseys Solokarriere von großer künstlerischer Konsistenz geprägt. Umso trauriger war es, dass er mit zunehmendem Alter immer abwegigere politische Positionen hinausposaunte.

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Wer sich von Morrissey in seiner Rolle als „Grumpy Old Man“ nicht abschrecken lässt, wird entdecken, dass der 67-Jährige immer noch ein grandioser Sänger und Entertainer ist.

5 Robyn

Britneys Weg ist ihr erspart geblieben: Robyn.

Du kan alltid bli nummer ett. Du kannst immer die Nummer eins sein – so hieß das Titellied einer schwedischen Sportsendung für Kinder. Gesungen wurde es 1991 von der zwölfjährigen Robin Miriam Carlsson, Tochter einer alleinerziehenden Mutter aus Stockholm.

Der Songtitel passt zu einer Künstlerin, die mit 47 ein Star ist und in Berlins größter Konzerthalle auftritt. Die aber nicht ganz der globale Superstar ist, der sie vielleicht hätte sein können. Du kannst die Nummer eins sein. Du musst aber nicht.

Das Nichtmüssen, vielleicht sogar Nichtwollen, zieht sich wie ein Leitmotiv durch die Laufbahn von Robyn, wie sich Carlsson als Sängerin nennt. Dabei stand sie früh im Rampenlicht, hatte als 16-Jährige einen massiven Hit in Skandinavien.

Vielleicht wäre sie die schwedische Britney Spears geworden – vor der echten Britney. Stattdessen nahmen Differenzen mit ihrem Plattenlabel, dem Branchenriesen BMG, zu, weil sich Robyn nicht auf die Rolle als Hitmaschine festlegen lassen wollte.

2004, nach drei in Schweden erfolgreichen, aber keine künstlerische Perspektive jenseits der Rolle als Madonna-Klon aufzeigenden Alben, kaufte sich Robyn aus ihrem Vertrag frei und gründete ihr eigenes Label Konichiwa Records.

Schlicht „Robyn“ hieß 2005 die erste Platte unter eigener Regie – im Grunde ihr „richtiges“ Debütalbum. Statt der talentierten Marionette hörte man eine selbstbewusste Frau, die mit 26 schon viel erlebt hatte und mit klugen, innovativ arrangierten Songs für Furore sorgte.

Ihr tanzbarer, unbedingt zeitgenössischer Elektro-Pop, der 2010 in dem grandiosen Hit „Dancing On My Own“ kulminierte, machte Robyn zur „Queen of Sad Bangers“.

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Die aus dem Leben gegriffene Vermengung von Euphorie und Melancholie in ihren Songs, aber auch ihre Selbstinszenierung als autonome Künstlerin, wurde stilbildend für jüngere Stars wie Dua Lipa, Taylor Swift oder Charli XCX.

Robyn blieb sich in ihrer Unberechenbarkeit treu. Jede Erwartung, endlich ihr Star-Potenzial abzurufen, wurde unterlaufen durch branchenunübliche Schaffenspausen: Jeweils acht Jahre vergingen, ehe sie 2018 und 2026 neue Alben vorlegte.

Das jüngste Werk „Sexistential“ reflektiert ihre Existenz als von der romantischen Liebe desillusionierte Frau Mitte 40, die weder dem Sex noch dem Wunsch nach Mutterschaft (Robyn ist Mutter eines durch künstliche Befruchtung gezeugten Sohnes) abgeschworen hat.

Dass dieses Programm Robyn nicht nur zum feministischen Role Model macht, sondern, etwa mit dem Ohrwurm „Dopamine“, auch existenzialistische Popmusik für den Dancefloor hervorbringt, kann nicht genug gepriesen werden.

6 System Of A Down

Einzigartig zu ihrer Zeit: System Of A Down im Jahr 2001.

In der schon in den Neunzigern bis in die letzten Winkel erschlossenen Weltkarte des Heavy Metal stellten System Of A Down tatsächlich terra incognita dar:

Der Sound des kalifornischen Quartetts mit armenischen Wurzeln speiste sich neben herkömmlichen Metal-Vorbildern (Led Zeppelin etc.) auch aus so unorthodoxen Quellen wie den Beatles, Frank Zappa oder der ägyptischen Sängerin Oum Kulthum.

Angeführt vom ziegenbärtigen Ausnahmesänger Serj Tankian eroberten System Of A Down mit ihrer brachialen Virtuosität die Welt und waren in den Nullerjahren neben Metallica Platzhirsche im Metal-Revier.

Von einer 2020 erschienenen Single abgesehen, gab es seit 20 Jahren keine neue Musik. Kein Ding, wenn man auf mindestens drei Albumklassiker zurückblicken kann.

7 Angus & Julia Stone

Hype muss nicht sein: Angus & Julia Stone.

„Spießig, aber unwiderstehlich“ nannte „Spiegel“-Redakteur Tobias Rapp 2017 den folkigen Pop von Angus & Julia Stone anlässlich des vierten Albums „Snow“.

An diesem Befund hat sich nichts Wesentliches geändert: Scheinbar abgekoppelt von der Aufgeregtheit der restlichen Popwelt veröffentlicht das australische Geschwisterpaar alle paar Jahre eine neue Platte.

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Meist dauert es, bis die neuen Lieder eingesickert sind, da ihnen oberflächliche Reize zu fehlen scheinen. Doch die zeitlose Qualität erhebt das Werk von Angus und Julia, die beide erfolgreiche Solokarrieren verfolgen, über jeden kurzlebigen Hype.

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