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Zehn Tipps fürs große Kino: So bekommen Sie garantiert Karten für die Berlinale

Sat, 07 Feb 2026 10:02:07 +0100

In zehn Schritten ins Kino: So bekommen Sie garantiert Karten für die Berlinale

Der Vorverkauf für das große Filmspektakel hat viele Tücken. Mit diesem ultimativen Ratgeber kommen Sie in Ihren Wunschfilm – und können Freunde mitnehmen.

Von Robert Ide

Stand: heute, 10:02 Uhr

Wenn der Winter in Berlin nicht enden will, fliehen viele Menschen zumindest innerlich in die weite Welt. Mit der Berlinale, dem größten Publikums-Filmfest dieses Planeten, ist das für ein paar Tage möglich. Wie aber kommt man an die begehrten Tickets für einen der 236 Filme, am besten noch für einen ganz bestimmten Film? Manches Drama des Festivals spielt sich schon im Vorverkauf ab – auch wenn es längst keine physischen Schlangen mehr gibt, sondern nur noch virtuelle. Alle Jahre wieder im Februar fragen sich Kinofans: Was will ich sehen, und wenn ja, mit wie vielen? Und wie komme ich am einfachsten an gute Karten? Höchste Zeit für unseren ultimativen Ratgeber: So geht es in zehn Schritten vor die Leinwand der Träume.

1 Programm durchwühlen

Beschreibungen aller Filme und Serien finden sich auf der Homepage der Berlinale. Unter www.berlinale.de lassen sich Lieblingsfilme markieren und in einer Zeittafel ordnen. Noch einfacher ging es einst in der praktischen App, die die Berlinale warum auch immer abgeschafft hat. Wer es lieber haptisch mag, kann sich durch das blätterbare Berlinale-Programm wühlen, das bereits dem Tagesspiegel beilag und in den beteiligten Kinos sowie am Potsdamer Platz ausliegt. Viele Berlinale-Ultras erstellen sich Ranglisten von Filmen, die sie unbedingt/vielleicht/unter Umständen sehen wollen. Falls Sie dann doch keine Karte oder keine Zeit für einen Unbedingt-Film finden, swipen Sie rüber zu einem Vielleicht-Kandidaten. Wie der aber wirklich ist, sieht man erst beim Date vor der Leinwand.

2 Filme finden

Beim Aussortieren geht man am besten immer den Reihen nach, und davon hat die Berlinale nicht wenige. Inzwischen wagt auch der offizielle Wettbewerb mehr Unkonventionelles. Durchaus vielversprechend klingt etwa das Dreistunden-Drama „Dao“ aus Frankreich, Senegal und Guinea-Bissau. Im Programm heißt es über den Film: „Schauspielerinnen und Laien werden gecastet und zusammengebracht, um als Verwandte gemeinsam eine Hochzeit in Paris zu feiern und in Guinea-Bissau gemeinsam den Tod ihres Familienoberhaupts zu betrauern. Während sie zwischen diesen beiden Welten hin- und herreisen, werden individuelle Geschichten und gemeinsame kulturelle Wurzeln durch Fakten und Fiktion verwoben.“

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Graciela Iturbide und Dörte Eißfeldt bei c/o Berlin: Fotografie kann wie ein Walfisch sein

Tue, 10 Feb 2026 14:25:39 +0100

Graciela Iturbide und Dörte Eißfeldt bei c/o Berlin: Fotografie kann wie ein Walfisch sein

Female Gaze und weibliche Selbstermächtigung: Wie Fotografie zur Domäne für Künstlerinnen wurde. Die Mexikanerin Graciela Iturbide und ihre deutsche Kollegin Dörte Eißfeldt haben aus der Nische ein großes Werk geschaffen.

Von Jens Hinrichsen

Stand: 10.02.2026, 14:25 Uhr

Ursprünglich wollte sie Malerin werden, erzählt Dörte Eißfeldt beim Aufbau ihrer Ausstellung im C/O Berlin. Im Verlauf ihres Kunststudiums in Hamburg in den 1970ern wechselte sie zur Fotografie, „ein Medium, das unbesetzt war“, sagt Eißfeldt. In den Malerei- und Bildhauerklassen dominierten die Männer.

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Plötzlicher Rückzug: Bad Bunny löscht alle Instagram-Beiträge

Tue, 10 Feb 2026 10:19:21 +0100

Plötzlicher Rückzug: Bad Bunny löscht alle Instagram-Beiträge

Latino-Megastar Bad Bunny sorgt für Rätsel: Nach seiner Super-Bowl-Show verschwinden alle seine Posts auf Instagram. Was steckt hinter dem plötzlichen Rückzug des Grammy-Gewinners?

Stand: 10.02.2026, 14:19 Uhr

Latin-Superstar Bad Bunny hat sämtliche Beiträge auf seinem Instagram-Profil gelöscht und damit für Verwunderung und Spekulationen gesorgt. Der puerto-ricanische Künstler, der mehr als 53 Millionen Follower auf der Plattform verzeichnet, hatte am Sonntag in der Super Bowl-Halbzeitpause eine spektakuläre Show im Stadion von Santa Clara in Kalifornien abgeliefert.

Einen Tag später waren alle seine Instagram-Posts ohne Angabe von Gründen verschwunden. Auf seinen TikTok- und X-Profilen waren weiterhin Beiträge sichtbar, wenn auch keine aktuellen. Es ist nicht das erste Mal, dass sich Bad Bunny, bürgerlich Benito Antonio Martínez Ocasio, auf Instagram zurückzieht. Anfang 2023 hatte er sein Profil vorübergehend auf privat umgestellt, nachdem er angekündigt hatte, eine Pause von der Öffentlichkeit zu nehmen. Erst kurz vor seinem Auftritt auf dem Coachella-Festival im April des Jahres meldete er sich damit zurück, viel mitteilen zu wollen.

Debatte um Halbzeit-Show

Der Musiker, geboren auf der zu den USA gehörenden Karibikinsel Puerto Rico, ist der Künstler der Stunde: Bei den Grammy Awards Anfang Februar gewann er insgesamt drei der Trophäen, darunter für „DeBÍ TiRAR MáS FOToS“ als Album des Jahres. Zuletzt galt er als meistgehörter Künstler des Planeten beim Streamingdienst Spotify. Dass die Wahl als Headliner der traditionsreichen Halbzeit-Show auf ihn fiel, hatte dennoch hitzige Debatten ausgelöst, auch weil der 31-Jährige ein ausgesprochener Kritiker der US-Abschiebepolitik ist.

Bei seiner Show, die Bad Bunny fast ausschließlich auf Spanisch bestritt, füllte ein detailreiches Set mit puerto-ricanischen Alltagsszenen mit zahlreichen Tänzern, Statisten und Star-Gästen das Spielfeld. Dabei sparte Bad Bunny nicht mit politischen Botschaften, die an den Gemeinschaftssinn unter Amerikanern und die Zugehörigkeit der Latinos appellierten. US-Präsident Donald Trump bezeichnete die Halbzeit-Show als „eine der schlechtesten“, die er je gesehen habe.

Bad Bunny ist nicht der einzige Star, der alle Instagram-Posts löschte. In der Vergangenheit entfernten bereits Künstlerinnen wie Dua Lipa, Demi Lovato, Taylor Swift und Miley Cyrus alle veröffentlichten Beiträge auf der Plattform. Häufig folgte kurz darauf die Ankündigung neuer Musik. (dpa/Tsp)

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„Wuthering Heights – Sturmhöhe“ im Kino: Margot Robbie und Jacob Elordi als verzweifelte Verliebte

Tue, 10 Feb 2026 14:13:52 +0100

„Wuthering Heights – Sturmhöhe“ im Kino: Margot Robbie und Jacob Elordi als verzweifelte Verliebte

„Saltburn“-Regisseurin Emerald Fennell hat sich einer der berühmtesten Liebesgeschichten angenommen – und macht aus dem Roman ein optisches Spektakel.

Von Inga Barthels

Stand: 10.02.2026, 14:13 Uhr

Die Anführungszeichen sind der erste Hinweis. „Wuthering Heights“ steht auf den Postern für Emerald Fennells Filmadaption des berühmten Romans in Gänsefüßchen, und damit scheint die Regisseurin gleich einmal klarmachen zu wollen: Mit Emily Brontë hat das hier wenig zu tun.

Wer das übersehen hat, wird in der Eröffnungsszene eines Besseren belehrt. Da schaut ein Dorf zu, wie ein Mann erhängt wird – und dabei einen Steifen bekommt, wie einige Dorfjungen begeistert anmerken. Eine Nonne ermahnt sie, ist dann aber doch selbst recht angeturnt von dem Anblick.

Ebenfalls begeistert: die junge Catherine Earnshaw (Charlotte Mellington), die nach dem Spektakel durch die spektakuläre Landschaft des Hochmoors von Yorkshire rennt, zu den dröhnenden Bässen von Charli XCX’ „House“ – der britische Popstar hat für den Film gleich ein ganzes Album an Songs geschrieben.

Keine Scheu, explizit zu werden

Nicht, dass man mit einer historisch akkuraten Nacherzählung gerechnet hätte. Mit dem Rape-and-Revenge-Film „Promising Young Woman“ und der erotischen Klassensatire „Saltburn“ hat Emerald Fennell zwei Filme abgeliefert, die zeigen, dass sie keine Angst hat, das Publikum zu spalten, und sich nicht scheut, explizit zu werden: In „Saltburn“ hat der Protagonist Sex mit einem Grab. Es war also damit zu rechnen, dass es in ihrer Interpretation von „Wuthering Heights“ richtig zur Sache geht.

Wie die meisten Filmadaptionen vor ihr konzentriert sich Emerald Fennell auf den ersten Teil des Romans von 1847 – und sortiert dabei ordentlich um. Die junge Catherine Earnshaw lebt mit ihrem alkohol- und spielsüchtigen, cholerischen Vater (Martin Clunes) in dem Anwesen Sturmhöhe, das Roman und Film seinen Namen gibt.

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Im Rausch hat der Vater ein Findelkind aufgenommen, dem Catherine den Namen Heathcliff verpasst – gespielt wird der junge Heathcliff vom „Adolescence“-Star Owen Cooper. Die beiden verbindet eine innige Liebe, die später in Verlangen umschlägt. Heathcliff und Catherine werden inzwischen dargestellt von Jacob Elordi und Margot Robbie, letztere hat den Film auch produziert.

Als Catherine sich entscheidet, aus der finanziellen Not heraus den wohlhabenden Edgar Linton (Shazad Latif) zu heiraten, verlässt Heathcliff Sturmhöhe, um Jahre später als reicher Mann wieder aufzutauchen.

Optisch ein Spektakel

Fennell arbeitete für den Film erneut mit ihrem „Saltburn“-Kameramann Linus Sandgreen zusammen, und hebt die Gothic-Ästhetik auf ein ganz neues Level. Sturmhöhe sieht aus wie einem Tim-Burton-Film entsprungen, ein schwarz gefliestes Horrorhaus zwischen gezackten Felsen, während das Anwesen der Lintons mit blutrot glänzenden Fußböden und Wänden aus rosafarbener, mit blauen Adern durchzogener Haut aufwarten kann.

Braut wider Willen: Margot Robbie in „Wuthering Heights“.

Optisch ist „Wuthering Heights“ ein Spektakel; es gibt überdimensionierte Erdbeeren zu sehen, völlig anachronistische, metallisch glänzende Kleider, Weihnachtsdekorationen, die das KaDeWe locker in den Schatten stellen. Das Ganze erinnert in seiner unverschämten Opulenz an Sofia Coppolas „Marie Antoinette“, aber in kinky.

Alles ist hier feucht: Da hinterlässt eine Schnecke Schleimspuren auf einem Fenster, Heathcliff taucht seine Finger genussvoll in klebriges Eigelb – und leckt später an den Fingern seiner angebeteten Catherine, die mit einer anderen Flüssigkeit bedeckt sind. Ständig schüttet es wie aus Eimern, sodass die Kleider an den wohlgeformten Körpern der Hauptdarsteller kleben.

Nass bis auf die Haut: Jacob Elordi und Margot Robbie in „Wuthering Heights“.

Der Sex, zu dem es nach langem Hin und Her schließlich kommt, ist dann aber erstaunlich zahm, gerade im direkten Vergleich mit „Saltburn“. Transgressiv wird es nur bei den Nebenfiguren, wenn die Magd und der Stalljunge der Sturmhöhe mit Peitschen spielen oder als Heathcliff, um Rache zu nehmen, eine Beziehung mit Edgar Lintons Schwester Isabella – gespielt von einer wunderbar verstörenden Alison Oliver – eingeht, die im Roman als missbräuchlich dargestellt wird, im Film aber als BDSM mit Consent.

Emerald Fennell schraubt den Camp-Faktor hoch: Jacob Elordi reitet als Heathcliff mit wehendem Haar auf seinem Pferd vor einem neonorangenen Sonnenuntergang davon und sieht dabei aus wie der romantische Held auf jedem zweiten Groschenroman am Bahnhofskiosk. Der Alkoholismus von Catherines Vater wird symbolisiert durch Berge leerer Flaschen, die sich hinter ihm bis zur Zimmerdecke auftürmen.

Alles ist total drüber und wird mit einem Augenzwinkern serviert. Das Problem ist nur, dass große Gefühle bei so viel ironischer Distanz nicht aufkommen wollen, und die gehören nun mal zwingend zu jeder Romanze, insbesondere zu einer so ikonischen wie „Wuthering Heights“.

Die Beziehung zwischen Catherine und Heathcliff würde in heutigem Dating-Vokabular als toxisch beschrieben werden: So intensiv, dass sie alles einnimmt, und in beiden die schlechtesten Seiten ihrer selbst hervorbringt. In einer der berühmtesten Passagen des Romans, die es auch in den Film geschafft hat, erzählt Catherine ihrer Haushälterin Nelly (Hong Chau), wie sehr sie und Heathcliff eins sind: „Woraus auch immer unsere Seelen gemacht sein mögen, die seine und die meine sind gleich.“

Zu spüren ist das leider kaum. Beide Hauptdarsteller sind zwar wunderschön anzuschauen, richtige Chemie will aber zwischen ihnen nie entstehen. So verfolgt man recht emotionslos, wie Catherine und Heathcliff sich selbst und die Menschen in ihrem Umfeld ruinieren im Namen dieser Liebe.

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Kino

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Hirnerweichende Sexschwarten: Denis Scheck über die Top Ten der Romane

Mon, 09 Feb 2026 17:20:42 +0100

Hirnerweichende Sexschwarten: Denis Scheck über die Top Ten der Romane

Anregende und unterkomplexe Familiengeschichten, fantasielose und grobmotorische Romantasy und ein toller Thriller: Literaturkritiker Denis Scheck über die erfolgreichsten Romane dieser Woche.

Von Denis Scheck

Stand: 10.02.2026, 09:16 Uhr

10.) Dan Brown: The Secret of Secrets

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Grönemeyer begeistert Berlin: Wann ist ein Mann ein Mann? Wenn er Ukulele spielen kann

Tue, 10 Feb 2026 02:57:37 +0100

Grönemeyer begeistert Berlin: Wann ist ein Mann ein Mann? Wenn er Ukulele spielen kann

Beim Akustikkonzert dreht Herbert Grönemeyer drei Stunden lang auf und überrascht mit Chören und neu aufgelegten alten Hits. Eindringlich warnt er vor dem Hass von rechts.

Von Robert Ide

Stand: 10.02.2026, 02:57 Uhr

Nach zweieinhalb Stunden schwappt die Halle über. „Oh, wie ist das schön“, singen selig 15.000 Menschen – und in ihrer Mitte hüpft ein Mann auf der Bühne herum, dessen Batterien dauergeladen sind und der mit einem Bier in der Hand immer wieder einstimmt in den Chor seiner Fans: „…so schön, so schön“.

Danach geht sie weiter, die Pop-Rock-Balladen-Mitgröl-Klassik-Klamauk-und-Gefühle-Show mit Deutschlands immer noch beliebtestem Geschichtenliedermacher: Herbert Grönemeyer. Der 69-Jährige aus dem Pott begeisterte am Montagabend mal wieder seine inzwischen erste Heimatstadt Berlin. Im Rahmen seiner Akustiktour taute er selbst die sterile „Uber Arena“ am Ostbahnhof auf. Weil er sich selbst und sein Publikum immer noch zu überraschen weiß.

Auch an „dem Herbert“ geht das Alter nicht vorbei

Die Bühne inmitten der Menge, die Band umrahmt von Streichern und 20 gefühlvollen Chorstimmen. So probiert sich Grönemeyer mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Erfolgsalbum „4630 Bochum“ selbst neu aus. Er treibt seine Stimme in hohe Höhen (was die Technik nicht immer auszubalancieren vermag), er unterlegt alte Hits neu mit Akkordeonklängen, gibt ihnen Tiefe mit einer Posaune, manchmal Schwermut mit einer Geige.

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Blick ins sanierte Kino International: Schimmer und Glitzer sind zurück

Mon, 09 Feb 2026 14:59:09 +0100

Blick ins sanierte Kino International: Schimmer und Glitzer sind zurück

Das Kino International ist eine Architekturikone. Nun wurde der Paradebau der DDR-Moderne für 15 Millionen Euro saniert. Eine erste Begehung.

Von Gunda Bartels

Stand: 09.02.2026, 17:13 Uhr

„Dream Big“ und das Datum 26.2.26 stehen in großen Lettern über dem Eingang des Kinos International. Der Tag bezeichnet die Wiedereröffnung der denkmalgeschützten Architekturikone, die seit Juli 2024 geschlossen war. Die gute Nachricht, dass die Generalsanierung zwei Monate früher als veranschlagt endet, ist einer der seltenen Berliner Fälle von Planübererfüllung. Entsprechend groß ist bei der Pressebegehung am Montag das Interesse.

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Die vergessenen Tatorte des Holocaust: „Fast zu monströs für den menschlichen Verstand“

Sat, 07 Feb 2026 15:37:02 +0100

Die vergessenen Tatorte des Holocaust: „Fast zu monströs für den menschlichen Verstand“

Die erste KZ-Gedenkstätte der Welt, ein erfolgreicher Aufstand im Vernichtungslager und der Prototyp der industriellen Massenvernichtung: Majdanek, Sobibór und Bełżec sind zentrale Orte des Holocaust. Nur kennt sie kaum jemand. Eine Spurensuche in Polen.

Von Maria Krell

Stand: heute, 15:37 Uhr

Das, woran sich Genowefa Makara am deutlichsten erinnert, ist der Hunger. „Ich hatte ständig Hunger. Immer habe ich meiner Mutter gesagt, dass ich essen will. Bis heute muss Brot im Haus sein. Wenn ich es nicht sehe, werde ich unruhig.“

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Bochum statt Berlin : Lebensqualität an der Spree, verzweifelt gesucht

Mon, 09 Feb 2026 12:13:39 +0100

Bochum statt Berlin : Lebensqualität an der Spree, verzweifelt gesucht

Das neue Städteranking sorgt für Empörung in der Hauptstadt: Bei der Lebensqualität liegt Berlin hinter dem Ruhrgebiet. Die Studie zeigt, warum vernetzte Regionen stärker sind als glänzende Metropolen.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 09.02.2026, 14:14 Uhr

Vergangene Woche knallten in den Rathäusern der Metropolregion Ruhrgebiet die Korken. Verbünde aus Groß- und Kleinstädten sind in ganz Europa seit 1995 definiert worden, um die Planung zu erleichtern. Das in Köln ansässige, sturzkapitalistische Institut für deutsche Wirtschaft, getragen von Arbeitgeber- und Wirtschaftsverbänden, ermittelte nun: In puncto Lebensqualität stehen Bochum, Duisburg, Essen, Dortmund und Hagen sowie der ganze Häuserbrei dazwischen ganz oben im Ranking der zwölf Metropolregionen Deutschlands. Dann kommen der Rhein-Neckar-Raum, der Rhein-Main-Raum, die Städte Mitteldeutschlands – und ganz unten auf der Liste: Berlin, Hamburg, Schlusslicht ist München. München!

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Gil Ofarim als Dschungelkönig: G wie geläutert

Mon, 09 Feb 2026 12:22:13 +0100

Gil Ofarim als Dschungelkönig: G wie geläutert

Das „G“ in Gil Ofarim steht für „gelogen“, befand Kandidatin Ariel. Das Publikum war anderer Meinung – und RTL offenbar alles egal. Den Schaden trägt erneut der beschuldigte Hotelmitarbeiter.

Ein Kommentar von Claudia Reinhard

Stand: 09.02.2026, 12:44 Uhr

„Freunde, ich weiß immer noch nicht, wieso ich hier sitzen darf“, sagt Gil Ofarim, als er ein letztes Mal um Anrufe bittet. Mit den „Freunden“ meint er in diesem Fall die Zuschauer – und lag damit offensichtlich gar nicht so falsch: Das RTL-Publikum krönte den in Ungnade gefallenen Ex-Teenie-Star am Sonntagabend zum Dschungelkönig.

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Stargäste beim Literaturfestival Lit:Potsdam: Salman Rushdie und Siri Hustvedt stellen ihre neuen Bücher vor

Mon, 09 Feb 2026 12:41:36 +0100

Stargäste beim Literaturfestival Lit:Potsdam: Salman Rushdie und Siri Hustvedt stellen ihre neuen Bücher vor

Salman Rushdie legt sein erstes Belletristik-Werk seit dem Anschlag auf sein Leben 2022 vor. Im März präsentiert er in Potsdam den Erzählband „Die elfte Stunde“. Siri Hustvedt stellt ihr Buch „Ghost Stories“ vor.

Stand: 09.02.2026, 12:41 Uhr

Das Literaturfestival Lit:Potsdam steht in diesem Jahr unter dem Motto „Die Sprache der Sterne“. Vom 30. Juni bis zum 5. Juli seien etliche Lesungen und andere Veranstaltungen in Brandenburgs Landeshauptstadt geplant, teilten die Veranstalter am Montag mit. Das Festival findet zum 14. Mal statt. Das Programm soll am 16. April vorgestellt werden. Vorab wird bereits im März zu Lesungen mit dem Schriftsteller Salman Rushdie und der Autorin Siri Hustvedt eingeladen.

Rushdie, der seit 1989 durch eine Fatwa aus dem Iran mit dem Tod bedroht wird und 2022 bei einem Attentat schwer verletzt wurde, werde am 19. März seinen Erzählband „Die elfte Stunde“ vorstellen und damit eine Tournee durch vier deutsche Städte beginnen, hieß es. Die Lesung findet unter erhöhten Sicherheitsvorkehrungen statt, es werden nur personalisierte Eintrittskarten vergeben. Festivalleiter und Literaturkritiker Denis Scheck spricht mit Rushdie über Endlichkeit und Erzählen. Schauspielerin Ursina Lardi liest aus der deutschen Übersetzung. Die Vorstellung ist der Auftakt zum Lit:Potsdam-Festival.

Hustvedt stellt den Angaben zufolge am 27. März in der Schinkelhalle ihr Buch „Ghost Stories“ vor, das nach dem Tod ihres Mannes, des New Yorker Schriftstellers Paul Auster, 2024 entstand. .Jan Josef Liefers liest aus der deutschen Übersetzung.

Rushdies erstes Belletristik-Werk seit dem Anschlag auf sein Leben

Rushdies neues Buch ist das erste Belletristik-Werk seit dem Anschlag auf sein Leben im Sommer 2022. Die fünf Kurzgeschichten drehen sich um das Thema Tod. Bei einer Lesung hatte ein Mann mehr als ein Dutzend Mal auf Rushdie eingestochen. Das Messer durchtrennte seinen Sehnerv – seitdem ist er auf einem Auge blind und trägt eine Brille mit abgedunkeltem Glas.

Im Jahr 1989 hatte der damalige iranische Revolutionsführer Ajatollah Khomeini wegen des als blasphemisch empfundenen Romans „Die satanischen Verse“ zur Ermordung des Autors aufgerufen. Er musste sich jahrelang verstecken.

Rushdie ist in zwei weiteren deutschen Städten zu Gast: Am 20. März kommt er im Rahmen des Festivals Lit.Cologne ins WDR-Funkhaus Köln. Schauspieler Ulrich Noethen wird den deutschen Text lesen. Am 21. März präsentiert Rushdie seinen Erzählband im Literaturhaus in München. Axel Milberg stellt das Buch auf Deutsch vor. Rushdie ist am 22. und 23. März zudem Gast beim Festival Literatur im Nebel in Heidenreichstein in Österreich. (dpa/epd)

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Euphorische Halbzeitshow beim Super Bowl: Bad Bunny hat das Duell gegen Trump im Kulturkampf gewonnen

Mon, 09 Feb 2026 09:52:50 +0100

Euphorische Halbzeitshow beim Super Bowl: Bad Bunny hat das Duell gegen Trump im Kulturkampf gewonnen

Der puerto-ricanische Superstar feiert in seiner Halbzeitshow die lateinamerikanische Community – und überlässt die wütenden Tiraden Donald Trump.

Ein Kommentar von Inga Barthels

Stand: 09.02.2026, 09:52 Uhr

Stell dir vor, es ist Kulturkrieg, aber nur eine Seite geht hin. So hat es sich am Sonntagabend Ortszeit in den USA zugetragen, als der puerto-ricanische Superstar Bad Bunny in San Francisco während der Halbzeitshow des Super Bowls auftrat – und parallel eine alternative Halbzeitshow stattfand, bei der Kid Rock und Country-Sänger wie Brantley Gilbert, Gabby Barrett und Lee Brice das „echte Amerika“ feierten.

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Dschungelcamp-Finale 2026: Gil Ofarim ist Dschungelkönig – die Platzierungen aller Teilnehmer

Wed, 21 Jan 2026 12:59:28 +0100

Dschungelcamp-Finale 2026: Gil Ofarim ist Dschungelkönig – die Platzierungen aller Teilnehmer

Zwölf mehr oder weniger prominente Stars wurden ins Dschungelcamp geschickt. Aber woher kennt man die Kandidaten?

Von Miriam Rathje

Stand: 09.02.2026, 08:48 Uhr

Das Dschungelcamp 2026 ist vorbei. Am Sonntag wurde das große Finale bei RTL und in der Mediathek von „RTL+“ ausgestrahlt. Gil Ofarim erhielt die meisten Anrufe und wurde Dschungelkönig. Sehen Sie hier die Platzierungen aller Teilnehmer.

Dschungelcamp 2026: Die Platzierungen der Teilnehmer

Tag 17
- Platz 1: Musiker Gil Ofarim
- Platz 2: Reality-Star Samira Yavuz
- Platz 3: Reality-Star Hubert Fella
Tag 16: TV-Bauer Patrick Romer und Unternehmerin Simone Ballack
Tag 15: Reality-Star Ariel
Tag 14: Schauspieler Hardy Krüger jr.
Tag 13: Reality-Star Eva Benetatou
Tag 12: Schauspieler Stephen Dürr
Tag 11: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 10: Schauspielerin Mirja du Mont
Tag 9: Reality-Star Umut Tekin
Tag 8: Schauspielerin Nicole Belstler-Boettcher
Tag 7: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 6: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 5: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 4: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 3: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 2: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.
Tag 1: Niemand musste das Dschungelcamp verlassen.

Die Dschungelcamp-Kandidaten 2026

In diesem Jahr finden sich unter den Teilnehmenden tatsächlich der ein oder andere Star, den man kennt – so etwa der Musiker Gil Ofarim, der im Oktober 2021 mit der sogenannten „Davidstern-Affäre“ in die Schlagzeilen geriet. Auch die Schauspielerin Mirja du Mont oder die Unternehmerin und Ex-Spielerfrau Simone Ballack dürften zumindest einigen Zuschauern bekannt sein.

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Dschungelcamp-Kandidat: Gil Ofarim

Ich wünsche mir weniger Schlagzeilen über mich.

Gil Ofarim im RTL-Interview

Der Musiker Gil Ofarim gehört zweifelsfrei zu den bekannteren Gesichtern der diesjährigen Dschungelcamp-Staffel. Den IBES-Fans dürfte der 43-Jährige wohl primär wegen der sogenannten „Davidstern-Affäre“ bekannt sein, die im Oktober 2021 auch international für Aufsehen sorgte.

Damals hatte der Sohn des israelischen Sängers Abi Ofarim öffentlich Antisemitismusvorwürfe gegen den Mitarbeiter eines Leipziger Hotels erhoben: Dieser habe ihn aufgefordert, seine Kette mit Davidstern abzunehmen, damit er einchecken könne. Vor dem Landgericht Leipzig räumte der Star später ein, die Antisemitismusvorwürfe gegen den Hotelmitarbeiter erfunden zu haben, und entschuldigte sich. Im November 2023 wurde das Verfahren gegen Ofarim eingestellt – unter der Voraussetzung, dass er insgesamt 10.000 Euro an die Jüdische Gemeinde zu Leipzig und die Gedenkstätte des Hauses der Wannseekonferenz zahlt.

Nach diesem Urteil sorgte schließlich auch ein Interview Ofarims mit RTL vom März 2025 für Schlagzeilen, in dem der Sänger erklärte: „Ich habe die Schuld auf mich genommen, um dem ein Ende zu setzen. Weil ich nicht mehr fähig war, weiterzumachen.“ Dass er kurz nach dem „Davidstern-Vorfall“ vor dem Hotel sitzend via Video ein Statement aufgenommen habe, sei „der größte Fehler“ seines Lebens gewesen. „Mir war bewusst, dass mit der Entscheidung, die ich da getroffen habe, wirklich meine gesamte Karriere nicht nur vergessen sein wird, sondern ich vor dem Ruin meiner Karriere stehe“, sagte Ofarim dem Sender.

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Kritiker bemängelten nach dem Interview, dass dem Musiker nach wie vor die Einsicht fehle und er sich als Opfer darstelle. Dass der gebürtige Münchner 2026 ins Dschungelcamp einziehen soll, sorgte entsprechend auch in den sozialen Medien für Diskussionen und Gegenwind. Bereits im Vorfeld kündigten einige IBES-Fans via Instagram an, die RTL-Show wegen Ofarims Teilnahme boykottieren zu wollen. In den Kommentarspalten bezog der Kölner Sender Stellung und betonte: „Gil Ofarim hat sich für seine falschen Anschuldigungen juristisch verantwortet. Sein Weg umfasst mehr als die damaligen Ereignisse.“

Bereits am zweiten Tag im Dschungelcamp äußerte sich Ofarim dann selbst zu der „Davidstern-Affäre“ – indem er verkündete, dass er sich dazu nicht äußern möchte. „Ich bin nicht dazu hergekommen, um das hier noch mal aufzuwickeln“, betonte der Musiker am Lagerfeuer. Ein paar Tage später verkündete er dann aber: „Ich bin unter anderem auch hier, um etwas zu erledigen, was ich noch zu machen habe“. Was genau er damit meint und ob er sich auf den „Davidstern-Skandal“ bezieht, lässt Ofarim als Cliffhanger offen. Er kündigt aber an: „In einem Jahr stehe ich auf der Bühne“ - und: „Ich starte einen Neuanfang, das kann es nicht gewesen sein.“

Dschungelcamp-Kandidatin: Mirja du Mont

Ich putze auch die Toilette.

Mirja Du Mont im RTL-Interview

Die Schauspielerin und Moderatorin Mirja Du Mont wurde von RTL bereits im Dezember als erste IBES-Kandidatin offiziell bestätigt. Kurz vor Weihnachten äußerte sich das Model dann selbst zu ihrer Teilnahme und verriet in einem Interview mit dem Privatsender, dass sie wieder „gestärkt“ aus dem Dschungel herauskommen wolle und vielleicht sogar ein Vorbild sein könne für all jene, „die zu Hause sitzen und denken, mit einer Angststörung ist mein Leben zu Ende“. Die 49-Jährige litt jahrelang selbst unter Angststörungen sowie Panikattacken und hat über ihre Erfahrungen damit ein Buch geschrieben.

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Die Wahl-Hamburgerin betonte außerdem, dass sie einen Verzicht auf Luxus „gar nicht schlimm“ fände und sich für wirklich gar nichts zu schade sei – auch nicht fürs Klo-Schrubben. Im Dschungelcamp könne sie sich am ehesten in der Rolle der Camp-Mama sehen. Darin hat das Playboy-Playmate des Monats Januar 2000 allerhand Erfahrung. Aus der gemeinsamen, siebzehnjährigen Ehe mit ihrem Ex-Mann Sky Du Mont gingen zwei Kinder hervor: Tochter Tara (Jahrgang 2001), mit der sie gelegentlich zusammen vor der Kamera steht, und ihr Sohn Fayn (Jahrgang 2006).

Dschungelcamp-Kandidat: Hardy Krüger jr.

Ich habe großen Respekt vor dem Dschungel, der Natur, aber auch vor fremden Menschen.

Hardy Krüger jr. im RTL-Interview

Als Schauspieler der zweiten Generation und Sohn des Schriftstellers und Charakterdarstellers Hardy Krüger ist Hardy Daniel Krüger (alias Hardy Krüger jr.) das Leben mit und vor der Kamera gewohnt. TV-Junkies dürfte er vor allem für seine Rollen in den Serien „Gegen den Wind“, „Forsthaus Falkenau“ oder für seine Hauptrolle in dem Geschichtsepos „Stauffenberg“ bekannt sein. Obwohl er seine Kindheit auf einer Farm in Tansania verbrachte und sich selbst als naturverbunden bezeichnet, nimmt der gelernte Koch und Barkeeper seinen geplanten Dschungel-Aufenthalt nicht auf die leichte Schulter. Im Vorab-Interview mit RTL verriet er: „Ich habe großen Respekt vor dem Dschungel, der Natur, aber auch vor fremden Menschen.“

Bereits am zweiten Dschungelcamp-Tag erzählte er dann seinen Mitcampern auch vom tragischen Tod seines kleinen Sohnes. „Ich habe ihn eineinhalb Stunden wiederbelebt“, berichtet Krüger vom Ableben seines damals acht Monate alten Kindes. Danach habe er „einfach nur versucht, zu überleben, mit diesem Schmerz umzugehen“. Im Dschungel verriet der, dass er bereits für die allererste IBES-Staffel angefragt worden sei, allerdings habe er damals „nicht wirklich an das Format geglaubt“.

Dschungelcamp-Kandidatin: Samira Yavuz

Die Bedingungen im Dschungel werden mich an meine Grenzen bringen.

Samira Yavuz im RTL-Interview

Die Influencerin Samira Yavuz dürfte dem RTL-Publikum primär durch ihre diversen Auftritte in allerhand Reality-Formaten bekannt sein. 2017 war sie als Kandidatin im „Bachelor“ zu sehen, vier Jahre später bei der Zweitverwertungsshow „Bachelor in Paradise“ und 2023 schließlich im „Sommerhaus der Stars“. 2021 lernte die gelernte Drogistin beim „Bachelor in Paradise“ ihren heutigen Ex-Mann Serkan kennen. Das Paar trennte sich allerdings wieder, weil Serkan mit Reality-Star Eva Benetatou fremdging, während die 32-Jährige mit dem gemeinsamen Kind schwanger war.

Pikanterweise trafen beide Frauen zum Dschungelcamp-Start am Lagerfeuer aufeinander, weil auch Benetatou zu den diesjährigen IBES-Kandidatinnen gehört. Reality-TV-Fans hatten sehnsüchtig auf die Konfrontation gewartet – und wurden nicht enttäuscht. Bereits am zweiten Tag flogen die Fetzen und Yavuz fragte die Mitcamperin: „Schämst du dich nicht?“ Diese wiederum entschuldigte sich immerhin indirekt: „Es entspricht einfach nicht meinen moralischen Werten tatsächlich, was damals passiert ist. Das bin einfach nicht ich.“

Dschungelcamp-Kandidat: Umut Tekin

Es wird mit Sicherheit auch im Camp Menschen geben, die sagen, ich fühle mich von Umut getriggert.

Umut Tekin im RTL-Interview

Der gelernte Altenpflegehelfer Umut Tekin dürfte mit seinen zahlreichen Teilnahmen an Doku-Soap-Formaten mittlerweile wohl als wahres Reality-TV-Urgestein zählen. 2022 wurde er mit seiner Teilnahme am RTL-Format „Die Bachelorette“ bekannt. Beim „Bachelor in Paradise“ lernte er 2022 seine Jana-Maria Herz kennen, von der er sich ein Jahr später im Format „Temptation Island VIP“ vor laufender Kamera wieder trennte, weil er beim Dreh mit Emma Fernlund fremdging.

Fernlund und Tekin trugen die Irrungen und Wirrungen ihrer On-off-Beziehung danach medienwirksam vornehmlich vor der Kamera aus. In den sozialen Medien sorgte Tekins IBES-Teilnahme daher eher für gemischte Reaktionen – so kritisierten Dschungelcamp-Fans vor Sendungsstart in den Instagram-Kommentarspalten von RTL, dass man einem notorischen Fremdgeher keine große Bühne mehr geben solle.

Dschungelcamp-Kandidatin: Nicole Belstler-Boettcher

Ich möchte mal wieder im Fernsehen auftauchen.

Nicole Belstler-Boettcher im RTL-Interview

Das Seifenoper-Urgestein Nicole Belstler-Boettcher dürfte dem Publikum wohl durch ihre Rollen in zahlreichen TV-Soaps (beispielsweise „Marienhof“) geläufig sein. Ihren letzten Fernsehauftritt hatte die zweifache Mutter der Filmdatenbank „IMDb“ zufolge im Jahr 2020 in der Serie „SOKO München“.

Im Vorab-Interview mit RTL sagte die Schauspielerin, dass sie als 62-Jährige immer weniger Rollen bekäme und daher „mal wieder im Fernsehen auftauchen“ möchte. Für Schlagzeilen sorgte die gebürtige Berlinerin immerhin schon im Vorfeld, als sie im „Bild“-Interview verriet, dass sie auf Mitcamper Ofarim gar nicht gut zu sprechen sei. In Bezug auf die sogenannte „Davidstern-Affäre“ sagte sie: „Wie er da gelogen hat, das finde ich ganz übel.“ Dass die Wahrheit erst zwei Jahre später herausgekommen sei, hält sie für „ein No-Go.”

Dschungelcamp-Kandidat: Stephen Dürr

Der Dschungel ist ein mentaler Urlaub für mich, um von meinen Teenager-Töchtern weg zu sein.

Stephen Dürr im RTL-Interview

Den Schauspieler Stephen Dürr kennt man vorrangig von seinen Auftritten in Seifenopern wie „Unter uns“ oder „Alles was zählt“. Ende 2012 erlitt der Vater zweier Zwillingstöchter bei den Vorbereitungen zu der Show „TV total Turmspringen“ eine lebensbedrohliche Verletzung, als er mit der Stirn ungünstig auf die Wasseroberfläche aufprallte. Nach einer Kopfverletzung und Lähmungserscheinungen folgte eine Operation an der Halswirbelsäule, bei der ihm eine Titanplatte eingesetzt wurde.

Die ProSieben-Show kritisierte der Hamburger im Nachgang als „sehr gefährlich“ und seitens der Senderverantwortlichen als „fahrlässig“. Vier Jahre nach dem Unfall verklagte Dürr die Produktionsfirma „Brainpool“ auf Schmerzensgeld und Schadensersatz in Höhe von insgesamt 10.000 Euro. Das Kölner Arbeitsgericht lehnte die Forderungen allerdings ab, weil es sich als nicht zuständig ansah.

Dschungelcamp-Kandidatin: Eva Benetatou

Ich bin mir sicher, dass ich sehr oft in die Dschungelprüfung gehen werde.

Eva Benetatou im RTL-Interview

Die in Griechenland geborene Influencerin Eva Benetatou kommt ebenfalls aus dem Reality-Doku-Kosmos und war bereits in zahlreichen RTL-, Sat1- und ProSieben-Formaten zu sehen. 2019 wurde sie als Kandidatin beim „Bachelor“ bekannt, wo sie im Finale ohne die heiß begehrte rote Rose von Junggeselle Andrej Mangold nach Hause fahren musste. Es folgten Teilnahmen in Formaten wie „Promi Big Brother“, „Sommerhaus der Stars“, „Festspiele der Reality Stars“ oder „Forsthaus Rampensau Germany“, um nur ein paar zu nennen.

Dschungelcamp-Kandidat: Hubert Fella

Ich bin Diabetiker Typ 1 und muss spritzen. Mir geht es aber im Moment blendend.

Hubert Fella im RTL-Interview

Der Reality-Star Hubert Fella wurde 2012 durch die Garten-Dokusoap „Ab ins Beet!“ auf VOX bekannt und machte sich seit 2016 mit der TV-Show „Hot oder Schrott – Die Allestester“ auf dem gleichen Sender einen Namen als „Produkttest-Legende“. Seit knapp 20 Jahren ist der gebürtige Franke an der Seite seines Lebensgefährten Matthias Mangiapane zu sehen – auch für TV-Formate wie „Das Sommerhaus der Stars“ oder „Ab ins Beet!“ standen die zwei gemeinsam vor der Kamera.

Dass Fellas bessere Hälfte Mangiapane bereits 2018 Kandidat im Dschungelcamp war, könnte dem an Typ 1 erkrankten Diabetiker zumindest einen kleinen Vorteil verschaffen. Wie die „Bild“ berichtete, soll der damals Fünftplatzierte seinem Gatten einen heißen Tipp gegeben haben, wie man den unliebsamen Gang auf das unhygienische Camp-Plumpsklo umgehen kann. „Wenn du in den Prüfungen bist, gehst du dort auf die Dixi-Klos. Da kannst du besser aufs Klo, als wenn du auf die große Schüssel gehst“, soll Mangiapane geraten haben. Ob die Rechnung wirklich aufgeht? Wir sind gespannt.

Dschungelcamp-Kandidatin: Ariel

Ich habe ein großes Ego und bin eine schlechte Verliererin.

Ariel im RTL-Interview

Ariel heißt mit bürgerlichem Namen eigentlich Valeria und wurde am 13. April 2003 in Basel geboren. Die Schweizerin kennt man vor allem aus dem Reality-Doku-Kosmos und von Teilnahmen an Formaten wie „Love Fool“ oder „Prominent getrennt – Die Villa der Verflossenen“, wo sie gemeinsam mit ihrem heutigen Ex-Freund Giuliano zu sehen war.

Nach der Geburt ihrer gemeinsamen Tochter Ileyna Amani im April 2024 gerieten die beiden Influencer vornehmlich mit pikanten Details zu ihrer Trennung, gegenseitigen Vorwürfen und einem ausgewachsenen Rosenkrieg in die Schlagzeilen. Bereits im Vorfeld ließ die 22-Jährige im RTL-Interview durchblicken, dass mit ihr nicht nur gut Kirschen essen ist: „Mit mir kann es knallen!“

Dschungelcamp-Kandidat: Patrick Romer

Nach dem ‚Sommerhaus‘ musste ich mir anhören, ich sei ein Narzisst.

Patrick Romer im RTL-Interview

Patrick Romer dürfte dem RTL-Publikum als TV-Landwirt aus dem Format „Bauer sucht Frau“ bekannt sein. Bei der Dating-Show lernte er das Model Antonia Hemmer kennen und lieben, mit der er 2022 im Format „Sommerhaus der Stars“ zu sehen war. Hier erntete der Bauer vom Bodensee vornehmlich Kritik wegen seines fragwürdigen Umgangs mit seiner besseren Hälfte.

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In den sozialen Medien wurde dem heute 30-Jährigen vorgeworfen, dass er Hemmer vor laufenden Kameras erniedrigt und respektlos behandelt habe – auch Bodyshaming wurde Romer nachgesagt. Im Dschungel möchte der Rinderzüchter sich selbst und die mittlerweile beendete Beziehung zu seiner Ex-Freundin erklären: „Zum Thema ‚Sommerhaus‘ möchte ich mich im Dschungel äußern und auch mal meine Sicht der Dinge erzählen.“

Dschungelcamp-Kandidatin: Simone Ballack

Alles, was ich mache, will ich auch gewinnen.

Simone Ballack im RTL-Interview

Die in Kaiserslautern aufgewachsene Simone Ballack wurde durch ihre Beziehung mit dem Fußballspieler Michael Ballack bekannt, den sie 1998 während seiner Zeit beim 1. FC Kaiserslautern kennenlernte. Aus der gemeinsamen Ehe gingen drei Söhne hervor. Im August 2021 starb ihr Sohn Emilio im Alter von nur 18 Jahren bei einem tragischen Quad-Unfall in Portugal. Wie die Unternehmerin der „Abendzeitung München“ berichtete, will sie als sogenannten Luxusgegenstand einen Schmuckanhänger mit nach Australien nehmen, der die gepresste Asche ihres verstorbenen Sohnes enthält. Allerdings hadere sie noch mit der Entscheidung, „weil uns Kandidaten im Lauf der Staffel die Luxusgegenstände abgenommen werden könnten.“

Sich selbst beschreibt die Gastronomin im Vorab-Interview mit RTL als „temperamentvolle“ Frau, die „auch anecken kann.“ Im Dschungel könne sie demnach „schnell ausflippen. Aber dann ist auch schnell wieder gut.“

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Die neue Direktorin des Bauhaus-Archivs im Interview: „Die Angriffe der AfD sind entlarvend“

Thu, 05 Feb 2026 15:07:16 +0100

Die neue Direktorin des Bauhaus-Archivs im Interview: „Die Angriffe der AfD sind entlarvend“

Ende 2027 eröffnet das Bauhaus-Archiv nach neunjähriger Schließung. Die neue Chefin Brigitte Franzen über Angriffe von rechts und die zeitgenössische Bedeutung des Bauhauses.

Von Nicola Kuhn

Stand: 05.02.2026, 15:07 Uhr

Im April beginnen Sie als neue Direktorin des Bauhaus-Archivs. Stehen Sie also noch mit einem Fuß in der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, wo das Semester gerade endet?
Es gibt durch gemeinsame Schnittmengen gewissermaßen einen logischen Übergang. Hochschulen für Gestaltung berufen sich auch heute noch auf das Bauhaus, viele Ansätze verbindet sie weiterhin mit dessen Lehre. Insofern passt es, dass ich nach der Leitung einer zeitgenössischen Kunsthochschule und Hochschule für Gestaltung mit dem Wechsel nach Berlin nun erneut auf das historische Vorbild schaue.

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AfD-Chef Tino Chrupalla bei „Caren Miosga“: „Haben Sie das alles nicht gelesen?“

Mon, 09 Feb 2026 07:17:53 +0100

AfD-Chef Tino Chrupalla bei „Caren Miosga“: „Haben Sie das alles nicht gelesen?“

Im ARD-Talk von Caren Miosga geht es um die Außen- und Wirtschaftspolitik der AfD. Wieder einmal scheitert der Versuch einer faktenreichen, inhaltlichen Entlarvung des AfD-Vorsitzenden.

Von Gerrit Bartels

Stand: 09.02.2026, 07:17 Uhr

Es ist dann auch an diesem Abend bei „Caren Miosga“ einmal mehr Donald Trump, der über allem schwebt. Vor allem zunächst mit seinem prägnanten, zu seinem zweiten Amtsantritt aufgenommenen Porträtfoto, das ihn – von unten ausgeleuchtet – entschlossen böse zeigt und mehrmals hinter Miosga und ihrem Gast Tino Chrupalla im Bild erscheint.

Vorbild Trump

„Ist Trump ein Vorbild für Deutschland, Herr Chrupalla?“, ist die Überschrift der ARD gewesen für den Auftritt des AfD-Vorsitzenden in Miosgas Sonntagstalk, und doch wird es um viel mehr in dieser Sendung gehen: nämlich darum, wie die AfD ihr Trump- und Putinverstehertum eigentlich vereinbart und sie sich außen- und wirtschaftspolitisch positioniert.

Mit einer Ableitung von Trump zur AfD beginnt das Kreuzverhör, das Miosga mit Chrupalla die erste halbe Stunde macht: „Könnte Trump etwas werden in der AfD?“ Und fügt an: als einer, der als Straftäter schon zweimal zu hohen Geldstrafen verurteilt wurde. So beginnt Miosga, und Chrupalla antwortet, dass sich diese Frage ja gar nicht stelle.

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Miosga lässt die AfD-Fälle folgen, in denen Abgeordnete in Konflikt mit der Justiz geraten sind, Jörg Dornau, Wilko Möller und Björn Höcke, dazu mehrere Fälle von Vetternwirtschaft: Chrupalla gibt ein gewisses „Störgefühl“ zu, findet es „schwierig“, weist aber ansonsten alles zurück.

Chrupalla gibt „Störgefühle“ zu

Danach geht es tatsächlich kurz zu Donald Trump, auf den Chrupalla ein hohes Lied singt, nur dass er die Inflation nicht in den Griff bekommen habe, davon sei er enttäuscht, und schnell wechselt er das Territorium – „was mir gut gefallen hat, wie Trump den Ukraine-Krieg versucht hat, zu beenden“ – und kommt zur Migrationspolitik, die ihm selbst vorschwebt: „Wir wollen, dass alle illegalen Migranten, das sind 200.000 Menschen, unser Land verlassen, und zwar schnell, und darauf warten die Bürger in diesem Land, damit die innere Sicherheit wieder gewährleistet wird.“

Wir müssen so schnell wie möglich wieder mit Putin ins Gespräch kommen.

Tino Chrupalla bei „Caren Miosga“

Miosga konfrontiert in der Folge in einem schnellen Takt den AfD-Vorsitzenden mit Fragen und Fakten, die ihn aus dem Gleis bringen oder in Widersprüche überführen sollen. Doch Chrupalla pariert oder lässt die Fakten an sich abperlen: „Wollen Sie immer noch raus aus der Nato?“ – „Wie kommen Sie darauf, Frau Miosga?“

„Haben Sie nicht den Eindruck, dass Putin uns droht?“ – „Die Frage ist immer ein Geben und Nehmen, Frau Miosga. Wir müssen so schnell wie möglich wieder mit Putin ins Gespräch kommen.“

Chrupalla versteht Putin, von wegen der Nato-Ost-Erweiterung, und Miosga weist ihn auf die „Nato-Russland-Akte“ von 1997 hin, mit der Russland zugesagt hatte, auf Veto-Rechte im Hinblick auf neue Mitgliedsländer der Nato zu verzichten. Miosga sagt, er solle bei den Fakten bleiben, und Chrupalla sagt, er sei bei den Fakten.

Chrupalla hat Zivildienst gemacht

Es folgt das Thema Wehrpflicht, dazu ein gruseliger Höcke-Redenausschnitt („Haben wir noch was anderes als Höcke“, schiebt Chrupalla ein) und die Miosga-Frage: „Was glauben Sie, wozu lohnt es sich, dieses Land zu verteidigen, obwohl Sie persönlich auch keinen Wehrdienst geleistet haben?“ Was dieser als „Entehrung“ des Ersatzdienstes versteht, „ich habe meinen Dienst für dieses Land geleistet.“

Es ist wieder einmal der Versuch einer inhaltlichen Überführung des AfD-Vorsitzenden an diesem Abend, der nicht wirklich glückt. Ähnlich gestaltet sich das im zweiten Teil, zu dem der „Table. Briefings“-Chefredakteur Michael Bröcker und die Wirtschaftswissenschaftlerin Veronika Grimm, die Mitglied des Sachverständigenrats Wirtschaft ist, mit an den Tisch kommen, um über das Wirtschaftsprogramm der AfD zu sprechen.

„Ruhig, Brauner“

Hier der AfD-Vorsitzende, dessen Partei sich mit einer nationalistischen Wirtschaftspolitik abschotten will – Autos müssen aus heimischer Produktion gekauft werden – und der wieder auf die Migration zu sprechen kommt; dort Bröcker und Grimm, die sagen, wie wichtig die Globalisierung und der europäische Austausch gerade für Deutschland sind, wie kontraproduktiv das Einengen, Abschotten und Ausgrenzen ist.

„Mehr Vernetzung, mehr Migration, mehr Handel, nur das ist ein Wirtschaftsprogramm für Deutschland, wir sind ein exportorientiertes Land“, so Michael Bröcker. „Wir sind für Freihandel, aber er muss im Interesse aller Länder sein“, so wieder Chrupalla, der die aus Deutschland abwandernden Industrien beklagt: „Die Stahlindustrie wandert ab, die chemische Industrie, haben Sie das alles nicht gelesen?“

Bröcker ermahnt ihn, sich zu beruhigen, tätschelt Chrupalla den Arm, was der sich verbittet: „Jetzt fassen Sie mich doch an, Sie sind ja wie neulich der Herr Heil“ (bei „Maischberger“), und Bröcker fügt an, er habe gerade noch „Ruhig, Brauner“ sagen wollen.

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Spektakuläre Freestyle-Disziplin Slopestyle : „Nördlich von München ist praktisch nichts“

Sun, 08 Feb 2026 11:41:27 +0100

Spektakuläre Freestyle-Disziplin Slopestyle : „Nördlich von München ist praktisch nichts“

Während Ski-Freestylerin Eileen Gu zu den weltweit größten Sportstars gehört, ist es hierzulande selbst für die Besten schwierig, vernünftig zu trainieren.

Von Benedikt Paetzholdt

Stand: 09.02.2026, 07:00 Uhr

Wer Videos von Eileen Gu anschaut, wird hin- und hergerissen sein zwischen Faszination und einer gehörigen Portion Adrenalin. Die 22 Jahre alte Freeski-Athletin ist einer der größten internationalen Stars bei diesen Olympischen Spielen. Sie tritt in einer der spektakulärsten Disziplinen an: dem Slopestyle.

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Hotelmitarbeiter über Gil Ofarim: „Er inszeniert sich wie ein Opfer, obwohl ich das bin, und das ist schwer für mich“

Mon, 09 Feb 2026 23:08:33 +0100

Hotelmitarbeiter über Gil Ofarim: „Er inszeniert sich wie ein Opfer, obwohl ich das bin, und das ist schwer für mich“

Vor vier Jahren warf Gil Ofarim einem Hotelmitarbeiter vor, ihn aus antisemitischen Gründen nicht einchecken lassen zu haben. Die Vorwürfe waren erfunden. Nun äußert sich der Mitarbeiter erstmals.

Stand: 09.02.2026, 05:54 Uhr

Beim RTL-Dschungelcamp hat der Musiker Gil Ofarim seine Sicht auf die Antisemitismus-Vorwürfe gegen einen Hotelmitarbeiter geäußert - nun meldet sich der Betroffene erstmals öffentlich zu Wort.

In einem Interview der „Zeit“ sprach er auch über Oferims Auftritt in der Sendung „Ich bin ein Star, holt mich hier raus!“, die der Musiker am Sonntag gewann: „Er inszeniert sich wie ein Opfer, obwohl ich das bin, und das ist schwer für mich“, sagte der Mitarbeiter, dessen Name in dem Gespräch nicht vollständig genannt wurde.

Melanie Probandt

Der Musiker hatte 2021 Schlagzeilen gemacht, als er sich bei Instagram als Opfer antisemitischer Äußerungen eines Hotelmitarbeiters darstellte. Später stellten sich diese Vorwürfe als falsch heraus - Ofarim nahm seine Darstellung in einem Verleumdungs-Prozess gegen ihn zurück. Das Verfahren wurde eingestellt. Mitarbeiter des Hotels hatte sich laut der „Zeit“ nie in einem Interview dazu geäußert - bis jetzt.

Hotelmitarbeiter spricht über Morddrohung

Ofarim legte in einer Ausgabe des RTL-Dschungelcamps nahe, mit den Kameraaufnahmen aus dem Hotel, die einer der Gründe für die Entlastung des Hotelmitarbeiters vor Gericht waren, habe womöglich etwas nicht gestimmt. Dieser sagte der „Zeit“ dazu: „Es macht mich fassungslos. Weder das Gericht noch der Videogutachter haben die Glaubwürdigkeit der Aufnahmen in Zweifel gezogen – ebenso wenig wie die Aussagen der Zeugen.“

Er sei nach den Vorwürfen damals zur Polizei gegangen und habe Anzeige gegen Ofarim wegen Verleumdung erstattet. „Meine Social-Media-Konten liefen über, ich wurde bombardiert in einem Ausmaß, das man sich nicht vorstellen kann. Über meine dienstliche E-Mail-Adresse lief eine Morddrohung ein“, berichtete der Hotelangestellte. „Mein damaliger Chef rief am Abend an, um mir anzubieten, mich für einige Tage an einen sicheren Ort zu bringen. 15 Minuten später holte mich eine Limousine ab. Es war wie in einem Film.“ Ofarim ist der Sohn des 2018 gestorbenen 60er-Jahre-Stars Abi Ofarim. (dpa)

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Genug des Bahn- und Engelke-Bashings: Lasst uns lieber schmunzeln!

Sun, 08 Feb 2026 16:44:19 +0100

Genug des Bahn- und Engelke-Bashings: Lasst uns lieber schmunzeln!

Für die Image-Kampagne mit Anke Engelke musste die Bahn reichlich Kritik einstecken. Jetzt stellt sie die Kampagne ein. Strunzdumm findet Nikolaus Bernau das.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 08.02.2026, 18:35 Uhr

Derzeit erleben wir mal wieder ein Musterbeispiel für blanken, plattesten Populismus: Die Bild-Zeitung polemisiert, Anke Engelke habe für ihre sieben großartigen, lustigen, netten Spots der Serie „Boah Bahn!“ sieben Millionen Euro erhalten. Boah! Der innenpolitische Sprecher der SPD-Bundestagsfraktion, Sebastian Fiedler, schreit sofort „Skandal“ angesichts der „eklatanten Sicherheitsmängel“ in der Deutschen Bahn – offenbar herrscht in allen Zügen, die ich als eiserner Bahn-Kunde nicht benutze, blanker Krieg. Und die Deutsche Bahn kuscht vor Bild und Politiker, stoppt die Aufträge an Engelke. Wie kurzsichtig. Wie, pardon, strunzdumm.

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Die Berliner Philharmonie unter Strom: Ein Festival für die elektronische Avantgarde

Sun, 08 Feb 2026 16:09:08 +0100

Die Berliner Philharmonie unter Strom: Ein Festival für die elektronische Avantgarde

Die Philharmoniker auf Abwegen: Beim Festival für elektronische Musik wurde die Philharmonie am Wochenende ein bisschen zum Club.

Von Keno-David Schüler

Stand: 08.02.2026, 17:09 Uhr

Wenn der traditionell schlechte Philharmonie-Wein in Plastikbechern serviert wird und die Betonsäulen des Foyers, in grün-schummeriges Licht getaucht, einen Hauch von Industriecharme versprühen, ist es wieder so weit: Das Strom-Festival ging Freitag- und Samstagabend in die dritte Runde, die Berliner Philharmonie wurde Club. Auch diesmal hat der Berliner DJ, Produzent und Strom-Kurator Stefan Goldmann ein fulminantes Line-Up zusammengestellt, das über zwei Abende abwechselnd Foyer und den großen Saal bespielte.

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Hass-Spiralen im Saarland-„Tatort“: Kann ein Ort böse sein?

Fri, 06 Feb 2026 12:00:18 +0100

Hass-Spiralen im Saarland-„Tatort“: Kann ein Ort böse sein?

Fast wie bei Shakespeare: Das „Tatort“-Team um Leo Hölzer alias Vladimir Burlakov gerät zwischen die Fronten zweier verfeindeter Familien.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 08.02.2026, 16:00 Uhr

Als der Unternehmer Emil Feidt ermordet aufgefunden wird, führt die Spur das Saarbrücker Ermittlerteam nach Hohenweiler, den Heimatort von Kommissarin Baumann, ein Dorf an der französischen Grenze, das in Hass erstarrt zu sein scheint: „Tatort: Das Böse in Dir“ (Sonntag, ARD, 20:15 Uhr).

Es ist der erste große Einsatz für Kommissarin Esther Baumann (Brigitte Urhausen), die im vierköpfigen Saarländer Kommissariat um Leo Hölzer (Vladimir Burlakov) und Adam Schürk (Daniel Sträßer) bislang nicht auffällig wurde und nun, in ihrer alten Heimat, die Hauptlast der Ermittlungen trägt.

Baumann hatte Hohenweiler vor 30 Jahren hinter sich gelassen. Schnell wird ihr und dem Team klar: Der Mord an Emil Feidt könnte mit dem ungeklärten Tod von dessen Tochter Becky zusammenhängen, die vor fünf Jahren im Fluss ertrank. War es damals ein Unfall – oder hat sie Claire Louis, die für Becky viel mehr als nur beste Freundin war, getötet?

Ein Liebespaar, ein Dorf, eine Straße, eine Schenke, zwei Parteien, eine alte Familienfehde zwischen Feidts und Louis‘, wie bei Shakespeares verfeindeten Adelsfamilien Capulet und Montague. Der „Tatort“ erzählt mit viel Rückblenden eine moderne Romeo-und-Julia-Variante, mit tragischem Ausgang.

Gut, wenn man sich im Kleinen etwas anschauen und daraus Schlüsse ziehen kann für das große Ganze.

„Tatort“-Regisseurin Luzie Loose auf die Frage, ob eine Hass-Spirale wie die in diesem Krimi enden kann.

Baumann steckt da tiefer drin, als ihr lieb ist. Schürk und Hölzer haben genug damit zu tun, sich auf die privaten Verwicklungen ihrer Kollegin und die explosive Atmosphäre im Dorf und ihre Bewohner einzulassen.

Das Problem mit der horizontalen Erzählweise

Ein Abgrund aus Schuld, Rache, Misstrauen und unterdrückten Wahrheiten, wobei auch der Dorfwirt mitmischt. Und über allem die hehre Frage: Ist das Böse wirklich in einem Einzelnen zu finden – oder hat es längst Besitz von ganz Hohenweiler ergriffen? Kann ein Ort böse sein?

Eine Frage, auf die die Kommissarin Pia Heinrich (Ines Marie Westernströer) in diesem „Tatort“ nur schwerlich eine Antwort finden kann: Sie hat offenbar „Stubenarrest“, muss das Büro hüten und hat psychisch einiges aufzuarbeiten. Bei dem Ermittler-Background bleibt vieles im Dunkeln.

Das ist auch das einzige Manko an diesem leidlich spannenden „Tatort“ mit vielen Emotionen, inneren Konflikten und klassischem Krimi-Showdown: Für eine horizontale Erzählweise, wie sie zum Beispiel das Dortmunder Team um Kommissar Faber etabliert hat, kommt die Saarland-Ausgabe mit nur einer Ausgabe im Jahr zu selten.

Man würde sich gerne mehr auf das durchaus markante, gegensätzliche Ermittlerquartett um Leo Hölzer einlassen.

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Jana Hensel über die Erfolge der AfD: „Eine Ära geht radikal zu Ende, die der Demokratie“

Sun, 08 Feb 2026 09:23:44 +0100

Jana Hensel über die Erfolge der AfD: „Eine Ära geht radikal zu Ende, die der Demokratie“

Seit der Wende seien die Ostdeutschen zu oft enttäuscht worden, sagt die Autorin Jana Hensel. Im Gespräch erklärt sie, warum sich der Osten von der Demokratie verabschiedet hat und AfD wählt.

Von Gerrit Bartels

Stand: 08.02.2026, 12:05 Uhr

Frau Hensel, Sie beginnen Ihr Buch mit den Worten, dass Sie genau dieses Buch nie schreiben wollten – ein Buch über Ostdeutschland, die AfD und „das Ende eines Traums“, wie Sie es nennen: das Ende der Demokratie.
Ich habe mich tatsächlich in den vergangenen Jahren in meiner Arbeit als Journalistin ein Stück weit vom Osten verabschiedet, über Bundespolitik geschrieben, die Probleme der Ampel-Regierung, die Grünen und vieles andere.

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Bad Bunny und der Super Bowl: Bei der Halbzeitshow treten harte Trump-Kritiker auf – eine bewusste Wahl?

Sat, 07 Feb 2026 12:43:55 +0100

Bad Bunny und der Super Bowl: Bei der Halbzeitshow treten harte Trump-Kritiker auf – eine bewusste Wahl?

Beim größten Sportereignis der USA geht es auch darum, wer bei der Halbzeitshow auftritt. Dieses Mal sind es mit Bad Bunny und Green Day harte Trump-Kritiker. Geht es um Geld oder um Politik?

Von Helena Wittlich

Stand: 08.02.2026, 11:33 Uhr

Wetten sind beim größten Sportereignis der USA nicht unüblich. Jedes Jahr kann man beim Super Bowl nicht nur darauf setzen, wer das Spiel gewinnt, sondern zum Beispiel auch darauf, wie lange die Nationalhymne gesungen wird. Oder welche Farbe das Getränk haben wird, mit dem der Sieger später übergossen wird.

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Aktuelle Graphic Novels aus Korea: Ein Trauma nach dem anderen

Sun, 08 Feb 2026 09:51:25 +0100

Aktuelle Graphic Novels aus Korea: Ein Trauma nach dem anderen

Mit „Mein Freund Kim Jong-un“ kann man jetzt eine der interessantesten Comicautorinnen Südkoreas auch hierzulande kennenlernen. Keum Suk Gendry-Kim kommt im Frühling nach Deutschland.

Von Lars von Törne

Stand: 08.02.2026, 09:51 Uhr

Die ersten Granaten explodieren schon am frühen Morgen. Keum Suk Gendry-Kim lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Hunden auf einer südkoreanischen Insel unweit der Grenze zu Nordkorea. Das Donnern der Artillerieübungen gehört hier zur täglichen Geräuschkulisse.

Das Leben an einem der Brennpunkte der Weltpolitik ist für die 1971 geborene Autorin im Gegensatz zu vielen ihrer Nachbarn ein ständiger Stressfaktor. Und der Auslöser einer politisch-persönlichen Recherche, an der sie das Publikum in ihrer aktuellen, 2024 in Korea veröffentlichten und Ende 2025 auf Deutsch publizierten Graphic Novel teilhaben lässt.

„Mein Freund Kim Jong-un“ lädt dazu ein, eine der interessantesten Independent-Comicautorinnen Südkoreas kennenzulernen. Auch wenn der autobiografisch angereicherte Sachcomic über den seit gut 15 Jahren in Nordkorea herrschenden Diktator nicht ihr stärkstes Buch ist, ist es doch eine bereichernde Lektüre, bei der man viel über das geteilte Land in Ostasien erfährt.

Für „Mein Freund Kim Jong-un“ hat die Autorin auch Südkoreas Ex-Präsident Moon Jae-in zum Gespräch getroffen. Hier eine Szene, in der dieser sich an Trumps Treffen mit Kim Jong-un erinnert.

Und über dessen Autorin, die Ende April für zwei Wochen nach Deutschland kommt, um ihr Werk hier vorzustellen. Sie ist unter anderem beim Festival Comic Invasion Berlin zu Gast, das dieses Mal einen Südkorea-Schwerpunkt hat. In der Kommunalen Galerie Berlin ist Keum Suk Gendry-Kim und vier anderen Künstlerinnen mit koreanischen Wurzeln zudem eine Ausstellung gewidmet.

Die koreanische Halbinsel mit ihren beiden antagonistischen Staaten ist hierzulande zwar ständig in den Schlagzeilen. Unter anderem durch regelmäßige Raketentests des Nordens und wiederholte Drohungen gegenüber Südkorea sowie aktuell aufgrund einer humanitären Krise, wegen der die Vereinten Nationen jetzt zusammen mit den USA erstmals wieder Hilfslieferungen in das Land bringen wollen.

Der Diktator als Mensch

Auch Gendry-Kim greift in ihrem jüngsten Werk einige der Vorgänge in dem international weitgehend isolierten Land auf, die man in den vergangenen Jahren in den Nachrichten verfolgen konnte. Doch durch ihren (auto-)biografischen Ansatz gibt sie dem Thema einen eigenen Dreh und bricht Weltgeschichte auf ein persönliches Niveau herunter.

In sachlichem, teilweise ironischem Ton nähert sie sich der Biografie des „Obersten Führers“, der sein verarmtes Land seit 2011 mit harter Hand führt. Schlüsselstationen seines Aufwachsens in Nordkorea kontrastiert sie mit Episoden aus ihrer eigenen Jugend in Südkorea.

Mit leicht karikierendem Strich vermittelt sie, wie ihr Weltbild als Kind von der staatlichen Propaganda ihrer Heimat Südkorea geprägt wurde, die die politische Führung im Norden verteufelte. Da erscheint es fast wie eine späte Trotzreaktion, dass sie Kim Jong-un nicht nur als politische Figur, sondern so menschlich wie möglich zeigen will.

Eine Szene aus „Mein Freund Kim Jong-un“, in der sich die Autorin an ihre eigene Jugend erinnert.

In dokumentarisch nachgezeichneten Gesprächen mit Fachleuten und Exil-Nordkoreanerinnen versucht sie nachzuvollziehen, wie aus dem 1984 geborenen, einst in der Schweiz beschulten Diktatorensohn im Lauf der Jahre ebenfalls ein Diktator wurde. Dabei referiert sie Schlüsselmomente der von vielen traumatischen Ereignissen geprägten koreanischen Geschichte und der Herrscherfamilie der Kims aus den vergangenen Jahrzehnten.

Ein Treffen mit Ex-Präsident Moon Jae-in

Die spannendsten Einblicke vermitteln Kapitel, in denen sie über das bloße Wiedergeben historischer Vorgänge hinausgeht und echte Insider trifft, die ihr Dinge erzählen, die man so in den Nachrichten eher selten liest. Einen Franzosen zum Beispiel, der lange im Norden gelebt und die Bewohner des von der Welt abgeschotteten Staates als überraschend freigeistig erlebt hat. Oder eine Exil-Nordkoreanerin, die Kim Jong-un als gescheiterten Reformator darstellt, der am konservativen Widerstand seines Umfeldes gescheitert sei.

Der prominenteste Gesprächspartner der Comicautorin ist Südkoreas ehemaliger Präsident Moon Jae-in. Der spricht über die politischen Annäherungsversuche an den Norden während seiner bis 2022 dauernden Amtszeit, bei denen er Kim Jong-un als sehr zuvorkommend und an einer politischen Entspannung interessiert erlebt habe.

Eine Szene mit der Autorin und Südkoreas Ex-Präsident Moon Jae-in beim Gespräch.

Dass diese Verhandlungen letztlich scheiterten, schreibt Moon auch US-Präsident Donald Trump und dessen Beharren auf Maximalforderungen zu.

Fernöstliche Zeichentradition und europäische Einflüsse

Erzählerisch am stärksten sind allerdings die Szenen, in denen Keum Suk Gendry-Kim aus ihrem Alltag berichtet und Politisches eher nebenbei vermittelt. Da wird dann auch ihr Zeichenstil freier und authentischer.

In künstlerischer Hinsicht ist „Mein Freund Kim Jong-un“ ein Hybrid unterschiedlichster Techniken. Wer bisher beim Stichwort südkoreanische Comics an bunte, vorwiegend online zu lesende Webtoon-Dramen, Liebesgeschichten und Actionthriller gedacht hat, wie sie hierzulande bei jüngeren, Manga-affinen Leserinnen und Lesern derzeit sehr populär sind, wird von Keum Suk Gendry-Kims Bildsprache überrascht. Visuelle Bezüge zum klassischen Manhwa, wie Comics auf Koreanisch heißen, lassen sich bei ihr nur noch in Spurenelementen finden.

Das dürfte viel damit zu tun haben, dass die Zeichnerin ab 1994 in Frankreich Kunst studiert und dort lange gelebt hat, bevor sie 2011 mit ihrem französischen Mann zurück nach Südkorea ging. Sie hat sich über die Jahre in mehreren autobiografisch geprägten Werken einen ganz eigenen Stil erarbeitet. Allerdings waren ihre vorigen Bücher durch einen einheitlichen Strich geprägt und künstlerisch stringenter. Für „Mein Freund Kim Jong-un“ hat sie ihr visuelles Repertoire noch einmal stark erweitert.

In vielen sachlichen Szenen des in gedämpften Pastellfarben kolorierten Buches dominieren klare Umrisszeichnungen in der Tradition der Ligne Claire, die einst von Tim-und-Struppi-Schöpfer Hergé geprägt wurde. Persönlichere Abschnitte sind in einem lebendigeren Stil gezeichnet, der Elemente des europäischen Independent-Comics und der fernöstlichen Tuschezeichnung verbindet. Zwischendurch spielt sie auch mit Elementen der politischen Karikatur. Und manche Szenen, in denen sie besonderen Wert auf Faktenvermittlung legt, hat sie in einem technischen Infografik-Stil visualisiert.

Internationaler Durchbruch mit „Gras“

Erzählerisch stärker und künstlerisch konsequenter ist allerdings ein anderes Buch von Keum Suk Gendry-Kim. Mit dem gelang ihr vor einigen Jahren der internationale Durchbruch. Im April erscheint es ebenfalls beim Berliner Avant-Verlag auf Deutsch: „Gras“.

„Gras“ wurde nach seiner englischen Veröffentlichung 2019 mit mehreren US-Branchenpreisen ausgezeichnet, hier eine Seite aus der im April erscheinenden deutschen Ausgabe.

Mit meisterhaften Tuschebildern erzählt die Autorin darin auf fast 500 Schwarz-Weiß-Seiten die erschütternde Lebensgeschichte der einstigen Zwangsprostituierten Lee Ok-Sun und verknüpft das mit der Schilderung ihrer eigenen Annäherung an eines der dunkelsten Kapitel der Geschichte der Nachbarländer Südkorea, China und Japan.

Lee Ok-Sun (1927–2025) wurde als Jugendliche von ihrer Familie getrennt und während des Asien-Pazifik-Krieges (1937–1945) in China jahrelang von den japanischen Besatzern sexuell ausgebeutet, indem sie als „Trostfrau“ arbeiten musste: ein bis heute in Japan und auch in Korea gebräuchlicher verharmlosender Begriff für Zehntausende Mädchen und Frauen, die in japanischen Kriegsbordellen missbraucht wurden und von denen Schätzungen zufolge nur ein Drittel den Krieg überlebte.

Ein Thema, das auch Berlin beschäftigt hat

Die mit viel Einfühlungsvermögen zu Papier gebrachten Erinnerungen der alten Dame kombiniert die Autorin immer wieder mit Reflexionen über ihre eigene Rolle. Offen spricht Gendry-Kim in dem Buch auch über die eigene Unsicherheit bei der Annäherung an das Thema. Vor allem über die schwierige Suche nach einem angemessenen Weg, die grausamen Erlebnisse ihrer Protagonistin zu vermitteln, ohne ihr zu nahe zu treten oder sie erneut zu traumatisieren.

Künstlerisch verknüpft Gendry-Kim cartoonhafte Comicelemente und Malerei. Die Hintergründe, vor denen die Figuren in „Gras“ agieren, hat sie mit traditioneller koreanischer Tusche und Werkzeugen wie Pinseln, Zweigen und Schwämmen zu Papier gebracht. Das Ergebnis ist eine erzählerisch wie künstlerisch sensible Annäherung an ein Kapitel der Geschichte, dessen Nachwirkungen bis in die Gegenwart reichen – und bis nach Berlin.

Dort wurde in den vergangenen fünf Jahren öffentlich über das „Trostfrauen“-Denkmal in Moabit gestritten, eine vom Korea-Verband aufgestellte Statue zur Erinnerung an die Frauen, die im Zweiten Weltkrieg sexuell versklavt wurden. Als Reaktion auf mehrfache Interventionen der japanischen Regierung, die eine volle rechtliche Verantwortung bis heute bestreitet, wurde das Denkmal jedoch Ende 2025 vom Bezirk Mitte wieder entfernt.

Eine weitere Szene aus „Gras“.

„Gras“ erzählt allerdings nicht nur von der kaum vorstellbaren Gewalt, die diesen Frauen unter der Leitung des japanischen Militärs von unzähligen Männern angetan wurde. Es erzählt vorrangig von einem schier übermenschlichen Lebenswillen und einer Resilienz, die Frauen wie Lee Ok-Sun dabei half, diese Zeiten zu überstehen und bis in die Gegenwart Zeugnis ablegen zu können.

Wer „Gras“ gelesen hat, wird die anhaltende Auseinandersetzung um eine Anerkennung und Entschädigung der Opfer der japanischen Zwangsprostitution, für die sich auch Lee Ok-Sun lange auf Demonstrationen und öffentlichen Veranstaltungen engagierte, mit anderen Augen sehen.

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Vom Recycling-Mythos zur Ode auf den Regenwurm: Drei neue Bücher blicken in ökologische Abgründe

Wed, 04 Feb 2026 11:56:16 +0100

Vom Recycling-Mythos zur Ode auf den Regenwurm: Drei neue Bücher blicken in ökologische Abgründe

Der Westen verhält sich zur Entlastung des eigenen Konsumgewissens gerne umweltgerecht. Er ahnt oft nicht, welche Probleme er am anderen Ende des Globus schafft. Drei Neuerscheinungen klären auf.

Von Wolfgang Schneider

Stand: heute, 11:56 Uhr

Die Kommunikations- und Unterhaltungstechnik erzeugt jährlich weltweit Müllmengen, die 125.000 voll beladenen Jumbojets entsprechen. Allein in den USA werden pro Tag 400.000 Handys weggeworfen.

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Er wurde 47 Jahre alt: 3-Doors-Down-Sänger Brad Arnold gestorben

Sat, 07 Feb 2026 22:58:52 +0100

Er wurde 47 Jahre alt: 3-Doors-Down-Sänger Brad Arnold gestorben

Die US-Rockband 3 Doors Down wurde mit Hits wie „Here Without You“ auch in Deutschland bekannt. Im vergangenen Jahr machte Frontmann Brad Arnold seine Krebsdiagnose öffentlich. Nun ist er gestorben.

Stand: 08.02.2026, 07:55 Uhr

Der Frontmann der US-Rockband 3 Doors Down, Brad Arnold, ist tot. Er starb am Samstag im Alter von 47 Jahren friedlich im Schlaf „nach seinem tapferen Kampf gegen Krebs“, wie sein Management der Deutschen Presse-Agentur in einem offiziellen Statement mitteilte. Seine geliebte Frau und seine Familie seien an seiner Seite gewesen.

Der Sänger hatte seine Krebs-Diagnose im vergangenen Jahr in einer Videobotschaft auf Instagram bekanntgegeben. Die Ärzte hätten Nierenkrebs im Stadium 4 festgestellt, der sich schon bis in die Lunge ausgebreitet habe, teilte er damals mit. Er habe aber keine Angst. Die Rockband 3 Doors Down sagte daraufhin auch eine geplante Sommertournee in den USA ab.

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Arnold hatte die Band Mitte der 1990er Jahre im US-Bundesstaat Mississippi mit seinen High-School-Freunden Matt Roberts und Todd Harrell in seinem Heimatort Escatawpa gegründet. Sie wurden international durch ihre Debüt-Single „Kryptonite“ (2000) bekannt. Im Jahr 2001 mit dem American Music Award als bester neuer Künstler ausgezeichnet machte sich 3 Doors Down in Deutschland vor allem mit der Single „Here Without You“ einen Namen. Weitere Hits hatte die Band mit Songs wie „When I'm Gone“, „Let Me Go“ oder „It's Not My Time“.

Arnold schrieb Debüt-Single mit 15 im Mathe-Unterricht

Die Debüt-Single „Kryptonite“, die auch für einen Grammy nominiert wurde, erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100 und wurde in den USA acht Millionen Mal verkauft oder gestreamt. Arnold habe den Hit im Mathematikunterricht geschrieben, als er gerade einmal 15 Jahre alt gewesen sei, hieß es in der Mitteilung, die die Band auch über Instagram verbreitete. Der Song wurde zuerst über lokale Radiosender populär, bevor er die Aufmerksamkeit von renommierten Plattenlabels erregte.

Als Gründungsmitglied und Sänger, der als Schlagzeuger der Band startete, habe Arnold dazu beigetragen, Rockmusik neu zu definieren. Er habe dabei emotionale Songtexte und lyrische Themen verbunden. „Seine Musik hallte weit über die Bühne hinaus“, hieß es in dem Statement. Sie habe Momente der Verbundenheit und Freude und gemeinsame Erfahrungen geschaffen, die weit über die Auftritte hinausreichten. Über Arnold hieß es: „Er wird sehr vermisst werden und für immer in Erinnerung bleiben.“ (dpa)

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Rapper J. Cole und sein angeblich letztes Album: Wie eine rund laufende Maschine mit Retro-Touch

Fri, 06 Feb 2026 12:26:23 +0100

Rapper J. Cole und sein angeblich letztes Album: Wie eine rund laufende Maschine mit Retro-Touch

J. Cole ist neben Kendrick Lamar und Drake einer „Big Three“ des nordamerikanischen Hip-Hop, stand bisher mit allen Studioalben an der Spitze der US-Charts. Mit „The Fall-Off“ zieht der Rapper nun Bilanz.

Von Jochen Overbeck

Stand: 06.02.2026, 12:26 Uhr

„I’m ridin’ through the city streets reachin’ for a memory to hang on.“ Diese Zeilen singt J. Cole in „Run A Train“, kurz darauf fügt er an: „Funny how a few dollars change minds.“ Die Stadt, auf deren Straßen er hier nach Erinnerungen fahndet, ist Fayetteville, immerhin die sechstgrößte im US-Bundesstaat North Carolina. Hier wuchs der Rapper auf, der am Tag der Albumveröffentlichung seinen 41. Geburtstag feiert.

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Der Tresen als Soziallabor: Ein Buch erinnert an Berlins verlorene Kneipenkultur

Sat, 07 Feb 2026 11:53:48 +0100

Der Tresen als Soziallabor: Ein Buch erinnert an Berlins verlorene Kneipenkultur

Nachrichten aus einer Welt der Tabakschwaden und des Bierdunsts: Marcel Nobis erweckt eine versunkene Ära der (West-)Berliner Ausgehkultur zum Leben.

Von Thomas Groß

Stand: heute, 15:33 Uhr

Trigger-Warnung: Sollten Sie gerade erfolgreich Ihren Dry January hinter sich gebracht haben – Finger weg von diesem Buch! Es zeigt nicht nur diverse Formen gesundheitsschädigenden Verhaltens, es sympathisiert mit einer Ausgehkultur, die Geboten der Selbstoptimierung diametral entgegensteht. Nein, die Rede ist ausnahmsweise nicht von Club & Co. Lange bevor der Stern des Berghain am Himmel des Nachtlebens aufging, galt (West-)Berlin als Welthauptstadt der Kneipen. Wie sich das aus der Binnenperspektive darstellte, lässt sich nun erstmals in kompakter und zugleich anschaulicher Form nachlesen.

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Salome an der Schaubühne: Moraltreue Teenies und notgeile Väter

Sat, 07 Feb 2026 14:27:37 +0100

Salome an der Schaubühne: Moraltreue Teenies und notgeile Väter

Nach neun Jahren kehrt Michael Thalheimer mit Oscar Wildes Salome zurück an die Schaubühne – und lässt mit Spannung auf mehr hoffen.

Von Christine Wahl

Stand: heute, 14:27 Uhr

Weit und dunkel ist sie, die Terrasse vor dem Palast des Herodes. So düster und erhaben, dass man sofort versteht: Hier hält man sich nicht mit kleinmütigem Realismus auf, hier geht es um alles. Und wie Alina Stiegler als Salome zu Beginn aus der Bühnentiefe heraus auf diese Fläche schreitet – ein von Nehle Balkhausen entworfenes Geviert, das rundherum von einem gefliesten Schacht umgeben wird –, gehört definitiv zu den spektakulärsten Eingangsszenen der Theatersaison.

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Marsch und Mysterium: Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin spielt Bruckners Achte

Sat, 07 Feb 2026 13:15:35 +0100

Marsch und Mysterium: Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin spielt Bruckners Achte

Ein Gebirge aus 80 Minuten Musik: Vladimir Jurowski und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin erklimmen im Berliner Konzerthaus Anton Bruckners längste Symponie.

Von Udo Badelt

Stand: heute, 13:15 Uhr

Vladimir Jurowski hält nochmal inne, gibt dem Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Saal im Konzerthaus die Chance zur Sammlung, bevor er den Taktstock hebt. Denn alle wissen: Jetzt geht es 80 Minuten ohne Pause durch. Die Achte ist die längste Symphonie, die Anton Bruckner geschrieben hat, mit ihr zertrümmerte er endgültig die Maßstäbe, die seit Beethoven für die Ausmaße der Gattung galten. Trotz (oder wegen?) seiner Größe ist dieses „Trumm“ aber merkwürdig unsichtbar, man begegnet ihm auf den Konzertpodien bei Weitem nicht so häufig wie der Vierten oder der Siebten.

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Dschungelcamp-Gagen 2026: Gil Ofarim ist offenbar nicht der diesjährige Top-Verdiener

Tue, 27 Jan 2026 14:58:40 +0100

Dschungelcamp-Gagen 2026: Gil Ofarim ist offenbar nicht der diesjährige Top-Verdiener

RTL zahlt für Reality-Stars unter 100.000 Euro, während Musiker Gil Ofarim etwa 200.000 Euro erhält. Damit ist er angeblich aber nicht der Spitzenverdiener im Dschungelcamp 2026.

Stand: 07.02.2026, 10:07 Uhr

In den vergangenen Jahren wurde immer wieder darüber spekuliert, wie viel RTL sich das Drama, die Tränen und das Lagerfeuer‑Geflüster im Dschungelcamp kosten lässt.

2022 sorgte Claudia Effenberg mit einer angeblichen Gage von 500.000 Euro für Gesprächsstoff, 2024 soll Cora Schumacher laut „Bild.de“ sogar noch mehr angeboten worden sein – allerdings verließ sie das Camp vorzeitig.

Und auch über die Dschungelcamp-Gagen 2025 wurde heftig diskutiert: „Bild.de“ berichtete, Lilly Becker habe als Topverdienerin mindestens 300.000 Euro erhalten, weil man sich Enthüllungen über ihre Ehe mit Boris Becker versprach.

Mittlerweile dreht sich aber alles um die Frage: Wer kassiert 2026 ab?

Dschungelcamp-Gagen 2026

Besonders die Namen aus dem Reality‑Bereich sollen laut „Bild.de“ unter der 100.000‑Euro‑Marke liegen: Hubert Fella soll rund 85.000 Euro bekommen, Samira Yavuz und Eva Benetatou eine ähnliche Größenordnung. Patrick Romer, bekannt aus „Bauer sucht Frau“, bekommt demnach etwa 70.000 Euro, Ariel und Umut Tekin jeweils rund 60.000 Euro.

Erst in der mittleren Gagen‑Liga wird es für den RTL spürbar teurer: Die beiden Soap-Darsteller Nicole Belstler‑Boettcher und Stephen Dürr sollen demnach jeweils etwa 110.000 Euro erhalten haben. Noch weiter oben in der Gagen-Liste finden sich Schauspielerin und Moderatorin Mirja du Mont mit bis zu 200.000 Euro sowie Simone Ballack, Ex-Frau von Fußballprofi Michael Ballack, und Musiker Gil Ofarim, die beide rund 200.000 Euro haben bekommen sollen. Zuvor hat das Portal schlager.de berichtet, Ofarim würde 300.000 Euro bekommen.

Laut „Bild.de“ soll ein Kandidat allerdings alle anderen übertreffen: Schauspieler Hardy Krüger jr. Der Schauspieler galt schon lange als Wunschname der Sendungs-Macher – und soll dafür etwa 250.000 Euro kassiert haben.

Von Ofarim, der im Oktober 2021 mit der sogenannten „Davidstern-Affäre“ in die Schlagzeilen geriet, dürften sich viele Zuseher erhofft haben, dass er über den Vorfall auspackt. Doch der 43-Jährige verkündete bereits am zweiten Tag im Dschungel-Camp, dass er sich dazu nicht äußern möchte.

„Ich bin nicht dazu hergekommen, um das hier noch mal aufzuwickeln“, betonte der Musiker am Lagerfeuer. Gegenüber anderen Campern verrät Ofarim dann allerdings, dass er finanzielle Schwierigkeiten habe. Zeitweise sei es „schwer, Rechnungen zu bezahlen“. (Tsp)

Korrektur: Die Links zu „Bild“ führten zum falschen Artikel und wurden angepasst.

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Highlights der Berlinale: Diese 25 Filme dürfen Sie nicht verpassen

Fri, 06 Feb 2026 14:04:44 +0100

Highlights der Berlinale: Diese 25 Filme dürfen Sie nicht verpassen

Am Montag beginnt der Kartenvorverkauf, das Programm ist wie immer groß. Wir lindern Ihre Qual der Wahl: Auf diese 25 Filme sind wir besonders gespannt.

Von

Stand: heute, 07:32 Uhr

Sandra Hüller als Soldat, Isabelle Huppert als Blutsaugerin, Charli XCX als Popstar am Rande des Nervenzusammenbruchs. Die 76. Berlinale glänzt mit grandiosen Frauenfiguren und wirft ein Schlaglicht auf Momente der Hoffnung in düsteren Welten.

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Fernsehtipps zum Wochenende: Ich bin ein Astronaut, holt mich hier raus!

Thu, 05 Feb 2026 13:46:13 +0100

Fernsehtipps zum Wochenende: Ich bin ein Astronaut, holt mich hier raus!

Matt Damon als Marsianer, Sean Penn als schwuler Stadtrat oder Kristin Scott Thomas als verdächtige Lady Sylvia: Das sind die Spielfilmtipps zum Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 05.02.2026, 13:46 Uhr

Olympia- und Karneval-TV, wohin man schaut. Umso wichtiger, für Schnee-, Ski- und Pappnasen-Muffel die wenigen Spielfilmperlen im Fernsehprogramm am Wochenende zu finden, mit einer überragenden Botschaft am Ende.

1 Drei Gänge und ein Todesfall (Samstag, One, 20:15 Uhr)

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Das gut situierte Londoner Ehepaar Sarah (Shirley Henderson, „Harry Potter“) und Tom (Alan Tudyk) lädt seine engsten Freunde Richard (Rufus Sewell) und Beth (Olivia Williams) zur Dinnerparty ein. Diese ahnen nicht, dass es sich um ein Abschiedsessen handelt. Die Villa muss verkauft werden, um den Bankrott der Familie zu verhindern.

Voller Vorfreude auf Toms Kochkünste bringen sie ihre gemeinsame Freundin Jessica (Indira Varma) mit. Nach einem Streit nimmt sich die berühmte Autorin völlig unerwartet das Leben. Mit einer Leiche im Garten droht nun der Verkauf der Villa an einen deutschen Investor (Sylvester Groth) zu scheitern.

Wie lasse ich eine Leiche verschwinden? Britische schwarze Komödie über ein Abendessen unter Freunden, das aus den Fugen gerät, mit Wortwitz, Situationskomik und Tiefgang. Eine weitestgehend gelungene Hommage an Hitchcocks „Immer Ärger mit Harry“.

2 Milk (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Anfang der 70er-Jahre zieht der New Yorker Bürgerrechtler Harvey Milk (Sean Penn) mit seinem 18 Jahre jüngeren Freund Scott Smith (James Franco) nach San Francisco, wo er im Stadtteil Castro das Leben eines politisch aktiven Hippies führt.

Als Milk zum ersten schwulen Stadtrat gewählt wird, verlässt ihn Scott. Milks neuer Lover, der labile Mexikaner Jack Lira (Diego Luna), wird mit seinen Stimmungsschwankungen und alkoholisierten Auftritten in der Öffentlichkeit zu einer Belastung.

Obwohl Milk wegen seines Kampfes für die Rechte der Schwulen mit der Möglichkeit eines Attentats gerechnet hatte, setzt er seine Kampagnen unbeirrt fort. Er protestiert gegen ein geplantes Referendum, mit dem schwulen Lehrern die Berufsausübung verboten werden soll. Dabei kommt es zum heftigen Konflikt mit seinem konservativen Stadtratskollegen Dan White.

Die wahre Geschichte einer Ikone der Schwulenbewegung: Als erster offen schwuler Politiker der USA wurde Harvey Milk 1977 Stadtrat in San Francisco und ein Jahr später Opfer eines Attentats.

Es ist der erste große Film, der die Bürgerrechte aus der Perspektive der Schwulenbewegung thematisiert. 2009 wurde „Milk“ (Regie: Gus Van Sant) in acht Kategorien für einen Oscar nominiert, von denen er zwei erhielt: Sean Penn als Bester Hauptdarsteller und Dustin Lance Black für das Beste Originaldrehbuch.

3 Der Marsianer – Rettet Mark Watney (Samstag, Pro7, 22:25 Uhr)

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2035. Bei einer Raumfahrt-Mission zur Erforschung des Planeten Mars kommt ein gefährlicher Sandsturm auf. Als die Mission abgebrochen wird, verletzt sich der Astronaut Mark Watney (Matt Damon) schwer und wird im bewusstlosen Zustand von seinem Kameraden getrennt.

Während alle glauben, dass er tot sei, kämpft Mark im Weltall alleine um sein Überleben. Vier Jahre muss er überstehen, bis die nächste Mission gen Mars startet, die seine einzige Hoffnung ist ...

Das gibt es auch nicht alle Tage: ein intelligenter Blockbuster, in einer Reihe zu nennen mit Christopher Nolans „Interstellar“, von Ridley Scott 2015 mit einem grandiosen Matt Damon angenehm unheroisch inszeniert.

4 Gosford Park (Sonntag, Arte, 20:15 Uhr)

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Am Sonntag zur Primetime: gewohnt kultivierte Filmkunst auf Arte, brillant gespielt, vor allem von Kristin Scott Thomas.

England, 1932: Auf dem Landsitz Gosford Park hat sich eine illustre Gesellschaft eingefunden, geladen von Sir William McCordle (Michael Gambon) und seiner Frau Lady Sylvia (Kristin Scott Thomas). Neben der blasierten Lady Constance und dem galanten Lord Stockbridge zählen auch der Hollywoodstar Ivor Novello und Filmproduzent Morris Weissman zu den Gästen.

Intrigen, Leidenschaft und bitterböse Dialoge

Ein dramatischer Zwischenfall reißt die Anwesenden aus ihrer eitlen Lethargie: Vor versammelter Gästeschar kommt es zwischen Sir William und Lady Sylvia zum Streit, am selben Abend wird der Gastgeber ermordet aufgefunden. Dies ruft Inspektor Thompson (Stephen Fry) auf den Plan, der jedoch kaum fähig scheint, Licht in die Sache zu bringen.

Oscarnominierte Krimikomödie von Altmeister Robert Altmann („The Player“, „Short Cuts“) aus 2001, voller Intrigen, Leidenschaft und bitterböser Dialoge, ein Blick hinter die Kulissen der britischen Klassengesellschaft.

5 Solange ich atme (Sonntag, ARD, 23:35 Uhr)

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Es bleibt kultiviert und mutmachend in einer tragikomischen Krankengeschichte mit „Spider-Man“-Darsteller Andrew Garfield als schwer krankem Mann im Rollstuhl, dessen humorvoller Lebensmut alle ärztlichen Prognosen über den Haufen wirft.

England, in den 1950er Jahren: Als sich der junge Geschäftsmann Robin Cavendish (Andrew Garfield) und die schöne Diana (Claire Foy) begegnen, ist es für beide Liebe auf den ersten Blick. Nach der Hochzeit bricht das Paar nach Afrika auf, wo er seinen Job mit der gemeinsamen Abenteuerlust verbindet.

Diana erwartet ein Kind, als sich Robin in Kenia mit dem Poliovirus infiziert. Er ist vom Hals abwärts gelähmt und hat nach Ansicht des Arztes nur noch wenige Monate zu leben.

Erst als Diana beschließt, ihn gegen alle ärztlichen Widerstände wieder in England nach Hause zu holen, schöpft er neue Kraft, dank eines neuartigen Atemgeräts.

Der Kinofilm aus 2018 von Andy Serkis mit einer überragenden Botschaft basiert auf der wahren Lebensgeschichte des Briten Robin Cavendish, der über 30 Jahre mit den Folgen einer Polio-Erkrankung lebte und durch seinen Einsatz als Fürsprecher von Behinderten zu einem Vorbild avancierte.

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Rosa Hoelger, Joji, Alice Costelloe, Daphni, : Die Alben der Woche im Soundcheck

Fri, 06 Feb 2026 11:21:29 +0100

Rosa Hoelger, Joji, Alice Costelloe, Daphni, : Die Alben der Woche im Soundcheck

Emo-Pop aus der digitalen Hölle, Gute-Laune-Lieder aus der Öko-WG, Indie-Pop und Dancefloor-Utopien. Das sind die Alben der Woche, die am Freitag ab 21 Uhr im Soundcheck auf Radio eins besprochen werden.

Stand: 06.02.2026, 14:50 Uhr

Rosa Hoelger: Für immer Gummistiefel (Unserallereins)
Robert Habeck mag abgewählt sein und mit ihm die Idee, grüne Ideale mit der Macht zu verschmelzen. Aber dass sich eine gebildete Jugend um etwas anderes als blinden Konsum und egozentrische Zerstörung bemüht, ist offenkundig.

Auch der Liedermacherin Rosa Hoelger geht es um Resistenz. Nach zehn Jahren, die sie nun schon Musik macht und ein Grüppchen Gleichgesinnter für das Debütalbum um sich geschart hat, dürfte sie ihre Widerstandskraft bewiesen haben. „Alles schräg, klebt, heute passt nichts zusammen“, singt sie über ihren WG-Alltag zwischen Fundmöbeln, vollen Aschenbechern und Wäschehaufen.

Sie selbst trägt Jogginghose, Jackett und Gummistiefel, was eben passt, aber „niemals Hemd“ und gibt damit dem alternativen Lebensentwurf der Klimakleber-Generation eine trotzige Stimme. Wie Dota Kehr, mit der Hoelger sich zwei Songs teilt, schöpft sie ihre Themen aus der Randexistenz der Habenichtse und Idealisten und klingt oft wie Judith Holofernes in ihrem naiven Stolz. Kai Müller, Tagesspiegel

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Joji: Piss in the Wind (Virgin)
Die Geschichte von Joji erzählt uns eine Menge über Popstar-Karrieren unter den Bedingungen der Plattformökonomie: Als Youtuber der ersten Stunde – unter anderem war Joji Erfinder des Harlem Shake – begann der Halb-Japaner bald, seine enorme Reichweite musikalisch zu nutzen. Seit zehn Jahren widmet sich George Miller, wie Joji bürgerlich heißt, nun ausschließlich seinem düster-befindlichen Emo-Sphären-Pop. Mit „Glimpse of Us“ gelang ein Welthit, mit dem neuen Album brach er Vorbestellungsrekorde. Torsten Groß, Moderator

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Alice Costelloe: Move On With The Year (Moshi Moshi)
Hat dem Indie-Pop dieser Welt denn wirklich die Blockflöte gefehlt? Alice Costelloes Debütalbum „Move On With The Year“ beantwortet diese Frage für uns mit einem entschlossenen Ja. Dem kindlichen Klang zum Trotz erzählen die Songs vom Großwerden mit einem drogenabhängigen Vater, und immer wieder wird sie ins Krankenhaus gerufen.

In der erzählerischen Stimme und den reduzierten Arrangements ist trotzdem Verständnis zu finden. Wie ein Pflaster legen sich die Lieder um die alten Wunden, und dank der Flöten sind darauf immerhin tröstende Motive aufgedruckt. Rosalie Ernst, freie Musikjournalistin

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Daphni: Butterfly (Jiaolong)
Vom Suchen und Finden des Glücks auf dem Dancefloor: So oder so ähnlich könnte der Untertitel für Daphnis viertes Album heißen. Wobei diese Zahl auch nur die halbe Wahrheit ist, denn hinter dem Projekt „Daphni“ verbirgt sich der kanadische Musiker Dan Snaith, besser bekannt als Caribou. Und auch wenn der Sound des Dance-Seitenprojekts Daphni weit entfernt ist von dem Caribous, gelingt es ihm auch hier, Sehnsucht, Euphorie und Melancholie zu einem unwiderstehlichen Ganzen zu verbinden. Aida Baghernejad, freie Kulturjournalistin

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Sammeln als Selbstverständlichkeit: Die Art Karlsruhe zeigt Kunst in allen Facetten

Fri, 06 Feb 2026 13:39:15 +0100

Sammeln als Selbstverständlichkeit: Die Art Karlsruhe zeigt Kunst in allen Facetten

Mit 180 Galerien schöpft die Kunstmesse in Karlsruhe das Potenzial der Hallen ebenso aus wie die Möglichkeit, Stars neben aufstrebenden Talenten zu zeigen.

Von Christiane Meixner

Stand: 06.02.2026, 13:39 Uhr

Morgens im Hotel, am Nachbartisch rekapituliert ein Gast das aktuelle Künstler-Ranking vermutlich aus dem „Kunstkompass“. Gerhard Richter steht ganz oben, sagt der Mann, die Frau nickt. Ein Gemälde des Malers ließe sich tatsächlich auf der nahen Kunstmesse Art Karlsruhe kaufen, doch müsste das Paar dafür 1,25 Millionen Euro zahlen. Das Bild des inzwischen 93-jährigen Künstlers am Stand der Düsseldorfer Galerie Ludorff ist verhältnismäßig klein, aber typisch mit den Verwischungen in leuchtenden Farben.

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Aufregung um Rapper Ghali vor Olympia-Eröffnung: Der Nahost-Konflikt erreicht Mailand

Fri, 06 Feb 2026 13:32:13 +0100

Aufregung um Rapper Ghali vor Olympia-Eröffnung: Der Nahost-Konflikt erreicht Mailand

Harmonie ist das Motto der Olympia-Eröffnungsfeier, doch die Allianz von Pop und Sport ist kompliziert: Denn der auftretende Rapper Ghali hat das militärische Vorgehen Israels in Gaza als „Genozid“ bezeichnet.

Von Gerrit Bartels

Stand: 06.02.2026, 13:32 Uhr

Es soll wieder einmal ein bombastisches Fest werden, die Eröffnung der Olympischen Spiele im San-Siro-Stadion von Mailand, am besten so wie im Sommer 2024 in Paris, als die ganze Welt entzückt war.

Dafür haben die Olympia-Verantwortlichen wieder keine Kosten und Mühen gescheut, wenn man sich allein die Top-Acts anschaut: Mariah Carey tritt an diesem Freitagabend auf, und auch der chinesische Pianist Lang Lang, der ein Superstar seiner Zunft ist.

Des Weiteren sind dabei der italienische Tenor Andrea Bocelli, auf den Donald Trump hohe Stücke hält und der schon im Weißen Haus ein Privatkonzert für Trump gegeben hat, die italienische Latin-Pop-Sängerin Laura Pausini, der Schauspieler Pierfrancesco Favino, die „The White Lotus“-Darstellerin Sabrina Impacciatore, die Opernsängerin Cecilia Bartoli und der italienische Rapper Ghali.

Der geplante Auftritt von Ghali sorgt jetzt für Aufregung in Italien und im Vorfeld der Eröffnungsfeier, die um 20 Uhr beginnt. Der 32-Jährige, der mit Nachnamen Amdouni heißt und dessen Eltern aus Tunesien stammen, ist ins Visier der Rechten geraten und damit von Giorgia Melonis Regierungspartei Lega.

Der Grund: Ghali, der musikalisch eine Mischung aus Rap, Pop und Elektronik spielt und auf Italienisch und Arabisch singt, ist ein scharfer Israel-Kritiker. 2024 bekundete er bei einem Auftritt auf dem Festival von Sanremo seine Solidarität mit den Palästinensern und forderte Israel auf, den „Genozid“ in Gaza zu stoppen.

Das sorgte schon damals in Italien für Debatten. Jetzt heißt es aus Lega-Kreisen: „Es ist wirklich unglaublich, bei der Eröffnungszeremonie einen Israel-Hasser und Feind des Mitte-rechts-Lagers zu haben.“ Und: „Italien und die Spiele verdienen einen Künstler, keinen propalästinensischen Fanatiker.“

Um eine Grenze mit imaginären Linien zu ziehen/bombardiert ihr ein Krankenhaus/Für ein Stück Land oder ein Stück Brot/Es gibt niemals Frieden.

Ghali in seinem Track „Casa mia“

Auch das Stück „Casa Mia“, mit dem Ghali in Sanremo auftrat, lässt sich als Beschreibung der Situation in Gaza verstehen: „Aber wie könnt ihr sagen, dass hier alles normal ist“, singt Ghali in dem Stück. „Um eine Grenze mit imaginären Linien zu ziehen, bombardiert ihr ein Krankenhaus/Für ein Stück Land oder ein Stück Brot/Es gibt niemals Frieden.“

Sport- und Jugendminister Andrea Abodi erklärte nun, dass Amdouni „auf der Bühne seine Meinung nicht äußern“ werde, er vertrete eine Meinung, „die wir nicht teilen“. Wie sich Ghali allerdings verhält, ist fraglich, weil er sich seinerseits auf seinem Instagram-Account schon darüber beklagt hat, die italienische Nationalhymne nicht singen zu dürfen.

Sie wird von Laura Pausini intoniert, wer immer diese Entscheidung getroffen hat. „Ich weiß, warum ich die italienische Nationalhymne nicht mehr singen durfte. (…) Ich weiß auch, dass mein Schweigen Lärm macht. Ich weiß, dass alles ein großes Theater ist“, so Ghali auf Instagram.

Großes Theater ist ein schönes Stichwort, so stellt es sich das Internationale Olympische Komitee vor. Es will mit seiner immer engeren Allianz mit der Popkultur die Spiele noch bigger machen als ohnehin schon, und zwar nur im Show-Teil, der doch bitte schön bunt und unpolitisch sein soll.

Dass aber auch der Pop im höchsten Grad politisiert ist, erst recht seit dem Überfall der Hamas auf Israel, dass ein italienischer Rapper der zweiten Generation eine andere Einstellung zum Nahostkonflikt hat als Italiens Regierung oder der Trump-Freund Bocelli, scheint dem IOC nicht in den Sinn gekommen zu sein.

„Armonia“ ist das Motto der Eröffnungsfeier, Harmonie, und naiver und weltfremder geht es nicht.

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Rekordpreis nach Bieterwettstreit: Fuß-Skizze von Michelangelo für 27 Millionen Dollar versteigert

Fri, 06 Feb 2026 12:53:32 +0100

Rekordpreis nach Bieterwettstreit: Fuß-Skizze von Michelangelo für 27 Millionen Dollar versteigert

Eine neu entdeckte Fuß-Skizze von Michelangelo hat bei einer Auktion in New York einen Rekordpreis erzielt. Die winzige Zeichnung fand für umgerechnet 23 Millionen Euro einen neuen Besitzer.

Stand: 06.02.2026, 12:53 Uhr

Eine neu entdeckte Fuß-Skizze von Michelangelo hat bei einer Auktion in New York einen Rekordpreis erzielt. Die winzige Zeichnung in roter Kreide fand am Donnerstag (Ortszeit) für 27,2 Millionen Dollar (gut 23 Millionen Euro) einen neuen Besitzer. Wer das Kunstwerk des italienischen Renaissance-Malers ersteigerte, wurde nicht mitgeteilt.

Die Skizze ist eine von rund 50 Studien, die Michelangelo für seine Bemalung der weltberühmten Sixtinischen Kapelle in Rom anfertigte. Um sie entbrannte laut dem Auktionshaus Christie's ein 45-minütiger Bieterwettstreit, am Ende sei fast das Zwanzigfache des ursprünglichen Schätzpreises erzielt worden. Die 27,2 Millionen Dollar seien ein neuer Rekordpreis für ein Werk von Michelangelo, erklärte das Auktionshaus.

Christie's hatte nach eigenen Angaben die Skizze als Original von Michelangelo identifiziert, nachdem der bisherige Besitzer ein Foto über das Online-Portal für Schätzanfragen zur Auktion eingesandt hatte. Ein Experte bestätigte, dass es sich um eine Skizze für den rechten Fuß der Libyschen Sibylle handelte, die am östlichen Rand der Sixtinischen Decke zu sehen ist.

„Dies ist ein außergewöhnliches Kunstwerk mit einer faszinierenden Geschichte“, erklärte Andrew Fletcher von dem Auktionshaus. „Wir hatten zahlreiche Bieter im Saal, am Telefon und online, da dies für einen Sammler möglicherweise die einzige Gelegenheit war, eine Studie zu einem der größten Kunstwerke aller Zeiten zu erwerben.“ (AFP)

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Offen, widersprüchlich, überfordernd: Eine Ausstellung in München zeigt Antifaschismus als künstlerische Praxis

Fri, 06 Feb 2026 11:58:07 +0100

Offen, widersprüchlich, überfordernd: Eine Ausstellung in München zeigt Antifaschismus als künstlerische Praxis

Überleben in der Ukraine, rechte Attacken in der deutschen Provinz, Malen auf Mehlsäcken in Gaza: Das europäische Ausstellungsprojekt „Antifaschism: Now“ wirbt mit den Mitteln der Kunst für mehr Demokratie.

Von Gabi Czöppan

Stand: 06.02.2026, 11:58 Uhr

München ist ein symbolisch aufgeladener Startpunkt: während des Nationalsozialismus galt die bayerische Metropole als „Hauptstadt der Bewegung“, aber auch als Ort des Widerstands, der Brüche und Gegenentwürfe.

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Queere Eishockey-Serie „Heated Rivalry“: Die Show, die sich traut, Sex wieder lustvoll zu erzählen

Wed, 04 Feb 2026 14:52:20 +0100

Queere Eishockey-Serie „Heated Rivalry“: Die Show, die sich traut, Sex wieder lustvoll zu erzählen

Regisseur Jacob Tierney musste kämpfen, die Geschichte um zwei verliebte Eishockey-Stars umzusetzen. Am Freitag startet sie in Deutschland auf HBO max. Ein Interview über Prüderie, intime Szenen und Leidenschaft für den Sport.

Von Patrick Heidmann

Stand: 06.02.2026, 11:08 Uhr

Mister Tierney, Ihre Serie „Heated Rivalry“ wird seit Wochen gefeiert, sowohl für ihre heißen Sex-Szenen als auch dafür, sich ernsthaft mit Themen wie Liebe, Männlichkeit und queerem Begehren zu beschäftigen. Ein Balanceakt?
Ehrlich gesagt fand ich es nicht sonderlich schwierig, all diese Elemente in einer Serie zu vereinen. Denn Sex gehört doch untrennbar zu den von Ihnen genannten Themen dazu. Ich wusste von Beginn an, dass Sexszenen ein ganz wesentlicher Teil der Sprache dieser Serie sein würden, weil man durch sie die Figuren besser versteht und sie auch die Handlung vorantreiben.

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Große Welle: Künstler aus Japan erkunden Berlin

Fri, 06 Feb 2026 10:45:08 +0100

Große Welle: Künstler aus Japan erkunden Berlin

Die Galerie Semjon Contemporary richtet den Blick auf die japanische Kunst-Community Berlins und bringt sie mit Künstlerinnen der Galerie zusammen.

Von Lisa Maria Scharf

Stand: 06.02.2026, 10:45 Uhr

Kaum ein Ort lebt so stark vom internationalen Austausch wie Berlins Kunstszene. Auch wenn es für Künstlerinnen und Künstler in der Stadt bei steigenden Mieten und schwindenden Ateliers zunehmend schwierig wird, bleibt der Zusammenhalt stabil.

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Filme gucken mal anders: Berlins besonderste Kinos

Thu, 05 Feb 2026 12:58:27 +0100

Trainieren für die Berlinale: Filme gucken mal anders: Berlins besonderste Kinos

Berlin kann Berlinale – aber braucht keinen besonderen Anlass für ganz großes Kino. Eine Liste außergewöhnlicher Lichtspielhäuser. Hier kann man: stricken, stillen, schmausen.

Von Ticket Redaktion

Stand: 05.02.2026, 12:58 Uhr

Die Berlinale gilt als Publikumsfestival, mit einem starken, diskussionsfreudigen und neugierigen Publikum. Das liegt bestimmt daran, dass wir das ganze Jahr über trainieren!

87 Kinos gibt es in der Stadt, so viele wie nirgends sonst in Deutschland. Einige davon sind bei „Berlinale Goes Kiez“ auch Festivalspielstätten. Ob Sie der Filmparty schon entgegenfiebern oder nicht – wir legen Ihnen besondere Kinos ans Herz, die man an 365 Tagen besuchen kann.

1 Mit Strickzeug

Jetzt bloß keine Masche fallen lassen: In der Reihe „Craft Club“ treffen sich Handarbeit-Fans zum gemeinsamen Filmgucken und Stricken.

Seit ein paar Monaten hat sich auf Social Media der Wunsch nach einem „analogeren“ Leben breitgemacht: weg vom Doomscrolling, hin zu Oma-Hobbys wie Töpfern, Häkeln oder Stricken. Zum Glück haben sich einige Kinos diesem Trend angeschlossen und bieten spezielle Vorstellungen für Strickfans an, die niemanden mit dem Nadelgeklapper stören möchten.

Das Yorck-Kino hat etwa die Reihe „Craft Club“, bei der alle sechs Wochen ein anderer Film bei leicht gedimmtem Licht gezeigt wird, damit man sein Handarbeitsprojekt auch sehen kann. Anfängern empfiehlt das Kino jedoch, eine kleine Klemmlampe mitzubringen. Jeweils um 11:30 Uhr laufen: 8.2. „Der Club der Teufelinnen“– aktuell ausverkauft, evtl. Restkarten verfügbar; 15.3. „Lady Bird“; 12.4. „Barbie“.

Auch das Kino Union in Friedrichshagen bietet ein Strickkino an, am 15.2. um 17 Uhr mit dem Film „Jenseits von Afrika“. Das Cineplex Alhambra im Wedding zeigt am 22.2. gleich zwei Filme für Strickfans: die neue Verfilmung von „Wuthering Heights“ (11 Uhr) und „Extrawurst“ (11:15 Uhr).

Und auch das Kino Intimes in Friedrichshain veranstaltet an einem Montag im Monat ein Strickkino, als nächstes am 16.2. um 20 Uhr mit „Notes from Sheepland“. (ero)

2 Mit Charme

Das im 5. Stock gelegen Sputnik ist Berlins „höchstes“ Programmkino. Neben dem Ausblick kann sich auch die Bar sehen lassen.

Das Sputnik wurde 1984 von einem Kollektiv gegründet und sieht immer noch so aus: Einer der Kinosäle hat gemauerte Sitzreihen, der andere ist mit Sofas und Sesseln ausgestattet – ein Wohnzimmer mit 20 Plätzen.

Das Programm aber ist up to date, anspruchsvolles Arthousekino, aktuell etwa der Dokumentarfilm „Coexistence, my ass!“ (OmU).

Auch besonders: die Lage im 3. Hinterhof, fünfter Stock – vom Balkon aus hat man einen weiten Blick über eine seit den Gründungstagen enorm veränderte Stadt. Das Sputnik gibt’s zum Glück immer noch. (ans)

3 Mit Baby

Beim Kinderwagen-Parkplatz im Berliner Wolf Kino lassen sich die aktuellen Modelle begutachten.

Der kleine Wolfgang ist ziemlich hart im Nehmen: Er verkraftet zum Beispiel „No Other Choice“ (FSK16), aus Korea, eine Art „Parasite“-Nachfolger. Der Film läuft am Dienstag (10.2., 11 Uhr) in der „Baby Wolfgang“-Reihe. Das Konzept: aktuelle Filme mit reduzierter Lautstärke und gedimmter Beleuchtung, sodass Babys im Idealfall schlafen.

Stillen ist natürlich auch okay, ein Wickeltisch steht bereit. Falls ein Kind weint, hofft man auf elterliche Solidarität.

Die Filme laufen extra mit Untertiteln, sodass man, falls es mal unruhiger wird, noch mitkommt. Anschließend wartet ein japanischer Mittagstisch. „Kino mit Baby“ gibts u.a. auch im Babylon (Mi, am 11.2.: „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“) und im b-ware! (Di/Mi). (ans)

4 Mit Pizza

Hier trifft Kino auf Kulinarik: Das Il Kino in Neukölln serviert italienische Delikatessen

Hausgemachtes Tiramisu, Pizza, guter Wein aus Italien – in diesem Kino kann man den ganzen Abend verbringen. Dabei wollten die Macher den Ort 2012 eigentlich nur für ein EM-Public-Viewing nutzen.

Filmen in der Originalsprache wird ein besonderer Platz eingeräumt, am Samstag läuft etwa „Deu ci seu“ auf Italienisch (16:45 Uhr). Die Doku erzählt, wie Tausende Fans aus Sardinien zum entscheidenden Spiel ihrer Mannschaft nach Neapel reisen. (ans)

5 Mit Input

Seit seiner Eröffnung 1918 ist das Thalia Kino vielen Cineast:innen ein zweites Wohnzimmer.

Queerfilmabend, „Kopfkino“ mit Impulsvorträgen zum Thema Psychoanalyse, noch bis Freitag eine Filmreihe über Subkultur, Kinderwagenkino, „Knitting Knight – Stricken und Häkeln im Kino“ oder „Gäste im Kiez“: Das Thalia Kino am S-Bahnhof Babelsberg ist nicht nur für Potsdamer Kinogänger eine feste Adresse, mehrfach landesweit ausgezeichnet, zuletzt Ende 2025, als es zum „Besten Kinder- und Jugendkino Deutschlands“ gekürt wurde.

An diesem Samstag (7.2.) hat es gleich wieder einen prominenten Gast. Da wird im Thalia der deutsche Film „Ungeduld des Herzens“ in Anwesenheit von Hauptdarstellerin Ladina von Frisching präsentiert. (meh)

6 Mit viel Platz

Schick Filme schauen: Kinosaal im Berliner Zoopalast

Endlich einmal ungestört, ohne nervige Popcorn-Knabberer im Nebensitz, einen Film schauen. Oder wahlweise futtern, knistern, schmatzen, ohne vorwurfsvolle Blicke der Nachbarn zu ernten.

Ein romantisches Date zu zweit im Kinosaal, einen Film im Freundeskreis schauen oder den turbulenten Kindergeburtstag aus der eigenen Wohnung auslagern. Eine private Filmvorführung macht es möglich.

Nahezu alle Kinos bieten ihre Säle zur Vermietung an. Der Zoo Palast gehört dazu (Foto: Club Kino), die Yorck-Gruppe, Cineplex oder auch kleine Kinos wie das Movimento. Die Preise richten sich nach der Größe des Saals, Dauer der Anmietung (zwei Stunden oder ein Abend), Personenzahl, Uhrzeit und dem Wochentag. Einige Kinos erlauben gegen Korkgeld die Mitnahme eigener Getränke. (wei)

7 Mit Service

Die einzigartige Saaldecke des alten Filmpalasts ist geblieben, die Scheinwerfer sind neu. Sie tauchen die neue Astor Filmlounge in blau-violettes, grün-gelbes oder orange-rotes Licht.

Eigentlich ist Essen im Kino ein No-Go: Weniges kann einem mehr den Filmgenuss verleiden als Sitznachbarn, die Nachos mit Käsesoße futtern und lautstark Zuckerplörre schlürfen. Dementsprechend sieht es im Multiplex nach einer Vorstellung aus wie bei Hempels unterm Sofa. Zum Glück gibt es stilvollere gastronomische Angebote im Kino.

So bietet das Astor, mit seiner geschwungenen Decke das wohl schönste und mit den bequemen Ledersesseln das komfortabelste Kino Berlins, eine sorgfältig kuratierte Karte mit Getränken und Fingerfood. Bestellt wird während des Vorprogramms, serviert vor Start des Hauptfilms direkt am Platz. Den gleichen Service bietet auch, in minimal profanerem Ambiente, der Zoo Palast an. (wun)

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Letzte Chance: Ausstellungen in Berlin, die bald enden

Wed, 04 Feb 2026 16:46:35 +0100

Hier regiert die Kunst: Letzte Chance: Ausstellungen in Berlin, die bald enden

Von Toulouse-Lautrec bis Diane Arbus: Für diese Kunstschauen lohnt sich der Weg durch die eisige Berliner Winterlandschaft. Versprochen!

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 16:46 Uhr

Eigentlich bietet die gefühlte kleine Eiszeit genügend Anlass, sich zu Hause einzuigeln und es doch noch einmal mit dem Winterschlaf zu versuchen. Wäre da nicht die Kunst!

Für Sie haben wir die spannendsten Ausstellungen gesammelt, die Sie jetzt, bevor sie spätestens Mitte Februar schließen, noch dringend besuchen sollten.

Wir kredenzen Ihnen Fashionfotografie, Plattenbaubilder in Öl und große Namen von Henri de Toulouse-Lautrec bis Helmut Newton. Schönes hebt bekanntlich die Laune, sogar im tiefsten Winter.

1 Zwischen Prestige und Stigma

Beton in Öl: Wolfram Ebersbach (1974) Hausfassade

„Wohnkomplex“ hießen seit 1950 die Plattenbau-Siedlungen in der DDR. Hatten sie damals noch Prestigecharakter, haftet denjenigen, die aus einer Platte kommen, heute oft ein Stigma an.

Kurator Kito Nedo schaut in der Ausstellung darauf, wie das Thema seit den 1970ern künstlerisch verhandelt wird. Zu sehen sind rund 50 Kunstwerke von Kunstschaffenden wie Sibylle Bergemann, Harald Metzkes, Manfred Pernice, Henrike Naumann und Seiichi Furuya. Begleitet wird die Schau von einem Filmprogramm im Filmmuseum, Rundgängen zu DDR-Architektur und Diskussionen. (thp)

2 Fashion durch eine neue Linse

Wie sieht die Mode-Fotografie der Zukunft aus? Gerne wie Moe Ottos Porträt von Son Rouff. Mode von HOA Berlin, einem „collective for the $luts, outcasts & rejects“.

Ganz schön frech, der Titel: „Rico Reframed“, da wird das prominente Vorbild eben mal geduzt. Fotografie-Studierende des Lette Vereins Berlin setzen sich mit dem Modefotografen Rico Puhlmann (1934–1996) auseinander, in unmittelbarer Nachbarschaft zu der Retrospektive „Rico Puhlmann. Fashion Photography 50s-90s“.

Die 15 jungen Künstler:innen (Foto: Moe Otto, „Son“) greifen Elemente seines Schaffens auf, hinterfragen, interpretieren neu. In ihren Bildern und Videos wird auch kritisch reflektiert, wie Modefotografie heute funktionieren kann. (ans)

3 Newtons Erbe

Hanna Schygulla und Edith Head, porträtiert von Helmut Newton, Los Angeles 1980.

Neben der Nacktheit, dem starken Make-up und Stilettos ist in Helmut Newtons Bildern sein Humor und Ironie immer sichtbar. Aber bei seiner starken, unverkennbaren Bildsprache vergisst man leicht, dass der gebürtige Berliner, der zwischen 1936 und 1938 bei der legendären Fotografin Yva sein Handwerk lernte, auch in einer Tradition steht.

Bereits zwei Mal wurden in den vergangenen Jahren in der Helmut Newton Foundation fotografische Sammlungen präsentiert. Ihre bedeutenden fotohistorischen Bildikonen treten unvermeidlich in einen Wettbewerb und Dialog mit Newtons Werken.

In Kooperation mit der Collection Fotografis aus dem Bank Austria Kunstforum Wien wurde dieser Prozess für die neue Ausstellung bewusst gestaltet: Aus Newtons Œuvre und dem Fotografis-Sammlungsbestand wurden 60 Diptychen zusammengestellt, als spannende, visuelle Dialoge.

Wunderbar, wie die 1980 von Newton porträtierten deutsche Filmikone Hanna Schygulla und die legendäre Kostümdesignerin Edith Head (Foto oben) mit ihren Attitüden sich in einem der schrägen Aufnahmen von Diane Arbus spiegeln. Die Paarungen mit Werken von Alfred Stieglitz, Paul Strand, Man Ray, August Sander, Weegee u. a. sind nicht minder unterhaltsam und spannend. (ipa)

4 Zu Monstern gemacht

Nicht erschrecken! Manche „Monster“ werden vorverurteilt. Cihad Caners Videoinstallation lädt ein, sie genauer kennenzulernen.

Sie singen, summen und sprechen von Ausgrenzung, Selbstbehauptung und Gastfreundschaft, die beiden Monster, die der 1990 in Istanbul geborene Künstler Cihad Caner für seine Videoarbeit „Demonst(e)rating the Untamable Monster“ versammelt hat.

Wenn sie von ihrer Angst sprechen, von Entmenschlichung – und davon, dass sie nicht zum Verschwinden gebracht werden können – tun sie das mit den Bewegungen und Stimmen dreier Personen, darunter Caner selbst: queere, migrantische, weibliche. Wer zum Monster „gemacht“ wird, ist auch immer eine Frage der Macht-Verhältnisse. Caner zieht dafür Inspiration aus mehreren Jahrhunderten. (ipa)

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5 „Immer wieder muss die Welt neu gesehen werden“

Die Kunst, Alltägliches mit neuen Augen zu sehen: ,Beschneite Zweige, Karl Schmidt-Rottluff, 1951

„Es müsste jeder Besucher für eine Weile dort froh werden“, so dankte Karl Schmidt-Rottluff 1967 Werner Düttmann. Der Architekt hatte mit dem Brücke-Museum ein architektonisches Juwel geschaffen als Rahmen für die Rottluff-Schenkung an das Land Berlin, das Fundament des Museums.

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Bis heute bestätigt sich Rotluffs Hoffnung mit jedem Besuch aufs Schönste. Mit einer großen Werkschau (Abb.: Beschneite Zweige, 1951) ehrt das Museum Karl Schmidt-Rottluff und zeichnet seinen künstlerischen Weg von den expressionistischen Anfängen ab 1905 bis zum farb- und formstarken Spätwerk der 1960er-Jahre nach. (ipa)

6 Vier Generationen für die Kunst

Auch zu sehen: Henri de Toulouse-Lautrecs „Die sitzende Clownin, Fräulein Chao-U-Kao“

The Scharf Collection, eine der bedeutendsten deutschen Privatsammlungen, steht in direkter Nachfolge der bedeutenden Berliner Privatsammlung Otto Gerstenbergs, die von den Anfängen der Moderne bei Goya bis zu Wegbereitern der französischen Avantgarde mit Gustave Courbet und Edgar Degas reichte.

Seiner Tochter Margarethe Scharf gelang es, den Großteil der Sammlung trotz vieler Kriegsverluste über den Zweiten Weltkrieg zu retten. Ihr Sohn Walther Scharf und dessen Frau Eve bauten – auch gemeinsam mit ihrem Sohn René – den französischen Schwerpunkt weiter aus. Sie erwarben Werke von Monet, Cézanne, Bonnard, Matisse und Picasso.

Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane den Blick auf die zeitgenössische Kunst, wie die Schau in der Alten Nationalgalerie zeigt. Ein besonderes Highlight ist eine Auswahl des in der Sammlung vollständig erhaltenen druckgrafischen Werks von Henri de Toulouse-Lautrec. (ipa)

Mehr zur Geschichte der Sammlung können Sie hier lesen.

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Berliner Rapper Romano über sein neues Album: „Erektionsprobleme sind ein Tabu, dabei kennt sie fast jeder Mann“

Thu, 05 Feb 2026 14:39:06 +0100

Berliner Rapper Romano über sein neues Album: „Erektionsprobleme sind ein Tabu, dabei kennt sie fast jeder Mann“

Mit seinem neuen Album „Körper“ findet Berlins vielleicht skurrilster Musiker zurück zum Hip-Hop. Ein Gespräch über Fäkalhumor, kalte Herzen – und Berlin als dysfunktionalen, aber zähen Organismus.

Von Constanze Nauhaus

Stand: 05.02.2026, 19:50 Uhr

Romano, Ihre neue Platte führt Sie zurück in Ihr Lieblingsgenre, den Hip-Hop. Was ist aus dem „Mann für gewisse Stunden“, dem skurrilen Schlager-Dude geworden?
Der brodelt immer noch in mir. Mal geht er in Deckung, dann kommt er wieder raus. Auf meinem ersten Album hat er sich schon im „Schönen General“ gezeigt. „Vulkano Romano“ war während der Corona-Zeit ein kompletter Ausbruch – auch, weil mein Vater kurz zuvor gestorben ist. Ich wollte damals etwas ganz Neues machen, hatte keine Lust mehr aufs Rappen. Aber dieser Impuls kommt immer wieder. Ich hatte plötzlich wieder Bock auf Hip-Hop.

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Kinostarts der Woche: Mord als letztes Mittel auf dem Arbeitsmarkt

Wed, 04 Feb 2026 16:49:41 +0100

Kinostarts der Woche: Mord als letztes Mittel auf dem Arbeitsmarkt

Park Chan-wooks neuer Film „No other Choice“ zeichnet ein Porträt der südkoreanischen Leistungsgesellschaft – in blutrot. Was in der Kinowoche sonst noch sehenswert ist, lesen Sie hier.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 16:49 Uhr

Was würden Sie tun, um in schwierigen Zeiten einen Arbeitsplatz zu sichern? In „No other choice“ greift der Protagonist in einer Welt, in der die Versprechen einer kapitalistischen Wohlstandsgesellschaft längst pasé sind, zu drastischen Mitteln.

Und sonst so? In „Ein Kuchen für den Präsidenten“ läuft die kleine Lamia los in die nächste Stadt, um Saddam Hussein einen Geburtstagskuchen zu backen. Und „Sabbatical“ leuchtet das Spektrum explosiver Beziehungsdynamiken aus, wie sie nur im Urlaub entstehen können.

1 No Other Choice

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Spätestens als ihm sein Chef einen toten Aal als Dank für seine Leistungen in der Firma schickt, hätte Man-su (Lee Byung-hun, bekannt geworden als „Squid Game“-Bösewicht) ahnen können, dass seine Zeit beim größten Papierhersteller Südkoreas abgelaufen ist. Aber Man-su ist nicht die hellste Leuchte, dafür hat er eine Leistungs- und Leidensbereitschaft, die eine Menge krimineller Energie freisetzt.

Da der südkoreanische Regisseur Park Chan-wook aber sehr pointierte und bitterböse Ansichten über den Spätkapitalismus in seinen letzten Zügen hat, wird der etwas tölpelhafte Protagonist seiner neuen Komödie gegen jede Wahrscheinlichkeit so etwas wie eine Identifikationsfigur.

Mit dem Jobverlust beginnt für Man-su und seine Familie der gesellschaftliche Abstieg. Das Haus im Grünen wird verkauft, die Haustiere gehen zu den Schwiegereltern, nicht mal fürs Netflix-Abo reicht das Geld. Seine resolute Frau Miri (Son Yejin) regelt das Downsizing, während sich Man-su mit Jobs im Supermarkt die Illusion aufrechterhält, weiter zur Leistungsgesellschaft dazuzugehören.

Als ein Freund ihm wieder einen Job in der Papierbranche in Aussicht stellt, sieht er seine Chance gekommen. Und Man-su denkt pragmatisch: Wenn die Mitbewerber sterben, steht seinem Comeback als preisgekrönter „Papieranmischer“ nichts mehr im Weg.

„No Other Choice“ lautet in Parks Satire das Mantra des Spätkapitalismus. Die Amerikaner rechtfertigen so die Stellenkürzungen in der Papierfabrik. Auch für Man-su, der um seine Würde kämpft, ist der Mord als letztes Mittel auf dem Arbeitsmarkt alternativlos. (Andreas Busche)

2 Sabbatical

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Einfach mal raus aus dem Alltag. Raus aus Berlin. Auf eine griechische Insel. Für ein ganzes Jahr.

Klingt traumhaft, so ein Sabbatjahr, wie es sich Tara (Seyneb Saleh) und Robert (Trystan Pütter) vornehmen, bevor ihre Tochter Nia (Zoë Baier) eingeschult wird.

Die letzten Feriengäste sind abgereist, der Winter hält auch in der mediterranen Idylle Einzug. Dafür kochen im Niedertemperaturbereich die ehelichen Beziehungskonflikte auf.

Als Roberts jüngerer Bruder Jonathan (Sebastian Urzendowsky) unangekündigt vor der Tür steht, bekommt die dysfunktionale Paarkonstellation eine destruktive Dynamik.

Mit dem nüchternen Blick einer Insektenforscherin schaut Judith Angerbauer in ihrem Regiedebüt auf die Selbstzerstörungsmechanismen eines verbürgerlichten Mittdreißiger-Paares. Die Dampfdrucktopf-Dramaturgie kommt jedoch bald an ihre Grenzen.

Nur durch eine so vorhersehbare wie fragwürdige Tragödie kann das Drehbuch die Figuren aus der eingefahrenen Umlaufbahn holen – und zu einem offenen Ende lotsen, das angesichts der vorhergehenden Zerfleischung fast schon optimistisch anmutet. (Martin Schwickert)

3 Ein Kuchen für den Präsidenten

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Zum Nationalfeiertag hat die neunjährige Lamia (Baneen Ahmad Nayyef) das große Los gezogen: Sie soll dem Präsidenten Saddam Hussein einen Geburtstagskuchen backen. Das Ansehen ihrer gesamten Schulen steht auf dem Spiel.

Doch 1991 sind im Irak, der sich gerade mitten im Golfkrieg befindet, Grundnahrungsmittel Mangelware; und Lamias Großmutter, bei der das Mädchen lebt, ist arm.

Als Bibi (Waheed Thabet Khreibat) beschließt, die Enkelin in die Obhut einer wohlhabenden Familie abzugeben, büxt diese mit ihrem Hahn Hindi aus, um die Zutaten für den Kuchen allein zu organisieren.

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„Eier für die Fruchtbarkeit, Mehl für die Lebenskraft, Zucker für ein süßes Leben“: Lamia hat den Kinderreim ihrer Großmutter stets im Ohr, wenn sie gegen alle Widrigkeiten durch ein verheertes Land streunt, in dem das Gesicht des Diktators an jeder Straßenecke zu sehen ist.

Regiedebütant Hasan Hadi bleibt konsequent auf Augenhöhe mit seiner Protagonistin, was seinem Film immer wieder rührend-komische Momente beschert. (Andreas Busche)

4 Winter in Sokcho

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Nur wenige Reisende verirren sich im Winter in den südkoreanischen Badeort Sokcho. Die junge Soo-Ha (Bella Kim) hat sich in der Provinzstadt behaglich eingerichtet. Ihre Mutter, eine Fischverkäuferin, sähe sie gern verheiratet, ihr Freund möchte nach Seoul ziehen und Model werden.

Als in der Pension, in der Soo-Ha jobbt, ein Franzose (Roschdy Zem) eincheckt, wird sie durch ihre im Studium erworbenen Sprachkenntnisse zur Kontaktperson für den Fremden. Der schroffe Endfünfziger, ein bekannter Comiczeichner auf der Suche nach Inspiration, fasziniert und ärgert Soo-Ha, zugleich ruft er ein altes Trauma wach: Ihren Vater, einen französischen Ingenieur, hat Soo-Ha nie kennengelernt, da er vor ihrer Geburt verschwunden ist.

Regisseur und Drehbuchautor Koya Kamura zeichnet in seiner Verfilmung des Romans von Elisa Shua Dusapin mit großer Sensibilität das Porträt einer verunsicherten jungen Frau, deren innere Konflikte durch kurze Animationen illustriert werden – ein irritierendes, den Erzählfluss des Films eher hemmendes Element.

Der Plot vermeidet jede spekulative Zuspitzung, vor der winterlich gedimmten Kulisse entfaltet sich ein stilles, melancholisches Drama. (Jörg Wunder)

5 Der Schimmelreiter

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Aus Theodor Storms grandioser, sturmdurchbrauster Nordsee-Novelle von 1899, die dörflichen Aberglauben mit der Figur eines fortschrittsgläubigen Deichbauers kombiniert, macht Francis Meletzkys Neuverfilmung einen Ökothriller.

Deichgraf Hauke Haien (Max Hubacher) und Ehefrau Elke (Olga von Luckwald), eine Meeresforscherin, glauben nicht daran, dass man in Zeiten ansteigender Meeresspiegel den Deich vom Carolinenkoog immer höher aufstocken kann.

Der visionäre Eigenbrötler will die Menschen stattdessen auf eine schwimmende Siedlung einschwören, wovon weder sein Gegenspieler, Bürgermeister Ole (Nico Holonics), noch die Dorfbewohner erbaut sind, die seit Jahrhunderten ihre Reetkaten gegen die See verteidigen.

Ein spannender Stoff, der jedoch im Brandungstosen, sintflutartigem Filmregen und unheilschwangerer Musik ersäuft. Allzu plakativ und holzschnittartig fallen Charaktere, Story und der Gespensterschimmel aus.

Dem Drama zwischen Zivilisation und Natur werden weder platte Dialoge noch Fernseh-Close-ups auf die salzwassergeröteten Augen des Deichgrafen gerecht. (Gunda Bartels)

6 Ungeduld des Herzens

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Eine interessante Figurenanordnung: Der junge Bundeswehrsoldat Isaac lässt Edith, eine reiche Unternehmerstochter mit Behinderung im Rollstuhl, glauben, er empfinde Zuneigung für sie.

Beide teilen die Begeisterung für Motocross und Heavy Metal. Obwohl er mit ihrer Schwester schläft, geht Isaac mit seiner Täuschung immer weiter, bis zum Heiratsantrag, und weckt in Edith die Hoffnung, eines Tages durch eine (gefährliche) Stammzellentherapie wieder laufen zu können.

Das setzt eine zerstörerische Dynamik in Gang. Was treibt diesen jungen Mann an? Scham? Mitleid? Habgier? Die Suche nach Sinn im Leben?

Man weiß nicht, was man an dieser schwebenden Literatur-Adaption von Regiedebütant Lauro Cress mehr hervorheben soll: den Mut, eine moralisch indifferente Person in den Mittelpunkt zu stellen wie den vaterlosen Isaac, der anzieht und abstößt zugleich. Oder den Versuch, den einzigen vollendeten Roman von Stefan Zweig aus dem Jahr 1939 in die Gegenwart zu holen.

Ein atmosphärisch-dichtes Beziehungsdrama mit einer magischen Tonspur (Mahler, Schubert), das auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis als Bester Spielfilm ausgezeichnet wurde. (Markus Ehrenberg)

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Reform der Filmförderung: Gut fürs deutsche Kino, besser für Netflix & Co

Thu, 05 Feb 2026 16:48:57 +0100

Reform der Filmförderung: Gut fürs deutsche Kino, besser für Netflix & Co

Pünktlich zur Berlinale hat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer einen Entwurf für die Filmförderung vorgestellt. Die Investitionsverpflichtung für Streamer bleibt weiterhin ein Streitfall.

Von Andreas Busche

Stand: 05.02.2026, 16:48 Uhr

Die Berlinale setzt der deutschen Kulturpolitik jedes Jahr eine verlässliche Deadline für einen Endspurt mit frohen Botschaften in Richtung Filmbranche. Und so will natürlich auch Kulturstaatsminister Wolfram Weimer am kommenden Donnerstag bei der Eröffnung des Filmfestivals nicht mit leeren Händen dastehen.

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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Von wegen atonal! Schönbergs „Gurrelieder“

Wed, 04 Feb 2026 15:19:27 +0100

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Von wegen atonal! Schönbergs „Gurrelieder“

Ein spätromantisches Werk des Meisters der Zwölftonmusik, Bruckners 8. Sinfonie, Loriots Ring und ein neues Buch über Karajans Wirken im Dritten Reich

Von

Frank Weiss
Tobias Schwartz

Stand: heute, 19:00 Uhr

Zwei Sinfonien in großer Orchesterbesetzung bis zur Kammermusik, es ist wieder alles dabei in der Berliner Klassik-Woche. Sie können Arnold Schönberg als Spätromantiker kennenlernen, ein seltenes Horn-Trio erleben oder vielleicht gleich Wagners Ring?

Den gibt es in der rund dreistündigen feinsinnigen Fassung von Loriot. Ein wissentschaftlicher Exkurs in die Geschichte ist ebenfalls im Angebot. Historiker Michael Wolffsohn hat ein Buch über Herbert von Karajans Wirken während der NS-Diktatur geschrieben, das er in der Phiharmonie vorstellt.

1 Horn-Trios von Brahms von Attahir

Der britische Hornist Ben Goldscheider.

Johannes Brahms gilt als „Erfinder“ des Horn-Trios. Allein die Besetzung Horn, Violine und Klavier ist selten. Er schrieb das Horn-Trio op. 40 1865 kurz nach dem Tod der Mutter. So wird es als Werk der Trauer gedeutet, wie das Adagio mesto („traurig“) im seltenen es-moll zeigt.

Das Horn gehörte in der Jugend zu Brahms’ liebsten Instrumenten, und er sah ursprünglich ein Naturhorn für das Trio vor, akzeptierte aber schnell die Besetzung mit einem modernen Ventilhorn. Brahms selbst spielte bei der Uraufführung am 28. November 1865 in Zürich das Klavier.

Ben Goldscheider spielt das wehmütig-melancholische Stück mit dem lebendigen Schlusssatz, begleitet von Alina Ibragimova (Violine) und Dénes Várjon (Klavier).

Zudem ist die Uraufführung von Benjamin Attahirs Horn-Trio „Mon image se reflète encore sur l’eau immobile“ (Mein Bild spiegelt sich noch immer im stillen Wasser) zu hören. Der Einfluss der arabischen Musik seiner Kindheit ist in seinem Werk zu hören. Den Auftakt macht Brahms 2. Violinsonate, auch als „Meistersinger-Sonate“ bekan

2 RSB unter Vladimir Jurowski spielt Bruckners 8. Sinfonie

RSB-Chefdirigent Vladimir Jurowski.

„Halleluja!“, notiert Anton Bruckner im Juli 1887. Drei Jahre hat er an seiner 8. Sinfonie gearbeitet. Nun ist das Werk fertig und der Meister zufrieden. Er schickt die Partitur an den Dirigenten Hermann Levi, doch der nimmt sie auseinander. Ein Schock für den ewigen Zweifler Bruckner. Damit muss er erst einmal klarkommen, bis er die Sinfonie dann doch grundlegend überarbeitet.

Am 18. Dezember 1892 feiert diese neue Fassung mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Hans Richter ihre Uraufführung. Die Kritiker nörgeln weiter, doch das Publikum jubelt nach jedem Satz. Ein später Triumph für Bruckner, der danach seine 9. Sinfonie nicht mehr fertigstellen konnte.

Mit 80 Minuten gehört die Achte zu den längsten Sinfonien überhaupt. Ein dramatisches Werk, in dem er sein Vorbild Wagner zitiert, mit einem himmlischen 25-minütigen Adagio. Das Rundfunk-Sinfonieorchester spielt an zwei Abenden unter der Leitung von Chefdirigent Vladimir Jurowski.

3 Das Orchester der HU spielt Mendelssohns Bartholdys „Paulus“

Felix Mendelssohn Bartholdys „Paulus“ steht in der Tradition der großen Oratorien von Georg Friedrich Händel.

Gleich zwei studentische symphonische Orchester gehören zur Humboldt Universität. Das Symphonische Orchester der HU (SOH) wurde 2003 von Prof. Constantin Alex gegründet, um der großen Nachfrage Musizierender gerecht zu werden. Die Musiker sind vor allem Studierende, nicht nur der HU, die zur Finanzierung sogar einen Beitrag zahlen.

Das SOH spielt am zwei Abenden unter der Leitung von Constantin Alex und mit Humboldts Philharmonischem Chor an zwei Abenden Felix Mendelssohns Oratorium „Paulus“, das damals zu seinen beliebtesten Werken gehörte.

4 Loriots „Ring an einem Abend“ mit Jan Josef Liefers

Richard Wagner mit Loriot’scher Knollennase.

Wenn es jemand wagen konnte, Wagners Ring des Nibelungen, vier Opern mit 15 Stunden Spielzeit, auf rund drei Stunden – und dann noch humorvoll – zu verdichten, dann war dies ohne Zweifel Loriot. Sein „Ring an einem Abend“ wurde 1992 uraufgeführt und ist nun in der Philharmonie mit der Staatskapelle Weimar unter Heiko Mathias Förster und mit Jan Josef Liefers als Erzähler zu erleben.

Loriot dampfte die komplizierte Handlung in Zwischentexten zusammen – charmant, feinsinnig, mit dem Blick für das Komische, aber ohne den Respekt vor dem großen Werk zu verlieren. So bemerkt er zum Raub des Rheingoldes durch Alberich: „Wenn die Rheintöchter dem Alberich etwas mehr Entgegenkommen gezeigt hätten, hätte man sich drei weitere aufwendige Opern sparen können.“

Ein vielleicht idealer Abend für Einsteiger, die den gesamten Ring bisher gescheut haben. Als Solisten sind unter anderem dabei Thomas Mohr (Siegmund & Siegfried), Bjørn Waag (Alberich & Gunther) und Sonja Šarić (Brünnhilde).

5 Schönbergs „Gurrelieder“

Das monumentale Werk war für Arnold Schönberg der Abschied von der Tonalität.

Der Name Schönberg steht vor allem für die von ihm entwickelte Zwölftonmusik und bahnbrechende Werke wie die „Fünf Orchesterstücke“, die „Ode an Napoleon Bonaparte“ (nach Lord Byron) oder die fulminante Oper „Moses und Aron“. Darüber vergisst man bisweilen seine frühe tonale Phase. Tatsächlich kam Arnold Schönberg ja von Wagner und auch von Brahms her – das von Gedichten Richard Dehmels inspirierte Sextett „Verklärte Nacht“ oder die sinfonische Dichtung „Pelleas und Melisande“ nach Maurice Maeterlinck wären noch zu nennen –, der Maßstab indes war Gustav Mahler.

Und wenn man die „Gurrelieder“, die auf Gedichten des dänischen Schriftstellers Jens Peter Jacobsen beruhen, für Soli, Chor und großes Orchester hört – die, wie sich mit Fug und Recht behaupten lässt, den Gipfel von Schönbergs tonalem Schaffen markieren –, liegt es auf der Hand, dieses überdimensionierte, wie kein zweites in romantischer Tradition stehende Werk mit Mahlers monumentalen Symphonien zu vergleichen. Allen voran der legendären Achten, auch wenn es sich freilich um ein Oratorium handelt.

Die Uraufführung der „Gurrelieder“ im Jahr 1913 war ein überwältigender Erfolg, vielleicht Schönbergs größter. In der Philharmonie präsentiert sie nun Sir Donald Runnicles mit dem Orchester und Chor der Deutschen Oper, dem Rundfunkchor Berlin, den Solisten AJ Glueckert, Felicia Moore, Annika Schlicht, Thomas Lehman und Thomas Blondelle sowie mit Thomas Quasthoff als Sprecher.

5 Buchvorstellung: Herbert von Karajan und die NS-Diktatur

Herbert von Karajan war von 1955 bis zu seinem Tod 1989 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker.

Er war 34 Jahre Chefdirigent der Philharmoniker und einer der großen Maestros des 20. Jahrhunderts: Herbert von Karajan (1908-1989). Sein Aufstieg, der bereits 1929 in UIm begann, setzte sich im Dritten Reich fort und er war NSDAP-Mitglied – und damit ein Nazi? Ein Mitläufer? Ein Opportunist? Ein Thema, über das bereits vielfach diskutiert wurde.

Der Historiker Michael Wolffsohn legt nach Anfrage der Familie Karajans nun eine neue Studie zu dessen Rolle während der NS-Diktatur vor, für die er auch bisher unbekannte Dokumente und Briefe auswerten konnte. Wolffsohn stellt die politisch-historische Dimension dar und ordnet diese ein. Nicht zuletzt wolle er die Frage erötern: „Lebte und schuf Karajan durch seine Musik (s)eine Gegenwelt oder war seine Kunst Dienstmagd der jeweiligen Politik und Gesellschaft?“, schreibt er im Vorwort.

Über sein Buch „Genie und Gewissen. Herbert von Karajan zwischen Musik und Nationalsozialismus“ (erscheint am 16.2. im Verlag Herder) spricht er mit Zeit-Autor Ijoma Mangold und Walter Küssner, Bratscher bei den Berliner Philharmonikern, der sich intensiv mit der Aufarbeitung der Geschichte der Berliner Philharmoniker im Nationalsozialismus beschäftigt.

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 05.02.2026, 14:57 Uhr

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