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Juryentscheidungen: Es braucht Fach- und Publikumskenntnis

Mon, 18 May 2026 11:24:24 +0200

Juryentscheidungen: Es braucht Fach- und Publikumskenntnis

Venedig Biennale, ESC: Nikolaus Bernau glaubt, dass die Verbindung aus einem Public Vote und dem fachlich abgesicherten Jury-Votum der Optimalfall sind.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: heute, 11:24 Uhr

Zwei Wettbewerbe, drei Systeme: Vorgestern wurde der ESC entschieden, im Grundsatz (lassen wir die Feinheiten beiseite) mit je der Hälfte der Stimmen durch das „Public Voting“ und die Fach-Jurys. Jurys dieser Zusammensetzung vergaben bis vor Kurzem auch die wichtigsten Preise für moderne Kunst, die Goldenen Löwen der Biennale in Venedig. So war es seit 1885 üblich – nun hat es sich geändert.

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Lars Eidinger als „Schlächter von Lyon“ : Jahrgangsbester unter den Cannes-Bösewichten

Mon, 18 May 2026 08:22:52 +0200

Lars Eidinger als „Schlächter von Lyon“ : Jahrgangsbester unter den Cannes-Bösewichten

Lars Eidinger zieht wieder die Nazi-Uniform an. Auf dem Filmfestival Cannes spielt er im Widerstandsdrama „Moulin“ den für seinen Sadismus berüchtigten Klaus Barbie.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 08:22 Uhr

Es scheint ein unausgesprochenes Gesetz zu sein, dass deutsche Schauspieler von internationalem Format mindestens einmal in ihrer Karriere eine Nazi-Uniform tragen müssen. Das rollende „R“, mit dem man sich früher für solche Rollen qualifizierte, bekommen amerikanische Schauspieler natürlich auch hin, aber nur die Deutschen verleihen Nazi-Figuren diesen gewissen Kitzel des Authentischen. In Cannes sah man zuletzt Christian Friedel als Rudolf Höß in „The Zone of Interest“ und August Diehl in Kirill Serebrennikows Verfilmung von „Das Verschwinden des Josef Mengele“.

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Von Angela Merkel bis Cory Doctorow: Zehn Highlights der Republica im Livestream

Sun, 17 May 2026 19:49:53 +0200

Von Angela Merkel bis Cory Doctorow: Zehn Highlights der Republica im Livestream

Promis aus Politik und der Tech-Welt: „Never Gonna Give You Up“ ist das Motto der diesjährigen Republica, der größten Digital- und Gesellschaftskonferenz Europas.

Von

Stand: 17.05.2026, 19:49 Uhr

Zur Republica finden sich jedes Jahr wichtige Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Journalismus und der Tech-Welt in Berlin zusammen, um über die Herausforderungen unserer Zeit zu diskutieren. Viele der Veranstaltungen sind gratis im Livestream zu sehen. Wir haben zehn Highlights der Digital- und Gesellschaftskonferenz ausgewählt, für die Sie kein Ticket brauchen.

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„Poppstar“ von Ikkimel: Sex im Auto, Sex am Strand, Sex mit Vätern

Sun, 17 May 2026 16:51:57 +0200

„Poppstar“ von Ikkimel: Sex im Auto, Sex am Strand, Sex mit Vätern

Absurdistisch und todernst: Mit „Poppstar“ veröffentlicht die Berliner Rapperin Ikkimel ihr zweites Album. Und prangert darin den Sexismus des Internetzeitalters an.

Von Aida Baghernejad

Stand: 17.05.2026, 20:29 Uhr

Lieber Leserinnen und Leser: Es wird jetzt explizit. Und könnte zarte Gemüter womöglich schockieren. Denn: Wir sprechen jetzt über Ikkimel, die Rapperin der Stunde.

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Premiere an der Komischen Oper: In „Orlando“ werden Wörter zu Schmetterlingen

Sun, 17 May 2026 14:40:46 +0200

Premiere an der Komischen Oper: In „Orlando“ werden Wörter zu Schmetterlingen

Diese Oper will viel: In Virginia Woolfs „Orlando“ wechselt die Titelfigur über Jahrhunderte hinweg das Geschlecht, Olga Neuwirth hat das vertont.

Von Johannes Furtwängler

Stand: 17.05.2026, 18:42 Uhr

Zwischen Baum und Boxsack, Naturbild und Projektion, höfischer Pose und futuristischem Krach sucht Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin nach einer Form, in der nichts einfach nur es selbst bleibt. Die Wahrhaftigkeit dieses Abends liegt gerade in diesen Reibungen.

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Bilanz des Berliner Theatertreffens: Fünf-Stunden-Monologe und Kannibalismus

Sun, 17 May 2026 10:10:48 +0200

Bilanz des Berliner Theatertreffens: Fünf-Stunden-Monologe und Kannibalismus

Solo geht fast alles besser: Dass Monologe in Mode sind, tut dem Theater gut. Sonst kann man diesen Jahrgang des Theatertreffens schnell wieder vergessen.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 17.05.2026, 15:18 Uhr

Auf diesem Festival wurde viel geschnippelt und gebrutzelt, ausgiebig und eklig. Da konnte einem schnell der Appetit vergehen. Schillers Strategiedrama „Wallenstein“ nennt sich in der Zubereitung der Münchner Kammerspiele schon eindeutig ein „Schlachtfest in sieben Gängen“, und manch einer war da auch lange vor dem Ende bedient vom präpotenten Gehabe und Gebrüll. Toxische Männlichkeit sollte das sein, ganz schön simpel. Und die Kochshow zu Beginn tat auch nichts zur Sache.

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Alfred-Kerr-Darstellerpreis für Paulina Alpen: „Sie hat Kraft, aber sie stellt sie nicht aus“

Sun, 17 May 2026 14:01:01 +0200

Alfred-Kerr-Darstellerpreis für Paulina Alpen: „Sie hat Kraft, aber sie stellt sie nicht aus“

Für ihre Rolle in „Die Welt im Rücken“ gewinnt Paulina Alpen den Alfred-Kerr-Darstellerpreis. Lesen Sie hier die Laudatio des diesjährigen Jurors Matthias Brandt.

Stand: 17.05.2026, 14:01 Uhr

Zum 30. Mal wird im Rahmen des Berliner Theatertreffens der Alfred-Kerr-Darstellerpreis für junge Schauspielerinnen und Schauspieler verliehen. Juror ist in diesem Jahr der Schauspieler und Schriftsteller Matthias Brandt. Lesen Sie hier seine Laudatio auf die diesjährige Preisträgerin, Paulina Alpen, die für ihre Rolle in Thomas Melles „Die Welt im Rücken“ gewinnt, inszeniert von Lucia Bihler für das Schauspiel Stuttgart.

Meine Damen und Herren,

zuerst möchte ich mich bei Peter von Becker, Peter Böhme und Torsten Maß bedanken, dass sie der Meinung waren, ich könne hier heute etwas beurteilen. Das ist keineswegs selbstverständlich.

Bedanken möchte ich mich auch bei Nora Hertlein-Hull und Matthias Pees und bei allen Mitarbeitern der Berliner Festspiele und des Theatertreffens für die Unterstützung und das offene Willkommen.

Matthias Brandt, bekannt für seine Rollen in Theater, Film und Fernsehen sowie als Romanautor, ist in diesem Jahr Juror.

Ich will unhöflicher Weise mit einem kleinen Bekenntnis anfangen, weil es erklärt, warum ich heute hier mit großem Vergnügen stehe, aber auch mit einer gewissen Vorsicht: Ich bin am Theater nicht so zu Hause wie andere, die hier sprechen. Ich bin dort zu Gast, so steht es auch in meinen Arbeitspapieren.

Ein meistens gern gesehener Gast, das macht man mich zumindest glauben, aber eben doch keiner, der dort wirklich zu Hause ist. Das Theater ist für mich, bei aller Liebe, mittlerweile ein fremder Kosmos geworden. Mit eigenen Regeln, eigener Sprache, eigenen Gewissheiten, die ich nicht mehr oder nur noch unvollkommen beherrsche.

Aber wer weiß, vielleicht ist es ja auch gar nicht so schlecht, wenn jemand mit Distanz auf die Bühne schaut. Und mit besonderem Staunen auf das, was deren ständigen Bewohnern längst selbstverständlich geworden ist. Einer, der nicht jedes Zeichen sofort richtig einordnet. Einer, der am Ende auf etwas sehr Einfaches zurückgeworfen ist: Was geschieht mit mir, wenn ich den Spielerinnen und Spielern zusehe?

Denn darauf kommt es ja an. Nicht, ob man hinterher besonders klug über einen Abend sprechen kann. Sondern ob jemand einen erreicht. Ob man das Gefühl hat: Da wird nicht nur etwas behauptet, da wird nicht nur etwas demonstriert, da wird nicht nur Können oder eine Botschaft vorgeführt, sondern da legt jemand etwas frei, das ohne ihn oder sie in diesem Moment nicht da wäre.

Mit zehn von der Jury ausgewählten Aufführungen hatte ich mich zu beschäftigen. Und, was lustig war: Kaum war im Januar deren Auswahl bekannt geworden, begann augenblicklich ein lebhaftes Ritual deutscher Hochkultur: die ausführliche Erklärung, warum diese Entscheidungen selbstverständlich falsch waren. Das geht dann mit großer Energie und Detailgenauigkeit vor sich.

Viele erstaunliche Schauspieler und Schauspielerinnen

Manchmal wirkt es ein bisschen wie eine Familienaufstellung mit Feuilletonzugabe. Ich sage das ausdrücklich mit einer gewissen Zärtlichkeit. Denn es geht offenbar wirklich um etwas. Sonst würde man sich nicht so aufregen. Trotzdem ist es gelegentlich komisch zu sehen, mit welcher Entschiedenheit Menschen einander erklären, warum einem ein Abend nicht gefallen haben kann oder auch nicht gefallen haben darf. Was, wie gesagt, wiederum beruhigend ist. Denn daran erkennt man vermutlich, dass das Theater lebt.

Von zehn Aufführungen habe ich neun gesehen, also die, die beim Theatertreffen auch gezeigt wurden, und mich dabei auf die jüngeren Schauspielerinnen und Schauspieler konzentriert, viele von ihnen waren erstaunlich. Und so unterschiedlich meine Erlebnisse waren, ein Gefühl ist für mich mit allen verbunden: mein nie enden wollendes Staunen über den unglaublichen Mut meiner Kolleginnen und Kollegen (und – das nur nebenbei – bei der Gelegenheit auch über meinen eigenen), überhaupt eine Bühne zu betreten.

Kerr war ja nicht einfach nur jemand, der Aufführungen kritisiert hat. Theaterkritik war bei ihm etwas Leidenschaftliches.

Matthias Brandt über Alfred Kerr

Das klingt banal, ist es aber nicht. Denn dieser Vorgang ist ja das größte Wunder überhaupt: dass jemand, die oder der eben noch angstschlotternd auf Hinter- oder Seitenbühne stand, es fertigbringt, die Schwelle zu überschreiten und sich mit der Behauptung, man habe etwas Interessantes mitzuteilen, vor ein paar hundert fremde Menschen zu stellen. Eigentlich ist das ja vollkommen verrückt.

Aber manche Spielerinnen und Spieler machen daraus reine Energie. Wie unsere heutige Preisträgerin. Zu der kommen wir gleich, zuvor aber noch dies:

Der Preis, den ich heute vergeben darf, trägt den Namen von Alfred Kerr. Das ist alles andere als unwichtig, denn Kerr steht für diese Welt aus Beobachten, Beschreiben, Urteilen, die unbedingt zum Theater dazugehört. Kerr war ja nicht einfach nur jemand, der Aufführungen kritisiert hat. Theaterkritik war bei ihm etwas Leidenschaftliches.

„Die Welt im Rücken“ ist die Chronik einer bipolaren Erkrankung.

Er schrieb über Schauspieler und Inszenierungen nicht als Konsument, sondern es ging ihm tatsächlich um etwas. Um Wahrhaftigkeit. Um Haltung. Um Präsenz. Und so hart, ja beißend er in seinem Urteil auch sein konnte, immer hat man in seinen Texten das Gefühl, dass er das Theater nicht nur beurteilte, sondern auch liebte.

Und zugleich verbinden wir mit diesem Namen natürlich noch etwas anderes. Den Vertriebenen. Den Emigranten. Den Autor im Exil. Jemanden, der erleben musste, wie schnell ein Land seine Künstler, Schriftsteller und öffentlichen Stimmen loswerden will. Das berührt mich auch persönlich, denn auch meine Eltern waren im Exil und im Widerstand gegen die Nationalsozialisten.

Der Preis als Aufforderung, sich zu erinnern

Ich bin mit dem Bewusstsein aufgewachsen, dass Freiheit, nicht zuletzt die der Kunst, nichts Selbstverständliches ist. Und auch, dass man sich seiner Heimat nie zu sicher sein sollte. Dass es Zeiten gibt, in denen das öffentliche Sprechen oder Schreiben gefährlich wird. Vielleicht empfinde ich deshalb diesen Preis auch nicht ausschließlich als aufmunternden Theaterpreis. Sondern auch als Aufforderung, uns an seinen Namensgeber und das, wofür er stand, zu erinnern.

All diese Dinge gingen mir durch den Kopf, als ich vor ein paar Tagen mit dem Fahrrad ins Haus der Festspiele fuhr, um mir „Die Welt im Rücken“ aus Stuttgart anzuschauen.

Aber nun zum Preis. Ein Gedanke war mir bei dieser Entscheidung besonders wichtig. Der Alfred-Kerr-Darstellerpreis ist ausdrücklich ein Nachwuchs-, also ein Ermunterungspreis. Das klingt zunächst nach einer formalen Kategorie, ist aber mehr als das. Es verändert den Blick.

Um sie herum Echos ihrer selbst

Es ging mir also nicht allein darum, wer von den jungen Schauspielerinnen und Schauspielern die virtuoseste Leistung zeigt, wer mit der sichtbarsten Souveränität einen Abend trägt. Davon gab es in diesem Jahr mehr als ein beeindruckendes Beispiel. Aber ein Nachwuchspreis fragt noch etwas anderes. Er fragt: Wo ist etwas im Entstehen, dem man zutraut, noch größer zu werden? Wo sieht man nicht nur Können, sondern eine besondere Energie, eine eigene Handschrift, eine Gefährdung, eine Unruhe?

Wo hat man den Eindruck: Da ist jemand noch nicht fertig, zum Glück nicht, und da ist etwas, dem man unbedingt weiter zusehen möchte. Das war für mich am Ende der entscheidende Punkt, und deswegen geht der diesjährige Alfred-Kerr-Darstellerpreis an Paulina Alpen für ihre Darstellung in Lucia Bihlers Inszenierung von „Die Welt im Rücken“ nach Thomas Melle am Schauspiel Stuttgart.

Die leichtere Variante wäre das große Ausstellen. Die pure Verausgabung. Der Hochleistungssport der Erschütterung. Aber diese Schauspielerin weiß, dass man eine Figur nicht dadurch größer macht, dass man alles zeigt.

Matthias Brandt über Paulina Alpen

Da steht eine Schauspielerin im Zentrum eines Abends, der ja auch etwas Behauptetes haben könnte. Um sie herum andere Körper, Spiegelungen, Doppelgänger, Gegenfiguren, Echos ihrer selbst. Man versteht das Prinzip. Man sieht auch die Gefahr. So ein Abend könnte einen mit seiner Idee so energisch begrüßen, dass man eigentlich nur noch höflich daneben sitzen und denken würde: Ja, ja, hab ich verstanden. Ist aber nicht so, denn dann beginnt sie zu spielen. Und das Prinzip ist nicht mehr das Entscheidende. Was übrigens sehr für diese Inszenierung spricht.

Denn Paulina Alpen spielt hier einen Menschen, der durch eine bipolare Störung in entgrenzende psychische Selbstgefährdung gerät. Das ist wichtig zu wissen, aber es erklärt noch nicht, was man sieht. Denn sie macht daraus keinen Fall, keine Diagnose, kein vorgeführtes Krankheitsbild, vielmehr einen Menschen, der nicht einfach nur in Unordnung gerät, sondern verzweifelt versucht, eine Ordnung zu halten, die ihm entgleitet.

Jemand navigiert durch eine innere Landschaft

Und genau das fand ich so berührend. Nicht den Ausnahmezustand als solchen. Nicht die Zerrüttung. Nicht das Vorzeigen von Extremzuständen. Sondern den Versuch, ihnen Form zu geben. Sich gegen sie zu stemmen. Das ist etwas ganz anderes. Die leichtere Variante wäre das große Ausstellen. Die pure Verausgabung. Der Hochleistungssport der Erschütterung. Aber diese Schauspielerin weiß, dass man eine Figur nicht dadurch größer macht, dass man alles zeigt. Sondern dadurch, dass man dosiert. Dass man den Dingen auch mal Zeit lässt. Dass man dem Text nachhorcht.

Paulina Alpen spielt diese Figur, die denselben Namen trägt wie ihr Autor, mit einer erstaunlichen Genauigkeit im Wechsel von Anspannung und Kontrollverlust und gleichzeitig mit einer Offenheit, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Sie hat Kraft, aber sie stellt sie nicht aus. Sie ist nie ungenau, aber auch nie geschniegelt.

Und was sie zeigt, wirkt nicht hergestellt, sondern sie riskiert was. Man hat nicht das Gefühl, hier werde etwas vorgeführt, das eigentlich komplett unter Kontrolle ist. Eher, dass sich da jemand abarbeitet und sehr genau durch eine schwierige innere Landschaft navigiert. Das ist nicht wenig.

„Nie ungenau, aber auch nie geschniegelt“: Paulina Alpen.

Denn gerade bei Stoffen und Figuren, die ans Äußerste gehen, liegt eine Versuchung immer schon bereit: dass man aus Erschütterung einen Effekt macht. Dass man dem Publikum nicht nur etwas zeigt, sondern es ein wenig bedient. Genau das tut sie nicht. Ihr Spiel macht aus der Fragilität dieser Figur nichts Spekulatives. Man darf zusehen, aber man wird nicht verführt, sich an der Verzweiflung dieser Figur zu weiden. Das ist, finde ich, eine Frage des Takts, des Respekts und letztlich auch der Intelligenz.

Ich habe beim Zuschauen mehr als einmal gedacht: Wie klug sie mit Tempo umgeht. Sie kann beschleunigen, natürlich. Sie kann diese innere Hetze, diese Überreizung, diese Zersplitterung körperlich sehr genau herstellen. Aber sie kann eben auch reduzieren. Sie kann aushalten. Sie kann die Geschwindigkeit aus dem Spiel herausnehmen. Und genau dort wird es oft am stärksten. Weil man plötzlich die kleineren Dinge sieht. Eine minimale Verschiebung im Blick. Der Atem, der nicht mehr ganz gehorcht. Eine Haltung, die noch Fassung behauptet, obwohl sie innerlich längst in Gefahr ist. Diese kleinen Unterschiede sind es ja, die einen Menschen sichtbar machen. Nicht das Dauerfeuer.

Die Art zu spielen, ist nicht austauschbar

Begabung allein ist noch kein Kunstbegriff. Begabung ist zunächst nur eine Möglichkeit. Spannend wird es erst, wenn jemand daraus etwas macht. Haltung. Gegenwart. Und Gegenwart hat Paulina Alpen. Sie spielt diese Figur nicht als Fall, nicht als Diagnose, sondern als Menschen: mit Scham, Komik, Erschöpfung, Selbstbeobachtung, Gegenwehr, Stolz, Verletzbarkeit.

Man hat das Gefühl, sie ringe mit der Rolle und mit sich selbst, und das ist natürlich interessant. Vielleicht ist das überhaupt der Punkt, an dem Schauspielerei für mich groß wird: Wenn man nicht denkt, da beherrscht jemand etwas, sondern wenn man spürt, da setzt sich jemand einer Sache aus und beherrscht dabei zugleich die eigenen Mittel, das Handwerk. Und zugleich wirkt nichts daran abgesichert. Diese Mischung macht das Spiel so stark.

„Die Welt im Rücken“ feierte im September 2025 Premiere am Schauspiel Stuttgart.

Überhaupt finde ich, dass sie etwas sehr Reifes besitzt, das bei jungen Schauspielerinnen und Schauspielern keineswegs selbstverständlich ist: Sie will einem nichts beweisen. Unsere Preisträgerin kann unheimlich viel, aber das verschwindet hinter der Unbedingtheit ihres Spiels. Man denkt darüber keine Sekunde nach. Das ist selten. Dieses Wissen, meine ich, dass große Bühnenpräsenz nicht daraus entsteht, möglichst viel zu demonstrieren, sondern daraus, dass man bereit ist, sich tatsächlich hinzugeben und auch in Gefahr zu bringen. Sich auch nicht zu scheuen, sich lächerlich zu machen.

Bei Paulina Alpen hatte ich das Gefühl, dass da jemand mit voller Geschwindigkeit in etwas hineinrennt, das größer ist als sie selbst. Dass sie das weiß, nicht anders kann und genau daraus diese eigentümliche Intensität entsteht. Ich habe ihr zugesehen und nicht nur gedacht: Das ist eine sehr überzeugende Leistung. Das auch. Aber zuerst dachte ich: Die merke ich mir.

Weil ihre Art zu spielen nicht beliebig ist. Weil sie nicht austauschbar ist. Weil sie nicht nach einer Schule, einer Mode, einer Verabredung, einem Zeitgeist aussieht. Sondern nach einer Persönlichkeit. Und das ist – meist sogar unabhängig vom Ge- oder Misslingen einer Aufführung – am Ende doch das Schönste, was man über eine Schauspielerin, einen Schauspieler sagen kann. Dass man auf eine Persönlichkeit getroffen ist, einen Menschen.

All das dachte ich vor drei Tagen, als ich nach der Vorstellung mit dem Fahrrad aus dem Theater wieder nach Hause fuhr.

Liebe Paulina, wir sind uns zuvor nie begegnet, und ich weiß auch gar nicht, ob Gäste überhaupt Preise vergeben sollten. Aber ich weiß, dass ich froh bin, Deine Arbeit kennengelernt zu haben und Dich heute auszeichnen zu dürfen. Ich bin sicher, dass wir von Dir noch viel erwarten dürfen, und werde Deinen Weg von jetzt an mit großem Interesse verfolgen.

Ich gratuliere Dir ganz herzlich zum Alfred-Kerr-Darstellerpreis 2026.

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Keine Panik! Udo macht das schon: Vorhang auf für Lindenbergs Leben in Bildern

Sat, 16 May 2026 20:07:55 +0200

Keine Panik! Udo macht das schon: Vorhang auf für Lindenbergs Leben in Bildern

Ob mit dem Daumen im Wind, auf der Andrea Doria als Kugel im Colt oder Komet – Udo Lindenbergs Songs sind Kult. Wie er. Am Sonntag wird der Künstler 80 Jahre alt.

Von

Claudia Seiring
Kitty Kleist-Heinrich
Jael Adrienne Marschner

Stand: 17.05.2026, 12:59 Uhr

Eine Stimme zwischen zärtlich und knödelig, als würde er immer ein Zuviel an Emotion zurückhalten. Und doch. Die Texte, die Songs: Oft genug Streicheleinheiten. Und dann wieder Rockmusik vom Feinsten, für jeden und jede verständlich. Schon immer. Zumindest seit mehr als 50 Jahren.

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Streifzug durch die Graffiti-Metropole Berlin: „Die Stadt ist eine einzige Leinwand“

Wed, 22 Apr 2026 08:49:22 +0200

Streifzug durch die Graffiti-Metropole Berlin: „Die Stadt ist eine einzige Leinwand“

Berlin ist Deutschlands Hotspot für Streetart, international bekannte Künstler haben hier schon gesprayt. Was macht die Stadt so besonders und wo kann man die besten Kunstwerke sehen?

Von Erik Wenk

Stand: 17.05.2026, 11:00 Uhr

Ein schwarz-weißer Astronaut, der über eine Hauswand schwebt, ein blau schimmernder Vogel, der zehn Stockwerke groß ist, ein an Schnüren aufgehängter Hirsch, gelbe Fäuste, die die S-Bahntrasse säumen, und ein Trabant, der durch die Berliner Mauer bricht – Berlin ist voller Streetart. Wer den kreativen Umgang mit Hauswänden zu schätzen weiß, der hat in der Hauptstadt beste Möglichkeiten, um Kunst zu entdecken, die jeglichen Rahmen sprengt.

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Tickets ab Montag erhältlich: Akademie der Künste eröffnet kostenlose Pop-up-Galerie im Schloss Bellevue

Sun, 17 May 2026 10:47:47 +0200

Tickets ab Montag erhältlich: Akademie der Künste eröffnet kostenlose Pop-up-Galerie im Schloss Bellevue

Wegen Sanierungsarbeiten muss Bundespräsident Steinmeier aus seinem Amtssitz ausziehen. Bevor das Schloss Bellevue für Jahre geschlossen wird, öffnet in den Räumen eine besondere Ausstellung.

Stand: 17.05.2026, 10:47 Uhr

Kurz bevor das Schloss Bellevue für seine Sanierung mehrere Jahre lang geschlossen wird, können Interessierte noch mal einen Blick in den Amtssitz von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier werfen – und das sogar gratis. Die Akademie der Künste öffnet im Schloss für zwei Wochen eine Pop-up-Galerie. Ab kommenden Montag, 18. Mai, können kostenlose Zeitfenstertickets auf der Internetseite der Akademie (www.adk.de) gebucht werden.

Vom 13. bis 26. Juni werden in der Ausstellung unter anderem Werke von Katharina Grosse, Wolfgang Tillmans und Monica Bonvicini gezeigt, kündigten die Akademie der Künste und das Bundespräsidialamt Ende April an.

„Das Schloss Bellevue ist als Sitz des Staatsoberhauptes ein Symbol unserer liberalen Demokratie – und damit kein neutraler Ausstellungsraum“, teilte die Akademie mit. „Die künstlerischen Arbeiten werden bewusst in ein spannungsvolles Verhältnis zu dem Ort gesetzt, der für liberale, demokratische Repräsentation und politische Symbolik steht.“

Möglich werde die einzigartige Ausstellung, weil das Schloss vor der Sanierung geräumt werden müsse und der Bundespräsident die für kurze Zeit freien Räume der Kunst zur Verfügung stelle.

Die Sanierungsarbeiten am Schloss und am Bundespräsidialamt sollen rund acht Jahre dauern. Die Baukosten werden auf mindestens 600 Millionen Euro veranschlagt. Steinmeier und seine Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter ziehen vor der Sommerpause aus dem Schloss und dem Bundespräsidialamt aus. Während der Sanierung bleibt es dann geschlossen. (Tsp, dpa)

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Frank-Walter Steinmeier

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Die fünf Lehren aus Wien: Der ESC ist längst kein harmloses Pop-Event mehr

Sun, 17 May 2026 09:25:04 +0200

Die fünf Lehren aus Wien: Der ESC ist längst kein harmloses Pop-Event mehr

Der Eurovision Song Contest in Wien war ein besonderer: Debatten, Boykotte und ein überraschender Sieger. Der Wettbewerb wird nachwirken.

Ein Kommentar von Lion Grote

Stand: 17.05.2026, 09:25 Uhr

Sieg für Bulgarien, zweiter Platz für Israel – trotz großer Debatte um die Teilnahme. Dazu Platz 23 für Deutschland. Das sind die Ergebnisse des Eurovision Song Contest 2026 in Wien. Die umstrittenste Ausgabe des Musikwettbewerbs hatte allerdings noch ein paar weitere Erkenntnisse geliefert. Hier sind die fünf Lehren aus Wien.

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Udo Lindenberg zum 80.: Der Wahnsinn jagt ihn weiter im Schleudergang

Thu, 14 May 2026 09:56:00 +0200

Udo Lindenberg zum 80.: Der Wahnsinn jagt ihn weiter im Schleudergang

Kunstfigur zum Anfassen und Liebhaben: Udo Lindenberg wird 80 Jahre alt, und ganz Deutschland feiert mit.

Von Gerrit Bartels

Stand: 14.05.2026, 09:56 Uhr

Udo Lindenberg hat in seinen Songs nie einen Hehl daraus gemacht, wie es in seinem Innern zum Zeitpunkt der Niederschrift und Komposition aussah. So auch in „Eldorado“, einem Song, der von seinem letzten originären Album „Stärker als die Zeit“ aus dem Jahr 2016 stammt: „Nie hab ich den Augenblick gefragt / Ob er noch verweilen, noch ’n bisschen bleiben kann“, singt er darin. „Der Wahnsinn hat mich weiter gejagt, im Schleudergang / Irgendwo kommt man schon an / Und weiter, immer weiter – ich weiß nicht wohin/ Hab’n Visum für das unerforschte Land.“

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Sensationelles Finale: Bulgarien gewinnt erstmals den Eurovision Song Contest

Sat, 16 May 2026 13:46:40 +0200

Sensationelles Finale: Bulgarien gewinnt erstmals den Eurovision Song Contest

Platz zwei für Israel + Enttäuschung für Deutschland + Das ESC-Finale in Wien zum Nachlesen.

Von Lion Grote

Stand: 17.05.2026, 07:00 Uhr

Am Samstagabend fand das Finale des Eurovision Song Contest in Wien statt. Schon den ganzen Tag über wurde in der Stadt gefeiert, gesungen und protestiert. Die Teilnahme Israels am Wettbewerb war umstritten, fünf Länder boykottierten den ESC deshalb in diesem Jahr. Unser Reporter ist live vor Ort und berichtet.

ESC-Newsblog

02:07 Uhr: Gute Nacht

Ich mache den Laden hier zu, vielen Dank fürs Mitlesen!

01:33 Uhr: Erster bulgarischer Sieg

Vor diesem Sieg hatte Bulgarien drei Jahre auf eine Teilnahme verzichtet. Dabei war man schon einmal nah dran am Erfolg: 2017 war Kristian Kostow auf Platz zwei gekommen. Nun wird das Land zehn Jahre später erstmals den Song Contest ausrichten. Der bislang letzte Balkanstaat, der Gastgeber war, war Serbien 2008.

01:22 Uhr: Die Moderation

Viktoria Swarovski und Michael Ostrowski haben sich im Laufe der Halbfinals und heute zum Finale auf jeden Fall gesteigert. Doch im Vergleich zu den Moderationen in Basel, Malmö oder Liverpool fallen die beiden doch ab. Zu viele Witze, die nicht landen und kaum Improvisation. Der Funke ist nicht so richtig übergesprungen.

Victoria Swarovski und Michael Ostrowski.

01:11 Uhr: Die finale Rangliste

Bulgarien 516 Punkte
Israel 343 Punkte
Rumänien 296 Punkte
Australien 287 Punkte
Italien 281

Deutschland kommt mit 12 Punkten auf Platz 23, nur noch gefolgt von Österreich und Großbritannien.

01:03 Uhr: Bulgarien gewinnt

Damit hatte kaum jemand gerechnet: Bulgarien gewinnt bei seinem Comeback zum ersten Mal den ESC. Sängerin Dara setzt sich durch gegen Israel, die wie im Vorjahr Zweite werden. Glückwunsch!

Bulgarien gewinnt den Eurovision Song Contest 2026!

Frankreich bekommt 14 Zuschauerpunkte. Das ist enttäuschend.

Israel bekam im vergangenen Jahr die meisten Zuschauerpunkte. In diesem Jahr sind es 220 Punkte. Das ist vorerst Platz eins, begleitet mit Pfiffen.

Moldau bekommt viele Zuschauerpunkte und steht kurz auf der 1. Für den Sieg wird das aber nicht reichen.

Den letzten Platz wird heute Großbritannien machen, auch das steht fest.

Deutschland bekommt 0 Punkte von den Zuschauern, wird damit Drittletzte!

Jetzt kommen die Punkte der Zuschauer. Das ist entscheidend!

Und schließlich Österreich mit 0 Punkten für Deutschland, aber 12 für Polen.

Rumänien gibt 12 Punkte an Australien.

Litauen stimmt für Bulgarien.

Kroatien vergibt 12 Punkte an Serbien.

Aus Moldau kommen 12 Punkte an Polen.

Serbiens 12 Punkte gehen an Griechenland.

Lettland gibt 12 Punkte an Tschechien.

Großbritannien stimmt für Frankreich. Die holen auf.

Finnland vergibt 12 Punkte an Frankreich.

Italien stimmt für Belgien und gibt 4 Punkte an Deutschland.

Norwegen gibt 12 Punkte an Dänemark.

Frankreichs Jury bewertet Norwegen am besten.

Die dänischen 12 Punkte gehen auch nach Bulgarien.

Tschechiens Höchstpunktzahl geht an Dänemark.

Griechenland gibt 12 Punkte an Zypern.

Es führt derzeit Bulgarien, vor Italien. Doch die Stimmen gehen heute an viele verschiedene Länder. Es ist noch alles offen!

Polens 12 Punkte gehen nach Israel.

Armenien gibt Australien 12 Punkte.

Montenegro gibt 12 Punkte an Serbien.

Georgien gibt 12 Punkte an Frankreich. Es ist alles sehr eng.

Zypern gibt seine Punkte an: Griechenland. Keine Überraschung.

Albanien gibt 12 Punkte an Italien, das damit gemeinsam mit Bulgarien führt.

Schweden gibt 12 Punkte an Finnland.

4 Punkte für Deutschland aus Portugal, die 12 gehen an Albanien.

Aus Belgien gibt es 2 Punkte für Deutschland, die 12 gehen ebenfalls nach Polen.

Die deutschen 12 Punkte gehen an: Polen.

Wie gesagt, es sind erstmal nur die Jurypunkte. Australien gibt 12 Punkte an Bulgarien, die damit führen.

Estland gibt 12 Punkte an Finnland, Israel an Australien.

San Marino gibt Malta ebenfalls 12 Punkte

12 Punkte für Italien aus Aserbaidschan. Australien führt derzeit.

2 Punkte für Deutschland aus Bulgarien, 12 an Malta.

Luxemburg gibt 12 Punkte an Rumänien. Deutschland noch ohne Punkt.

12 Punkte aus der Ukraine gehen an Malta. Sehr diverse Votes bisher.

Malta vergibt 12 Punkte an Bulgarien.

00:06 Uhr

Als Erstes werden die Jurypunkte vergeben. Die Schweiz gibt ihre 12 Punkte an die Ukraine. Eine Überraschung!

00:05 Uhr: Wer gewinnt den ESC?

Nun geht es in die Punktevergabe!

23:55 Uhr: Gleich wird es spannend

Jemand, der weiß, wie es ist, den ESC zu gewinnen, ist Nicole: 1982 holte sie mit gerade 17 Jahren den ersten Sieg für Deutschland. Heute fremdelt sie mit dem Wettbewerb. Unser Interview mit ihr gibt’s hier.

23:43 Uhr: Vielfalt im Finale

Es war ein ESC-Finale mit viel Emotionen auf der Bühne: schmachtende Finnen, ein heiratswütiger Italiener, Clubsounds aus Skandinavien, grimmige Mütter aus Albanien, ein Computernerd aus Großbritannien und ein feuriger Auftritt aus Deutschland. Da sollte doch für jeden was dabei gewesen sein.

Gute Stimmung in der Wiener Stadthalle.

Der Israeli Noam Bettan konnte seinen Auftritt ungestört absolvieren, allerdings soll es bei der Flaggenparade zu Beginn vereinzelte Pfiffe gegeben haben.

Probleme gab es hingegen beim tschechischen Act. Für wenige Sekunden setzten das TV-Bild und der Ton aus. Dem Beitrag hat das hoffentlich nicht geschadet.

Daniel Žižka ist der tschechische Vertreter.

23:25 Uhr: Pausenprogramm

Jetzt ist Zeit zum Abstimmen und Entspannen. Im folgenden Pausenprogramm gibt es ein Wiedersehen mit großen ESC-Stars, darunter Lordi und Max Mutzke.

23:19 Uhr: Alle KandidatInnen sind durch

Das war’s schon! Alle Künstlerinnen und Künstler des Finals sind aufgetreten. Nun geht es darum, wer die meisten ZuschauerInnen von sich überzeugen konnte.

23:14 Uhr: Den Abschluss macht Österreich

Der Titelverteidiger Österreich wird heute von Cosmó und seinem Song „Tanzschein“ vertreten. Den kennen manche vielleicht auch aus einer deutschen Castingshow und unter seinem bürgerlichen Namen Benjamin Gedeon.

23:10 Uhr: Rumänien

Rumänien tritt in diesem Jahr mit dem vielleicht umstrittensten Song an. „Choke me“, zu Deutsch „Würg mich“. Kritiker sehen darin eine Verherrlichung gefährlicher sexueller Praktiken. Die Sängerin Alexandra Căpitănescu wiederum behauptet, es gebe keinerlei erotische Anspielungen. Wer’s glaubt …

23:08 Uhr: Norwegen

Für Norwegen ist in diesem Jahr Freddie Mercury am Start. Oh nee, sorry, es ist Jonas Lovv. Die beiden sehen sich aber zum Verwechseln ähnlich, oder? Das ist auf jeden Fall die Mitgröl-Hymne in diesem Jahr.

Jonas Lovv.

23:02 Uhr: Italien

Im Pressezentrum ist eine Stimmung, als hätte Italien die WM gewonnen. Strahlend weiße Zähne, braungebrannt, der Name Sal Da Vinci und eine klassische ESC-Italoballade: Mehr Italien geht eigentlich nicht. Aber ein heterosexueller Kuss auf der ESC-Bühne – ist das erlaubt?

23 Uhr: Italien

Jetzt gibt es Italo-Schmacht vom Feinsten!

22:58 Uhr: Zypern

Kein Land hat so oft am ESC teilgenommen, ohne zu gewinnen: 42 Mal. Heute versucht es Antigoni. Auf Zypern kam es nach der Auswahl des Liedes zu einem Eklat, weil einige Politiker dadurch das Image des Landes beschmutzt sahen. Wir merken uns: Auf Tischen tanzen kommt auf Zypern offenbar nicht so gut an.

22:54 Uhr: Schweden

Felicia hätte mit dem dänischen Sänger bestimmt einen coolen Clubabend. Da muss man sich schon Sorgen um die ehrwürdige Stadthalle machen. Zu Corona-Zeiten hätte Felicia mit der perlenbesetzten Maske aber sicher glänzen können!

Felicia.

22:51 Uhr: Schweden

Als Nächstes am Start: Pop-Powerhouse Schweden. Kandidatin Felicia war gestern nach den Proben mit Kreislaufproblemen zusammengesackt, nun aber wieder am Start.

22:49 Uhr: Litauen

Also ich werde aus Lion Ceccah nicht schlau. Ein Song mit spanischem, englischem und litauischem Text, dazu ein Alienkostüm und roboterhafter Tanz: I don’t get it.

22:47 Uhr: Litauen

Jetzt haben wir vorhin schon den maltesischen Sänger gelobt, weil er sich dreimal um einen ESC-Start bemüht hat. Lion Ceccah hat es in Litauen fünfmal versucht. Hartnäckigkeit zahlt sich also aus.

22:43 Uhr: Polen

Alicja sollte Polen schon beim ESC 2020 vertreten. Der wurde dann wegen der Pandemie abgesagt. Mit sechs Jahren Verspätung ist sie also da.

22:39 Uhr: Finnland

Puh, was für ein Auftritt! Ein brennender Beichtstuhl, eine fidelnde Göttin und ein schmachtender Popbarde – ich weiß nicht, ob Finnland hier nicht doch zu viel gewollt hat. In der Halle aber großer Applaus und die beiden fallen sich nach dem Auftritt in die Arme.

Linda Lampenius und Pete Parkkonen.

22:37 Uhr: Die Favoriten

Und nun die Topfavoriten aus Finnland: Stargeigerin Linda Lampenius und Pete Parkkonen werden von vielen Experten und den Wettbüros als Sieger gehandelt.

22:35 Uhr: Moldau

Was für eine Party in der Stadthalle! Den Song hätte sich keine Tourismusagentur besser ausdenken können. „Moldova is on duty.“ Aber was hat Palma de Mallorca da zu suchen?!

Satoshi.

22:32 Uhr: Next up, Moldova!

Satoshi hat mit „Viva, Moldova!“ das erste Halbfinale gewonnen und auch auf allen Fanfesten hier in Wien läuft der Song rauf und runter.

22:27 Uhr: Frankreich

Große Oper: Frankreich hat, glaube ich, etwas zu oft die beiden letzten ESC-Siegersongs von Nemo und JJ gehört.

22:24 Uhr: Frankreich ist dran

Eine Sache scheint beim ESC sicher: Frankreich tritt mit einer Ballade an. Ungewöhnlicher ist die Kandidatin. Monroe ist erst 17 und in den USA geboren und aufgewachsen, ihre Mutter stammt aus dem französischsprachigen Kongo.

22:22 Uhr: Großbritannien

Das war schon fast Performance-Kunst des Briten. Ich bin gespannt, wie das beim Publikum ankommt.

22:19 Uhr: Als nächstes folgt Großbritannien

Alle singen immer Englisch, die Briten versuchen es diesmal auf Deutsch. Auch wenn es nur drei Worte sind. Doch bevor wir uns geschmeichelt fühlen: Im Song sucht der Interpret eine bessere Sprache, um seinen Arbeitsfrust auszudrücken – und findet Deutsch. Sam Battle, der als „Look Mum No Computer“ (wieder die Mutter!) antritt, ist in der Youtube-Electronic-Szene ein echter Star.

22:18 Uhr: Kroatien

Manchmal ist es vielleicht auch ganz gut, die Texte nicht zu verstehen. Nur so ein Gedanke bei diesen kroatischen Liedzeilen: Alle Narben, bis auf die Knochen eingeschnitten // Keine Mutter wird dir verzeihen // Auf dem Tisch der Schande, das Gold von Halsketten // Während sie ihre Hände im Blut unserer Wunden waschen.

22:15 Uhr: Bulgarien

Man weiß nicht so recht: Soll das ein Wartezimmer sein, eine Therapiegruppe oder doch moderner Sitztanz? In jedem Fall ein starkes Comeback!

Dara für Bulgarien.

22:11 Uhr: Technische Probleme

Beim Auftritt des Tschechen gab es offenbar technische Probleme bei der TV-Übertragung. Für wenige Sekunden standen Bild und Ton still.

22:10 Uhr: Tschechien

Haben Sie’s gehört: „Mother, I’ll get lost without a map.“ Männer, die für ihre Mütter singen – das scheint dieses Jahr ein Ding zu sein. Dabei war Muttertag doch letzte Woche …

22:06 Uhr: Malta

Ein erfrischend unaufgeregter Beitrag, der ein bisschen an einen alten James-Bond-Song erinnert. Oder an Hintergrundmelodie in einem Bistro.

22:02 Uhr: Jetzt dran: Malta

Dreimal musste sich Aidan bewerben, um für Malta am ESC teilnehmen zu dürfen. So viel Durchhaltevermögen wurde mit einem Platz im Finale belohnt.

21:58 Uhr: Serbien

Monsterrock ist beim ESC ja schon zu einem eigenen Subgenre geworden, in diesem Jahr vertreten durch Lavina aus Serbien. Die Vorbilder von Lordi gibt es später übrigens auch noch zu sehen.

21:56 Uhr: Australien

Was für ein spektakulärer Auftritt! Eine perfekt produzierte Powerballade, ein Klaviersolo und dann der Fahrstuhl nach oben. Für Delta Goodrem könnte es heute Abend noch hoch hinausgehen.

21:52 Uhr: Der nächste Favorit: Australien

Delta Goodrem gehört zweifelsohne zu den größten Stars in diesem Jahr, auch wenn sie in Deutschland kaum einer (mehr) kennt. Anfang der 2000er hatte sie aber mit „Lost without you“ einen Welthit.

21:45 Uhr: Es folgt die Ukraine

Die Ukraine hat einen beeindruckenden Lauf. Seit der ersten Teilnahme 2003 hat man sich immer fürs Finale qualifiziert. Die diesjährige Kandidatin Leléka hat übrigens enge Beziehungen zu Deutschland und Berlin. Mehr zu ihr gibt es hier.

21:44 Uhr: Griechenland

Die Griechen im Pressezentrum hatten bei diesem Auftritt auf jeden Fall Spaß.

Gute Stimmung bei den Griechen.

21:39 Uhr: Up next: Griechenland

Der nächste Mann mit einer musikalischen Würdigung seiner Mutter: Akylas! Die Griechen hier im Pressezentrum sind sich übrigens sicher, dass Akylas den Sieg holt. Ob das Europa auch so sieht? Ich hab’ da ja meine Zweifel.

21:35 Uhr: Als nächstes Albanien

Alis tritt jetzt für Albanien mit dem Titel Nân an, zu Deutsch: Mutter. Das Lied handelt von jungen Erwachsenen, die das Land verlassen – und den zurückbleibenden Eltern.

21:30 Uhr: Israel

Noam Bettan hat in dieser Woche versucht, nur positive Vibes zu verbreiten. Im Halbfinale hatte es bei seinem Auftritt auch Zwischenrufe und Pfiffe gegeben. Hier im Finale gab es vor allem Jubel.

Noam Bettan.

21:27 Uhr: Jetzt der umstrittenste Kandidat: Israel

An der Teilnahme Israels scheiden sich die ESC-Geister. Spanien, die Niederlande, Irland, Island und Slowenien boykottieren den Wettbewerb in diesem Jahr. Wer mehr darüber wissen möchte, wie Israel auf den ESC blickt, dem sei dieser Text empfohlen.

21:26 Uhr: Großer Applaus für Sarah Engels

Großer Applaus für Sarah Engels, die hier in Wien im Laufe der Woche viele Sympathien gewonnen hat. Ihre Show gehört sicher auch zum Besten heute Abend. Trotzdem hat man das Gefühl, das alles schon mal gesehen und gehört zu haben.

21:23 Uhr: Jetzt ist Deutschland dran!

Gerade erst angefangen und schon wird es spannend. Jetzt ist Sarah Engels für Deutschland dran. Fire!

21:22 Uhr: Dänemark

Der junge Mann kam offenbar direkt aus einem Kopenhagener Club auf die ESC-Bühne. Der Vibe für heute Abend ist damit schon mal gesetzt.

21:17 Uhr: Dänemark macht den Anfang

Den Auftakt macht mit Dänemark direkt einer der Favoriten in diesem Jahr. Der 27-Jährige Søren Lund singt auf Dänisch. In diesem Finale treten gleich 15 Acts in einer anderen Sprache als Englisch an – ein ungewöhnlich hoher Wert.

21:05 Uhr: Das Finale ist eröffnet

Auch das Finale des 70. Eurovision Song Contest wird vom Vorjahressieger eröffnet. Der junge Countertenor JJ konnte sich im vergangenen Jahr in Basel durchsetzen und singt hier in Wien erst die Arie „Königin der Nacht“ aus der Zauberflöte und anschließend seinen Hit „Wasted Love“, begleitet vom Wiener Radio-Symphonie-Orchester.

JJ gewann im Vorjahr für Österreich und durfte diesmal das Finale eröffnen.

Moderiert wird der Abend von Victoria Swarovski und Michael Ostrowski.

20:45 Uhr: Endspurt

In wenigen Minuten ist es soweit, um 21 Uhr beginnt das Finale des Eurovision Song Contest in der Wiener Stadthalle – jetzt also nochmal Getränke und Snacks auffüllen. Deutschland startet in diesem Jahr auf Startplatz 2, nach Dänemark und vor Israel. Es geht also direkt spannend los.

20:35 Uhr: Was passiert, wenn Australien gewinnt?

Australiens Sängerin Delta Goodrem gilt als eine der Favoritinnen in diesem Jahr. Wo aber findet der ESC statt, sollte Australien tatsächlich gewinnen? Bisher hieß es immer, der Wettbewerb würde auch dann in Europa bleiben, ein anderes Land also für Down Under einspringen – möglicherweise der Zweitplatzierte.

Delta Goodrem könnte den Sieg für Australien holen.

ESC-Chef Martin Green aber brachte nun auch eine Austragung in Australien ins Spiel, trotz Zeitverschiebung und Entfernung. „Ich würde das sehr begrüßen“, sagte Green am Rande einer Pressekonferenz in Wien dem RedaktionsNetzwerk Deutschland (RND). „Ich fände es gut, wenn das passiert.“ Es gäbe allerdings noch viele logistische Fragen zu klären.

20:20 Uhr: Wien und der politische Contest

Wien hatte mit diesem ESC keine leichte Aufgabe: riesige internationale Aufmerksamkeit und ebenso große Debatten um Israel und die Boykotte. Das war natürlich auch das bestimmende Thema, egal wohin man kam, egal mit wem man sprach. Wer mehr über die Stimmung in der ESC-Stadt und den Konflikt rund um die Teilnahme Israels wissen möchte, dem sei unsere Reportage empfohlen.

19:50 Uhr: Die Finnen sind die Topfavoriten

Es ist in jedem Jahr die alles entscheidende Frage: Wer gewinnt den ESC?
In diesem Jahr sind das finnische Duo Linda Lampenius & Pete Parkkonen bei den Buchmachern die Topfavoriten, gefolgt von Australiens Delta Goodrem und dem griechischen Sänger Akylas.

Linda Lampenius und Pete Parkkonen treten für Finnland an.

Bei der alljährlichen Abstimmung in den internationalen ESC-Fanclubs landeten ebenfalls die Finnen auf Platz 1, gefolgt von Dänemark und Australien.

Bei Spotify schließlich sind abermals die Finnen weit vorne, gefolgt von Bulgarien und Schweden. Der deutschen Kandidatin Sarah Engels werden keine Chancen eingeräumt. Sie müsste den meisten Umfragen zufolge schon mit einem Platz unter den Top 20 zufrieden sein.

19:25 Uhr: Italienischer Auftritt im Pressezentrum

Wenige Stunden bevor es für ihn ernst wird, stattet der italienische Vertreter Sal Da Vinci den internationalen Journalisten im Pressezentrum noch einen Überraschungsbesuch ab. Vor allem italienische Tiktoker und Influencer feiern ihn. Sein Song hat aber auch Ohrwurmpotenzial.

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18:16 Uhr: Sarah Engels geht mit Zuversicht – und einem Faultier – ins Finale

Bei Deutschlands ESC-Teilnehmerin Sarah Engels wächst unmittelbar vor dem ESC-Finale die Zuversicht. Sie fühle sich gut, sagte die 33-Jährige der Deutschen Presse-Agentur nach der letzten Generalprobe wenige Stunden vor der Show. Engels wird von ihrer Familie unterstützt. „Meine Mama und mein Bruder werden in der Halle sein. Mein Mann sitzt natürlich neben mir auf der Couch“, sagte sie weiter. Alle Finalisten warten auf den Sofas im sogenannten Green Room auf das Ergebnis.

Sarah Engels wird Deutschland heute beim ESC vertreten.

Glück erhofft sich Engels auch von ihrem Maskottchen, einem Faultier. „Das Faultier wird mit uns auf der Couch sitzen und die Daumen drücken“, sagte sie. (dpa)

18:09 Uhr: „Wir können in diesem Jahr immerhin nicht verlieren!“

Auch wenn die Niederlande den ESC in diesem Jahr boykottieren, sind Jan und Patrick aus Leiden nach Wien gekommen. „Es geht doch um Musik“, sagt Jan und scherzt: „Wir können in diesem Jahr immerhin nicht verlieren!“ Für die beiden ist es schon der zehnte Song Contest. Ihre Favoriten für heute Abend: Italien, Finnland und Griechenland.

Jan (l.) und Patrick feiern Jubiläum: Es ist schon ihr zehnter ESC.

17:50 Uhr: Wohl deutlich weniger Demonstrierende in Wien als angekündigt

Knapp 2000 Menschen haben laut der Nachrichtenagentur KNA vor dem ESC-Finale in Wien gegen Israel demonstriert. Angekündigt waren ursprünglich 3000 Teilnehmende. Unter dem Motto „Keine Bühne für den Völkermord“ zogen am Samstagnachmittag die Aktivisten in Richtung Wiener Stadthalle, wo am Abend das Finale des Musikwettbewerbs geplant ist. Generell beurteilte die Wiener Polizei die Lage in der ESC-Woche als „sehr ruhig“. (mit KNA)

17:01 Uhr: Fans in Wien freuen sich auf „große Party“

Doch es gibt nicht nur Protest in Wien, auch viele Fans sind schon in den Straßen unterwegs – trotz des Regens. Margarita und ihre Freundin Elena sind aus Bochum und Regensburg nach Wien gekommen und haben Tickets für das Finale heute Abend. Sie freuen sich auf eine „große Party“, sagt Margarita. Den ESC verfolgen die beiden schon seit Jahren. „Das ist immer eine mega Show.“ Ihre Favoriten heute Abend: Australien, Italien und Griechenland.

Margarita (r.) und Elena kommen aus Bochum und Regensburg.

Maryna und ihre Freundin Juliia kommen aus der Ukraine, leben aber seit der russischen Invasion in der Schweiz. Sie sind zum ersten Mal überhaupt in Wien und genießen die Atmosphäre. Heute Abend drücken sie der ukrainischen Kandidatin Leléka die Daumen. „Sie ist einfach sehr herzlich“, sagt Juliia.

Die Ukrainerinnen Maryna (r.) und Juliia sind zum ersten Mal in Wien.

Aus Großbritannien sind Charlie, Meg und Rachel angereist. Es ist nach Malmö ihr zweiter ESC. Den britischen Kandidaten Look Mum No Computer finden sie großartig, erwarten aber keinen Sieg. „Er wird furchtbar abschneiden“, glaubt Charlie. Beim ESC geht es für die drei aber vor allem um die Stimmung. „Liebe für alle – das ist das Motto“, sagt Rachel.

Charlie, Meg und Rachel (v.l.) glauben nicht an einen britischen ESC-Sieg.

15:58 Uhr: Die Protestierenden haben sich auf den Weg gemacht

Inzwischen hat sich der große Protestzug in Bewegung gesetzt. Zu sehen sind vor allem palästinensische Flaggen, gekommen sind aber auch viele Vertreter sozialistischer, kommunistischer und antikapitalistischer Gruppen.

Der Protestzug ist in Bewegung.

Gerufen wird immer wieder der Slogan „Free, free, Palestine“. Bei der vorigen Kundgebung wurde aber auch gegen den internationalen Zionismus geschimpft. Die Zahl der Demonstranten ist inzwischen auf mehrere Tausend angewachsen. Ausschreitungen gab es bislang keine.

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15:21 Uhr: Artists against Antisemitism protestiert

Nur wenige hundert Meter vom großen Protest gegen die Israel-Teilnahme beim ESC hat sich die Gruppe Artists against Antisemitism postiert.

Sonja, Aktivistin

Sonja ist eine der Aktivistinnen. Sie empfindet die Proteste und die Boykottbewegungen als antisemitisch und bedrohlich. „Wir sind hier, um eine Gegenstimme zu sein und erklären uns solidarisch mit allen Jüdinnen und Juden“, sagt sie.

14:32 Uhr: Demo gegen Israel-Teilnahme läuft

Unter dem Motto „Keine Bühne für den Völkermord“ startete um 14 Uhr die größte ESC-Demonstration in dieser Woche in Wien. Sie protestieren gegen die Teilnahme Israels am Wettbewerb und kritisieren das israelische Vorgehen in Gaza. 3000 Personen waren angemeldet, zum Auftakt am Westbahnhof waren es deutlich weniger, möglicherweise auch wegen des anhaltenden Regens.

Die Teilnehmerzahl war überschaubar.

Reinhard Kloß ist gebürtiger Wiener. Er empfindet es als seine Bürgerpflicht, zur Demonstration zu kommen. „Was die Regierung Netanjahu in Gaza, im Iran und im Südlibanon macht, kann ich nicht akzeptieren“, sagt er.

Reinhard Kloß.

Valerie sagt, sie könne „nicht feiern, wenn woanders Menschen sterben“. Die Teilnahme Israels am ESC findet sie „heuchlerisch“. Das Argument, der Wettbewerb sei unpolitisch, kann sie nicht nachvollziehen. „Dann müsste Russland ja auch dabei sein dürfen.“

Valerie.

14:30 Uhr: Lage laut Wiener Polizei vor dem Finale „sehr ruhig“

Vor der Final-Show des streng bewachten Eurovision Song Contest (ESC) und den angekündigten Demonstrationen in Wien hat ein Polizeisprecher die Lage als „sehr ruhig“ bezeichnet. Das sei schon während der ganzen ESC-Woche so gewesen und habe sich bislang nicht geändert, sagte er der Deutschen Presse-Agentur.

13:39 Uhr: Schwedische ESC-Finalistin fällt nach Probe in Ohnmacht

Die schwedische ESC-Teilnehmerin, Felicia, hat nach der Generalprobe in der Nacht zum Samstag einen Kreislaufkollaps erlitten. Das berichtete die Zeitung „Aftonbladet“ unter Berufung auf die Leiterin des schwedischen ESC-Teams, Lotta Furebäck.

Der Rundfunksender SVT teilte der Deutschen Presse-Agentur mit, dass die Sängerin nach der Probe in ihrem Umkleideraum einen Blutdruckabfall erlitten habe. Der Grund dafür sei gewesen, dass Felicia dehydriert gewesen sei – sie habe im Laufe des Tages nicht genug getrunken und gegessen.

Felicia aus Schweden mit dem Titel „My System“ auf der Bühne bei den Proben für das erste ESC-Halbfinale.

In einer Stellungnahme schrieb die Sängerin, dass es im sogenannten Greenroom „unglaublich heiß“ gewesen und ihr dort immer schwindliger geworden sei. Später habe sie „großartige Hilfe“ vom medizinischen Personal vor Ort bekommen.

Sie habe gut geschlafen, viel getrunken und gegessen. „Jetzt bin ich super bereit für den Tag!“, hieß es in Felicias Stellungnahme.

In Wien kämpfen am heutigen Samstag 25 Lieder und ihre Interpreten um den Sieg beim 70. Eurovision Song Contest (ab 21.00 Uhr live im Ersten). Für Deutschland mit der Startnummer 2 geht die Sängerin Sarah Engels mit der Dance-Nummer „Fire“ ins Rennen. (mit dpa)

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„Sie verachtete Menschen mit Kindern“: Der Büchner-Preisträger Lukas Bärfuss schreibt über seine Mutter

Fri, 15 May 2026 06:47:24 +0200

„Sie verachtete Menschen mit Kindern“: Der Büchner-Preisträger Lukas Bärfuss schreibt über seine Mutter

Nach seinem Buch über den Vater beschäftigt sich der Schweizer Autor in „Königin der Nacht“ jetzt auch mit seiner Mutter, gleichermaßen persönlich wie essayistisch.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 08:30 Uhr

Neulich erst hat die Münchener Schriftstellerin Lena Gorelik einen Roman über „Alle meine Mütter“ geschrieben, so der Titel, mit dem sie gleichermaßen die Geschichte ihrer Mutter, aber auch die ganz vieler anderer Mütter erzählt.

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„Malta gehört die Krone, Deutschland bitte nicht abwatschen!“: Eine Berliner Dragqueen erklärt, was beim ESC 2026 wichtig ist

Wed, 13 May 2026 15:18:11 +0200

„Malta gehört die Krone, Deutschland bitte nicht abwatschen!“: Eine Berliner Dragqueen erklärt, was beim ESC 2026 wichtig wird

Wer gewinnt, wie schneidet Deutschland ab und macht der Eurovision Song Contest angesichts der Boykotte überhaupt noch Spaß? Die Berliner Dragqueen Jacky-Oh Weinhaus über Tops und Flops des Wettbewerbs.

Von Tilmann Warnecke

Stand: heute, 11:39 Uhr

Jacky-Oh Weinhaus, was sind Ihre Favoriten für dieses Jahr?
Wenn ich ehrlich bin, habe ich keine.

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Eine Würdigung des Song Contests : Gäbe es den ESC nicht schon, man müsste ihn erfinden

Sat, 16 May 2026 18:25:09 +0200

Eine Würdigung des Song Contests : Gäbe es den ESC nicht schon, man müsste ihn erfinden

Politik und Proteste überlagern den Wettbewerb. Sollte man ihn abschaffen? Bloß nicht, sagt unser Autor. Europa braucht gerade jetzt Orte, um zusammenzukommen.

Ein Kommentar von Lion Grote

Stand: 16.05.2026, 19:25 Uhr

Es gibt viele Arten, Europa zu beschreiben. Als Binnenmarkt, als Bürokratiemonster, als Friedensprojekt, als Dauerkrise. Selten aber wirkt Europa so greifbar wie an einem Abend im Mai, wenn irgendwo zwischen Wien, Malmö oder Liverpool eine Sängerin im Paillettenkleid auf die Bühne tritt und drei Minuten lang versucht, einen ganzen Kontinent zu überzeugen.

Der Eurovision Song Contest war nie unpolitisch. Doch in den vergangenen Jahren scheint die Politik endgültig das Rampenlicht übernommen zu haben. Proteste gegen Israels Teilnahme, Demonstrationen und hitzige Debatten überlagern den eigentlichen Wettbewerb. In diesem Jahr boykottieren mit Spanien, den Niederlanden, Irland, Island und Slowenien sogar fünf Länder den Contest wegen Israels Vorgehen in Gaza.

Wieder einmal steht nicht nur die Frage im Raum, wer gewinnt. Sondern ob dieser Wettbewerb überhaupt noch das sein kann, was er einmal war: ein unbeschwerter europäischer Popmoment.

Die Sehnsucht danach ist verständlich. Schließlich wirkt der ESC auf den ersten Blick wie das Gegenteil der politischen Gegenwart. Während Europa über Krieg, Migration, Aufrüstung und gesellschaftliche Spaltung streitet, singt ein schwedischer Elektropop-Act gegen Windmaschinen an. Während draußen demonstriert wird, stimmen drinnen Millionen Zuschauer über Balladen aus Italien oder finnischen Metal ab.

Doch genau darin liegt ein Missverständnis: Der ESC war nie ein unpolitischer Raum. Er konnte es gar nicht sein.

Auch in Wien gibt es Protest gegen die Teilnahme Israels am ESC.

Ein Wettbewerb, an dem fast ganz Europa teilnimmt, trägt zwangsläufig die Konflikte dieses Kontinents in sich. Schon immer wurde entlang geopolitischer Linien abgestimmt. Später kamen Debatten über LGBTQ-Rechte, Nationalismus oder europäische Identität hinzu.

Heute entzündet sich der Konflikt vor allem an Israels Teilnahme und dem Krieg in Gaza. Für die einen ist ein Boykott Israels moralische Pflicht. Für die anderen wäre ein Ausschluss ein politischer Präzedenzfall, der den Wettbewerb endgültig zerstören würde.

Man muss diese Spannungen nicht kleinreden. Die Proteste sind real. Die Emotionen ebenso. Gerade junge Zuschauer betrachten den ESC längst nicht mehr nur als Musikshow, sondern auch als moralische Bühne. Wer dort auftritt, wer eingeladen wird und wer ausgeschlossen werden soll, wird inzwischen mit derselben Leidenschaft diskutiert wie die Songs selbst.

Der ESC ist einer der letzten verbliebenen Momente, in denen Europa sich begegnet.

Und trotzdem wäre es falsch, daraus den Schluss zu ziehen, der ESC habe seine Existenzberechtigung verloren.

Im Gegenteil: Gerade weil Europa politisch und gesellschaftlich so tief gespalten wirkt, braucht es Orte, an denen dieser Kontinent überhaupt noch gemeinsam sichtbar wird. Der ESC ist einer der letzten verbliebenen Momente, in denen Europa sich gleichzeitig begegnet – nicht als abstrakte Institution, sondern als kultureller Raum.

Wo sonst existiert diese Mischung noch? Wo treffen bulgarische Folklore auf französische Chansons, finnischer Metal auf italienische Balladen und Popsongs auf Isländisch? Wo stimmen Menschen in Portugal über Armenien ab, während in Deutschland plötzlich über moldawische Volksmusik diskutiert wird? Der ESC ist eines der wenigen Formate, in denen Europa sich nicht nur verwaltet, sondern sich selbst anschaut.

Der ESC war und ist auch ein Ort der Begegnung.

Natürlich ist das oft kitschig. Manchmal peinlich. Regelmäßig vollkommen überdreht. Aber genau darin liegt seine Stärke. Der Wettbewerb zwingt Europa nicht zur Harmonie – er zeigt Unterschiede, Widersprüche und Spannungen offen sichtbar auf. Und er hält trotzdem daran fest, dass all diese Länder für einen Abend Teil derselben Bühne sind.

Vielleicht ist genau das heute die eigentliche Botschaft des ESC: nicht, dass Europa konfliktfrei wäre. Sondern dass dieser Kontinent trotz aller Konflikte noch gemeinsame Räume besitzt.

Denn die Alternative wäre nicht ein „reiner“, unpolitischer Wettbewerb. Die Alternative wäre gar kein gemeinsamer europäischer Raum mehr.

Die Zahlen zeigen ohnehin, wie außergewöhnlich dieses Ereignis geblieben ist. Hunderte Millionen Menschen sehen zu, Songs werden millionenfach gestreamt. Der ESC ist die größte Live-Musikshow der Welt und technologisch ein globaler Maßstab.

Aus nationalen Künstlern werden europäische Ikonen. Bis heute kennen Menschen in ganz Europa „Volare“, „Waterloo“, „Après Toi“ oder „Ein bißchen Frieden“. Kein ein anderes kulturelles Ereignis hat einen vergleichbaren gemeinsamen Soundtrack geschaffen.

Vicky Leandros feierte in Wien ein Comeback auf der ESC-Bühne.

Man kann das naiv finden. Oder sentimental. Aber in einer Zeit, in der Europa oft nur noch über Krisen definiert wird, wirkt allein die Vorstellung bemerkenswert, dass Menschen von Reykjavík bis Athen denselben Abend teilen.

Der ESC beendet keine Kriege. Er löst keine politischen Konflikte. Aber er erinnert Europa daran, dass dieser Kontinent mehr ist als seine Spaltungen.

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Eurovision-Siegerin Nicole im Interview: „Ich erkenne den ESC nicht mehr wieder“

Wed, 13 May 2026 13:34:00 +0200

Eurovision-Siegerin Nicole im Interview: „Ich erkenne den ESC nicht mehr wieder“

Sängerin Nicole hält vom heutigen Eurovision Song Contest nicht viel. Es zähle vor allem die beste Show und nicht das beste Lied, sagt die Gewinnerin von 1982. Doch manchmal hat auch sie Gänsehaut.

Von Lion Grote

Stand: heute, 05:00 Uhr

Frau Seibert, wie oft denken Sie noch an den 24. April 1982, als Sie mit „Ein bißchen Frieden“ den Eurovision Song Contest gewannen?
Oft, ich werde ja immer wieder daran erinnert. Aber auch wenn ich heute bei Konzerten das Lied anmoderiere, sehe ich mich wieder auf dieser Bühne in Harrogate auf dem Hocker sitzen. Dann kommen all diese Erinnerungen wieder geballt zurück.

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Zum Tod von Angelica Domröse: Die ewige Kämpferin

Sat, 16 May 2026 17:31:02 +0200

Zum Tod von Angelica Domröse: Die ewige Kämpferin

Der Film „Die Legende von Paul und Paula“ machte sie zum Kinostar der DDR, ihre Liebe aber galt immer dem Theater. Ein Nachruf auf die legendäre Berliner Schauspielerin Angelica Domröse.

Von Gerrit Bartels

Stand: 16.05.2026, 18:09 Uhr

Als sie gerade erst in den Westen übergesiedelt war und 1980 in Hamburg die Helena in Boy Goberts „Faust II“-Inszenierung spielte, begann Angelica Domröse schon, sich auch in der Bundesrepublik ein Publikum zu erobern. Einer ihrer prominentesten Verehrer: Der Suhrkamp-Verleger Siegfried Unseld, der nach der Premiere auf sie zukam, sich vor ihr niederkniete und ihr versprach, jedes Suhrkamp-Buch, das sie haben wollte, zukommen zu lassen.

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Jella Haase auf dem Cannes-Festival: Markenbotschafterin des deutschen Films

Sat, 16 May 2026 14:17:48 +0200

Jella Haase auf dem Cannes-Festival: Markenbotschafterin des deutschen Films

Der „Fack ju Göhte“-Star feiert sein Cannes-Debüt mit einem Pädophilie-Drama, an der Seite von Léa Seydoux und Catherine Deneuve. Für Jella Haase ist es der nächste große Schritt. Ein Treffen.

Von Andreas Busche

Stand: 16.05.2026, 16:46 Uhr

In der Realität angekommen ist Jella Haase ausgerechnet im vielleicht unwirklichsten Moment ihrer Karriere. Vor sich den Hollywood-Regisseur Peter Jackson und die französische Filmlegende Catherine Deneuve, über ihr das Filmplakat des diesjährigen Cannes-Festivals, Geena Davis und Susan Sarandon in dem feministischen Roadmovie „Thelma & Louise“. Und mittendrin sie selbst, in einem hellblau leuchtenden Kleid von Vivienne Westwood. „Full Circle Moment“ nennt Haase das, als wäre ihr ganzes bisheriges Leben auf diesen Augenblick zugesteuert. Und plötzlich ergibt alles einen höheren Sinn.

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Darf’s noch etwas mehr Kultur sein?: Das sind die Berliner Kultur-Highlights im Mai

Wed, 13 May 2026 10:17:02 +0200

Darf’s noch etwas mehr Kultur sein?: Das sind die Berliner Kultur-Highlights im Mai

Design Week, Museumstag, Theatertreffen, Re:publica – im Mai ballert das zusätzlich zum normalen XL-Kulturangebot in der Hauptstadt auf Sie ein. Wir sortieren das.

Von Ticket Redaktion

Stand: 13.05.2026, 14:41 Uhr

Jede Woche weiden wir uns an den Schätzen der Berliner Kulturlandschaft, von den drei Opernhäusern bis zur Off-Szene.

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In einer Atmosphäre von Angst: Die Art Dubai sendet Leuchtzeichen der Resilienz

Sat, 16 May 2026 10:16:12 +0200

In einer Atmosphäre von Angst: Die Art Dubai sendet Leuchtzeichen der Resilienz

Sensation am Golf: Mitten in einem prekären Waffenstillstand versammeln sich 55 Galerien aus aller Welt zum 20-jährigen Jubiläum der wichtigsten Kunstmesse im Nahen Osten.

Von Werner Bloch

Stand: 16.05.2026, 10:16 Uhr

Es ist die Kunstmarkt-Sensation des Jahres und eine politische Sensation gleich dazu: Am Donnerstag wurde die 20. Ausgabe der Art Dubai eröffnet, das wichtigste Kunstmarktereignis im Nahen Osten. Zwar war die Messe nie abgesagt worden; doch damit, dass sie tatsächlich stattfindet, hatte kaum jemand gerechnet.

Am Golf herrscht nach dem dramatischen Scheitern des israelisch-amerikanischen Krieges gegen den Iran das große Patt. Die Straße von Hormouz ist als Konsequenz nahezu stillgestellt, die Weltwirtschaft stockt. Eine iranische Drohne hat im März das segelförmige Wahrzeichen Bourj al Arab in Brand geschossen. Es liegt nur 200 Meter vom traditionellen Veranstaltungsort der Art Dubai entfernt.

Politisch relevante Plattform

Dieser Zustand der Welt ließ eine Kunstmesse völlig unrealistisch erscheinen, vielleicht auch als das Letzte, was die Welt derzeit braucht. Noch nie hat eine Kunstmesse in einem derart feindlichen Umfeld stattgefunden. Aber hier ist sie: die 20. Edition der Art Dubai, wie immer unter Palmen, nur wenige Schritte vom Persischen Golf, der hier Arabisches Meer heißt. In einem Luxushotel, das für seine Eleganz berühmt ist und seine künstlichen venezianischen Kanäle. Und alle reiben sich die Augen.

55 Galerien aus dem In- und Ausland sind zu dieser special edition zusammengekommen, darunter so renommierte wie Perrotin (Paris/Hongkong/ New York), The Third Line (Dubai), Agial Gallery (Beirut), Marc Hachem (Paris/New York), Leila Haller Gallery (New York/Dubai), aber auch Gallery One aus Ramallah oder Athr Gallery aus Jeddah. Mit dem Handy führt der unermüdliche Pressesprecher David Field per Livestream durch die Hallen und sendet Beweisbilder eines aktiven Galeriebetriebs.

Die Art Dubai war immer schon mehr als eine Kunstmesse: eine intellektuelle, auch politisch relevante Plattform zwischen Europa, Asien und Nahost. Die aktuelle Kernbotschaft: wir lassen uns nicht einschüchtern. Die Emerati setzen auf Neo-Stoizismus, eine arabische Version von „Keep calm and carry on as usual.“

Jetzt erst recht

Lässt sich eine Kunstmesse in einer Atmosphäre von Angst überhaupt realisieren? Diese Frage lässt die aus Italien stammende Messedirektorin Benedetta Ghione nicht zu: „Ich lebe seit zwölf Jahren hier, meine Kinder gehen weiterhin jeden Tag zur Schule, glauben Sie mir: Dubai fühlt sich sehr normal an.“ David Field fügt hinzu: „Ohne unsere zwanzigjährige Erfahrung wäre dies alles nicht möglich gewesen. Durch respektvolle Kooperation sind wir mit Partnern aus der ganzen Welt zusammengewachsen.“ Die „Jetzt erst recht“-Attitüde habe alle zusammengeschweißt.

So erhebt sich das 20. Messejubiläum zwar nicht zur eigentlich geplanten prachtvollen Gala. Dies ist eine abgespeckte Version. Paradoxerweise war jedoch noch nie eine Kunstmesse so wichtig wie diese, als politisches Signal an die Welt und als internationales Leuchtfeuer, um Kontinuität am Golf zu demonstrieren. Die „Jetzt erst recht“-Attitüde hat Künstler, Messemacher, Galeristen, die ihre Arbeiten tatsächlich in ein Krisengebiet schickten, erstaunlich zusammengeschweißt.

Klingt das alles zu gut? Zu märchenhaft, um wahr zu sein? Dubai sendet um jeden Preis ein politisches Signal von Kontinuität. Niemand möge sich täuschen: Der teilweise hämische Abgesang auf Dubai bei Ausbruch des Krieges war verfrüht. Der Westen hat viel zu viel investiert, um den mächtigen Tanker Dubai untergehen zu lassen. Die Lichter am Golf sind noch lange nicht aus.

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Die neue nackte Olympia: Eine Ausstellung zeigt Bilder nach den großartigen Motiven von Manet

Sat, 16 May 2026 09:30:55 +0200

Die neue nackte Olympia: Eine Ausstellung zeigt Bilder nach den großartigen Motiven von Manet

Die Berliner Galerie Michael Haas versammelt Arbeiten von 51 Künstlerinnen und Künstler, die sich auf den französischen Maler der Avantgarde beziehen.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 16.05.2026, 09:30 Uhr

Eines der letzten Bilder, das der innerlich von Syphilis zerfressene Edouard Manet noch malen konnte, war „Der Fliederstrauß“. Manet, der 1883 mit gerade einmal fünfzig Jahren Jahren starb, widmete sich am Ende dem Stillleben, wie ein Jahrhundert später der amerikanische Fotograf Robert Mapplethorpe. Beider Karrieren waren durch Skandale geprägt – nach wie vor ist das ein klassischer Weg zum Ruhm.

Manet bewegt. Wie sehr er immer noch und immer wieder eine sprudelnde Quelle der Inspiration ist, zeigt der Berliner Galerist Michael Haas an seinen zwei Standorten. „D’après Manet“ versammelt die bemerkenswerte Zahl von 51 Künstlerinnen und Künstlern, die sich jüngst für diesen Anlass mit dem Werk Edouard Manets beschäftigt haben.

Das Publikum stand Kopf

Manet strahlt aus. Es sind hier Fortschreibungen, Spiegelungen, Kommentare in den unterschiedlichsten Formen und Materialien zu erleben, darunter Jakob Mattners Hommage an jenen Fliederstrauß: Auf Papier wirft eine kosmische Acrywolke ihr Licht von oben, Blüten und Zweige heben ab ins Ungewisse.

Astrid Kein: „Ohne Titel“, 2025.

Natürlich erregt die nackte Olympia – das Original hängt im Pariser Musée d’Orsay – auch in dieser Gruppenausstellung, die einem Museum zur Ehre gereichen würde, die verdiente Aufmerksamkeit. Manet stellte das Bild im Pariser Salon von 1865 aus. Die Öffentlichkeit stand Kopf. Dabei hatte sich Manet von Tizians Urbino-Venus und Goyas nackter Maya orientiert, die waren längst Geschichte. Manets Olympia hat etwas Herausforderndes, Direktes, die Frau war offensichtlich eine Prostituierte.

Sturz in eine andere Welt

David Nicholsons „Olympia (after Manet)“ wird noch deutlicher. Sie wirkt fast schon wie von KI generiert. Auch die zweite Frau im Bild entblößt hier ihre Brust. Die schwarze Katze starrt den Betrachter an – und man weicht zurück von diesem Akt, der zugleich strafend und abwartend blickt.

Nicholson zeigt auch eine Version des berühmten „Dejeuner sur l‘herbe“. Die nackte Frau, die aus dem Bild schaut, hat feuerrotes Haar, die beiden leger elegant gekleideten Männer, die bei ihr auf der grünen Wiese lagern, könnten dem Kunstbetrieb entsprungen sein. Der kanadische Künstler spielt mit den alten Meistern am Rande der Parodie. Er geht aufs Ganze und nimmt sich dann noch Manets „Bar Folies Bergère“ vor. Wieder eine rothaarige Frau, alles wie gehabt und doch der Sturz in eine andere Welt, die unserer ähnlich ist, hyperrealistisch. Sex kann man kaufen. Das wusste Manet sehr gut.

Die Japanerin Haruko Maeda stellt sich selbst hinter diese berühmteste Bar der Kunstgeschichte. Nun ist es ein Fast Food Lokal, vor ihr die verschiedenen Bestandteile einer Asia-Bowl, Fleisch, Gemüse, Tofu womöglich. In ihren Augen liegt tiefe Melancholie, der Unterschied zu Nicholson könnte nicht größer sein. Und doch ist es Manet, der präsent bleibt. Sein Freund, der Dichter Charles Baudelaire, vermutete damals schon, dass Manet „Gemeinplätze“ geschaffen habe, im besten Sinn – seine Sujets, kaum auf dem Markt, erregten größtes Ärgernis und blieben im Gedächtnis, Eigentum der Grand Nation.

Erzfrühstück von Jonathan Meese

Breitwandig, mit wilden Linien und Farbausschüttungen, interpretiert Jonathan Meese das „Erzfrühstück im Grünen“, viel mehr an Picasso erinnern seine archaischen Masken. So geht es hin und her in den Räumen in der Niebuhrstraße und im Kunst Lager Haas im Charlottenburger Norden. Der ausgezeichnete Katalog hilft bei der Orientierung.

In diesem breit angelegten Manet-Pandämonium schwanken, kaum anders möglich, Qualität und Intensität. Es findet sich kleinformatig das bekannte Spargel-Motiv, variiert von Martha Jungwirth, John Stark, Tobias Hauser oder Jordi Alcaraz. Astrid Klein packt das erotische Gemüse in eine transluzente Einkaufstasche. Der Maler Strawalde, 94 Jahre alt, gibt dem Porträt der Berthe Morisot, Manets Malerkollegin, in die er wahrscheinlich verliebt war und die seinen Bruder heiratete, einen melancholischen Ausdruck.

Es ist eine interessante Beobachtung, dass all diese Werke im Original tatsächlich von einem Maler stammen. Man weiß es, aber es ist doch aufs Neue verblüffend. Und „D’après Manet“ schärft die Wahrnehmung. Dabei stechen schließlich zwei der neuen Werke heraus.

Zum einen ist das Philip Loersch mit seinem „Pierre Manet: eine Doppelseite aus dem Werkverzeichnis, auf Alabaster gezeichnet mit Tusche, Buntstift, Bleistift und Lack. Ein an den Rändern zerschlissenes Buch aus Stein, durchscheinend, mit Licht von hinten. Manet für die Ewigkeit.

Schreiendes Unrecht

Und dann steht man lange vor dem gewaltigen Ölbild von Tatjana Doll, vor ihrer Version der Erschießung von Kaiser Maximilian in Mexiko. Die Soldaten stehen dicht vor ihren Opfern, mit den langen Läufen der Gewehre. Manets Darstellung der Exekution war ein vernichtender politischer Kommentar zur französischen Außenpolitik. Er malte das Bild – mit starkem Einfluss von Goya wiederum – 1867, es durfte in Frankreich nicht ausgestellt werden.

Die letzte Fassung des Gemäldes hängt in der Kunsthalle Mannheim. Und noch in Tatjana Dolls fulminanter Darstellung des politischen Mordes spürt man das schreiende Unrecht, die Szene verursacht jetzt noch körperliches Unbehagen.

Bei Haas versammeln sich all diese Manet’schen Geister. Voller Lust und Trauer, spielerisch ernst.

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Kunst in Berlin

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„In Wien muss alles erst Theater werden“: Beim ESC wird eine ganze Stadt zur Bühne für Party und Protest

Fri, 15 May 2026 11:13:39 +0200

„In Wien muss alles erst Theater werden“: Wie beim ESC eine ganze Stadt zur Bühne für Party und Protest wird

Vor dem Rathaus stehen die Fans, vor dem israelischen Café die Polizei. Der Eurovision Song Contest 2026 in Wien hat zwei Realitäten. Eine Reportage vom umstrittensten Event des Jahres.

Von Lion Grote

Stand: heute, 11:13 Uhr

Drinnen gibt es Jelinek, draußen grölen Lordi. Die finnischen Schockrocker sind gerade Stargäste im Eurovillage, dem ESC-Fanfest. Es liegt direkt vor dem Wiener Rathaus, gegenüber vom Burgtheater.

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Farbe und Furore: Die zehn spannendsten Kunstausstellungen in Deutschland und Europa

Fri, 24 Apr 2026 14:24:39 +0200

Farbe und Furore: Die zehn spannendsten Kunstausstellungen in Deutschland und Europa

Berlin, Paris, London: Auch im Sommer 2026 zeigen die europäischen Museen hochkarätige Kunst – in aufgegebenen Ruhrgebietskirchen genauso wie in der Tate Modern. Ein Überblick.

Von Bernhard Schulz

Stand: 16.05.2026, 07:00 Uhr

Jahrestage und Jubiläen sind Wegmarken im gleichförmigen Fluss der Zeit. So auch im Museumsbetrieb, der stets nach einem „Anlass“ Ausschau hält, um eine Ausstellung zu veranstalten. Vergleichsweise einfach geht das mit Biennalen, denn die werden, der Name sagt es, alle zwei Jahre veranstaltet, ohne besonderen Anlass. Inzwischen aber gibt es weltweit so viele, dass man mit der Zählung ebenso wie mit der Verortung leicht durcheinander kommt.

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Von Kreuzberg bis zum Schlachtensee: Berlin in sechs Gemälden – damals und heute

Tue, 12 May 2026 16:52:53 +0200

Von Kreuzberg bis zum Schlachtensee: Berlin in sechs Gemälden – damals und heute

Leistikow, Liebermann, Kirchner: Viele Maler haben Berlin künstlerisch eingefangen. Wir stellen einige Werke vor und schauen uns an, wie die Orte heute aussehen.

Von Udo Badelt

Stand: 16.05.2026, 07:00 Uhr

Wohl kaum eine andere Stadt in Europa ist im 19. Jahrhundert so schnell gewachsen und wurde dann so radikal zerstört und auseinandergerissen wie Berlin. Anhand von sechs ausgewählten Gemälden spazieren wir durch die Straßen und Wälder – und stellen fest: Selbst hier, in einer Stadt, die Traditionen misstraut und gewachsene Strukturen mit Lust gleich wieder einreißt, existieren Orte, die sich kaum verändert haben. Ein Spaziergang.

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Defa-Stiftung bestätigt Medienberichte: Schauspielerin Angelica Domröse gestorben

Fri, 15 May 2026 19:30:04 +0200

Defa-Stiftung bestätigt Medienberichte: Schauspielerin Angelica Domröse gestorben

Viele kennen sie mit gelbem Blumenkranz: Angelica Domröse spielte die Hauptrolle im Film „Die Legende von Paul und Paula“. Nun ist die Berlinerin im Alter von 85 Jahren gestorben.

Stand: 15.05.2026, 19:34 Uhr

Die Schauspielerin Angelica Domröse ist tot. Sie starb am Freitag im Alter von 85 Jahren in Berlin, wie die Defa-Stiftung unter Berufung auf Domröses persönliches Umfeld bestätigte. Zuerst hatten die „SuperIllu“ und der MDR berichtet. Bekannt ist Domröse für den Film „Die Legende von Paul und Paula“ (1973) von Regisseur Heiner Carow.

Domröse spielte in dem Kultfilm die alleinerziehende Mutter Paula, die sich in den verheirateten Paul (Winfried Glatzeder) verliebt. Der Film zeigt den Alltag in der DDR und fragt, was man vom Leben erwarten kann.

Mit Angelica Domröse verlieren wir eine große Schauspielerin, die uns als ,Paula’ lehrte, dass Liebe und Freiheit keine Kompromisse dulden.

Wolfram Weimer, Kulturstaatsminister

„Es muss doch noch was anderes geben als schlafen, arbeiten. Und wieder schlafen und arbeiten“, sagt Paula in einer Szene. Das Drama gilt als einer der Lieblingsfilme von Ex-Kanzlerin Angela Merkel.

„Mit Angelica Domröse verlieren wir eine große Schauspielerin, die uns als ,Paula’ lehrte, dass Liebe und Freiheit keine Kompromisse dulden“, teilte Kulturstaatsminister Wolfram Weimer mit. „Sie war aber nicht nur das Gesicht einer der größten Erfolge des DDR-Kinos, sondern auf den Theaterbühnen von Ost und West und in zahlreichen Fernsehproduktionen eine unverwechselbare Charaktergröße. Angelica Domröse wird fehlen.“

Geboren als Kriegskind in Berlin

Geboren wurde Domröse 1941 in Berlin, als junge Frau stand sie erstmals vor der Filmkamera. Nach dem Abschluss der Babelsberger Filmhochschule ging sie ans Berliner Ensemble, später trat sie an der Berliner Volksbühne auf.

Dutzende Filme drehte Domröse bis zu ihrer Ausreise aus der DDR. Dazu gehörten Theodor Fontanes „Effi Briest“ in der Defa-Verfilmung und der TV-Mehrteiler „Wege übers Land“. Domröse war in zweiter Ehe mit ihrem Kollegen Hilmar Thate (1931–2016) verheiratet.

Die beiden setzten sich wie viele Künstler für Liedermacher Wolf Biermann ein, der 1976 aus der DDR ausgebürgert wurde. Auch Domröse ging später mit ihrem Mann nach West-Berlin.

Eine Rolle mit besonderer Wucht

Im Laufe ihrer Karriere drehte sie unter anderem mit Michael Haneke, spielte eine Kommissarin in der TV-Krimireihe „Polizeiruf 110“ und war 2012 in der Komödie „Bis zum Horizont, dann links!“ zu sehen.

Einen solchen Erfolg wie mit der „Paula“ habe sie nie wieder gehabt, sagte Domröse der Deutschen Presse-Agentur in einem Interview im Jahr 2021. „Und ich hatte doch eine ganze Menge, ich kann mich nicht beschweren.“

Die Rolle der Paula damals sei eine Wucht gewesen, erzählte Domröse. Wenn andere Generationen heute noch sagten, sie verstünden den Film und fänden ihn interessant, sei das eine Erfüllung. Domröse fügte hinzu: „Das kann man nicht von vielen Arbeiten sagen im Leben.“ (dpa)

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Zum 80. Jahrestag der Defa in Potsdam-Babelsberg: Wie Regisseur Andreas Dresen den Defa-Klassiker „Solo Sunny“ heute sieht

Fri, 15 May 2026 16:10:43 +0200

„Er beschönigte nichts. Ich war elektrisiert“: Wie Regisseur Andreas Dresen den Defa-Klassiker „Solo Sunny“ heute sieht

Andreas Dresen war 17, als er „Solo Sunny“ zum ersten Mal sah. Zum 80. Jahrestag der Defa-Gründung schreibt er, warum der Film damals provozierte – und was er heute Menschen erzählt, die ihren Platz suchen.

Von Andreas Dresen

Stand: heute, 17:00 Uhr

Am Ende steht Sunny vor einer weißen Wand, eine schöne junge Frau, Schiebermütze, Fellkragen, wacher, selbstbewusster Blick, angriffslustig. Sie wirkt deutlich zu glamourös für diesen winterlich-kalten Proberaum im Hinterhof. Vor ihr übt eine Band aus lauter eingemummelten jungen Männern, der Sound unangepasst und etwas jazzig. Hier will Sunny jetzt als Sängerin mitmachen.

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Er wurde 83 Jahre alt: Günther Maria Halmer stirbt nach schwerer Krankheit

Fri, 15 May 2026 15:59:08 +0200

Er wurde 83 Jahre alt: Günther Maria Halmer stirbt nach schwerer Krankheit

Schauspieler Günther Maria Halmer ist tot. Das teilte das Münchner Residenztheater mit. Bekannt wurde er in den 70er Jahren durch die Fernsehserie „Münchner Geschichten“.

Stand: heute, 16:49 Uhr

Der als „Tscharlie“ in der Kultserie „Münchner Geschichten“ bekannt gewordene Schauspieler Günther Maria Halmer ist tot. Der gebürtige Rosenheimer sei am Sonntag im Alter von 83 Jahren nach „kurzer schwerer Krankheit“gestorben, teilte das Münchner Residenztheater mit. Zuvor hatten unter anderem „Bild“ und „Bunte“ berichtet. „Ich verneige mich vor einem großen Schauspieler“, erklärte der Intendant des bayerischen Staatsschauspielhauses, Andreas Beck, zu dessen Tod.

Im vergangenen Jahr war Halmer auf die Bühne des Residenztheaters zurückgekehrt, wo er in dem Stück „Gschichtn vom Brandner Kaspar“ von Franz Xaver Kroetz die Titelfigur spielte. Es sollte seine letzte Rolle sein.

Andreas Beck schreibt in einem Nachruf, Halmer sei ein wundervoller Kaspar Brandner gewesen. Er habe die Rolle geliebt, und es sei ihm schwergefallen, sie nach nur zwölf Vorstellungen abzugeben. „Er sagte mir damals, er wäre krank und dass er jetzt fürs Erste pausieren und nicht mehr spielen werden könne. Ich habe ihm gesagt, dass die Rolle und wir auf ihn warten“, so Beck. Und weiter: „Es tut mir unendlich leid.“

Der Tod ist für mich nichts Überraschendes mehr, im Alter wacht man damit auf, dass es jederzeit vorbei sein kann.

Günther Maria Halmer vor einigen Jahren in einem Interview

Seit seinem TV-Debüt Mitte der 1970er Jahre als „Tscharlie“ in Helmut Dietls „Münchner Geschichten“ stand Halmer für hochwertige und abwechslungsreiche Fernsehunterhaltung. In zahlreichen Filmen und Serien reifte der markige Oberbayer zum vielseitigen Darsteller, der auch in internationalen Produktionen wie „Gandhi“ überzeugte. Er stand neben Stars wie Senta Berger, Hanna Schygulla und Meryl Streep vor der Kamera.

Vom Gymnasium geflogen und zum Schauspieler gereift

Halmers Vater war Jurist, streng katholisch und autoritär, die Mutter liebevoll, aber krank. Trost und Zuflucht fand er als Jugendlicher im Kino, bei Leinwandhelden wie John Wayne.

Halmers Schullaufbahn und beruflicher Einstieg verliefen wenig gradlinig: Er flog vom Gymnasium, schmiss eine Lehre in der Hotellerie und eckte auch bei der Bundeswehr an. Von seinem Traumjob Pilot musste er sich verabschieden.

Günther Maria Halmer (rechts) und Florian von Manteuffel (links) spielen in dem Theaterstück „Gschichtn vom Brandner Kaspar". Im vergangenen Jahr war Halmer auf die Bühne des Residenztheaters zurückgekehrt.

Da wagte Halmer den großen Schnitt: Mit Anfang 20 ging er nach Kanada, um eineinhalb Jahre lang in einer Asbestmine nahe der Grenze zu Alaska zu rackern – und um zu sich selbst zu finden. Dort sei die Idee entstanden, Schauspieler werden zu wollen, erzählte er im Bayerischen Rundfunk. Ein Wunsch, den er sich auch von seinem autoritären Vater nicht ausreden ließ.

Nach seiner Rückkehr nach Deutschland setzte er seinen Plan in die Tat um: Halmer absolvierte die Otto Falckenberg-Schauspielschule in München und erhielt ein erstes Engagement an den dortigen Kammerspielen.

Vom Erfolg als „Tscharlie“ überrascht

Bald darauf folgte seine Fernseh-Paraderolle – der liebenswürdige Schwabinger Lebenskünstler und Aufschneider „Tscharlie“ in der Serie „Münchner Geschichten“. Mit dem überwältigenden Erfolg habe er nicht gerechnet, war es doch sowohl Dietls erste Regie-Arbeit als auch Halmers Fernseh-Premiere. Doch die Serie der beiden Newcomer habe wohl den Nerv vieler Menschen getroffen, sagte Halmer einmal. Viele Bayern hätten wohl etwas „Tscharliehaftes“ in sich und könnten sich mit der Figur identifizieren.

Günther Maria Halmer lebte mit seiner Frau Claudia, mit der er zwei Söhne hat, in der Nähe seines Geburtsortes Rosenheim. Mit dem Thema Tod habe er keine Berührungsängste, sagte Halmer vor ein paar Jahren. „Der Tod ist für mich nichts Überraschendes mehr, im Alter wacht man damit auf, dass es jederzeit vorbei sein kann.“ In dem kleinen Dorf, in dem er lebe, seien viele schon älter als 89 oder 90. „Da ist es nicht ganz so überraschend, wenn jemand stirbt. Und es ist tröstlich, wenn das ganze Dorf bei der Beerdigung dabei ist.“

Ein Paradies hielt Halmer nach eigener Aussage eher für unwahrscheinlich: „Man hofft, dass es weitergeht, aber ich glaube das eigentlich nicht. Wenn es vorbei ist, wird man wieder zu Erde – und aus.“ (dpa/AFP)

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Bosse, der stabile Typ für instabile Zeiten: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 13 May 2026 12:42:15 +0200

Bosse, der stabile Typ für instabile Zeiten: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Unter den mittelalten Deutschpop-Barden ist Bosse der glaubwürdigste. Der Erfolg gibt ihm recht. Dies sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

Von

Stand: heute, 15:19 Uhr

Erfolg ist auch die verbindende Klammer unserer anderen Tipps. Ein irischer Songwriter, französische Flamencopop-Stars, zwei Frauen mit Dancefloor-Ambitionen – sie alle zählen zu den Größen ihres Fachs. Und was einer Berliner Band (noch) an Reichweite fehlt, macht sie durch Wut und Wucht mehr als wett.

1 Dermot Kennedy

Industriemusik, ich? Der irische Songwriter Dermot Kennedy.

Was Jan Böhmermann bereits 2017 der deutschen Songwriterszene attestierte, nämlich auf die Algorithmen der Streamingportale ausgerichtete „Industriemusik“ zu produzieren, ist auch im internationalen Maßstab diskutabel.

Denn die Ähnlichkeit des Outputs erfolgreicher zeitgenössischer Songwriter wie Glen Hansard, Rag‘n’Bone Man, Ben Howard oder Dermot Kennedy wäre damit ebenso zu erklären wie mit genrebedingter Stilcharakteristik und gegenseitiger Beeinflussung.

Dennoch ist Dermot Kennedy mit seinem erbaulichen, eindringlich besungenen und von behutsamen Hip-Hop-Beats rhythmisierten Folk-meets-Blue-Eyed-Soul-Pathos ein Meister seines Fachs.

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Der 1991 in einem Vorort von Dublin geborene Musiker lenkt auf Hits wie „Power Over Me“ oder „Outnumbered“ die Emotionen seiner Fans in die richtigen – und damit auch verkaufsfördernden – Bahnen. (wun)

2 Gipsy Kings

Mit der Kraft der zwei Familien: Gipsy Kings.

Ob man damals ihre Gassenhauer „Bamboléo“ oder „Volare“, Coverversion des alten Italoschlagers, als unwiderstehlichen Tanzimperativ oder Angriff aufs Anti-Ohrwurm-Immunsystem empfunden hat, ist Geschmackssache.

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Unstrittig ist hingegen, dass die Gipsy Kings in der zweiten Hälfte der Achtziger mit ihrem leutseligen Mix aus Flamenco, katalanischer Rumba und lateinamerikanischer Popmusik eine neue Klangfarbe in die Hitparaden gebracht haben.

Das Weltmusik-Imperium der aus zwei Roma-Familien gebildeten südfranzösischen Band währte zwar nur einige Jahre, hinterließ aber bleibenden Eindruck. (wun)

3 Kafvka

Wir sind keine Couchpotatoes: Die Berliner Band Kafvka.

Man würde sich wünschen, der Titel des bekanntesten Songs der Berliner Band Kafvka wäre noch so konsensfähig wie beim Erscheinen im Jahr 2018.

Doch gerade weil der politische Zeitgeist derzeit in die andere Richtung zu schwingen scheint, ist ihre wütende Hymne „Alle hassen Nazis“ umso wichtiger.

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Denn die gemeinschaftsstiftende Kraft ihres von Rage Against The Machine inspirierten Crossover-Indierocks hat vielleicht das Potenzial, die immer noch vorhandene, aber bequem oder ängstlich gewordene Mehrheit vom heimischen Sofa zu reißen. (wun)

4 Bosse

Sympathischer Schluffi: Bosse.

Als „stabil“ verstehen Duden und Jugendsprache eine Person, die sich nicht verbiegen lässt. Die für eine Sache einsteht.

Dass diese Definition auf den 46-jährigen Axel Bosse aus Braunschweig zutrifft, überrascht nur auf den ersten Blick: Als er 2005 mit dem Album „Kamikazeherz“ debütierte, wirkte Aki, so sein Spitzname, genau so schluffig und verpeilt wie 20 Jahre später.

Wie ein labiler, dabei sympathischer Nerd, der wie durch Zufall ein paar schöne Lieder auf seiner Gitarre geschrieben hat, bevor er wieder ins Bett seiner Studenten-WG fiel.

Auf den zweiten Blick hat der scheinbare Hallodri in 21 Jahren nicht nur zehn Platten veröffentlicht – und damit mehr Produktivität bewiesen als viele seiner im Mainstream präsenteren, kommerziell noch erfolgreicheren Deutschpop-Weggefährten.

Bosse gilt auch außerhalb des Studios als stabiler Typ. Tritt auf Benefiz- und Solikonzerten auf, engagiert sich für Geflüchtete und gegen Rechts, unterstützt Fridays for Future und Initiativen wie „Hirn gegen Hass“.

Klappe halten, um mehr Alben zu verkaufen, war für ihn noch nie eine Option. Zum Glück verkauft er trotzdem viele. Sein USP: Er erzählt Geschichten aus seiner Kindheit und Gegenwart, manche ganz persönlich, manche stellvertretend für seine Generation.

Einen Nummer-1-Hit landete er zwar noch nie. Veritable Radionummern wie „Schönste Zeit“ und „Der letzte Tanz“ dafür immer wieder mal.

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Bosses neues Album „Stabile Poesie“ zementiert seinen Ausnahmestatus als gefühlter Indie-Künstler in einer Major-Welt. Als einer, der dort noch immer nicht richtig reinpasst, aber mitspielt – und weder Kitsch noch große Geste scheut.

Weil er Bock hat und für die Musik brennt, im Herzen mehr Thees Uhlmann als Tim Bendzko. „Alles was ich wollte, alles, was ich will, bist du“ etwa heißt es im Opener „Liebe hat nicht ewig Zeit“ als Gruß an die Münchner Freiheit.

„Vergangenheit“ setzt auf dezentes Autotune, sein Hyperpop-Versatz „Einmal alles bitte“ auf Explizites. Mit „Schwesterherz“ wagt er wieder ein Lied für ein Familienmitglied und kommt damit davon, weil in jedem Wort spürbar bleibt: Der fühlt das alles wirklich so.

Der Danger-Dan-artige Chorgesangs-Rausschmeißer „Lass dich nicht ficken“ setzt ein Ausrufezeichen gegen Hass und Sexismus im Netz.

Davor erklärt Bosse in „Peu à peu“ noch: „Ich wünsch’ dir jemand der dich liebt so wie du bist, und das wünsche ich mir auch“. Stabile Poesie in instabilen Zeiten. (soet)

5 Madison Beer

Dancefloor-Prinzessin: Madison Beer.

Justin Bieber hat in seiner Karriere allerlei Unsinn angestellt. Dass er 2012 seine Popularität nutzte, um eine gerade mal 13-jährige Sängerin und ihre Coverversion des Evergreens „At Last“ ins Licht zu rücken, gehört nicht dazu.

Madison Beer hatte schon als Kind die Talentschmieden des US-Showbiz durchlaufen. Als junge Frau trat sie auf die Bühne, um im Windschatten von Superstars wie Lady Gaga oder Ariana Grande windschnittigen Dancefloor-Pop mit einem Schuss Queerness zu lancieren.

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Das gelingt auf ihrem dritten Album „Locket“ selbstbewusst und formvollendet. (wun)

6 Lights

Elektropoprock aus Kanada: Valerie Anne Poxleitner alias Lights.

Schon als Kind ist Valerie Anne Poxleitner, 1987 in Kanada geborene Tochter christlicher Missionare, ganz schön herumgekommen. Jamaika und die Philippinen waren Stationen, ehe die Familie sich wieder in Ontario niederließ.

Von ihrem Vater mit den Grundlagen des Gitarrespiels vertraut gemacht, kaufte sie sich mit 14 von einer kleinen Erbschaft ein Aufnahmegerät und begann, erste eigene Songs zu komponieren.

Aus dem Mittelteil ihres Nachnamens leitete sie phonetisch ihr Künstleralias Lights ab, unter dem sie in den vergangenen 15 Jahren zu einem der renommiertesten Pop-Acts ihres Heimatlandes aufgestiegen ist.

Mit ihrem stilistisch breit aufgestellten, meist näher an der Avantgarde als am Mainstream operierenden und dabei meist tanzbaren Elektropoprock stellt sich Lights selbstbewusst in die Traditionslinie großer Künstlerinnen wie Björk oder Peaches.

Der Retro-Sound ihrer Stücke kulminiert auf ihrem jüngsten Album „A6“ in einer motorischen Melancholie, die an Achtziger-Synthpop-Klassiker von Gary Numan oder Corey Hart („Sunglasses at Night“) erinnert. (wun)

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Arte-Serie „Etty“ über Judenverfolgung in Amsterdam: Das fühlt sich alles so heutig an

Fri, 08 May 2026 17:55:11 +0200

Arte-Serie „Etty“ über Judenverfolgung in Amsterdam: Das fühlt sich alles so heutig an

1943 ging die Amsterdamer Jüdin Etty Hillesum freiwillig in ein Durchgangslager der Nazis, um zu helfen. Von ihr erzählt eine beeindruckende Arte-Serie mit Julia Windischbauer und Sebastian Koch.

Von Gunda Bartels

Stand: 11.05.2026, 08:00 Uhr

Es könnte heute sein. Eine junge Frau trifft einen älteren Mann. Er nimmt einen Abdruck ihrer mit Farbe bemalten Hand auf Papier. Extreme Nahaufnahmen konzentrieren sich auf beider Augenpaare, beider Blicke. „Die Analyse folgt dann nächste Woche“, verabschiedet der mutmaßliche Psychologe sie.

Sie radelt durch Amsterdam. Kommt nach Hause, offensichtlich eine WG, isst im Vorbeigehen, schreibt, raucht, radelt wieder los. In der Uni herrscht Unruhe. Draußen wird demonstriert. Ein Sozialist mit Mikro prangert die neoliberale Ökonomie an. Studis halten Schilder mit Slogans wie „Refugees Welcome“ hoch. Plötzlich ist der Redner nicht mehr zu hören. Junge Leute in schwarzen Shirts und Jacken haben den Mikrostecker gezogen. „Faschisten“, ruft der Redner, zeigt auf sie und skandiert: „Sagt nein zum Faschismus!“.

Aber es ist nicht heute. Die Studentin, der die dynamische Kamera jetzt drängend, dringlich durch die Flure der Universität Amsterdam folgt, lebt nicht mehr. Die niederländische Intellektuelle Etty Hillesum, Zentralgestirn von Hagai Levis Serie „Etty“, wurde 1943 mit 29 Jahren in Auschwitz ermordet. So wie mehr als 100.000 andere Jüdinnen und Juden, die die Nationalsozialisten aus dem besetzten Holland über das Durchgangslager Westerbork in den Osten deportierten.

Hillesums Tagebücher erschienen 40 Jahre später

Dafür, dass der physische Tod nicht das Ende der Erinnerung an die angehende Schriftstellerin war, hat Etty Hillesum selbst gesorgt, mit Tagebüchern, die sie von 1941 bis 1943 führte. 40 Jahre später veröffentlicht, wurden sie in 20 Sprachen übersetzt. Diese Tagebücher und Briefe waren es auch, die den israelischen Regisseur Hagai Levi zu der nur eingangs etwas spröden und in der Schilderung der schrittweisen Entrechtung der Juden zutiefst beklemmenden Serie inspiriert haben.

„Etty“, mitproduziert von der deutschen Independent-Firma Komplizen Film, ist anspruchsvolle Arthouse-Kost. Konzentriert erzählt, fokussiert auf die Innerlichkeit und den Blick in die Seele der Hauptfigur. Was sich auf der langen Erzählstrecke von 327 Minuten aber als großer Gewinn erweist. Es gibt wenige Szenen, die nicht vom blassblauen Blick der Burg-Schauspielerin und Regisseurin Julia Windischbauer getragen werden, die eine emotional pulsierende, unter Dauerstrom stehende Etty spielt.

Der Kniff, die Geschichte zwar nach und nach deutlich zeitlicher zu verorten, sie aber im heutigen Amsterdam – ohne Smartphones und Rechner, aber mit modernen Zügen – spielen zu lassen, verschafft dem erzählten Antisemitismus und den Repressionsmechanismen eines autoritären Regimes Relevanz.

Als die deutschen Besatzer, die in „Etty“ gar nicht groß in Erscheinung treten, überall in der Stadt „Juden verboten“-Schilder aufhängen lassen, begreift man bestürzt: Das könnte bei entsprechender Ideologisierung auch heute geschehen.

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Zwar zieht sich die von den Besatzern ausgehende Bedrohung immer enger um Etty und ihre Leute herum, die geächtet werden, Fahrräder abgeben müssen, ins Durchgangslager Westerbork deportiert werden, von wo Transporte nach Osten gehen. Aber das ist nicht das vordergründige Thema der Serie, die sich damit stark von anderen Holocaust-Darstellungen unterscheidet.

In erster Linie – und das darf man ruhig kontrovers diskutieren – geht es um die Selbstfindung einer von tiefen Selbstzweifeln und Neurosen geplagten 27-jährigen Studentin. Einer modernen jungen Frau also, die vom kommenden Ruhm als Schriftstellerin träumt, freizügig liebt und eine mehr oder weniger offene Liebesbeziehung mit dem älteren Han (Leopold Witte) lebt.

Körpertherapie. Etty (Julia Windischbauer) und ihr Therapeut Julius Spier (Sebastian Koch) im Clinch.

Dass Etty spirituelle Vervollkommnung sucht, während draußen auf den Straßen die NS-Vernichtungsmaschine läuft, empfindet man beim Zuschauen als Provokation. Darf es ums Private gehen, wenn’s draußen politisch brennt?

Zumal ihr Therapeut Julius Spier (Sebastian Koch), ein aus Berlin emigrierter Psychochirologe, der Persönlichkeitsanalyse per Handlesen praktiziert, alsbald Ettys deutlich älterer Mentor und Geliebter wird. Therapeut und Patientin – noch so ein No-Go, bei dem man Abhängigkeit und Manipulation oder zumindest einen unaufgearbeiteten Vaterkomplex Ettys wittert.

Spiers Analysen und die Körperübungen, die er der sensiblen Etty zeigt, erlebt sie als Rettung aus dem inneren Chaos und Befreiung von den Schuldgefühlen, die etwa der Selbstmord ihres Lieblingsprofessors auslöst, der wegen seiner marxistischen Überzeugung von der Uni verbannt wird.

Verliebt und verängstigt. Etty Hillesum und Julius Spier sind beide von Deportation bedroht.

Immer wieder brechen Ereignisse wie dieser Selbstmord, die Flucht einer Freundin, die Deportationen in ihre Innerlichkeitsblase ein. Doch nach dem ersten Befremden wirkt es wie ein Akt des Widerstands, dass Etty Hillesum sich weigert, sich von den Nazis ihr Leben und Fühlen diktieren zu lassen.

Nur so ist zu erklären, wie skeptisch sie bleibt, als ihre Freunde Han und Klaas (Gijs Naber), der sozialistische Rundfunkmacher, in dessen Kellerstudio sie ihre Tagebücher ins Mikro liest, darauf drängen, dass sie sich vor der Deportation nach Westerbork retten soll.

Es ist nie wieder gutzumachen, dass ein Teil der Bevölkerung mithilft, den Rest einfach abzutransportieren.

Etty Hillesum

Zwar übernimmt sie einen der lebensrettenden Posten beim Judenrat, den die Besatzer in Amsterdam eingerichtet haben, um die Auswanderung und Deportation der Juden zu organisieren. Auch, um den geliebten Julius Spier zu retten. Aber bald stellt Etty in ihren aus dem Off erklingenden Tagebucheinträgen fest: „Die Geschichte wird darüber zu urteilen haben. Es ist nie wieder gutzumachen, dass ein Teil der Bevölkerung mithilft, den Rest einfach abzutransportieren.“

Als es darum geht, eine Außenstelle des Judenrats in Westerbork zu besetzen, meldet sich Etty für den Posten, der in den sicheren Tod führt. Sie will nicht hassen, sich nicht dem Schicksal ihres Volkes entziehen, will helfen, will solidarisch sein. Etty Hillesum, die immer ganz Mensch bleibt und nie Heldin wird, verwandelt sich in ein unantastbares Wesen.

Den Prozess von der Stadtneurotikerin zur freien Seele versucht Hagai Levi auch mit dazwischen geschnittenen abstrakten Landschaften und extremen Nahaufnahmen der Teppichfasern zu visualisieren, die Etty bei ihren Körperübungen betrachtet. Das wirkt durchaus meditativ.

Doch wie Etty Hillesum es schafft, Hoffnung in einer hoffnungslosen Welt zu finden, bleibt trotz des transparenten Spiels von Julia Windischbauer letztlich ein Rätsel. Umso erstaunlicher wirkt die historisch verbürgte Hingabe dieser von Mitinsassen im Lager als „leuchtende Persönlichkeit“ beschriebenen Frau.

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Albert Weis in der Galerie Taubert contemporary: Mit den Zehen sehen

Fri, 15 May 2026 11:30:56 +0200

Albert Weis in der Galerie Taubert contemporary: Mit den Zehen sehen

Der Berliner Konzeptkünstler Albert Weis verbeugt sich vor der Architektur der Nachkriegsmoderne. Er legt ihren Baumeistern eigens Teppiche aus.

Von Nicola Kuhn

Stand: heute, 11:30 Uhr

Huch, irgendetwas ist anders hier. Wer einen Fuß in die Berliner Galerie Taubert Contemporary setzt, spürt es sogar. Der Dielenboden des Ladenlokals ist mit Teppich ausgelegt: violett im Eingangsbereich und eigentlich nicht zu übersehen, dann schwarz, im kleinen Flur schließlich rot und zuletzt weißer Flor. Man möchte die Schuhe ausziehen, um mit den Zehen zu sehen.

Albert Weis geht es um die räumliche Wahrnehmung, die plötzlich ins Wanken gerät. Befinden wir uns jetzt in einer coolen Galerie oder schon im Wohnzimmerbereich? Erstaunlicherweise wurde bei Kulturbauten der Nachkriegszeit gerne Teppich verlegt, in der Philharmonie, dem Schillertheater, der Staatsbibliothek. Sie vermitteln dem Besucher immer auch ein Raumerlebnis, sind in ihren Foyers Orte der Begegnung.

Blick fürs Detail: Am Kottbusser Damm 90 baute Bruno Taut 1910–1911 sein erstes Haus in Berlin. Die Fliesen an der Fassade kamen allerdings erst in den 1960er Jahren hinzu.

Und doch ist Albert Weis nicht Soziologe, sondern Konzeptkünstler und Ästhet. Er spürt den Farben und Formen der Nachkriegsmoderne nach. Der Titel seiner Ausstellung lautet „kristalline“ und verrät eher Luzidität und intellektuelle Kühle. Gemütlich wird es nicht.

Glasbausteine werden zu Kugeln

Das hatten die Architekten damals auch nicht im Sinn, die mit Teppich arbeiteten, eher eine Schärfung der Sinne, eine Abfolge der Reize. Albert Weis greift einzelne Aspekte auf und bringt sie neu ins Spiel, etwa die farbigen Glasbausteine von Alexander Camaro in der Philharmonie oder die silbernen Knäufe der Treppenläufe in der Staatsbibliothek.

Weis formte sie ab und ließ sie in Camaros Farben als gläserne Kugeln mit Riefen nachblasen. Wie farbige Himmelskörper – „Meteor“ lautet der Werktitel – sind sie über den weißen Teppich gekullert und bilden ein Sternbild eigener Astronomie (27.000 Euro). Darüber schwebt eine Art Harfe, bei der es sich um das Geländer vom kleinen Treppenhaus der Philharmonie handelt, das zu den Sonderplätzen führt (38.000 Euro).

Hier schwingt alles aus und ein und tritt miteinander in Beziehung. So hängt eine Fotografie aus dem Haus von Eileen Grey, das die irische Architektin Ende der 1920er Jahre an der französischen Riviera erbaute, eigens tiefer platziert mit Blick auf den schwarzen Teppichboden im nächsten Raum (1200 Euro).

Die Aufnahme der schwarz glänzenden Fliesen mit der Aufschrift „Les Dents“ entstand im Bad von Eileen Greys Villa. Bei genauerem Hinschauen entdeckt man darauf sogar noch die Bohrlöcher für die Halterungen, in denen womöglich die Zahnbürsten der Architektin und ihres damaligen Partners Jean Badovici steckten. Aufs Detail kommt es an, und hier wird es zelebriert.

Mit Carlo Mollino, der das Innere des Teatro Regio in Turin in den späten 1960er Jahren gestaltete, verbeugt sich Albert Weis ein weiteres Mal vor einem Architektenstar der Nachkriegsmoderne. Es ist eine Feier der Op-Art mit violett-schwarzen Zickzack-Streifen an der Decke. Kristallstäbe hängen wie Stalaktiten herab, die das Licht blitzend zurückwerfen. Hier also kommt das Violett des Teppichs im Eingangsbereich her.

Man muss diese Details nicht unbedingt kennen, um die Raumkomposition von Albert Weis zu verstehen. Man kann sie auch auf sich wirken lassen, wird vielleicht da und dort einen Geistesblitz haben, wie bei den farbigen Lichtröhren an der Wand, die Dürers Polyeder aus der „Melencolia“ zitieren.

Oder man nimmt nur verschwommen wahr, was gemeint sein könnte. Auch kein Problem, gibt der Künstler freundlicherweise mit einer anderen Fotografie zu verstehen.

In Carlo Mollinos Zweitwohnung, die erst nach seinem Tod entdeckt wurde und die der exzentrische Architekt nur für sich allein zum Aufbewahren seiner Design-Preziosen nutzte, fotografierte Albert Weis ein Glasregal von hinten (7000 Euro). Was in dem Regal platziert ist, lässt sich nur schemenhaft erkennen. Aber auch der kann sehr ästhetisch und voller Ahnung sein.

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Pionierin der feministischen Kunst: Valie Export ist tot

Thu, 14 May 2026 19:24:24 +0200

Pionierin der feministischen Kunst: Valie Export ist tot

Sie war Vorreiterin des feministischen Aktionismus, bei ihren Performances setzte sie oft ihren nackten Körper ein. Bis zuletzt kämpfte sie für die Gleichstellung der Geschlechter.

Stand: heute, 11:10 Uhr

Die Empörung des Publikums bei ihrer Aktion „Genitalpanik“ war riesig. Mit einer am Schritt aufgeschnittenen Hose spazierte Valie Export 1969 in München während eines Filmfestivals in einen Kinosaal und präsentierte ihr dichtes Schamhaar. Die Österreicherin wollte damit auf drastische Weise zeigen, dass Frauen oft nur als reine Lustobjekte dargestellt wurden. Ihre Performance gilt auch fast 60 Jahre später als Meilenstein des feministischen Aktionismus. Ihr Motto: „Kunst muss aggressiv sein.“ Nun ist die Künstlerin mit 85 Jahren in Wien gestorben.

In der erweiterten Fotoserie „Aktionshose: Genitalpanik“ hielt sie 1969 mit entblößter Scham und zerzauster Mähne zusätzlich ein Maschinengewehr in den Händen. Als Symbol der männlichen Macht, die den Frauen nicht zustand.

Nackte Grenzüberschreitungen

Export verschrieb ihr ganzes Leben dem Kampf für die Gleichstellung von Frau und Mann. Dabei setzte sie in den 60er und 70er Jahren meist ihren eigenen Körper ein. So wurde sie mit ihren teils schmerzhaften und häufig nackten Grenzüberschreitungen eine Ikone der feministischen Bewegung. Ihr Schaffen wurde lange missbilligt, sie selbst angefeindet und sogar einmal mit einer Bierflasche angegriffen. Finanzielle Sorgen hatte sie bis ins hohe Alter.

Sie selbst bereute aber bis zum Schluss nichts: „Ich konnte gar nicht anders, ich musste Konventionen aufbrechen“, sagte Export anlässlich ihres 80. Geburtstags. Der Feminismus müsse immer weiter kämpfen.

Mit ihrem Alter haderte die Künstlerin, die mit bürgerlichem Namen Waltraud Stockinger hieß. „Das Tragische ist, dass der Körper permanent darauf hinweist, dass die Lebenszeit kürzer wird. Nicht weil er anders aussieht, aber man spürt es“, sagte sie der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ 2018. Der Körper sei wie ein Mahnmal, der zurufe: „Die Jahre werden kürzer! Die Jahre werden kürzer!“

Pornografie-Anklage

Als Waltraud Lehner kam sie 1940 in Linz zur Welt. Ihr Vater starb im Zweiten Weltkrieg, ihre Mutter zog drei Töchter alleine groß. Waltraud rebellierte früh. Mit 18 Jahren wurde sie schwanger, ließ sich vom Vater ihres Kindes bald wieder scheiden. Ihre Tochter blieb bei ihrer älteren Schwester, als sie nach Wien ging, um Künstlerin zu werden. Ein Eklat, der sie bis in die Hauptstadt verfolgte. Später wurde ihr wegen einer Pornografie-Anklage – sie brachte ein skandalumwittertes Buch heraus – zeitweise das Sorgerecht entzogen.

In Wien arbeitete sie zunächst für den Künstler Friedensreich Hundertwasser. Mit dem Kreis des Wiener Aktionismus rund um Hermann Nitsch und Günter Brus kam es nie zu einer engeren Zusammenarbeit. Das Frauenbild dieser Künstler war ihr viel zu verstaubt.

Große Aufregung löste sie auch 1968 aus, als sie sich ihr „Tapp und Tastkino“ vor die nackte Brust schnürte. Einige Sekunden lang konnten Passanten in der Wiener Innenstadt durch den kleinen Vorhang in den Kasten greifen und ihren entblößten Oberkörper ertasten. „Die Kinobesucher waren alle sehr sorgfältig“, erinnerte sie sich. Im selben Jahr führte sie ihren damaligen Partner und Kollegen Peter Weibel einmal mitten in Wien wie einen Hund auf allen vieren an der Leine spazieren.

Im Kurzfilm „Remote, Remote“ schnitt sie 1973 vor dem Hintergrund eines Polizeifotos von zwei Kindern, die von ihren Eltern missbraucht wurden, mit einem Messer qualvoll in ihre Fingernagelhaut, bis Blut in eine Schüssel Milch auf ihrem Schoß tropfte.

Künstlername als Akt der Emanzipation

Um ihre eigene Identität zu schaffen, entledigte sie sich auch ihres Namens. Sie wollte weder den Nachnamen ihres Vaters, noch den ihres Ex-Mannes tragen. Sie benannte sich in Valie Export um – stets in Großbuchstaben geschrieben. Das sollte deutlich machen, dass sie ihre inneren Gedanken nach außen trug. Ihr Bild der abgewandelten Zigarettenmarke „Smart Export“ hängt heute im Museum of Modern Art in New York.

Als sich die vielfach Ausgezeichnete in späteren Jahren für den Weg als Lehrende entschied, wurde es medial ruhiger um sie. Sie unterrichtete an Kunsthochschulen in Amerika und Europa, unter anderem in Köln und Berlin. Auf der Biennale in Venedig rückte sie 2007 wieder ins Scheinwerferlicht. Mit einer Kamera im Rachen rezitierte sie ein Gedicht über die Stimme. In ihrem Kampf für Kunst und Feminismus verstummte sie nie. „Ich bin immer noch wütend“, sagte Export der dpa. (dpa)

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„Herr der Ringe“-Regisseur Peter Jackson in Cannes: „Je blutiger der Film, desto größer die Wirkung“

Thu, 14 May 2026 12:42:32 +0200

„Herr der Ringe“-Regisseur Peter Jackson in Cannes: „Je blutiger der Film, desto größer die Wirkung“

Regisseur Peter Jackson wird in Cannes für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Obwohl er nie ein Kandidat für die Goldene Palme war, hat er das Kino verändert. Begegnung mit einem echten Filmnerd.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 09:59 Uhr

In den vergangenen Wochen hat der Festivalleiter Thierry Frémaux immer wieder mit seinem beträchtlichen Selbstbewusstsein kokettiert. „Cannes wird auch das Kinojahr 2026 definieren“, antwortete er den Bedenkenträgern, die einen Niedergang seines Filmfestivals vorhergesagt hatten, bloß weil ein paar Hollywoodstudios in diesem Jahr abwesend sind. Frémaux, so könnte man ergänzen, hat mit Cannes nicht nur die Deutungsmacht über den state of the art der Filmkunst behauptet, er hat auch die Definition von Filmkunst zunehmend zu seinen Gunsten ausgelegt.

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Die stille Herrin von Muskau und Branitz: Fürstin Lucie von Pückler tritt aus dem Schatten des Gatten

Thu, 23 Apr 2026 11:41:35 +0200

Die stille Herrin von Muskau und Branitz: Fürstin Lucie von Pückler tritt aus dem Schatten des Gatten

Vor 250 Jahren wurde Fürst Pücklers Ehefrau geboren. Dagmar von Gersdorff erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen Beziehung – eine Einladung in den Schlosspark Branitz.

Von Dorothee Nolte

Stand: 15.05.2026, 09:00 Uhr

Gestern erst hat sie in ihrem Garten einen Busch eingepflanzt, erzählt Dagmar von Gersdorff und begutachtet nebenbei die blühenden und knospenden Auslagen der königlichen Gartenakademie in Dahlem: Gartenarbeit, eine große Freude!

Das immerhin hat die Autorin mit der Heldin ihres neuesten Buches gemein: Auch Lucie von Pückler-Muskau (1776–1854) war eine begeisterte Gartengestalterin, ganz wie ihr berühmter Gemahl Hermann Fürst von Pückler-Muskau. Die beiden schufen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gemeinsam die Parklandschaften von Bad Muskau in der Oberlausitz und Branitz bei Cottbus.

Eigentlich seien die Pücklers aber gar nicht ihr Leib- und Magenthema, sagt von Gersdorff. „Zu lotterig“! Sie lacht.

Autorin Dagmar von Gersdorff

Zahlreiche Biografien hat die 88-Jährige in einem langen Schriftstellerleben geschrieben: unter anderem über Caroline von Humboldt, Karoline von Günderode, Bettina und Achim von Arnim, Goethes Mutter und, zuletzt, Goethes Schwiegertochter Ottilie.

Alle kennen Fürst Pückler. Aber wer weiß etwas über seine Frau?

Dagmar von Gersdorff, Autorin

Warum dann also jetzt Lucie von Pückler-Muskau, Tochter des Fürsten Hardenberg, geschiedene Pappenheim, angetraute, einvernehmlich geschiedene und lebenslang vertraute Gefährtin des „Parkomanen“ Pückler?

Das Café der Königlichen Gartenakademie ist an einem gewöhnlichen Mittwochmittag proppenvoll. Von Gersdorff, im grünen Jackett passend gekleidet, bestellt eine Cola und einen Baiserkuchen und holt aus. Der Dandy, Orientreisende und Gartenkünstler Hermann von Pückler-Muskau (1785–1871) sei allgemein bekannt. „Aber wer weiß etwas über seine Frau?“

In diesem Jahr dürften sich mehr Menschen als bisher für Lucie interessieren: die Leser von Gersdorffs Biografie und die Besucher von Schloss und Schlosspark Branitz. Zum 250. Geburtstag der Fürstin präsentiert dort die Stiftung Fürst Pückler Museum unter dem Titel „FrauenReich Branitz“ zwei Ausstellungen, die Lucie gewidmet sind: eine Open-Air-Schau im Park und eine im Schloss, wo Lucie und Hermann von Pückler ihre späten Jahre verbrachten.

Lucie, so heißt es dort, sei lange unterschätzt worden und sei neu zu entdecken: als „intellektuelle Partnerin, kluge Organisatorin und eine prägende Gestalterin der Branitzer Parklandschaft“.

Schloss Branitz, Alterswohnsitz von Lucie und Hermann von Pückler.

Für ihre Biografie hat die Pückler-Stiftung Dagmar von Gersdorff fünfzehn Kästen mit unveröffentlichten Briefen zugänglich gemacht: Briefe der Fürstin an ihre Tochter Adelheid, Briefe ihres Vaters Hardenberg, Briefe Lucies an Pückler.

Das Buch und die Ausstellungen

Dagmar von Gersdorffs Biografie „’Alle Schönheit, aller Zauber’: Lucie und Hermann von Pückler“ ist im Insel Verlag erschienen. 280 Seiten, 26 Euro.

Aus Anlass des 250. Geburtstags der Fürstin am 9. April 2026 zeigt die Stiftung Fürst Pückler-Museum Park und Schloss Branitz noch bis zum 30. Oktober eine Open-Air-Ausstellung im Schlosspark „Frauenreich – Fürstin Lucie Pückler in Branitz“ und die Ausstellung „Die Dame/n des Hauses“ im Schloss Branitz.

Zu den Höhepunkten gehört das rekonstruierte Kronenbeet auf der Seeseite des Schlosses, in dessen Mitte der Fürst zumindest zeitweilig ein rosenumranktes S für Schnucke aufstellen ließ.

Vom 15. bis 17. Mai findet in Branitz das „Gartenfestival Park und Schloss Branitz“ statt.

Geradezu „fanatisch“ habe sie alles gelesen, erzählt Dagmar von Gersdorff. „Es ist großartig, wenn aus diesen groben Holzkästen die feinen Briefe hervorkommen, mit eingelegten Blumen und Zeichnungen. Jeder Brief ist anders“, schwärmt sie.

Die Geschichte, die Dagmar von Gersdorff aus diesen und anderen Quellen konstruiert und die sie in „Alle Schönheit, aller Zauber“ elegant erzählt, ist äußerst ungewöhnlich. Nicht nur deshalb, weil Lucie ihren neun Jahre jüngeren Gatten selbst aufforderte, sich scheiden zu lassen, damit er in England eine reiche Braut suchen und die gemeinsamen Geldsorgen beheben könne. Seltsam ist auch, dass die beiden danach, wenn Pückler nicht gerade auf Reisen war, miteinander lebten, als hätte es gar keine Scheidung gegeben.

Lucie von Pückler auf einer Zeichnung um 1845

Überrascht hat von Gersdorff aber etwas anderes: „Nie hätte ich geglaubt, dass Pückler so innige Briefe an Lucie geschrieben hat, dass die beiden trotz all seiner Affären so eng miteinander verbunden waren“, sagt sie. Da hätten sich zwei Menschen mit einer unglücklichen Jugend, zwei einsame Seelen, gefunden, in einer „bis heute anrührenden Gemeinschaft“.

Lucies Salon: Von hier aus blickte sie auf den Schlosspark Branitz.

Dabei habe sich Lucie zunehmend verselbständigt, indem sie etwa die Gartengestaltung selbst in die Hand nahm. „Pückler hat sich beschwert, dass sie ,der Mann sein wolle‘ und sich über seinen Willen hinwegsetze.“ Heftigen Streit gab es zwischen den beiden auch, als Pückler von seiner Orientreise mit der als Sklavin gekauften jungen Machbuba zurückkam.

Aber noch im Alter gab er Lucie immer wieder Zeichen seiner Liebe: „Als sie schon im Rollstuhl saß, ließ er unter ihr Zimmer in Branitz ein Rosenbeet in S-Form pflanzen“ – S wie Schnucke, sein Kosewort für sie. Im Schlosspark Branitz ist dieses Beet im Rahmen der Open-Air-Ausstellung rekonstruiert worden.

Das rekonstruierte „Schnuckenbeet“ im Schlosspark Branitz.

Dagmar von Gersdorff wirkt mit ihren 88 Jahren lebendig, witzig und schlagfertig wie eh und je, sie spielt Tennis und – siehe oben – pflanzt Büsche. Dass sie und die Menschheit allgemein mit den Jahren in diesem und jenem nachlassen, ist ihr ein Ärgernis – „unverschämt“ findet sie das. Viel besser wäre doch, wenn der Mensch mit dem Alter immer schöner würde!

Die Landpyramide im Branitzer Park.

Weitere Bücher von ihr wird es, das darf man annehmen, geben, möglicherweise über eine Frau aus dem Umfeld Goethes – da kennt sie sich aus und: „Goethe geht immer“!

Ihr eigenes Leben aufzuschreiben, wäre dagegen nicht interessant, sagt sie: „zu geradlinig“. 55 Jahre glücklich verheiratet, drei Kinder, sechs Enkel, 18 Bücher: Da fehlten doch die Brüche, die Dramatik? Vielleicht. Aber wenn man Dagmar von Gersdorff strahlen sieht, drängt sich ein Gedanke auf: Viele ihrer Porträtierten hätten sich ein Leben wie das ihre gewünscht.

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„Dai Dai“ feiert die großen Fußball-Legenden: Shakira stellt offiziellen WM-Song vor

Fri, 15 May 2026 08:19:31 +0200

„Dai Dai“ feiert die großen Fußball-Legenden: Shakira stellt offiziellen WM-Song vor

Mit „Waka Waka“ steuerte Shakira bereits 2010 den Song zur WM in Südafrika bei. Jetzt legt sie mit einem neuen potenziellen Sommerhit nach. Deutschland taucht als große Fußballnation auf.

Stand: heute, 08:19 Uhr

Vier Wochen vor Anpfiff der Fußballweltmeisterschaft 2026 hat die kolumbianische Sängerin Shakira (49) den offiziellen WM-Song „Dai Dai“ vorgestellt. In dem Song werden neben früheren und aktuellen Stars wie Pelé, Diego Maradona, Lionel Messi und Kylian Mbappé auch große Fußballnationen wie Deutschland erwähnt.

„Dai Dai“ bedeutet auf Italienisch so viel wie „Los geht’s“. Der gleiche Spruch kommt auch auf Japanisch, Spanisch, Französisch und Englisch vor. Den Refrain „Dai, dai, iko, dale, allez, let’s go!“ betten Shakira und der nigerianische Sänger Burna Boy in eine eingängige und tanzbare Melodie ein.

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Im Text geht es um Widerstandsfähigkeit und das Aufstehen nach Rückschlägen: „Du warst schon immer so mutig. Was dich einst gebrochen hat, hat dich stark gemacht“, heißt es darin. Eine Strophe des Songs, der auf Englisch und teilweise auch auf Spanisch gesungen wird, dreht sich ganz um Legenden des Fußballs: „Pelé, Maradona, Maldini, Romário, Cristiano, Ronaldo, El Pibe, Iniesta, Beckham y Kaká, Messi, Mbappé, Salah, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, US, England, Germany, France, South Africa, España, México, Japan, Korea, Netherlands“.

Erstmals ist bei einer WM eine Halbzeitshow geplant

Die WM wird ab Mitte Juni in den USA, Kanada und Mexiko ausgetragen. Im Eröffnungsspiel am 11. Juni im Aztekenstadion in Mexiko-Stadt treffen Mexiko und Südafrika aufeinander.

Erstmals wird es bei einem Endspiel der Fußballweltmeisterschaft ein Showprogramm während der Halbzeitpause geben, das von Coldplay-Bandleader Chris Martin mitkonzipiert wurde. Shakira und Pop-Ikone Madonna werden ebenso auftreten wie die südkoreanische Band BTS. Mit der Show sollen auch bis zu 100 Millionen US-Dollar für weltweite Bildungs- und Fußballprojekte gesammelt werden, wie der Weltverband FIFA mitteilte. Shakiras Tantiemen aus „Dai Dai“ werden demnach ganz gespendet.

Einen ersten Vorgeschmack auf den WM-Song gab Shakira bereits vor einer Woche mit einem kurzen Video auf Instagram. Zu Beginn des Clips läuft sie mit dem offiziellen WM-Ball Trionda unter dem Arm über den Rasen des legendären Maracanã-Stadions in Rio de Janeiro. Dann zeigt sie eine kurze Choreographie mit Tänzern, die unter anderem Fußballtrikots aus Argentinien und Kolumbien tragen. Zum Schluss fährt die Kamera aus dem Stadion heraus und auf dem Dach der Tribüne ist „We are ready“ (Wir sind bereit) zu lesen.

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Shakira hat eine enge Verbindung zum Fußball: Bereits 2010 steuerte sie mit „Waka Waka“ den offiziellen Song zur Weltmeisterschaft in Südafrika bei. Zudem war sie zwölf Jahre mit dem früheren spanischen Fußballnationalspieler Gerard Piqué liiert, mit dem sie zwei Söhne hat.

Mit über 100 Millionen verkauften Alben, diversen Streaming-Rekorden und einem geschätzten Vermögen von 300 Millionen US-Dollar ist Shakira die erfolgreichste Latin-Musikerin der Geschichte. Am vergangenen Wochenende gab die Kolumbianerin an der Copacabana in Rio de Janeiro ein kostenloses Konzert vor schätzungsweise zwei Millionen Besuchern. (dpa)

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Maxim Biller und die Germanistik: Keine Juden in Sicht

Thu, 14 May 2026 18:58:54 +0200

Maxim Biller und die Germanistik: Keine Juden in Sicht

Fieser Text, richtige Fragestellung: Der Schriftsteller Maxim Biller sorgt wieder für Aufregung, weil er in einer Kolumne den Literaturwissenschaftler Steffen Martus vorgeführt hat.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 08:15 Uhr

Die Germanistik beschäftigt sich jetzt doch einmal ganz aktuell und intensiv mit dem Schriftsteller Maxim Biller, das zumindest hat er mit seiner letzten „Zeit“-Kolumne erreicht. In dieser erzählte Biller Ende April von einer Verabredung mit dem HU-Professor- und Literaturwissenschaftler Steffen Martus im Café Einstein Unter den Linden, und zwar „um eine schicksalhafte Meinungsverschiedenheit auszuräumen“, wie er schrieb.

Martus hat im Herbst vergangenen Jahres eine große Geschichte der deutschsprachigen Literatur veröffentlicht, „Erzählte Welt. Eine Literaturgeschichte der Gegenwart. 1989 bis heute“, in der Biller auch vorkommt. Zu seiner Enttäuschung jedoch viel zu wenig, „im Gegensatz zu meinen eingeborenen Widersachern. Das passierte mir bei dieser Sorte Standandwerk immer.“

Nun ist das eine typischer Schriftsteller-Narzissmus; das andere aber, dass der 1960 in Prag als Sohn jüdischer Eltern geborene Biller in seiner Kolumne und eben auch Martus bei ihrer Begegnung fragt, warum in dessen Literaturgeschichte keine Juden vorkommen würden. Kein Robert Schindel, keine Barbara Honigmann, kein Rafael Seligmann, die Menasse-Geschwister nur am Rande, stattdessen „nur Pop, Pop, Pop und sehr viel Strauß-Vater, Strauß-Sohn, Kracht“.

Verzagte Verteidigung von Martus?

Biller lässt in seiner Kolumne keine Gelegenheit aus, um sich über Martus lustig zu machen: sein Aussehen, sein Essverhalten, seine Haltung. Vor allem aber stellt er den Literaturprofessor als nahezu sprachlos dar, als jemand, der auf all seine Fragen keine schlüssige Antwort hat und sich höchstens „verzagt“ verteidigt mit den Worten, „keine Geschichte der Literatur“ geschrieben zu haben, sondern eine „des neuen Deutschlands im Spiegel der Literatur. Ein politisches Buch“.

Nun hat es auf die Biller-Kolumne immerhin zwei Reaktionen aus der Literaturwissenschaft gegeben. Die eine stammt von dem Germanisten Markus Steinmayr von der Uni Duisburg, Autor einer „Literaturgeschichte des 18.-21. Jahrhundert“. Der sich aber in der „FAZ“ allein mit den popjournalistischen und popliterarischen Aspekten von Billers Text und dessen autofiktionaler Machart beschäftigt, dem sowieso sofort ins Auge springenden freien Umgang Billers mit dem Verlauf dieses Treffens und Gesprächs. Das es, wie Martus bestätigt, wirklich gegeben hat.

Nur auf das zentrale Anliegen Billers, es gäbe keine jüdische Literatur in Martus’ Abhandlung, geht Steinmayr mit keinem Wort ein. Das hingegen hat ein paar Tage später in der „Süddeutschen Zeitung“ der im norwegischen Trondheim lehrende Literatur- und Medienwissenschaftler Jan Süselbeck getan. Süselbeck, der Martus als Kollegen schätzt, anerkennt die Leistung von Martus’ „Erzählter Welt“ als „umfassendes und vielschichtiges Porträt deutscher Literaturdebatten seit 1989“.

Warum setzen wir in unserer Forschung und Lehre genau jene Schwerpunkte, die wir wählen, und lassen andere aus?

Der Literaturwissenschaftler Jan Süselbeck in der „SZ“

Doch Süselbeck nimmt Billers Frage „Und die Juden?“ ernst und hält es für möglich, dass es durchaus einen blinden Fleck bezüglich der deutsch-jüdischen Literatur und des jüdischen Schreibens geben könnte. Und fragt, als Literaturwissenschaftler, der er ist: „Warum setzen wir in unserer Forschung und Lehre genau jene Schwerpunkte, die wir wählen, und lassen andere aus?“ Ist die jüdische Gegenwartsliteratur in Deutschland nicht politisch, wenn Martus laut Biller vorgibt, „ein politisches Buch“ geschrieben zu haben?

Während Süselbeck sich also trotz der polemisch-bösartigen Schärfe intensiv mit Biller auseinandersetzt, beschäftigt sich Steinmayr gerade einmal mit der Garnitur und Darreichungsweise von dessen Kolumne. Was wiederum ironischerweise Tradition hat im Umgang mit Biller seit seiner „100-Zeilen-Hass“-Kolumne aus den achtziger Jahren.

Immer wieder werden der Pop, die Popliteratur für Biller in Anschlag gebracht, immer wieder ist er der Autor, der für Debatten gut ist mit seinen Beschimpfungen, und zwar nicht nur der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur und dessen Personal, immer wieder geht es um die polemische Schärfe Billers, literarisch aber wird er gern für zu leicht befunden.

Dass er Autor eines inzwischen großen Werkes ist, von großartiger Literatur wie den Novellen „Im Kopf von Bruno Schulz“ und „Der unsterbliche Weil“, von Romanen wie „Biografie“, „Sechs Koffer“ oder „Mama Odessa“, um nur einige zu nennen, wird allzu oft übersehen.

Was sich übrigens, bezeichnenderweise, auch darin ausdrückt, dass Maxim Biller, obwohl er seit vierzig Jahren Bücher veröffentlicht, bis auf einige wenige kleinere Preise bislang nicht einen wichtigen Literaturpreis zugesprochen bekommen hat.

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„Wir wollen nicht der Laden vom Weimer sein“: Jetzt spricht die Betreiberin des Buchladens „Zur schwankenden Weltkugel“

Wed, 13 May 2026 06:20:37 +0200

„Wir wollen nicht der Laden vom Weimer sein“: Jetzt spricht die Betreiberin des Buchladens „Zur schwankenden Weltkugel“

Der Kulturstaatsminister darf den Berliner „Buchladen zur schwankenden Weltkugel“ nicht mehr als „extremistisch“ bezeichnen. Betreiberin Heike Vasel schildert ihre Sicht auf den kulturpolitischen Konflikt.

Von Sebastian Leber

Stand: 14.05.2026, 21:00 Uhr

Als der Kunde den Buchladen betritt, sagt er: „Verfassungsschutz!“ Er werde jetzt erst mal alle Ausweise kontrollieren. Heike Vasel lächelt kurz. Sie wirkt nicht, als fände sie das lustig.

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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Back together: Thielemann und Levit mit selten gespielten Werken

Tue, 12 May 2026 16:32:38 +0200

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Back together: Thielemann und Levit mit selten gespielten Werken

Zwei Große der klassischen Musik haben sich wieder zusammengetan. Und an der Komischen Oper gibt es eine deutsche Erstaufführung.

Von

Stand: 14.05.2026, 19:57 Uhr

Bei einem Spaziergang um den Schlachtensee sollen sich Dirigent Christian Thielemann und Pianist Igor Levit näher kennengelernt haben. Seitdem arbeiten sie regelmäßig zusammen. So auch in dieser Woche an gleich zwei Abenden mit selten gespielten Werken von Pfitzner und Liszt.

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„Dadurch entstehen ganz neue Perspektiven“: Metropolitan Museum und Neue Galerie in New York fusionieren

Thu, 14 May 2026 17:09:06 +0200

„Dadurch entstehen ganz neue Perspektiven“: Metropolitan Museum und Neue Galerie in New York fusionieren

Die Neue Galerie in New York hat eine der berühmtesten Sammlungen deutscher und österreichischer Kunst. Nun geht sie mit dem renommierten Metropolitan Museum zusammen. Was erwartet Kunst-Fans?

Stand: 14.05.2026, 17:09 Uhr

Das renommierte New Yorker Metropolitan Museum und die für ihre Sammlung deutscher und österreichischer Kunst berühmte Neue Galerie fusionieren. Ab 2028 werde die Neue Galerie als eine Art Außenstelle des schräg gegenüberliegenden Metropolitan Museums betrieben, sagte Museumsdirektor Max Hollein der Deutschen Presse-Agentur. Die 2001 vom Kosmetikunternehmer und Kunstsammler Ronald Lauder gegründete Neue Galerie werde dann offiziell „The Met Ronald S. Lauder Neue Galerie“ heißen.

„Für die Kunstwelt bedeutet es, dass eine der wirklich besonders geliebten und besonderen kulturellen Institutionen in New York – die Neue Galerie, die Ronald Lauder aufgebaut hat – nicht nur erhalten wird, sondern dass das weiterlebt als genau das Museum, als die Idee, wie es geboren wurde“, sagte Hollein. Der 56 Jahre alte Österreicher ist seit 2018 Direktor des Metropolitan Museums.

Metropolitan Museum bekommt „Ikonen der Kunstgeschichte“

Zudem bekomme das Metropolitan Museum damit eine Sammlung von „Ikonen der Kunstgeschichte“, sagte Hollein weiter – mit Werken von Künstlern wie Egon Schiele, Gabriele Münter, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc und Paul Klee. Damit werde „in einer unglaublich eindrucksvollen Form eine gewisse Lücke auch in der Sammlung des Metropolitan Museums“ geschlossen.

Zwischen Metropolitan und Guggenheim Museum, mitten auf der New Yorker Museumsmeile, steht auch ein deutscher Außenposten. Die Neue Galerie widmet sich der Kunst aus dem deutschsprachigen Raum.

Das 1870 gegründete Metropolitan Museum am Central Park in Manhattan hat eine umfassende Sammlung aus aller Welt von der Antike bis in die Moderne, rund sechs Millionen Besucher pro Jahr und gehört zu den berühmtesten und renommiertesten Museen der Welt. Mit den Cloisters im Norden Manhattans hat es bereits eine Außenstelle, wo hauptsächlich mittelalterliche Kunst gezeigt wird. Eine weitere Außenstelle für moderne und zeitgenössische Kunst – das unweit des Hauptgebäudes gelegene sogenannte „MetBreuer“ – wurde 2020 nach wenigen Jahren wieder aufgegeben.

„Goldene Adele“ ist Star der Neuen Galerie

Star der Neuen Galerie ist das Gemälde „Adele Bloch-Bauer I“ des österreichischen Jugendstilkünstlers Gustav Klimt (1862–1918), das Lauder 2006 zum damaligen Rekordpreis von 135 Millionen Dollar ersteigerte. Die „Goldene Adele“ wurde zum Zuschauer-Magneten, zeitweise standen Hunderte Menschen Schlange und bezahlten bis zu 50 Dollar, um das Werk aus der Nähe zu sehen. Der Zusammenschluss mit dem Metropolitan Museum werde das Vermächtnis seiner Neuen Galerie nun „für die Ewigkeit erhalten und stärken“, sagte der 82 Jahre alte Lauder, der unter anderem auch Präsident des Jüdischen Weltkongresses ist.

Zuschauer-Magnet und ziemlich kostbar: Das Gemälde „Adele Bloch-Bauer I“ von Gustav Klimt.

Neben dem Gebäude – einem Jahrhundertwendebau an der noblen Fifth Avenue – und der aktuellen Sammlung wollen Lauder und seine Tochter Aerin dem Metropolitan Museum auch noch 13 Werke aus ihrer Privatsammlung schenken, darunter berühmte Gemälde von Klimt, Kirchner und Beckmann. Für den laufenden Betrieb der „Met Ronald S. Lauder Neuen Galerie“ werde zudem ein Vermögensstock aufgesetzt, der bereits zu einem großen Teil finanziert sei, sagte Hollein.

Als Wiener sei er „etwas vorbelastet für die Begeisterung für diese Kunst“, sagte Hollein. Es fasziniere ihn aber jetzt schon, welche Möglichkeiten für Ausstellungen sich aus dem Zusammenschluss der Sammlungen des Metropolitan Museums und der Neuen Galerie ergeben. „Ich glaube, dadurch entstehen natürlich ganz neue Perspektiven, Blickfelder und natürlich auch
Kontext.“ (dpa)

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 14.05.2026, 15:49 Uhr

17. Mai 2026

15. Mai 2026

14. Mai 2026

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Mitsuko Uchida im Boulez-Saal: Man möchte niederknien und ihr die Hände küssen

Thu, 14 May 2026 15:12:02 +0200

Mitsuko Uchida im Boulez-Saal: Man möchte niederknien und ihr die Hände küssen

Erst Werke von Beethoven, Webern und Mozart, dann Franz Schuberts große G-Dur-Sonate von 1826: Die britische Ausnahmepianistin Mitsuko Uchida begeistert im Boulez-Saal.

Von Isabel Herzfeld

Stand: 14.05.2026, 15:12 Uhr

Nachdem der letzte Ton von Schuberts As-Dur-Impromptu op. 142 verklungen ist, die Pianistin einen langen Moment versunken am Flügel verharrt, möchte man nur noch niederknien und ihr die Hände küssen. Das Publikum im Boulez-Saal bricht in unbeschreiblichen, nicht endenwollenden Jubel aus, nachdem es zuvor ergriffen gelauscht hat.

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Ikkimel, Rostam, Dua Saleh, Kevin Morby: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 14 May 2026 14:54:06 +0200

Ikkimel, Rostam, Dua Saleh, Kevin Morby: Die Alben der Woche im Soundcheck

Ein sexpositiver Fiebertraum, eine Liebesgeschichte im postapokalyptischen Sudan und eine Hommage an den Mittleren Westen der USA: Das sind die Alben der Woche.

Von

Jan Jekal
Aida Baghernejad
Torsten Groß
Inga Barthels

Stand: 14.05.2026, 14:54 Uhr

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit folgenden Platten:

Rostam: American Stories (Matsor Projects)
Rostam Batmanglij war Anfang zwanzig, als seine Indie-Band Vampire Weekend den Mainstream aufmischte. Er war nicht der Sänger (das war und ist der geniale Ezra Koenig), aber als Produzent und Multi-Instrumentalist so etwas wie das Mastermind dieses frischen, frechen Sounds. Heute, mit 42, ist Rostam schon lange nicht mehr in der Band, aber als Produzent, zum Beispiel von Haim und Clairo, gefragt und geschätzt. Auf seinem dritten Soloalbum bewahrt er sich die globalisierte Pop-Utopie seiner alten Band und verbindet Americana mit persischer Folklore. Er nennt das einfach: „American Stories“. Jan Jekal, freier Musikjournalist

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Ikkimel: Poppstar (Sony)
Darf sie das? Ikkimel ist das egal, sie knallt uns ihren Fiebertraum von Feminismus, Freundinnenschaft, Bumm-Bumm-Elektrobeats und Sexpositivität auf Steroiden vor den Latz. Und wer bei ihren bisherigen Veröffentlichungen schon rot angelaufen ist, dem sei vom zweiten Album der ausgebildeten Linguistin dringend abgeraten. Für alle anderen gilt aber: F*tzenrap ist zurück, und kommt angesichts von Manosphere und Rechtsnationalismus keine Sekunde zu früh. Aida Baghernejad, freie Kulturjournalistin

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Dua Saleh: Of Earth & Wires (Ghostly International)
Der konzeptuelle Überbau mit einer queeren Liebesgeschichte im postapokalyptischen Sudan klingt potenziell überbordend, aber Dua Salehs hochindividuelle Mischung aus Future-R&B, Elektronik, sudanesischem Folk – unterstützt von Mitstreitern wie Bon Iver – nimmt einen dann doch im Sturm. Spätestens mit diesem Album dürften die legitimierenden Verweise auf Dua Salehs Rolle als nichtbinäre Person Cal Bowman aus der – gleichwohl fantastischen! – Netflix-Serie „Sex Education“ überflüssig werden. Saleh hat sich musikalisch endgültig freigeschwommen! Torsten Groß, Moderator

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Kevin Morby: Little Wide Open (Dead Oceans)
Nichts wie raus aus Kansas City: Mit 17 Jahren verließ Kevin Morby seine Heimatstadt, um Musik zu machen, erst in New York und später in Los Angeles. Doch 2017, 12 Jahre später, kehrte er zurück und veröffentlicht mit „Little Wide Open“ jetzt den letzten Teil seiner Trilogie über den Mittleren Westen. Produziert von Aaron Dessner, besticht Morbys achtes Album durch seine Einfachheit: Die karge, weite Landschaft und das Gefühl von Isolation spiegeln sich in Sound und Texten. Es ist der ultimative Liebesbrief an das Heartland der USA, „the big disaster we call home“, wie er auf dem Eröffnungstrack singt. Inga Barthels, Tagesspiegel

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Sudan

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15 Jahre Games-Festival „A Maze“: Bitte einmal streicheln und die Herzfrequenz verändern

Thu, 14 May 2026 14:10:31 +0200

15 Jahre Games-Festival „A Maze“: Bitte einmal streicheln und die Herzfrequenz verändern

Beim Berliner Festival „A Maze“ treffen diese Woche im Silent Green, im Panke Club und an weiteren Orten Games auf andere Kunstformen.

Von Achim Fehrenbach

Stand: 14.05.2026, 14:10 Uhr

Das Ritual beginnt. Von irgendwoher erklingt der Ruf eines Horns, Symbole von Pflanzen und Tieren rieseln durch den dunklen Raum, und eine meditative Frauenstimme erzählt von uralten, heidnischen Bräuchen aus der Ukraine.

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Dieter Hallervorden im Schlosspark Theater: Palim, Palim, eine Flasche Reformen bitte!

Thu, 14 May 2026 11:55:35 +0200

Dieter Hallervorden im Schlosspark Theater: Palim, Palim, eine Flasche Reformen bitte!

Dieter Hallervorden zieht im Berliner Schlosspark Theater mit der Show „Unkaputtbar“ die Bilanz seines 90-jährigen Lebens und demonstriert, was für ein politischer Querkopf er ist.

Von Patrick Wildermann

Stand: 14.05.2026, 11:55 Uhr

Die größte Überraschung an diesem Abend im Schlosspark Theater: „My Way“ fehlt. Wie kann das sein? Ein 90-jähriger, vom Glück geküsster Mann hält musikalisch Rückschau auf sein Leben – und singt nicht das Sinatra-Lied für Erfolgsverwöhnte? Na gut, die Kernbotschaft dieser durch und durch sonnigen Bilanz-Hymne (alles richtig gemacht, nichts zu bereuen!), die transportiert Dieter Hallervorden trotzdem.

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Kinostarts der Woche: Wer hat den Schäfer auf dem Gewissen?

Wed, 13 May 2026 12:20:27 +0200

Kinostarts der Woche: Wer hat den Schäfer auf dem Gewissen?

Die Lämmer in Glennkill brechen ihr Schweigen– schließlich gilt es einen Mordfall zu lösen. Was die aktuelle Kinowoche außerdem zu bieten hat, lesen Sie hier.

Von Ticket Redaktion

Stand: 14.05.2026, 07:50 Uhr

Määäh! Die Aufregung ist groß, nachdem der Schäfer tot auf der Weide gefunden wird. Doch die Herde nimmt schon bald die Ermittlungen auf– wobei sie den menschlichen Kolleg:innen immer ein paar Hufbreit voraus zu sein scheinen („Glennkill – Ein Schafskrimi“).

Außerdem: Maximilian Brückner als ur-bayrischer Lederhosen-Engel („Ein Münchner im Himmel“) und eine unerhoffte Begegnung im Leben eines Halbwaisen („Andor Hirsch“). Was diese Woche ansonsten sehenswert ist, lesen Sie hier.

1 Glennkill – Ein Schafskrimi

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Gemächlich grasen die Schafe auf der grünen Weide. Den Tieren geht es gut bei Schäfer George Hardy (Hugh Jackman). Abends, wenn die Sonne malerisch über der Wiese untergeht, liest er den Schafen aus einem Krimi vor.

Hardy ahnt nicht, dass die blökenden Tiere auf dem Rückweg in den Stall lebhaft über die Auflösung des Kriminalfalles diskutieren. Denn sie verstehen jedes Wort, das die Menschen sagen, während diese das tierische Meckern nicht entschlüsseln können.

Mit „Glennkill – Ein Schafskrimi“ hat die deutsche Autorin Leonie Swann dem Genre eine neue Variante abgerungen, indem sie die Titeltiere nicht nur sprechen, sondern auch ermitteln ließ. Nun hat Regisseur Kyle Balda („Minions“) den wolligen Stoff fürs Kino adaptiert.

Am Morgen liegt der Schäfer vor seinem Wohnwagen mausetot im Gras. Der Kreis der Verdächtigen ist groß. Schließlich hatte sich Hardy mit fast jedem Dorfbewohner verkracht.

Als Anwältin Lydia (Emma Thompson) das Testament verkündet, stellt sich heraus, dass der Schäfer ein Millionenvermögen hinterlässt. Damit fällt der Hauptverdacht auf Tochter Rebecca (Molly Gordon), die in der Nacht des Mordes aus den USA angereist ist.

Der junge Dorfpolizist Tim (Nicholas Brown) ist mit seinem ersten Mordfall sichtlich überfordert. So ist es Sache der Schafe, den Fall zu lösen. Es zeigt sich: Nicht nur in der Detektivarbeit kann der Mensch vom Schaf noch etwas lernen. (Martin Schwickert)

2 Ein Münchner im Himmel – Der Tod ist erst der Anfang

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Ludwig Thomas Satire „Ein Münchner im Himmel“ (1911) ist eines der meistzitierten Werke der bayerischen Volksliteratur. Nun hat David Dietl den Stoff fürs Kino modernisiert.

Mit langen Haaren und Lederhose stolziert der Taxifahrer und Lebenskünstler Ludwig „Wiggerl“ Brunner (Maximilian Brückner) durch die sonnenbeschienene Landeshauptstadt.

Nach einem Unfall landet sein komatöser Körper im Krankenhaus, während sich die Seele Richtung Himmel aufmacht, wo es statt Bier nur Soja-Manna gibt. Und so erschleicht Wiggerl sich die Rückversetzung an die Isar, um dort sein defizitäres Karma-Konto aufzufüllen.

Dafür muss er zur vernachlässigten Tochter (Momo Beier) eine gute Beziehung aufbauen und das gestörte Verhältnis zum eigenen Rabenvater (Heiner Lauterbach) aufarbeiten.

Dietl legt seine Version als komödiantisches Märchen an, dessen Handlung in narkotisierender Vorhersehbarkeit Gestalt annimmt. Maximilian Brückner verleiht seinem Münchner Hallodri zwar lebenslustige Lässigkeit, aber gegen den faden Geschmack der harmlosen Läuterungsdramaturgie ist auch er chancenlos. (Martin Schwickert)

3 Andor Hirsch

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Budapest, 1957: Der Zweite Weltkrieg ist noch im kollektiven Gedächtnis, der ungarische Volksaufstand gegen die sowjetische Besatzung vor einem Jahr gescheitert. Die Bevölkerung ist traumatisiert, die Stadt immer noch größtenteils zerstört.

Mitten in dieser in düsteren Sepiatönen gefilmten Kulisse lebt der zwölfjährige Jude Andor, der im Waisenhaus aufgewachsen ist und nun mit seiner verschlossenen Mutter zusammenlebt.

Seinen Vater hat er nie kennengelernt – er wurde von den Nazis in einem Lager umgebracht, erzählt die Mutter. Doch dann steht eines Nachts ein Mann in der Tür: ein grobschlächtiger Metzger, der behauptet, Andors Vater zu sein. Was ist die Wahrheit?

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Nachdem die spannende Ausgangslage, die László Nemes („Son of Saul“) für seinen dritten Film gewählt hat, bald erzählt ist, zieht sich die Handlung und verläuft sich in langen Bildsequenzen, die zwar die Atmosphäre nachdrücklich illustrieren, aber die Figuren auf Distanz halten.

Obwohl man seine innere Zerrissenheit fühlt, nutzt sich Andors eindringliches Starren nach einiger Zeit ab, und man wünscht sich etwas mehr Tempo. (Emma Rotermund)

4 Palästina 36

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Während sich Europa für einen weiteren Weltkrieg rüstet, spitzt sich die Lage in Palästina im Jahr 1936 zu. Die antisemitische Politik der Nazis treibt immer mehr Juden ins Exil, die Zahl zionistischer Siedlungen steigt in Palästina rasant an.

In der arabischen Bevölkerung regt sich Widerstand gegen die Politik der britischen Kolonialmacht. Die palästinensisch-amerikanische Regisseurin Annemarie Jacir widmet sich diesem Schicksalsjahr in der Geschichte ihres Landes.

Ähnlich wie Cherien Dabis‘ „Im Schatten des Orangenbaumes“ wählt sie das Format eines Historienepos. Mit großer emotionaler Kraft erzählt Jacir von Menschen, die sich dagegen wehren, dass ihnen ihr Land weggenommen wird.

„Palästina 1936“ interpretiert die historischen Ereignisse vor allem als Versagen der britischen Mandatsherrschaft, die der arabischen Seite die Teilung des Landes mit Gewalt aufzuzwingen versucht.

Dass sich jener „große arabische Aufstand“ auch direkt gegen zionistische Siedler richtete, wird allerdings ausgespart.

Selbst wenn man die gezielt einseitige Sichtweise respektiert, irritiert dieses komplette Ausblenden der jüdischen Perspektive im Verlauf des Films zunehmend. (Martin Schwickert)

Die vollständige Rezension können Sie hier lesen.

5 Meine Freundin Conni 2 – Abenteuer mit Kranich Klaus

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Erinnern Sie sich an alle Filme, die Sie in Ihrem Leben gesehen haben? Glückwunsch, die Rezensentin nämlich nicht.

Aber auf jeden Fall an die ersten: „Bambi“ und „Cap und Capper“, animierte Tierfilme aus dem Hause Disney.

In beiden passieren schreckliche und große Dinge (die jeweilige Mutter der Hauptperson stirbt, ein fieser Waldbrand, monströse Fallen, die Protagonisten entdecken die Liebe und werden erwachsen). Das schafften die Crews in 68 bzw. 83 Minuten.

Dieses abgefilmte Pixibuch kostet 78 Minuten Lebenszeit, und die Handlung lässt sich in genau einem Satz zusammenfassen: Conni und zwei Freunde finden einen verletzten Kranich, der nach ein paar Problemchen wieder in die freie Wildbahn kann.

Garniert wird das wie in der Buchreihe mit allerlei lehrreichen Botschaften, so bräsig und lahm erzählt, dass wirklich nur tierliebe Kids im Kita- und frühen Grundschulalter Spaß daran haben können. Man hofft einfach, dass sie zu Hause noch ein paar subversivere Sachen vorgelesen bekommen.

Okay, der zweite „Conni“-Film tut niemandem weh und beschert keine Albträume. Aber unter Garantie wird sich in 40 Jahren niemand mehr an diesen Kinobesuch erinnern. (Antje Scherer)

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Filmfestspiele: Peter Jackson kündigt „Tim und Struppi“-Fortsetzung an

Wed, 13 May 2026 14:51:18 +0200

Filmfestspiele: Peter Jackson kündigt „Tim und Struppi“-Fortsetzung an

Peter Jackson schreibt in Cannes am Drehbuch für einen neuen „Tim und Struppi“-Film – und verrät, warum er bei einem neuen „Herr der Ringe“-Film lieber die Regie abgegeben hat.

Stand: 13.05.2026, 14:51 Uhr

Der „Herr der Ringe“-Regisseur Peter Jackson (64) sitzt eigenen Worten zufolge an einem Drehbuch für einen neuen „Tim und Struppi“-Film. „Wir schreiben gerade an einem nächsten 'Tintin'-Film“, sagte Jackson bei einem Bühnengespräch während der Filmfestspiele in Cannes auf die Frage, ob er Regie bei der Fortsetzung übernehme. Die Comicreihe, auf die der Film basiert, heißt im Original „Les Aventures de Tintin“.

2011 hatte sein Regie-Kollege Steven Spielberg den Abenteuerfilm „Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn“ inszeniert, Jackson hatte den Film mitproduziert. „Der Deal war, dass Steven bei einem Film Regie führt und ich beim anderen. Also hat Steven seinen Film gemacht“, erzählte der Neuseeländer. Seitdem - also seit 15 Jahren - habe er seinen nicht gedreht.

Jackson arbeitete in Cannes an Drehbuch

Jackson erzählte, er habe mit seiner Partnerin Fran Walsh an einem Drehbuch geschrieben und daran sogar in seinem Hotelzimmer in Cannes gearbeitet. „Es ist also eine aktive, reale Sache. Ich kehre zurück in die 'Tintin'-Welt“. Der Regisseur war bei der Eröffnungsgala der Filmfestspiele mit einer Goldenen Ehrenpalme ausgezeichnet worden.

3D trifft 2D: So sah Tim im ersten animierten Tim-und-Struppi-Film von Steven Spielberg und Peter Jackson aus.

Bei der Gesprächsrunde an der Croisette am Tag nach der Verleihung sprach Jackson über seine Karriere, Künstliche Intelligenz und die „Der Herr der Ringe“-Trilogie, die zahlreiche Oscars abräumte. Er inszenierte auch drei „Hobbit“-Filme, die zwischen 2012 und 2014 ins Kino kamen.

Wieso Jackson beim neuen Mittelerde-Film nicht Regie führen wollte

Bei einer weiteren Fortsetzung der Mittelerde-Saga ist Jackson allerdings nur als Produzent dabei. Bei dem geplanten Film „Lord of the Rings: The Hunt for Gollum“ führt der britische Schauspieler Andy Serkis die Regie, der in früheren „Herr der Ringe“- und „Hobbit“-Folgen die Figur Gollum spielte. Er ist auch als Hauptdarsteller an Bord. Der Film soll im Dezember 2027 in den Kinos laufen.

Jackson sagte, er habe das Ruder gerne Serkis überlassen, weil der Film Gollums Psychologie und Besessenheit erkunde. „Ich dachte mir: ‚Andy kennt diesen Kerl besser als jeder andere‘“. Deshalb habe er nicht groß darüber nachgedacht, ob er den Film selbst inszenieren solle. „Ich dachte, die spannendste Version dieses Films wäre die, die Andy Serkis macht, denn er wird Gollums Psychologie auf die Leinwand bringen, wie man es sich gar nicht vorstellen kann“.

Das ist eine Nachricht direkt aus dem dpa-Newskanal.

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Dafür neue Kolumne und TV-Talk: Ulf Poschardt gibt Herausgeber-Position bei „Welt“ auf

Wed, 13 May 2026 13:53:45 +0200

Dafür neue Kolumne und TV-Talk: Ulf Poschardt gibt Herausgeber-Position bei „Welt“ auf

Ulf Poschardt hat einen neuen Job bei Axel Springer: Der Journalist soll künftig als Autor und Podcaster für das Unternehmen arbeiten. Herausgeber ist Poschardt dann nicht mehr.

Stand: 13.05.2026, 13:53 Uhr

Der Journalist Ulf Poschardt gibt die Position des Herausgebers bei „Welt“, „Politico Deutschland“ und „Business Insider Deutschland“ zum 1. Juli ab. Dies erfolge auf eigenen Wunsch, teilte das Medienunternehmen Axel Springer SE am Mittwoch in Berlin mit.

In seiner neuen Rolle werde Poschardt Autor und Podcaster für die Premium-Gruppe des Verlags, zu der die Produkte „Welt“, „Politico Deutschland“ und „Business Insider Deutschland“ gehören. Darüber hinaus werde er auch für alle deutschen und internationalen Medienmarken des Hauses, wie „Bild“, arbeiten.

Zu den Formaten gehörten beispielsweise tägliche „Drei-Fragen-Drei-Antworten-Clips“ für alle Social-Media-Plattformen oder eine „Eins-zu-eins-Talkshow“ für Welt TV. Bei „Bild“ werde Poschardt mit mehreren Formaten, darunter einer wöchentlichen Kolumne und einem Videoformat, sichtbar sein.

Leidenschaftlich diskutiert

Poschardt kam 2008 als stellvertretender Chefredakteur der „Welt am Sonntag“ zu Axel Springer, wurde 2016 Chefredakteur der Welt-Gruppe und im vergangenen Jahr Herausgeber von „Welt“, „Politico Deutschland“ und „Business Insider Deutschland“.

Mathias Döpfner, Vorstandsvorsitzender von Axel Springer, sagte: „Es gibt wenige Autoren, deren Beiträge so leidenschaftlich diskutiert werden wie die von Ulf Poschardt. Quer über alle Plattformen, vom Leitartikel in der 'Welt' bis zum Posting auf Social Media, erreicht er ein Millionenpublikum.“ Für diese Tätigkeit wolle man ihm den Raum geben, den er brauche, um seine Reichweite auszubauen. (epd)

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Fernsehtipps zum langen Wochenende: Der amerikanische Traum als Scherbenhaufen

Wed, 13 May 2026 13:43:07 +0200

Fernsehtipps zum langen Wochenende: Der amerikanische Traum als Scherbenhaufen

Kevin Spacey in „American Beauty“, Jeff Bridges in „The Big Lebowski“ oder Charles Bronson in „Spiel mir das Lied vom Tod“ – es geht viel ums Mannsein an diesem langen Spielfilm-Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 13.05.2026, 13:43 Uhr

Der ESC am Samstagabend im Ersten stellt im Fernsehen natürlich alles in den Schatten. Wer allerdings keine Lust auf Glitzer-Rock, Schlager und mehr hat, findet vor allem bei den Öffis gute Spielfilm-Klassiker von Sergio Leone bis zu den Coen-Brüdern und Sam Mendes. Und starkes deutsches Gegenwartskino.

1 Dune: Part Two (Donnerstag, RTL, 20:15 Uhr)

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Eine große Free-TV-Premiere an Himmelfahrt in der Primetime: der bildgewaltige Science-Fiction-Film des kanadischen Regisseurs Denis Villeneuve, die Fortsetzung des Films „Dune“ (2021), seinerseits eine Neuverfilmung von David Lynchs „Der Wüstenplanet“ aus 1984.

Paul Atreides, unterstützt von Chani und den Fremen, verfolgt einen Rachefeldzug gegen jene, die seine Familie vernichtet haben.

Dabei sieht er sich mit einer schwierigen Entscheidung konfrontiert: der Wahl zwischen der Liebe seines Lebens und dem Schicksal des gesamten Universums. Gleichzeitig muss er alles daransetzen, eine schreckliche Zukunft zu verhindern, die nur er vorhersehen kann.

Ein audiovisuelles Erlebnis für fast alle Sinne, fast malerisch, von schwindligen Ritten auf dem Sandwurm bis hin zum grandiosen Sound. Kritiker lobten, seit Stanley Kubrick hat kein Regisseur mehr mit solch detailversessener Präzision einen Film als Welt entworfen.

Und der Bilderrausch geht weiter. Der dritte Teil „Dune: Part Three“ ist für Dezember 2026 angekündigt.

2 Spiel mir das Lied vom Tod (Samstag, MDR, 20:15 Uhr)

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Ein exzellentes Alternativangebot zum ESC in der Primetime am Samstagabend: Sergio Leones Edel-Italowestern, einer der besten Filme aller Zeiten.

Man muss allerdings die Mundharmonika mögen. Leitmotivisch von einem anfangs unbekannten Mann in Bild und Ton gerückt, der als einsamer Rächer kämpft gegen einen skrupellosen Bandenchef namens Frank (Henry Fonda) und einen Eisenbahn-Mogul, der über Leichen geht.

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Das alles Ende des 19. Jahrhunderts: Der Westen der USA wird mit Eisenbahnlinien erschlossen. Der Kampf um das Land wird verbissen geführt. Eines seiner Opfer ist der Siedler McBain, der mit seinen Kindern auf die Ankunft seiner Frau Jill (Claudia Cardinale) wartet.

Er und die Kinder werden ermordet, weil das Wasser auf seinem Land für den Eisenbahn-Mogul Morton unverzichtbar ist. Dieser hat den Banditen Frank und dessen Bande angeheuert, die sich mit Staubmänteln als Mitglieder der Gang von Cheyenne (Jason Robards) tarnen.

Als McBains Witwe Jill beschließt, die Farm weiterzuführen, macht sich Frank an sie heran. Doch da ist ja noch der Namenlose (Charles Bronson). Und die Mundharmonika...

Oper, Western, Liebesgeschichte, Mythologie, alles drin: Sergio Leones Meisterwerk aus dem Jahr 1968 zählt zu den größten Kultfilmen aller Zeiten, mit der definitiv besten Eröffnungsszene aller Zeiten. Und dem besten Zitat: „Irgendeiner wartet immer“.

3 Coriolanus (Samstag, 3sat, 23:15 Uhr)

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Macht, Intrigen, Hochmut, Größenwahn, Rache, Desillusionierung und der unvermeidliche Fall – gar nicht so weit weg von Leones Edelwestern ist diese Shakespeare-Adaption von Ralph Fiennes („Der englische Patient“)

Coriolanus ist ein Kriegsheld, den das Volk hasst. Als er Konsul werden will, sorgen Gegner dafür, den Hass der Bürger zu schüren. Coriolanus wird verbannt und sinnt auf Rache.

Gekämpft wird in modernen Uniformen mit MGs und Panzern

Mit internationaler Starbesetzung (u.a. Vanessa Redgrave) verfilmte Regisseur und Hauptdarsteller Fiennes 2011 die Tragödie von William Shakespeare als zeitlose Parabel.

Die unübersehbare Aktualität Shakespeares macht Fiennes deutlich, indem er die Anmutung des klassischen Textes weitgehend erhält, die Geschichte aber aus dem 5. Jahrhundert vor Christus in die Gegenwart verlegt. Gekämpft wird in modernen Uniformen mit MGs, Handgranaten, Hubschraubern und Panzern.

4 The Big Lebowski (Sonntag, Arte, 20:15 Uhr)

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Noch so eine extrem lässige Filmfigur, fast schon so ikonisch wie Mundharmonika bei Leone: Jeff Bridges als „The Big Lebowski“.

Der Alt-Hippie „The Dude“ Lebowski verbringt sein Leben mit Nichtstun und gelegentlichem Bowling. Diese ruhige Existenz gerät durcheinander, als er mit einem Millionär gleichen Namens verwechselt, in die Entführung von dessen Frau hineingezogen und fortan von Gangstern, Polizisten und Auftragskillern verfolgt wird.

Plötzlich ist der Anti-Aktivist Lebowski zum Handeln gezwungen.

Die Hauptfiguren „The Dude“ und Walter wurden für eine Generation von Kinogängern zu Ikonen. Ethan und Joel Coen, die zwei Jahre zuvor mit dem Drehbuch für „Fargo“ den Oscar gewonnen hatten, persiflierten 1998 das Hollywoodkino genauso genüsslich wie die Subkulturen der 1990er Jahre und all jene Genres, in denen klassischerweise vor allem das Problem des Mannseins verhandelt wird: Film noir, Kriegsfilm, Pornofilm und sogar der Western.

5 American Beauty (Sonntag, SWR, 22:45 Uhr)

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Dem ausgebrannten Normalbürger Lester brennt eine Sicherung durch, als er die lolitahafte Freundin seiner missmutigen Tochter Jane kennenlernt. Sexuell frustriert setzt er sich eine Affäre mit der Teenagerin in den Kopf, die ihn am Ende ins Verderben stürzt.

Eine Art Dekonstruktion des Männer-Bildes, ziemlich raffiniert inszeniert. Die Geschichte wird von der Hauptfigur Lester Burnham selbst post mortem erzählt. Dem Zuschauer wird am Anfang vermittelt, dass dieser am Ende des Films sterben wird („In weniger als einem Jahr bin ich tot. Natürlich weiß ich das jetzt noch nicht.“).

Das mit fünf Oscars ausgezeichnete Werk des Engländers Sam Mendes mit Kevin Spacey analysiert und seziert amerikanische Befindlichkeiten exakt. Witzig, tragisch, bissig und zynisch dreht „American Beauty“ genüsslich die Klischees der Seifenopern ins Gegenteil um und hinterlässt den amerikanischen Traum als einen Scherbenhaufen.

6 Verbrannte Erde (Sonntag, ARD, 0:05 Uhr)

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Der Berufskriminelle Trojan kehrt nach einem gescheiterten Coup auf der Suche nach einem neuen Job nach Berlin zurück. Das lukrative Angebot eines Gemäldediebstahls kann er nicht ablehnen.

Doch die akribisch geplante Aktion läuft schon bald aus dem Ruder, und es geht nur noch ums Überleben.

Film noir auf Deutsch, bestes Genrekino und starke Fortsetzung des ohnehin schon guten Krimis „Im Schatten“ aus 2010 von Thomas Arslan.

Wieder mit Mišel Matičević in der Rolle des melancholischen Trojan, eines professionellen Verbrechers, der auf Raubüberfälle spezialisiert ist. Eine beeindruckende Gangsterfigur, wie man sie bis dahin nur aus dem französischen Kino kannte.

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