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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: So klingen Schuberts Lieder als Popsongs

Wed, 01 Apr 2026 15:15:12 +0200

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: So klingen Schuberts Lieder als Popsongs

Gisbert zu Knyphausen und Kai Schumacher lassen „irre Hunde heulen“ und holen das Werk vom Meister des Kunstlieds ins Heute.

Von Frank Weiss

Stand: heute, 21:16 Uhr

Monumental bis kammermusikalisch und andächtig. Die Berliner Klassik-Woche ist einmal mehr vollgepackt mit vielfältigen Angeboten.

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Die Berliner Philharmoniker bei den Salzburger Osterfestspielen: Triumphale Rückkehr mit Mahlers Achter und Wagners Rheingold

Thu, 02 Apr 2026 13:37:58 +0200

Die Berliner Philharmoniker bei den Salzburger Osterfestspielen: Triumphale Rückkehr mit Mahlers Achter und Wagners Rheingold

Nach 13 Jahren in Baden-Baden gastieren die Berliner Philharmoniker erstmals wieder bei den Osterfestspielen in Salzburg – trotz überschatteter Festspiele mit vollem Erfolg.

Von Regine Müller

Stand: heute, 19:28 Uhr

Der Frühling lässt noch auf sich warten in Salzburg. In der Woche vor Ostern ist es empfindlich kalt, morgens treiben sogar Schneeflocken durch die Gassen der Altstadt, die noch weitgehend verschont sind vom Massenandrang des Tagestourismus.

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Gestohlene Raubkunst wiedererlangt: „Für Rumänien ein Feiertag“

Thu, 02 Apr 2026 18:13:33 +0200

Gestohlene Raubkunst wiedererlangt: „Für Rumänien ein Feiertag“

In Rumänien gilt er als Nationalheiligtum: Der aus Gold gefertigte Helm von Cotofenesti war im Januar der Niederlande gestohlen worden. Drei Täter waren schnell gefasst, vom Helm fehlte aber jede Spur. Bis jetzt.

Von Rolf Brockschmidt

Stand: heute, 18:13 Uhr

Der 2500 Jahre alte rumänische Goldhelm aus der Zeit der Daker, der im Januar 2025 aus einer Ausstellung im Drents Museum in Assen unter Einsatz von Sprengsätzen gestohlen worden war, ist wieder in das niederländische Museum zurückgekehrt. In einer martialischen Inszenierung im historischen Ständesaal präsentierte das Museum unter Bewachung zweier maskierter und schwer bewaffneter Polizisten eine Vitrine, die von einem blauen Tuch bedeckt war.

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Julia Ducournaus neuer Spielfilm „Alpha“: Blutige Nadeln, gefährliches Virus

Thu, 02 Apr 2026 17:22:05 +0200

Julia Ducournaus neuer Spielfilm „Alpha“: Blutige Nadeln, gefährliches Virus

Mit ihrem Bodyhorror-Film „Titane“ gewann Julia Ducournau in Cannes die Goldene Palme. Jetzt läuft ihre intensive Aids-Parabel „Alpha“ in den Kinos.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 17:22 Uhr

Ein tödliches Virus geht um. Es lässt die Infizierten langsam erkalten und versteinern, bis sie zu leblosen Marmorstatuen ihrer selbst geworden sind. Übertragen wird das Virus durch Körperflüssigkeiten.

Der Drogenabhängige Amin (Tahar Rahim), der gerade aus dem Gefängnis kommt, hat sich durch eine Nadel angesteckt. Seine Schwester (Golshifteh Farahani) ist Ärztin und nimmt ihn bei sich zu Hause auf. Im Kinderzimmer ihrer Tochter Alpha (Mélissa Boros) soll er clean werden.

Auch in die Haut der 13-Jährigen ist kürzlich eine Nadel eingedrungen: Als sie im Rausch einer Party halb weggetreten war, hat ein Junge ihr den Buchstaben A auf den linken Oberarm gestochen. Ihre Mutter versetzt das Tattoo in Alarmstimmung. Sie desinfiziert es, organisiert einen Tetanus-Booster – und weiß, dass nun zwei Wochen der Ungewissheit bevorstehen. Denn erst dann kann Alpha getestet werden.

Die französische Regisseurin und Drehbuchautorin Julia Ducournau beschwört in ihrem dritten Spielfilm sehr deutlich die Erinnerung an die Hochzeit der Aidskrise, ohne ihr Werk zeitlich genau zu verorten. Die Abwesenheit moderner Technik weist auf die späten Achtziger oder frühen Neunziger hin, doch geht es der 1983 geborenen Filmemacherin ohnehin nicht um eine historische Aufarbeitung, sondern darum, eine Atmosphäre von Angst und Ausgrenzung zu erschaffen.

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Und das gelingt ihr immer wieder eindrucksvoll, etwa, wenn Alpha in der Schule zunehmend wie eine Aussätzige behandelt wird. Einmal greifen Mitschülerinnen sie im Schwimmunterricht an. Alpha stößt sich den Kopf und blutet, woraufhin sich das Becken schlagartig von kreischenden Jugendlichen leert. Ducournau inszeniert es mit einer aus dem Wasser auftauchenden Kamera wie eine Explosion.

Eher als Implosion zeigt sie das Schicksal eines schwulen Englischlehrers, der die offen homofeindliche Gedichtinterpretation eines Schülers in einer Szene noch halbwegs gefasst erträgt und an einem anderen Tag hinter seinem Pult in Tränen ausbricht. In der Klasse scheint allein Alpha ihn zu sehen und zu verstehen – sie hat ihn einmal zufällig mit seinem schon halbseitig versteinerten Partner in einem Wartezimmer getroffen.

Die Infizierten bewegen sich je nach Krankheitsstadium zunehmend unbeholfener, ähneln aber nie den von Aids Gezeichneten, die man von Filmen und Fotos der Epidemiezeit kennt. In „Alpha“ strahlen die Kranken und vor allem die Toten eine ganz eigene, würdevolle Schönheit aus, wobei nie ausgeblendet wird, wie schmerzhaft das Zu-Stein-Werden ist. Das damit einhergehende Verblassen der Haut scheint auch die Bilder erfasst zu haben, die in entsättigten Blau-Grau-Tönen gehalten sind. Die Rückblenden, die acht Jahre zuvor spielen, prägt hingegen ein warmes Orangerot.

Für die Verhältnisse von Julia Ducournau, die sich mit ihrem Debüt „Raw“ und dem grandiosen Cannes-Gewinner „Titane“ als Meisterin des Bodyhorrors etabliert hat, wirkt der als Familiendrama angelegte „Alpha“ fast schon zurückgenommen. Zwar gibt es einige an der Ekelgrenze angesiedelte Körper-Nahaufnahmen sowie eine an Zombiefilme erinnernde Sequenz mit Infizierten, die in ein Krankenhaus drängen, doch insgesamt interessiert sie sich diesmal stärker für die Psychologie und die Sehnsucht ihrer Figuren nach Verbindung.

Wie Zombies drängen sich Infizierte vor dem Krankenhaus

So fragt Alpha, die ohne Vater aufwächst, ihre Mutter nach ihrer Partyeskapade, ob sie sie noch liebt, und bekommt ein „Ich hatte einen langen Tag“ zurück. Dass Alpha durch ihre mögliche Infektion zu ihrer Quasi-Patientin wird, bringt die beiden näher zusammen – allerdings nicht auf die Weise, die Alpha sich wünscht.

Mit Amin bildet sie nach anfänglicher Ablehnung eine Art Außenseiter-Gemeinschaft, beide krümmen sich nachts im Kinderzimmer vor Schmerz auf ihren Matratzen. Den Moment der größten Nähe zwischen ihnen collagiert Ducournau anschließend aus euphorischen Szenen auf einem Fußballplatz und in einer Bar. Das ist wunderbar mitreißend, man wünschte nur, sie hätte nicht Nick Caves „Mercy Seat“ als Begleitmusik dazu gewählt. Wenn er „And I’m not afraid to die“ singt, ist das arg plakativ.

Amins starken Todeswunsch respektiert Alpha – anders als ihre Mutter, die ihm mehrmals das Leben rettet. Als Ärztin und als Schwester kann sie nicht anders. Doch liegt darin letztlich auch eine egoistische Unbarmherzigkeit. Oder wie Amin es ausdrückt: „Zuviel Liebe lässt Menschen manchmal durchdrehen“.

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Mit Arlo Parks, Philine Sonny, Bruce Hornsby, Thundercat: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 02 Apr 2026 15:37:48 +0200

Mit Arlo Parks, Philine Sonny, Bruce Hornsby, Thundercat: Die Alben der Woche im Soundcheck

Von der Clubbesucherin, die manchmal nicht sie selbst sein möchte, über wütenden Losrenn-Indie zu hingebungsvollem Bass: Das sind die Platten im Soundcheck von Radio eins.

Eine Kolumne von

Birgit Fuß
Rosalie Ernst
Torsten Groß
Jana Weiss

Stand: heute, 15:37 Uhr

Arlo Parks: „Ambiguous Desire“ (Transgressive)
In den letzten Jahren hat die Londoner Künstlerin Arlo Parks viel Zeit in New Yorker Clubs verbracht. Das merkt man ihrem neuen Album an: Auf „Ambiguous Desire“ sind Einflüsse von House, Elektro und UK Garage zu hören. Auch textlich geht es viel ums Feiern, zwischen gemeinsam Fertigmachen mit Freunden und transzendentalen Erlebnissen auf der Tanzfläche. Trotzdem ist „Ambiguous Desire“ kein Gute-Laune-Partyalbum. Immer wieder singt Parks von Ängsten und Zweifeln, davon, wie verloren sie sich fühlt. Und von den titelgebenden Begehren – nach Liebe, Zugehörigkeit und manchmal auch danach, einfach nicht man selbst zu sein. Jana Weiss, Tagesspiegel

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Philine Sonny: „Virgin Lake“ (Nettwerk)
Philine Sonny ist auf ihrem Debüt alles andere als zahm: Sie wütet und tritt mit überlagernden Gitarrenriffs die Türen ein, die sie bis hierhin kleinhalten wollen. Dass selbst ein offenes Feld noch zu einengend für Sonny sein sollte, beweist schon der Opener, zu dem man einfach nur losrennen möchte. Ihre rohe Entschlossenheit steckt in den lauten und den zarten Tönen. „Virgin Lake” kombiniert Indie und Alternative Rock und irgendwo klingt die große Schreibschule von Adrianne Lenker durch die Lieder hindurch. Es wurde geschrieben, um uns ganz und gar zu vereinnahmen. Rosalie Ernst, Zwischen Zwei und Vier

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Bruce Hornsby: „Indigo Park“ (Zappo Productions/Thirty Tigers/Open)
Manche Musiker sind einfach immer da gewesen, deshalb hält man sie für selbstverständlich – und vergisst manchmal, ihr aktuelles Werk wirklich zu würdigen. Das wäre ein Fehler bei Bruce Hornsby! In den 80er-Jahren machte der Pianist/Sänger/Songschreiber sich mit The Range einen Namen („The Way It Is“), in den 90ern tourte er viel mit den Grateful Dead, später stattete er etliche Spike-Lee-Filme mit seinen atmosphärischen Sounds aus, und immer noch veröffentlicht er in regelmäßigen Abständen tolle Alben. Jetzt „Indigo Park“: zehn Songs, die lässig zwischen Rock, Folk, Jazz und Beats hin und her schwingen, so zeitgemäß wie zeitlos, mit illustren Gästen wie Ezra Koenig (Vampire Weekend) und Bonnie Raitt. Birgit Fuß, Rolling Stone

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Thundercat: Distracted (Brainfeeder)
Das kalifornische Alleskönner-Kollektiv um das Label Brainfeeder hat Pop, Hip-Hop, Jazz und R&B in den 2010er-Jahren entscheidend befruchtet und diesen Genres eine gesunde Portion Craziness eingeimpft. Neben Flying Lotus und Kamasi Washington war es vor allem Thundercat, der damals Kendrick Lamars „To Pimp a Butterfly“ maßgeblich befeuert hat. Sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum ist die Kunst des Produzenten und Bassisten weiterhin elektronisch grundiert und speist sich aus Funk, Disco, Pop sowie der Fusion der Siebzigerjahre.

Die unverwechselbaren Signaturen der Gäste schreiben sich tief in diese Kompositionen ein: „No More Lies“ mit Tame Impala klingt nach eben jenen, außerdem sind Thundercats verstorbener Freund Mac Miller, A$AP Rocky, Lil Yachty und Willow zu hören. Dabei bleibt ausreichend Raum für weird-psychedelische Prog-Exkursionen, in denen Thundercat sich geplagt zeigt von permanenter Social-Media-Überforderung, kurzen Aufmerksamkeitsspannen, Ablenkung von den wesentlichen Dingen des Lebens.

Die Stücke sind kurz – die meisten unter drei Minuten –, gehen ineinander über und ergeben einen Stream of Consciousness zwischen Hingabe und Entschleunigung, zusammengehalten und getragen von Thundercats mächtigem Bass, der wahlweise dominant führt oder sanft umtänzelt. Torsten Groß, Moderator

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Siri Hustvedt und Lukas Rietzschel führen Bestsellerlisten an: Vom Glauben an das Gute in der Literatur

Thu, 02 Apr 2026 15:31:12 +0200

Siri Hustvedt und Lukas Rietzschel führen Bestsellerlisten an: Vom Glauben an das Gute in der Literatur

Diese Woche ist die „Spiegel“-Bestsellerliste der Belletristik eine zum Ausschneiden: Auf Platz 1 und 2 stehen verdientermaßen zwei großartige Bücher.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 15:31 Uhr

An Siri Hustvedt kam in den letzten Wochen niemand vorbei, im Grunde seit der Berlinale, als sie anlässlich der Premiere von Sabine Lidls Porträtfilm „Dance Around The Self“ nach Berlin kam und erste Interviews gab.

Es folgten die Hustvedt-Festwochen: die Veröffentlichung ihres Buches „Ghost Stories“, in dem sie der Trauer über den Tod ihres Mannes Paul Auster Ausdruck gibt und ihrer beider Geschichte erzählt; weitere Interviews dazu, Porträts in allen möglichen Medien, eine Lesetour mit Auftritten unter anderem in Potsdam und Berlin, und seit Gründonnerstag läuft „Dance Around The Self“ auch in vielen Kinos.

Es gibt auch einen Hustvedt-Porträtfilm

Das Resultat kann sich sehen lassen, und da dürfte sich insbesondere auch der Rowohlt Verlag in Hamburg freuen, der Hustvedts Trauerbuch veröffentlicht hat: „Ghost Stories“ steht seit drei Wochen ganz oben in den Bestsellerlisten, diese Woche auf Platz eins der „Spiegel“-Charts.

Die geballte Aufmerksamkeit und die mediale Offenheit von Hustvedt machten es möglich, und da stehen dann auch Klugheit und Literarizität einem Erfolg nicht im Weg. Selbst Bestseller dürfen also anspruchsvoll sein und eine gewisse intellektuelle Herausforderung darstellen, ein beruhigendes, gutes Zeichen.

DDR-, Ukrainekrieg-, und Wenderroman

Dasselbe gilt für den Roman, der diese Woche in der „Spiegel“-Liste hinter den „Ghost Stories“ auf Platz zwei rangiert: Lukas Rietzschels „Sanditz“. Mag bei Hustvedt die Mischung aus ihrer Aura, dem Tod Austers und dem begleitenden Porträtfilm die Resonanz verstärkt haben, so ist es bei Rietzschel nicht zuletzt die DDR, dieser immer noch so rätselhafte Staat, die seinem Roman einen zusätzlichen Schub verschafft hat.

Der 1994 im ostsächsischen Räckelwitz geborene Schriftsteller erzählt in „Sanditz“ die Geschichten einer Familie und ein paar anderer Menschen aus eben jenem fiktiven, in Sachsen gelegenen Sanditz über einen Zeitraum von 1981 bis ins Jahr 2021/2022, also von der DDR über die Wendezeit bis in die ostdeutsche Gegenwart.

Dabei lässt Rietzschel kein Thema aus, das die Menschen seitdem bewegt hat, keine Umwälzungen, die seinen fiktiven Ort schon zu DDR-Zeiten betrafen, nicht die Nachwende-Unruhen, und eine seiner Figuren zieht dann noch in den Ukrainekrieg-, und das ist alles gleichermaßen intelligent wie unterhaltsam erzählt.

„Sanditz“ ist das literarische Pendant zu einer guten Serie, wozu die sehr vielen Perspektivwechsel des Romans natürlich beitragen. Tatsächlich ein Wurf, eins der literarischen Highlights dieses Frühjahrs.

Es ist Ostern, Wünsch-dir-was-Zeit. Vielleicht muss diese Bestsellerliste von all denen, die lieber Literatur als Romantasy und anderen Schmock lesen, trotzdem gar nicht ausgeschnitten werden (so wie Fußballfans das gern am ersten oder zweiten Spieltag machen, wenn Vereine wie Heidenheim oder Mainz 05 mal die Tabelle anführen). Denn es erscheint möglich, dass sich „Ghost Stories“ und „Sanditz“ länger ganz oben in den Charts halten. Der Glaube an das Gute ist unerschütterlich.

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Zwischen Mutterersatz und Menschenfresser: Die wilde Beziehung von Mensch und Wolf

Thu, 02 Apr 2026 15:09:12 +0200

Zwischen Mutterersatz und Menschenfresser: Die wilde Beziehung von Mensch und Wolf

Märchen, Mythen, römische Legende, Popkultur: Ohne das graue Tier geht es nicht. Der Wolf lebt in unserem kollektiven Bewusstsein. Und manchmal steht er, wie zuletzt in Hamburg, nicht nur sprichwörtlich vor der Tür.

Ein Essay von Rüdiger Schaper

Stand: heute, 17:56 Uhr

Tiergeschichten sind eine sichere Sache. Todsicher. Ein Wal verirrt sich in die Ostsee, und das Land fiebert um seine Rettung. In Hamburg ist ein Wolf falsch abgebogen und landet in einem Einkaufszentrum, große Aufregung. Was sogleich an das Spektakel der Schafherde erinnert, die Anfang des Jahres in einem unterfränkischen Supermarkt aufmarschierte. Unvergessen auch die weltweit beachtete Löwennummer von Kleinmachnow, hinter der sich ein dort gar nicht seltenes Wildschwein verbarg. Tiere gehen viral, eigentlich immer.

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Siri Hustvedt im Gespräch: „Als Paul starb, wusste ich, ich will weiterleben“

Mon, 30 Mar 2026 12:02:03 +0200

Siri Hustvedt im Gespräch: „Als Paul starb, wusste ich, ich will weiterleben“

Siri Hustvedt verlor vor zwei Jahren ihren Ehemann Paul Auster. Leiden ist Teil des Lebens, sagt die Schriftstellerin. Schwerer sei es, in einer patriarchalen Gesellschaft Witwe zu sein.

Von Ulf Lippitz

Stand: 30.03.2026, 12:02 Uhr

Siri Hustvedt, Ihr Buch „Ghost Stories“ als auch die Dokumentation „Dance Around the Self“ erzählen von einem einschneidenden Ereignis Ihres Lebens: Am 30. April 2024 verstarb Ihr Ehemann, der Schriftsteller Paul Auster. Ihre Beziehung fand nach 43 Jahren ein Ende. Gibt es heute Phasen, in denen Sie noch an ihn denken?
Oftmals am Tag. Seit seinem Ableben beschäftige ich mich viel mit Trauer. In dieser Zeit der Entbehrung entscheidet sich, ob man auseinanderfällt oder sich adaptiert. Es gibt viele Ehepartner, die innerhalb von sechs Monaten nach dem Tod ihres Partners sterben. Das ist statistisch belegbar.

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Die besten Filme für die Osterfeiertage: Mord an einer Offizierswitwe

Thu, 02 Apr 2026 12:16:41 +0200

Die besten Filme für die Osterfeiertage: Mord an einer Offizierswitwe

Wieder einmal eine historische ARD-Serie aus der Nazi-Zeit, einer der besten Filme der Coen-Brüder oder eine absurde Ehetherapie mit Steve Buscemi – diese Filme empfehlen wir für das lange Osterwochenende im Fernsehen.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 12:16 Uhr

Es ist nicht so einfach, wirklich gute Spielfilme an Ostern zu finden. Die Sender halten sich mit interessanteren Blockbuster-Filmen und Free-TV-Premieren erstaunlich zurück. Gelegenheit, sich an einem Abend in der ARD-Mediathek „Sternstunde der Mörder“ anzuschauen, das erste größere Serien- und Filmvent in diesem Jahr.

1 Sternstunde der Mörder (Karfreitag, ARD, 20:15 Uhr und ARD-Mediathek)

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Die ARD verkürzt das Warten auf die finale Staffel von „Babylon Berlin“ und bringt an einem Abend diesen historischen Event-Mehrteiler nach dem gleichnamigen Roman von Pavel Kohout, atmosphärisch dicht erzählt und mit großer Besetzung (Nicholas Ofzcarek, Jonas Nay, Devid Striesow, Gerhard Liebmann, Jeanette Hain).

Prag, März 1945: Die Alliierten rücken näher, doch noch herrschen die NS-Besatzer über die Stadt. Nach dem Mord an einer deutschen Offizierswitwe übernehmen Hauptkommissar Beran (Karel Dobrý) und seine „rechte Hand“ Jan Morava (Jonas Nay) den Fall, der strenger Geheimhaltung unterliegt.

NS-Befehlshaber Meckerle (Devid Striesow) wittert einen subversiven Akt des Widerstands. Unter den wachsamen Augen des Gestapo-Manns Buback (Nicholas Ofczarek) tritt Morava eine heikle Mission an.

P.S.: Die fünfte und finale Staffel von „Babylon Berlin“ wird voraussichtlich im Sommer im Ersten und in der ARD-Mediathek erscheinen, über die frühen 1930er Jahre, als die Weimarer Republik endgültig dem Abgrund entgegen ging.

2 James Bond 007 – Leben und sterben lassen (Samstag, Vox, 20:15 Uhr)

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In New York, New Orleans und auf der Karibikinsel San Monique sterben fast zeitgleich drei Agenten des britischen Geheimdienstes auf mysteriöse Weise. Wie hängen die drei Morde zusammen, und wer steckt dahinter?

James Bond 007, der Geheimagent Ihrer Majestät, soll die Hintergründe aufklären. Die Spur führt ihn zunächst zu dem New Yorker Verbrecherboss Mr. Big (Yaphet Kotto), der mit dem karibischen Diplomaten Dr. Kananga zusammenzuarbeiten scheint.

Achter Film der Edel-Reihe mit Bond-Girl Jane Seymour und bestimmt nicht der schlechteste, auch wenn sich viele mit Roger Moore als Top-Agenten schwergetan haben, der nicht an das Vermächtnis von Sean Connery heranreicht. Es musste ja nach dessen Abschied weitergehen.

Zwischen 2011 und 2012 wurde von den Besuchern einer James-Bond-Fanseite über die besten Bond-Filme abgestimmt. „Leben und sterben lassen“ erreichte immerhin Platz 11 von 22 Filmen.

3 Der Psycho-Coach – Mörderische Therapie (Samstag, 22:15 Uhr)

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Der erfolglose Schriftsteller Keane steckt in einer Ehekrise: Sein zweiter Roman will nicht entstehen und nach einem heftigen Streit fordert seine Frau Suzie die Scheidung.

In einer Bar trifft Keane den exzentrischen Kollmick, der behauptet, sein größter Fan und obendrein ein pensionierter Serienmörder zu sein. Er möchte, dass Keane ein Buch über ihn schreibt.

Keane lehnt ab, doch Kollmick begleitet ihn betrunken nach Hause, wo Suzie überraschend auftaucht. Kollmick stellt sich als „Berater“ vor. Suzie hält ihn für einen Ehetherapeuten.

Trockener Humor, schräge Dialoge und eine großartige Performance von Steve Buscemi („The Big Lebowski“): Die gelungene Schwarze Noir-Crime-Comedy in deutscher Free-TV-Premiere bedient ein seltenes Genre.

4 Die Insel der besonderen Kinder (Sonntag, Sat1, 22:05 Uhr)

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Seit jeher erzählt Jacobs Großvater Abraham von einer Insel, auf der er mit Kindern lebte, die magische Fähigkeiten besaßen. Nach dessen Tod reist der 16-jährige Jacob dorthin, wo sein Opa während des Zweiten Weltkrieges in einem Waisenhaus lebte.

Er findet eine verlassene Ruine vor, doch es scheint, als lebten die Kinder aus Abrahams Geschichten noch, und zwar unter der Obhut einer gewissen Miss Peregrine.

Bildgewaltige Fantasy-Bestsellerverfilmung von Tim Burton aus 2016 mit viel CGI-Effekten, Samuel L. Jackson und Eva Green. Eine eigenwillige Mixtur aus „Harry Potter“, „X-Men“ und der „Addams Family“.

5 No Country for Old Men (Sonntag, ZDFneo, 22:20 Uhr)

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Vom Ranking der Filmgeschichte her sicher der beste TV-Tipp an diesem langen Wochenende: Vier Oscars und zwei Golden Globes gingen 2008 auf den abgründigen Noir-Thriller „No Country For Old Men“ von Joel und Ethan Coen, beruhend auf Cormac McCarthys gleichnamigen Roman.

In ihrem 13. gemeinsamen Film schickten die Brüder Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin und Woody Harrelson auf eine ebenso düstere wie blutige Reise durch ein sonnenverbranntes Land, in dem nur noch die Gier nach Geld und der Kampf ums Überleben zählt.

Verlassene Autos, jede Menge Leichen, ein Koffer voller Geld

Texas, 1980. Beim Jagen entdeckt der Vietnamkriegsveteran Llewelyn Moss (Josh Brolin) mitten in der Wüste den Schauplatz eines schief gegangenen Drogendeals.

Verlassene Autos, jede Menge Leichen, Heroinpäckchen und ein Koffer voller Geld: Für Moss ist es die einmalige Chance, seinem tristen Leben im Wohntrailer zu entkommen.

In einem Motel, in dem er auf seiner Flucht Rast macht, findet er ein Versteck für die Beute. Was er nicht weiß: Verborgen zwischen den Geldscheinen liegt ein Peilsender, der den Killer Chigurh (Javier Bardem) auf seine Fährte führt. Währenddessen hat der kurz vor der Pensionierung stehende Sheriff Tom Bell (Tommy Lee Jones) die Ermittlungen aufgenommen.

Den Film kann man sich 100-mal anschauen, man entdeckt immer wieder was Neues. Schwarzer Humor, Kameraarbeit, Schnitt und Filmmusik – alles wie aus einem Guss, zugleich auch einer der zugänglichsten aller Coen-Filme.

6 Guardians of the Galaxy: Volume 3 (Ostermontag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Zum Abschluss des Film-Wochenendes doch noch mal eine Blockbuster-Free-TV-Premiere aus 2023, die finale Fortsetzung zu „Guardians of the Galaxy“ (2014) sowie „Guardians of the Galaxy Vol. 2“ (2017, läuft am Samstagabend auf Pro7).

Die Guardians stehen vor ihrer bislang härtesten Herausforderung: Der mächtige Adam Warlock trachtet ihnen nach dem Leben, während eine noch größere Gefahr aus Rockets düsterer Vergangenheit auftaucht.

Peter Quill (Chris Pratt), gezeichnet vom Verlust Gamoras, muss seine zerstrittene Truppe für eine letzte, entscheidende Schlacht vereinen. Der Kampf könnte das endgültige Aus für die legendären Guardians bedeuten...

Kleine Triggerwarnung: Drehbuchautor und Regisseur James Gunn hat sich für seinen dritten und letzten Marvel-Film keine Blöße gegeben, mit Body-Horror-Elementen wie schon bei seinem Spielfilmdebüt „Slither“. Eigentlich erstaunlich, dass der Film ab 12 frei gegeben wurde.

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: heute, 12:09 Uhr

1. April 2026

31. März 2026

30. März 2026

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Ei, Ei, Ei!: Die schönsten Familientipps fürs Osterwochenende in Berlin

Wed, 01 Apr 2026 16:54:26 +0200

Ei, Ei, Ei!: Die schönsten Familientipps fürs Osterwochenende in Berlin

Babytiger, Ritterfest, Kindertheater und natürlich: Ostereier suchen! Wir wissen, wie der Hase läuft – 9 frisch ausgebrütete Oster-Tipps für Groß und Klein.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 11:50 Uhr

Die Ostereiersuche in der Wohnung zwischen Wäschekorb und Schuhregal ist natürlich nett, aber auch schnell vorbei. Dabei gibt es ein ganzes (langes!) Wochenende, das mit Spaß befüllt werden will!

Zum Glück legt uns Berlin mal wieder die eine oder andere Überraschung ins Osternest. Die schönsten Veranstaltungen, Ausflüge und Tipps für Familien haben wir hier für Sie zusammengetragen. Schöne Ostern wünscht das Ticket-Team!

1 Och, sind die süüüß!

Dürfen wir vorstellen: Lilly heißt der Sumatra-Tiger-Nachwuchs, der am 2. Januar im Tierpark Berlin geboren wurde.

Stubenhocker-Kids? Meist sind ja eher die Erwachsenen das Problem, die lieber noch eine Runde ausschlafen würden. Ein Besuch im Zoo könnte beide Parteien nach draußen locken (und einen Kaffee gibt’s da auch).

Seit Montag sind beide Zoologischen Gärten wieder bis spät geöffnet und bieten über die Feiertage Osterführungen (3.-6.4.) an. Dieses Jahr steht das Ei im Fokus.

Zoo- und Tierparkdirektor Andreas Knieriem schwärmt in der Pressemitteilung richtig: „Der Frühling bringt Bewegung und Lebensfreude in unsere Einrichtungen.“ Es sei die „schönste Zeit“, um die Jungtiere in Zoo und Tierpark zu entdecken.

Davon gibt es einige, etwa Tigerweibchen Lilly, geboren am 2. Januar im Tierpark (Foto). Nachwuchs haben dort auch die Wildhunde, die Otter und Familie Trampeltier.

Auf der anderen Seite der Stadt klettern die Panda-Zwillinge Leni und Lotti durchs Gehege, und auch dort gibt es junge Tiger zu bestaunen. Und im Streichelzoo ist Gehopse bei den Waldziegen-Zicklein. Karfreitag soll außerdem das Antilopenhaus wieder öffnen. (ans)

2 Magisches Kindertheater

Erlebt Anouk tatsächlich jede Nacht aufregende Abenteur, oder sind es doch nur Träume?

Wenn Anouk eines nicht mag, dann ist es, schlafen zu gehen. Dass sie auf einmal voller Vorfreude ins Bett geht, liegt an einer magischen Tür: Jede Nacht erlebt das kleine Mädchen auf der anderen Seite aufregende Abenteuer, geht mit Piraten auf Schatzsuche und kämpft sich durch den Dschungel.

Und auch, wenn ihre Eltern ihre Erlebnisse als Träume abtun: Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das nicht so ist – und ihre Großmutter scheint mehr darüber zu wissen.

Nach „Tabaluga“ hat sich Sänger Peter Maffay an ein neues Musical für Kinder ab vier Jahren gewagt. Es basiert auf der gleichnamigen Bestseller-Kinderbuchreihe von ihm und seiner Partnerin Hendrikje Balsmeyer und ist inspiriert von ihrer gemeinsamen Tochter. Die Kinderlieder haben Peter Maffay & Freunde größtenteils eigens dafür komponiert. (thp)

3 Abenteuer Stadtnatur

Die Wechselkröte verdankt ihren Namen der Fähigkeit, die Farbe ihrer Hautoberfläche an ihre Umgebung anzupassen.

Mitten in der weitläufigen Wuhlheide befindet sich der vielfältige Spiel- und Erlebnispark FEZ Berlin, der Kindern natürlich auch an Ostern einiges zu bieten hat: Unter dem Motto „Checken und Entdecken – Abenteuer Stadtnatur!“ gibt es Spiele und Workshops für Familien mit Kindern ab 7 Jahren.

Zum Beispiel kann man lernen, verantwortungsvoll ein kleines Feuer zu entfachen oder Tierspuren zu lesen. Kleine Amphibienfreundinnen und -freunde können alles über die kunterbunte Wechselkröte erfahren und ihr sogar ein Versteck aus Totholz bauen. Außerdem: Schnitzeljagd quer durchs FEZ-Gelände und ein geheimnisvoller Escape-Raum! (ero)

4 Professionelle Ostereiersuche

Immer den Koordinaten folgen: Im Deutschen Technikmuseum werden Ostereier per GPS gesucht.

Eiersuche auf ein neues Level gebracht: Im Workshop „Mit GPS Ostereier finden“ können Kinder ab acht Jahren mit Begleitung einer erwachsenen Person ausprobieren, wie ein GPS-Gerät funktioniert bzw. wie man sich damit orientiert.

Beim anschließenden Geocaching werden die neu erlernten Fähigkeiten zur Ostereiersuche eingesetzt. Ohne Anmeldung. (thp)

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5 Hoch zu Ross dem Osterhasen hinterher!

Spektakuläre Schau-Turniere begeistern nicht nur Mittelalter-Fans.

In Berlin gibt es wohl keinen besseren Ort für ein Ritterfest als die im 16. Jahrhundert erbaute Zitadelle Spandau. Zur 19. Ausgabe des Oster-Ritterfestes versammeln sich an drei Tagen wieder Gaukler, Händler und natürlich Ritter.

Wer will, kann sich im Bogen- oder Armbrustschießen üben. Dazu finden zahlreiche Shows mit historischer Musik sowie Ritterkämpfen statt.

Das klassische Ritterturnier zu Pferde und mit Lanzen gehört zu den Höhepunkten (jeweils 13 und 16 Uhr). Ebenso die Feuer-Reiter-Show (18:45 Uhr) als Tagesabschluss. Ritter in Vollrüstung haben freien Eintritt. (wei)

6 Gemeinsam knistern

Es knistert und lodert auch dieses Jahr wieder, wenn in Berlin die Osterfeuer angezündet werden.

Osterfeuer gehören wie der Osterhase auch zu den vielen Bräuchen, die bereits lange vor den christlichen Traditionen den Frühling einläuteten. Heute bringt das feurige Spektakel rund um die Ostertage immer noch Menschen zusammen. So auch in Berlin, zum Beispiel im Strandbad Wendenschloss, inklusive DJ, Leckereien vom Grill und Spaßprogramm für die Kleinen.

Es gibt viele weitere Feuer, etwa im Britzer Garten (Sa, ab 19 Uhr) und auf dem Herrfurthplatz (Sa, ab 18 Uhr, vor der Genezarethkirche).

Die Ursprünge des Brauchs dürften den meisten Berlinerinnen einerlei sein, solange das Feuer schön knistert und der Schokohase schmeckt. (aba)

Einen Überblick zu Berlins schönsten Osterfeuern können Sie hier lesen.

7 Osterglocken-Konzert im Grünen

Dingdong! Mit „Osterglocken“ sind mal nicht die hübschen Blumen mit ihren nickenden Köpfchen gemeint, sondern jene 68 aus Metall, denen Carilloneur Jeffrey Bossin feierliche Osterchoräle und Frühlingslieder entlockt. Früher hatte z. B. die Parochialkirche so ein Glockenspiel, der kuriose 42 Meter hohe Glockenturm im Tiergarten läutete 1987 die 750-Jahr-Feier Berlins ein.

Bei schönem Wetter lassen sich die Bassglocken am stärksten direkt am Turm auf dem Rasen liegend erleben, optimal ist der Klang in 100 bis 200 Meter Entfernung. (ipa)

8 Schmieden, Boote bauen und Sauerteigbrote backen

Bis sich alles dreht: Ein handbetriebenes Kinderkarussel beim Osterfest im Museumsdorf.

Von Karfreitag bis Ostermontag können sich Familien im Freiluftmuseum mittelalterlich österlich betätigen: beim Ostereierbemalen etwa oder beim Bootebauen. An der Schmiede können bereits kleinere Kinder über dem Feuer Eisen bearbeiten, und ein kleiner Markt zeigt mittelalterliche Handwerkskunst.

Während im Lehmofen Sauerteigbrote backen, ist einiges über die Essgewohnheiten der damaligen Zeit zu erfahren. Es gibt ein handgetriebenes Kinderkarussell, eine fahrende Puppenbühne erzählt Sagen und Legenden und die Mittelalter-Band Wolgemut spielt auf. (thp)

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9 Ostern im Museum

Noch schnell was fürs Osternest basteln: Kreative Angebote gibt es beim Osterferienprogramm Staatliche Museen.

Immer mittenrein in die Kunst: Während der Osterferien bieten die Staatlichen Museen Kindern, Jugendlichen und Familien auch dieses Mal wieder zwei Wochen lang Ausstellungen, Workshops und Ausstellungsgespräche.

Im Bode Museum etwa können Teilnehmende selbst eine Ausstellung kuratieren, in der Gemäldegalerie entstehen, ausgehend von Landschaften und Stillleben, vor Ort frühlingshafte Schaubilder, und im Neuen Museum dreht sich alles um Gefäße.

Im Haus Bastian sind Familien eingeladen, den Frühling in eigenen Kunstwerken zu gestalten und zu erkunden, welche Gefühle Farben wecken. (thp)

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Lucy Kruger aus Kapstadt schmettert schimmernden Gothic Pop: Für diese Konzerte in Berlin gibt es noch Karten

Wed, 01 Apr 2026 18:07:52 +0200

Lucy Kruger aus Kapstadt schmettert schimmernden Gothic Pop: Für diese Konzerte in Berlin gibt es noch Karten

10.000 Kilometer von ihrer Heimat entfernt, wispert Lucy Kruger hypnotische Popsongs. Dies sind unsere Konzertempfehlungen der Woche.

Von

Stand: heute, 11:32 Uhr

Außerdem für Sie ausgewählt: ein Straßenrapper aus Gropiusstadt, zwei schlaue Pop-„Kids“, Post-Punk mit Sprechgesang, feinster Pianojazz und der Sohn der größten Afropop-Legende.

1 Luvre47

Harte Schale, sanfter Kern? Der Rapper Luvre47.

David Wnendts Kleinkriminellendrama „Sonne und Beton“ hat 2023 die spröde Stadtrandästhetik der Gropiusstadt kinotauglich gemacht.

Zum Soundtrack steuerte Rapper Luvre47, der in Gropiusstadt aufgewachsen ist und im Film mitspielt, die atmosphärische Sozialskizze „Hinterm Block“ bei, die eine verletzlichere Seite des sonst eher für harten Straßenrap bekannten Künstlers offenbarte.

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Der Titel seines jüngsten Albums, „Depression mit Meerblick“, fasst die von Widersprüchlichkeiten geprägte Lebensrealität seiner Generation bündig zusammen. (wun)

2 Lucy Kruger & The Lost Boys

Bleiche Königin des Gothic Pop: Lucy Kruger (hier ohne The Lost Boys).

Offenbar reicht die kulturelle Sogwirkung Berlins um die halbe Welt: Aus dem fast 10.000 Kilometer (Luftlinie!) entfernten Kapstadt hat es Lucy Kruger vor einigen Jahren in die räudige „Arm, aber sexy“-Metropole verschlagen.

Sie klingt nicht annähernd so verloren, wie es der Name ihrer Begleitband vermuten lässt. Im Gegenteil, ihr in tausend Grauschattierungen schimmernder Gothic Pop gewinnt mit jedem Album mehr an Kontur.

„Pale Bloom“ heißt das jüngste Werk, auf dessen mit hypnotischer Langsamkeit malmenden Songs Lucy Kruger manchmal wie eine verschwörerisch wispernde Kusine von Lana Del Rey klingt. (wun)

3 Kasi + Antonius

Erwachsen werden können bitte die anderen: Kasi + Antonius.

Sich in der Pophistorie auszukennen wie im eigenen Kinderzimmer, kann irritierende Ergebnisse zeitigen. Klingt ja wie... denkt man bei vielen Stücken auf „Kids“, dem Debütalbum von Kasi & Antonius. Wie MGMT beispielsweise bei „Kommst du runter, bin hier“.

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Kasi, der eigentlich Jakob-Kasimir Herbst heißt und aus Frankfurt am Main stammt, wanzt sich bisweilen etwas zu distanzlos an das Nuschelgerappe von Zartmann heran, mit dem Kasi und Antonius 2025 den schönen Party-Track „Meinen die uns“ veröffentlichten.

Mit ihren ohrwurmtauglichen Hymnen für die Generation Nichterwachsenwerdenwollen dürfte den beiden Mittzwanzigern der Weg an die Spitze der Pop-Nahrungskette offenstehen. (wun)

4 Francesca Tadoi

Römische Tastenlöwin: Francesca Tandoi.

Dass Oscar Peterson eins ihrer Vorbilder ist, glaubt man der italienischen Jazzpianistin Francesca Tandoi sofort: Ihr glasklarer Anschlag und ihre rasenden Läufe auf dem Konzertflügel sind unüberhörbar von der 2007 verstorbenen Jazzlegende beeinflusst.

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Tandoi, geboren 1984 in Rom, zog mit Mitte 20 in die Niederlande, um an renommierten Konservatorien in Rotterdam und Den Haag zu studieren. Sie spielte mit Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Darius Brubeck oder Snarky-Puppy-Gründer Michael League.

Mit dem Kontrabassisten Matheus Nicolaiewsky und dem Schlagzeuger Sander Smeets bildet Francesca Tandoi, die auch als einfühlsame Sängerin begeistert, ein hochdynamisches Trio, das improvisatorische Funken sprühen lässt. (wun)

5 Dry Cleaning

Meisterin des gesprochenen Gesangs: Florence Shaw mit ihren Kollegen von Dry Cleaning.

Das Erbe des Post-Punks ist bei Dry Cleaning mit ihrem an berühmte Vorbilder angelehnten, aber dabei ganz eigenständigen Sound gut aufgehoben.

Das Quartett gründete sich 2017 in London rund um Sängerin Florence Shaw, die genau das gar nicht sein wollte. Selbst das Vorlesen von Songtexten soll sie anfangs Überwindung gekostet haben – eine Zurückhaltung, die in den für Dry Cleaning typischen Spoken-Word-Duktus mündete.

Ihr Debüt „New Long Leg“ erschien 2021 auf dem renommierten Indielabel 4AD. Schon damals fielen Vergleiche mit so legendären Vorreitern wie Joy Division, Wire, Magazine, The Fall und Siouxsie And The Banshees.

Ihr zweites Album „Stumpwork“ erschien nur ein Jahr später, gefolgt von einer Grammy-Auszeichnung sowie Stadionkonzerten im Vorprogramm von Nick Cave and the Bad Seeds.

Album Nummer drei, „Secret Love“, kam im Januar mit zwei Neuerungen daher: Aufgenommen wurde sie teils im Studio von Wilcos Jeff Tweedy in Chicago. Und produziert nicht wie zuvor von John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman), sondern von der Waliserin Cate Le Bon, die sich mit Folk- und Indielieblingen wie Devendra Banhart und Kurt Vile einen Namen machte.

Die Stimme von Florence Shaw steht nun im Soundbild noch weiter vorn, konterkariert die kühlen Bassläufe mit angenehmer Wärme.

Refrains wie den der ersten Single „Hit My Head All Day“ sprechsingt sie immer noch scheinbar stoisch und mit einem Maß an, pardon, trockener (und trockenhumoriger) Aufgeräumtheit.

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Gemeinsam mit ihrer Band lässt sie jedoch zunehmend fast melodische Passagen sowie Spielereien zu, die Hit-Kompatibilität andeuten, diese aber – soviel Introvertiertheit bleibt – nie ausschlachten.

Auch die zweite Single „Cruise Ship Designer“ hat Witz, und damit etwas, das vielen Post-Punk-Bands abgeht. „Daran, dass wir eine Band sind und uns Menschen zuhören, haben wir uns noch immer nicht gewöhnt“, sagte Shaw jüngst amüsiert im Interview. Und schwor, dies nie als Selbstverständlichkeit anzunehmen. (soet)

6 Femi Kuti & The Positive Force

Papa Fela wäre stolz auf ihn: Femi Kuti, von seiner Band umringt.

Eine schwerere familiäre Bürde ist kaum vorstellbar: Olufela Olufemi Anikulapo Kuti, kurz Femi Kuti, wurde 1962 als ältester Sohn von Fela Kuti geboren, dem von zahllosen Legenden umrankten nigerianischen Erfinder und Zeremonienmeister des Afrobeat.

Femi stellte sich dem Vergleich und spielte schon als Teenager Saxofon in Felas Band Egypt 80. Sein eigenes Ensemble The Positive Force gründete er 1986.

Dass er stilistisch in die Fußstapfen seines 1997 verstorbenen Vaters getreten ist, überrascht wenig, wobei Femi immer wieder westliche Popstars wie Macy Gray, Nile Rodgers oder die Rapper Common und Mos Def als Gäste gewinnen konnte.

Auch politisch hat Femi Kuti das Erbe seines Vaters angetreten und agitiert seit Jahrzehnten gegen Korruption und Nepotismus der nigerianischen Elite. (wun)

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Ungarns Kulturszene kurz vor den Wahlen: Mit Satire, Musik und Humor gegen Orbán

Tue, 31 Mar 2026 14:02:43 +0200

Ungarns Kulturszene kurz vor den Wahlen: Mit Satire, Musik und Humor gegen Orbán

Furchtlosigkeit gegen die Furcht: Wie eine Generation jüngerer Ungarinnen und Ungarn gegen das Regime von Viktor Orbán aufbegehrt.

Ein Gastbeitrag von Anna Zsellér

Stand: heute, 10:17 Uhr

Ungarns Ministerpräsident Viktor Orbán ist der Vorsitzende einer Partei, die bis heute den Namen Bund Junger Demokraten trägt, obwohl keines dieser drei Worte mehr der Wirklichkeit entspricht. Das sozialistische, sich einst auch als „demokratisch“ titulierende Kádár-Regime, unterscheidet sich von der Orbánokratie vor allem dadurch, dass es ein echtes Spitzelnetzwerk und eine Gewaltorganisation unterhielt.

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„Das Drama – Noch einmal auf Anfang“: Robert Pattinson und Zendaya in der Beziehungskrise

Wed, 01 Apr 2026 14:12:18 +0200

„Das Drama – Noch einmal auf Anfang“: Robert Pattinson und Zendaya in der Beziehungskrise

Was wären wir bereit, der Liebe unseres Lebens zu verzeihen? In „Das Drama“ spielen Zendaya und Robert Pattinson ein Paar kurz vor der Hochzeit – bis alles zusammenbricht.

Von Inga Barthels

Stand: heute, 10:09 Uhr

Würdest du mich noch lieben, wenn ich ein Wurm wäre? Das ist eine beliebte Frage, die vor allem Frauen ihren Partnern in den sozialen Medien vor laufenden Handykameras stellen. Die einzig akzeptierte Antwort: ein beherztes „Ja, natürlich“.

Ganz so drastisch ist die Verwandlung nicht, die Emma (Zendaya) in Kristoffer Borglis „Das Drama – Noch einmal auf Anfang“ durchläuft. Aber doch signifikant genug, damit ihr Verlobter Charlie (Robert Pattinson) alles infrage stellt, und das wenige Tage vor der Hochzeit. Ist Emma noch die Frau, in die er sich verliebt hat – oder doch eigentlich eine ganz andere?

Die US-Amerikanerin Emma und der Brite Charlie sind eigentlich das perfekte Paar. Sie sehen blendend aus, haben hippe und offenbar gut bezahlte Jobs in der Kreativbranche (Emma als Buchhändlerin, Charlie als Museumskurator), ein tolles Apartment in Boston und eine Liebesgeschichte, die romantischer als jede Rom-Com ist.

Das Schlimmste, was man je gemacht hat

Charlie lässt sie Revue passieren, während er seine Hochzeitsrede schreibt, und rührt seinen besten Freund Mike (Mamoudou Athie) zu Tränen mit seinen Anekdoten. Beim Vorkosten der Hochzeitsdinners – es gibt Pilzrisotto und jede Menge Naturwein – mit Mikes Partnerin Rachel (Alana Haim), die Emmas Trauzeugin ist, beschließen die vier Freunde, sich das Schlimmste zu erzählen, was sie je gemacht haben.

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Die Storys reichen von verzeihlicher Jugendsünde bis hin zu verstörend – Rachel etwa hat einst einen Jungen eine ganze Nacht lang in einen Schrank eingesperrt.

Doch was Emma beichtet, verändert den Vibe komplett, lässt Freundschaften zerbrechen und stürzt Charlie und Emma in eine tiefe Beziehungskrise, während sie die Blumen für ihre Hochzeitszeremonie auswählen und Porträtfotos von sich schießen lassen müssen. In seiner Hochzeitsrede beschreibt Charlie Emma als die empathischste Person, die er je kennengelernt hat, jetzt zweifelt er an dieser Beschreibung. Für Rachel steht die Sache fest: Emma ist eine Psychopathin.

Der norwegische Regisseur Kristoffer Borgli ist bekannt für seine sehr düsteren Komödien wie „Sick of Myself“ oder „Dream Scenario“, und auch der Humor in seinem neuen Film ist zutiefst schwarz und spielt mit einem amerikanisch-europäischen Culture Clash. Die stets eskalierende Handlung erinnert an Filme wie „Der Gott des Gemetzels“ oder „Die Rosenschlacht“, „Das Drama“ dreht aber trotz der ziemlich außergewöhnlichen Prämisse nie komplett ab ins Absurde.

Getragen wird der Film von einem gut aufgelegten Ensemble. In den Nebenrollen überzeugt vor allem Alana Haim als meinungsstarke Rachel. Von Zendaya hätte man sich etwas mehr Abgründe gewünscht. Sie spielt Emma so herzensgut und naiv, dass es schwerfällt, sich vorzustellen, dass etwas Dunkles in ihr schlummern könnte.

Was schlummert in ihr? Zendaya als Emma in „Das Drama“.

Robert Pattinson stottert sich durch seine Szenen, erst charmant, dann zunehmend verzweifelt, und erinnert damit an den britischen Rom-Com-Helden Hugh Grant, wobei „Das Drama“ von „Notting Hill“ nicht weiter entfernt sein könnte.

Ähnlich fahrig wie Pattinsons Performance sind Kamera, Schnitt und Ton. Zahlreiche Jumpcuts zu Rückblenden und Albträumen, während Charlie seine Beziehung im Kopf Revue passieren lässt, tragen zur allgemeinen Anspannung bei, genau wie die Soundeffekte: anschwellende Geräusche, dann plötzliche Stille, ein zunehmend bedrohlicherer Score von Daniel Pemberton.

Mischung aus Rom-Com und Horror

Borgli mischt gekonnt klassische Rom-Com- und Beziehungsdrama-Tropen mit Horror-Stilmitteln. Passenderweise ist einer der erfolgreichsten aktuellen Horrorregisseure, Ari Aster („Midsommar“, „Hereditary“), einer der Produzenten des Films. Die Anxiety-Levels schrauben sich immer weiter hoch, bis zur Hochzeitszeremonie, wo das absolute Chaos ausbricht.

„Das Drama“ wirft viele interessante Fragen über Beziehungen auf: Bedeutet Liebe „radikale Akzeptanz“, wie Charlie sinniert? Wie gut können wir andere Menschen jemals kennen – und wie wichtig sollte einem die Meinung anderer sein, wenn es um die eigene Beziehung geht?

„Eine Hochzeit ist von Natur aus performativ“, entgegnet eine extrem unfreundliche Tanzlehrerin, als Emma es wagt, die Künstlichkeit ihrer Hochzeitschoreografie zu kritisieren. Am überraschend sanften Ende des Films stehen Emma und Charlie ohne Masken da.

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Ines Geipel über den DDR-Mythos Buchenwald: Die unbedingt nötige Vertreibung vom Opferolymp

Thu, 02 Apr 2026 10:07:39 +0200

Ines Geipel über den DDR-Mythos Buchenwald: Die unbedingt nötige Vertreibung vom Opferolymp

Wie aus Kommunisten ewige Helden wurden: Ines Geipel untersucht in „Landschaft ohne Zeugen“, wie die DDR mit dem Holocaust und insbesondere Buchenwald umging.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 10:07 Uhr

Als Ines Geipel, die damals noch Germanistikstudentin in Jena war, ein Jahr vor der Wende eine Gruppe von Deutschlehrern aus ganz Europa in die Gedenkstätte Buchenwald begleitete, wurde sie von der aus Wuppertal stammenden Hanna gefragt, wo denn in der Ausstellung eigentlich die Juden seien. Und die Zeugen Jehovas, die Homosexuellen, die Kriegsgefangenen, die Zwangsarbeiter?

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Kinostarts der Woche: Wie findet man seine Tochter in einer Millionenstadt?

Wed, 01 Apr 2026 15:40:41 +0200

Kinostarts der Woche: Wie findet man seine Tochter in einer Millionenstadt?

Eine unmögliche Suche in den Straßen Tokios, das Heroin-Tagebuch einer Mutter sowie Zendaya und Robert Pattinson als zerrüttete Turteltäubchen – das läuft in den Kinos an.

Von Ticket Redaktion

Stand: 01.04.2026, 15:40 Uhr

Mit dem Taxi durch eine Millionenstadt zu fahren, um eine geliebte Person wiederzufinden erscheint schwieriger, als die berühmte Nadel im Heuhaufen zu entdecken. In Guillaume Senez’ „A Missing Part“ gelingt Taxifahrer Jay (Romain Duris) das Unmögliche. Seine Reise bleibt trotzdem beschwerlich.

Was diese Woche im Kino außerdem sehenswert ist, lesen Sie hier.

1 Romería – Das Tagebuch meiner Mutter

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Ihren Vater hat Marina (Llúcia Garcia) nie kennengelernt. Er starb vor ihrer Geburt. Wenig später folgte die Mutter, bei deren Verwandtschaft in Katalonien das Mädchen aufwächst.

Im Jahr 2006 hat sich die 18-Jährige nach Galizien in die spanische Hafenstadt Vigo aufgemacht, um zum ersten Mal ihre väterliche Verwandtschaft zu besuchen, die nie den Kontakt zu ihr gesucht hat. Nacheinander lernt sie Onkel, Tanten, Cousins und Cousinen kennen, die sie herzlich begrüßen und gleich auf einen kleinen Segeltörn einladen.

Wie sehr sie ihrer Mutter gleiche, bekommt Marina immer wieder zu hören und sieht, wie sich in den Gesichtern der Verwandten gemischte Gefühle aus Trauer, Scham und Schuld abzeichnen. Ihre Eltern haben in der Stadt an der Atlantikküste in den Achtzigern ihr wildes Leben verbracht.

Nach dem Ende der Franco-Diktatur herrschte die gesellschaftliche und kulturelle Aufbruchstimmung der „La Movidad“, die Schluss mit den versteinerten Konventionen der Elterngeneration machte. Dazu gehörten auch exzessiver Drogenkonsum und bald schon die Aids-Krise, die in Spanien besonders viele junge Menschen dahinraffte – so wie Marinas Eltern, die als Junkies an den Folgen der HIV-Infektion starben.

Auch nach 20 Jahren wird über diese Zeit nicht gern gesprochen. Nur allmählich geben die Verwandten Erinnerungen an Marinas Vater frei. Die spanische Regisseurin Carla Simón, erzählt eine autobiografisch inspirierte Familiengeschichte. Ihre Eltern sind ebenfalls in den Achtzigern an Aids gestorben.

Mit feinem Gespür für emotionale Zwischentöne verfolgt Simóns Film die Identitätssuche der jungen Protagonistin, die mit sanfter Neugier die widersprüchlichen Geschichten über ihre Eltern aufnimmt und schließlich in einer Traumsequenz ihre eigene Erinnerung kreiert. (Martin Schwickert)

2 Enzo

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Der 16-jährige Enzo will nicht werden wie seine Eltern: Ihr Leben in der schicken Villa mit Blick auf das Mittelmeer lehnt er ab, stattdessen beginnt er eine Ausbildung als Maurer.

„Ich mag, was ich mit meinen Händen mache, etwas, das bleibt“, erklärt er seinen skeptischen Eltern, die sich wünschen, dass er zurück in die Schule geht und studiert, wie sein Bruder. Doch so richtig fügt er sich nicht in den rauen Arbeitsalltag auf der Baustelle ein.

Sein Chef hält ihn für handwerklich nicht sonderlich begabt. Trotzdem fühlt Enzo sich wohl zwischen seinen Kollegen, insbesondere bei dem einige Jahre älteren Vlad, der aus der Ukraine kommt und zu dem er komplizierte Gefühle entwickelt.

Zu Hause ist Enzo verschlossen und zeichnet Kriegsfotografien aus der Ukraine, während seine liebevollen Eltern hilflos überlegen, was mit ihm los ist.

Der französische Filmemacher Robin Campillo („120 BPM“) erzählt eine zarte Coming-of-Age-Geschichte, von der Abgrenzung zur Herkunft und den widersprüchlichen und brutalen Gefühlen der Jugend. (Emma Rotermund)

3 Das Drama – Noch mal auf Anfang

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In ein paar Tagen wollen der Museumskurator Charlie und die Buchhändlerin Emma heiraten. Ein scheinbar harmloses Spiel beim Dinner mit Freunden bringt alles zum Einsturz.

Vor ihrer Hochzeit hätten sie einander die schlimmste Tat gebeichtet, die sie je begangen haben, erzählen Rachel (Alana Haim) und Mike (Mamoudou Athie).

Die Neugier ist in der angetrunkenen Runde groß, aber Emmas Geständnis stellt die Jugendsünden der anderen in den Schatten. Mit 15 hat sie ein schockierendes Verbrechen geplant und in letzter Sekunde nicht ausgeführt.

Der norwegische Regisseur Kristoffer Borgli („Dream Scenario“) eröffnet ein neues Subgenre: die schwarze, romantische Dramödie. Mitreißend und humorvoll analysiert der Film die emotionalen und moralischen Erwartungen einer modernen Paarbeziehung, die genussvoll destabilisiert wird.

Zendaya und Robert Pattinson passen sich mit ihrer ambivalenten Performance in einen Film ein, der den sich überschlagenden Gefühlen seiner Figuren freien Lauf lässt und romantische Liebeskonzepte mit Fragen bewirft, ohne diese beantworten zu wollen. (Martin Schwickert)

4 Alpha

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2021 bekam die französische Regisseurin Julia Ducournau in Cannes die Goldene Palme für das Bodyhorror-Drama „Titane“. In der Aids-Parabel „Alpha“ bleibt Ducournau den Genremotiven des Bodyhorrors zwar treu, sie verankert ihre Geschichte aber in der historischen Realität.

Eine tödliche Epidemie, übertragen durch Blut, hat die Menschheit heimgesucht. Das Virus lässt die Körper der Infizierten langsam marmorieren wie griechische Statuen.

Auch die 13-jährige Alpha (Mélissa Boros) hat Angst, vom Virus befallen zu sein – durch eine Tätowierung mit einer schmutzigen Nadel oder den drogensüchtigen Bruder (Tahar Rahim) ihrer Mutter (Golshifteh Farahani), der bei den beiden unterkommt.

Ducournaus klaustrophobisches Familiendrama, erzählt aus Sicht eines Teenagers, der gerade seinen eigenen, sich verändernden Körper zu entdecken beginnt, wechselt abrupt zwischen Schockeffekten und warmen zwischenmenschlichen Momenten – in einer Welt, in der die Paranoia vor der unbekannten Krankheit sozialdarwinistische Züge annimmt.

Ducournau spielt visuell virtuos mit dem Gefühl von Tod und Verlust: vertraute Motive, aber so verstörend hat man sie selten gesehen. (Andreas Busche)

5 A Missing Part

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Jay ist wirklich „Lost in Translation“. Der leidlich japanisch sprechende Franzose fährt jede Nacht mit seinem Taxi durch Tokio, in der verzweifelten Hoffnung, in der 40-Millionen-Stadt seine Tochter Lily wiederzufinden.

Seit der Trennung von seiner Frau vor neun Jahren hat er sie nicht gesehen. In Japan gilt das System des alleinigen Sorgerechts, meist ist der Vater da raus. Für seine Suche hat Jay den Job als Koch an den Nagel gehängt.

Dann passiert das Unvorstellbare: Lily steigt tatsächlich in sein Taxi. Für einen unbeschwerten Tag mit der Tochter setzt Jay seine Existenz aufs Spiel... Wer nach diesen 100 eindringlichen Minuten sein Herz nicht an den Vater verloren hat, der hat keines mehr.

Hauptdarsteller Romain Duris („Die drei Musketiere: D’Artagnan“), im Grunde ein Wiedergänger jenes schlaflosen Bob Harris/Bill Murray aus Sophie Coppolas „Lost in Translation“, macht die Verlorenheit des Fremden, der trotz aller Bemühungen nie wirklich zu diesem Land gehören wird, mit nuanciertem Spiel spürbar. Und das komplett kitschfrei. (Markus Ehrenberg)

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6 Als wäre es leicht

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Florian und Kati lernen sich bei der Arbeit kennen, und es regnet sofort Herzchen. Was sind schon ihre Probleme (er hat Stress mit dem Sachbearbeiter im Arbeitsamt, Kati findet keine Wohnung) gegen einen frisch verliebten Sommer in Hamburg?

Das ungleiche Paar – sie fotografiert, er ist St.-Pauli-Ultra – sitzt im Park, fährt Achterbahn und geht ins Kino, was man halt so macht. Ihre Verständigung läuft (abseits der Dinge, die Lovebirds mit ihrem Körper tun) vor allem übers Handy.

Denn Florian ist blind und Kati gehörlos. Sie tippen alles, was sie einander sagen möchten, in die Tastatur. Dann wird es Herbst, Florian holt seine traumatische Familiengeschichte ein, und auch Kati schleppt eine schwierige Beziehung zur Mutter mit sich herum. Das Paar streitet. Und zweifelt. Kann das mit ihnen funktionieren?

Dieses Debüt rollt das tausendfach gespielte Thema Girl meets Boy neu auf, wobei es dem Regisseur gelingt, sowohl das Universelle als auch das Besondere von Katis und Florians Situation greifbar zu machen. Eine berührende Liebesgeschichte, die einen nachhaltig ins Nachdenken über (Paar-)Kommunikation bringt. (Antje Scherer)

7 Der Super Mario Galaxy Film

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Nach dem Mega-Erfolg von „Der Super Mario Bros. Film“ 2023 war ein Sequel unvermeidlich. Wie der Titel andeutet, geht es in der erneut von Aaron Horvath und Michael Jelenic inszenierten Fortsetzung hinaus ins Weltall.

Der Sohn des schurkischen Schildkröterichs Bowser tritt in die Fußstapfen seines Vaters und will mithilfe der Kräfte einer entführten Prinzessin das Universum vernichten. Da sind jedoch unser Lieblingsklempner Mario und sein Bruder Luigi vor.

Noch rasanter und anspielungsreicher, aber weniger anrührend als das Original, ist „Der Super Mario Galaxy Film“ ein quietschbuntes, schnell wieder vergessenes Kinovergnügen.

Kleine Mario-Fans könnten von der Bilderflut überfordert werden, größeren sei die Originalfassung mit den Stimmen von Chris Pratt, Anya Taylor-Joy und Jack Black empfohlen. (Jörg Wunder)

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Starpianist Sofiane Pamart in der Philharmonie: Pathos, Glitzer und ganz viel Publikumsnähe

Wed, 01 Apr 2026 15:09:22 +0200

Starpianist Sofiane Pamart in der Philharmonie: Pathos, Glitzer und ganz viel Publikumsnähe

Stehende Ovationen für einen der meistgehörten Pianisten der Welt: Der Star aus Frankreich berührt sein Berliner Publikum mit unmittelbarer Sinnlichkeit.

Von Johannes Furtwängler

Stand: 01.04.2026, 15:09 Uhr

Der große Saal der Philharmonie ist ausverkauft. Die Menschen in den Gängen – viele sprechen Französisch – sind jung, modebewusst, irgendwo zwischen Neuköllner Matchakultur und Mahler. Als der Star des Abends, Pianist und Style-Ikone Sofiane Pamart, die Bühne betritt, im schwarzen Outfit, mit Sonnenbrille und mit angeblich echten Diamanten besetzten Handschuhen, wird er mit ungewöhnlich lautem Applaus empfangen. Selbstbewusst setzt er sich an den Flügel, die Hände glitzern im Scheinwerferlicht.

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Der Katastrophenfilm „Last Breath“ auf Wow: Nichts für Klaustrophobiker

Wed, 01 Apr 2026 14:14:14 +0200

Der Katastrophenfilm „Last Breath“ auf Wow: Nichts für Klaustrophobiker

Streamingfavorit, nach einer wahren Begebenheit: In „Last Breath“ wird ein Berufstaucher in der eiskalten Nordsee von der Luftzufuhr abgeschnitten.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 01.04.2026, 14:14 Uhr

Der junge Chris Lemons (Finn Cole) freut sich auf seinen nächsten Auftrag als „Sättigungstaucher“ vor der Küste Schottlands, um Pipelines am Meeresgrund zu warten. Für die geplanten 28 Tage auf hoher See begleiten ihn der erfahrene Duncan (Woody Harrelson) und der zurückhaltende, aber professionelle Dave (Simu Liu).

Lemons’ Verlobte (Bobby Rainsburg) lässt ihn nur widerwillig aufbrechen. Trotz eines heftigen Sturms über der Nordsee-Baustelle steigen die drei mit ihrer Tauchglocke in 90 Meter Tiefe hinab. Plötzlich versagt das Schiffssystem. Der Tauchgang muss abgebrochen werden.

Dave kann sich in Sicherheit bringen, bei Chris reißt die Versorgungsleine. Er bleibt auf dem Meeresgrund zurück, nach zehn Minuten geht der Notfall-Sauerstoff im Helm zur Neige. Während die Zeit gnadenlos gegen ihn läuft, kämpft sein Team über Wasser unter extremem Druck und hohem Wellengang darum, eine riskante Rettungsaktion zu koordinieren.

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Der britische Spielfilm „Last Breath“ (WOW) ist nach seiner Kinoauswertung 2025 in diesen Tagen einer der Streamingfavoriten. Er zeigt eine unglaubliche Arbeit (bevor Sättigungstaucher ihrer Arbeit nachgehen können, müssen sie zunächst mehrere Tage in einer Dekompressionskammer verbringen) und eine Rettungsaktion im verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit nach einer wahren Begebenheit aus 2012, packend inszeniert mit eisig-klaren Bildern und anschwellendem Soundtrack.

Die Tiefsee ist im Film ja längst mehr als nur Kulisse – sie wird selbst zum Gegenspieler. Enge Räume, absolute Isolation und die permanente Abhängigkeit von Technik sorgen für eine Spannung, die unter die Haut geht.

„Last Breath“ ist ein Beweis für die These, dass Katastrophenfilme dann besonders wirkungsvoll sind, wenn sie auf Tatsachen beruhen. Und schön auch, dabei mal wieder Woody Harrelson zuzusehen, wie er sein Unverwüstlichkeits-Image pflegt. Er spielt Duncan, den ältesten und erfahrensten der Taucher.

Eine Geschichte über Überleben, Liebe und Opferbereitschaft – und darüber, wie weit wir für die Menschen gehen, die uns am Herzen liegen. Auf das Wesentliche reduziert, fesselnd, sehr nervenaufreibend, und vor allem nichts für Klaustrophobiker.

Man weiß nicht, was man an dem Film am Ende mehr bewundern soll: Wie Chris 20 Minuten ohne Sauerstoff überleben kann, plötzlich in der Dunkelheit des Ozeans gestrandet, ohne Verbindung zur Oberfläche, oder dass sich Menschen überhaupt für Wochen in eisiger Tiefe in eine Tauchglocke begeben.

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Shortlist Internationaler Booker Prize: Die deutschsprachige Literatur wird global

Tue, 31 Mar 2026 17:12:12 +0200

Shortlist Internationaler Booker Prize: Die deutschsprachige Literatur wird global

Gleich zwei deutsche Bücher: Daniel Kehlmann und Shida Bazyar stehen mit den Übersetzungen ihrer Romane „Lichtspiel“ und „Nachts ist es leise in Teheran“ auf der Shortlist des International Booker Prize.

Von Gerrit Bartels

Stand: 01.04.2026, 13:24 Uhr

Als Jenny Erpenbeck vor zwei Jahren in London für ihren Wenderoman „Kairos“ mit dem International Booker Prize ausgezeichnet wurde, war das hierzulande eine kleine Sensation. Denn niemals zuvor war es einer Autorin oder einem Autor aus Deutschland gelungen, diesen Preis, der seit 2016 für einen fremdsprachigen, ins Englische übersetzten und in Großbritannien veröffentlichten Roman vergeben wird, zu gewinnen – trotz vorheriger Nominierungen für Erpenbeck selbst, Daniel Kehlmann, Marion Poschmann und Clemens Meyer.

Dieses Jahr ist die Chance noch größer, dass ein deutschsprachiger Roman den International Booker Prize gewinnt: Mit Daniel Kehlmanns „Lichtspiel“ (auf Englisch „The Director“) und Shidar Bazyars „Nachts ist es leise in Teheran“ (auf Englisch „The Nights Are Quiet in Tehran“) hat die Jury gleich zwei Romane aus Deutschland für ihre aus sechs Werken bestehende Shortlist nominiert.

Kehlmann wurde in den USA gefeiert

Die Nominierung für Kehlmanns hierzulande 2023 veröffentlichten Roman über das Leben, die Filme und die NS-Verstrickungen des Filmregisseurs G. W. Pabst ist dabei eher keine Überraschung: „The Director“ war in der angloamerikanischen Literaturwelt nach seinem Erscheinen schon viel gelobt worden, unter anderem gehörte der Roman zu den Büchern des Jahres 2025 in der „New York Times Book Review“.

Mit Shida Bazyar, die 1988 als Kind iranischer Eltern im rheinland-pfälzischen Hermeskeil geboren wurde, verhält sich das etwas anders. „Nachts ist es leise in Teheran“ ist ihr Debütroman, der 2016 erschien, kurz nachdem Bazyar ihr Studium des Literarischen Schreibens in Hildesheim beendet hatte, und auf den erst im vergangenen Jahr mit Scribe ein britischer Verlag aufmerksam wurde.

Bazyars Roman erschien schon 2016

Bazyar erzählt in dem Roman eine autobiografisch grundierte persische Familiengeschichte vom Sturz des Schahs 1979 bis ins Jahr 2009, Jahrzehnt für Jahrzehnt und aufgeteilt auf vier Kapitel, jeweils aus der Perspektive eines anderen Familienmitglieds.

„Nachts ist es leise in Teheran“ hatte einige Achtungserfolge hierzulande, unter anderem bekam Bazyar dafür den Uwe-Johnson-Förderpreis und den Ernst-Toller-Preis, und der Nachfolger „Drei Kameradinnen“ gelangte 2021 auf die Longlist des Deutschen Buchpreises – aber anders als Kehlmann oder auch Jenny Erpenbeck ist der Name von Bazyar außerhalb des Literaturbetriebs nur wenigen ein Begriff.

Das kann sich nun über den Umweg des Vereinigten Königreichs und des International Booker Prize ändern, auch weil vor dem Hintergrund der Ereignisse im Iran Shida Bazyars Roman viel aktuelle Brisanz bekommen hat und die Verhältnisse dort und in der iranischen Diaspora besser verstehen lässt. Wie schrieb sie es vor ein paar Tagen in einem Text für „Zeit online“: „Wer vom Iran erzählt, braucht nicht einmal eigene Ideen, denke ich, Irans Realität ist so zynisch und grausam, dass sie ihre Metaphern ganz von selbst schreibt.“

Auch Marie N’Diaye ist nominiert

Doch die Konkurrenz ist natürlich hochkarätig: Die französische Autorin Marie N’Diaye mit ihrem Roman „The Witch“, der im Original schon 1996 erschien („La Sorcière“, auf Deutsch damals im Antje Kunstmann Verlag veröffentlicht) und die Geschichte einer Hausfrau in der französischen Provinz erzählt; die bulgarische Autorin Rene Karabash mit „She Who Remains“, im Original 2019 veröffentlicht, ein, laut Jury „düsterer und poetischer Roman über Identität, Geschlecht, Liebe, Freiheit und gesellschaftliche Normen“, der in den albanischen Bergen angesiedelt ist.

Und dann sind da noch die brasilianische Schriftstellerin Ana Paula Maia mit „On Earth As It Is Beneath“ (von Maia gibt es auf Deutsch bisher nur einen Roman, „Krieg der Bastarde“, im A1 Verlag), der von einer Gruppe Männer erzählt, die jahrelang eingesperrt war, und von der jeder nun auf sich allein gestellt auf der Flucht ist, und schließlich noch die aus Taiwan stammende Autorin Yáng Shuāng-zǐ mit ihrem Roman „Taiwan Travelogue“.

Ob sich Kehlmann als einziger Autor dieser Shortlist oder gar Shida Bazyar durchgesetzt hat, wird am 19. Mai bei einer Veranstaltung in der Tate Modern in London bekannt gegeben. Der Preis ist mit 50.000 Pfund dotiert und wird zu gleichen Teilen zwischen dem Autor oder der Autorin und dem Übersetzer oder der Übersetzerin aufgeteilt.

Nicht verwechseln sollte man den International Booker Prize, den vergangenes Jahr die indische Autorin Banu Mushtaq mit ihrer Kurzgeschichtensammlung „Heart Lamp“ gewann, im Übrigen mit dem ähnlich renommierten Booker Prize, der immer im November für den besten englischsprachigen Roman aus dem angloamerikanischen Raum verliehen wird.

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„Schicksal in den Sternen“ auf der Museumsinsel: Was ist dein Tierkreiszeichen?

Tue, 31 Mar 2026 10:37:37 +0200

„Schicksal in den Sternen“ auf der Museumsinsel: Was ist dein Tierkreiszeichen?

Horoskope und Astromedizin. Eine Ausstellung im Neuen Museum zeigt, dass schon die alten Babylonier und Ägypter glaubten, dass ihnen die Sterne die Zukunft verheißen.

Von Gunda Bartels

Stand: 01.04.2026, 07:00 Uhr

Welcher deutsche Komiker war das nochmal, der die Frage nach seinem Tierkreiszeichen sarkastisch mit „Schultheiss“ zu beantworten pflegte? Als Verballhornung der astrologischen Ambitionen seiner Mitmenschen, die glauben, mit der Auflistung der Sterne und Planeten im Tierkreis zum Zeitpunkt der Geburt Vorhersagen für die Zukunft ableiten zu können.

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US-Comiczeichnerin Alison Bechdel: „Trumps Blitzkrieg gegen die Institutionen schockiert mich“

Tue, 31 Mar 2026 17:27:25 +0200

US-Comiczeichnerin Alison Bechdel: „Trumps Blitzkrieg gegen die Institutionen schockiert mich“

Mit ihren autobiografischen Graphic Novels und einem Filmtest ist Alison Bechdel bekannt geworden. Ein Gespräch über politisch gespaltene Familien, Bücherverbote und ihren neuen Comicroman „Kaputt“.

Von Nadine Lange

Stand: 01.04.2026, 05:15 Uhr

Alison Bechdel, wie war der Winter in Vermont?
Großartig! Es war ein richtig altmodischer Winter mit sehr viel Schnee – er reichte fast bis zur Hüfte. Einen solchen Winter hatten wir seit 10 oder 15 Jahren nicht mehr. Es war sehr besonders.

Also ganz anders als in Ihrer neuen Graphic Novel „Kaputt“, in der ein fast schneeloser Winter vorkommt. Wieso wollten Sie die Klimakatastrophe thematisieren?
Niemand sollte etwas schreiben oder sagen, ohne dabei das Klima zu berücksichtigen. Es fühlt sich einfach zutiefst existenziell an – werden wir überhaupt noch da sein, um über irgendetwas anderes zu diskutieren? Für die jüngeren Figuren in meinem Buch fühlt sich das alles sehr akut an. Sie sind mit einem Bewusstsein für die Situation aufgewachsen, wohingegen die älteren von Natur aus etwas konservativer sind.

Sie erzählen in „Kaputt“ in der dritten Person von einer Comiczeichnerin namens Alison und ihrer Lebenspartnerin Holly, die gemeinsam in Vermont wohnen. Zu ihrem Freundeskreis gehören Charaktere, die aus Ihren berühmten „Dykes to watch out for“-Strips aus den Achtzigern und Neunzigern bekannt sind. Wie kam es zu diesem Comeback?
Das war nicht geplant. Eigentlich sollte es wieder ein Memoir in der Ich-Form werden, dieses Mal mit dem Fokus auf den Kapitalismus. Aber als ich mich zum Schreiben hinsetzte, hatte ich plötzlich das Gefühl, dass ich mir die damit verbundene Recherche nicht aufhalsen wollte. Um mich wirklich gut auszukennen, hätte ich extrem viel lesen müssen.

Ich dachte, es wäre viel unterhaltsamer für mich – und hoffentlich auch für die Lesenden –, ein Buch über jemanden zu machen, der versucht, eine Autobiografie zu schreiben, und dabei scheitert. So kam es zu dieser autofiktionalen Wendung.

Und zu mehr erfundenem Personal.
Als mir klar wurde, dass ich mich nicht an die genauen Fakten meines Lebens halten musste, kamen mir plötzlich all diese wunderbaren Figuren, über die ich jahrzehntelang geschrieben hatte, wieder in den Sinn. Ich fand es spannend, mal zu schauen, was sie jetzt alle so treiben. Ich hoffe, es macht den Leuten Spaß, sie wiederzuerkennen. Und wenn nicht, ist es auch okay, denn es sind einfach diese typischen Vermont-Charaktere, progressive Leute.

Die Schwester von Alison zählt nicht dazu. Sie repräsentiert das MAGA-Lager. Wie war es, sich diese Sheila auszudenken? Kennen Sie solche Leute persönlich?
Leider sind sie ja allgegenwärtig und sehr laut, sodass es leicht ist, zu wissen, was sie denken und fühlen. Viele Familien werden tatsächlich auseinandergerissen, weil manche Mitglieder MAGA-Anhänger sind und andere nicht. Ich habe versucht, das zu ergründen, um zu sehen, wie sich das anfühlt. Es ist sehr schmerzhaft. Im Buch versucht Alison, ihre Schwester davon zu überzeugen, wie falsch sie mit ihren Ansichten liegt – und scheitert komplett.

Sheila ist Mitglied in einer Mütterorganisation, die sich für das Verbot bestimmter Bücher einsetzt. Ist das auch mit Ihren Werken passiert?
Ja, „Fun Home“ wurde in mehreren Bundesstaaten verboten. Meistens wurde es aus Schulbüchereien entfernt, manchmal auch aus öffentlichen Bibliotheken. Es ist verrückt, was hier abgeht. So viele Bücher von LGBTIQ-Autor*innen, von People of Color werden im ganzen Land angegriffen, verboten und zensiert.

Hat es sie überhaupt noch geschockt, als Donald Trump zum zweiten Mal gewählt wurde?
Nicht mehr so sehr, obwohl es natürlich ein Horrormoment war. Aber das ganze vergangene Jahr hat mich schockiert, durch den Blitzkrieg, den er gegen alle Institutionen geführt hat. Das ist sehr beunruhigend. Aber ich glaube, inzwischen wird es öffentlich stärker wahrgenommen. Die Menschen beginnen zu begreifen, dass er unser Land in etwas wirklich Schlimmes verwandelt.

Mittlerweile gibt es mehr Proteste.
Ich hoffe wirklich, dass dies der Beginn einer Wende ist. Und den Umfragen zufolge wenden sich jüngere Leute, die 2024 für Trump gestimmt haben, nun von ihm ab. Vielleicht ist das ein positives Zeichen. Aber ich bin schon so oft enttäuscht worden. Immer wieder habe ich gehofft, dass sich die Dinge ändern, und sah dann, wie es noch schlimmer wurde. Ich bin einfach nervös, wenn ich sage, dass ich positiv gestimmt bin.

Es fällt mir gerade schwer, das Gefühl zu haben, dass Kunst überhaupt nützlich oder wichtig ist.

Alison Bechdel

Was erwarten Sie von den Midterm-Wahlen im November?
Ich denke, es wird ein Erdrutschsieg für die Demokraten, wenn die Wahlen ohne Einmischung stattfinden können. Aber wird das passieren? Ich weiß es nicht. Die Republikaner tun alles, um das Wahlrecht zu behindern und einzuschränken. Vielleicht sehe ich das aber auch zu schwarz.

In „Kaputt“ thematisieren sie den Niedergang des unabhängigen Journalismus. Beunruhigt es Sie, dass Fakten für weite Teile der Gesellschaft zur Fiktion geworden sind?
Das ist die Wurzel allen Übels. Es gibt keine geteilte Realität mehr. Demokraten, Liberale und Progressive haben einen anderen Zugang zur Realität als rechte Kräfte, die an all die Lügen und Verschwörungstheorien glauben. Die Nachrichten, die sie schauen, bilden nicht ab, was wirklich passiert.

Natürlich geben die Nachrichten, die ich schaue, mir eine sehr negative Sicht auf die Zukunft. Aber sie ist auch zutreffender. Ich glaube, wenn du dir im Moment keine Sorgen machst, stimmt etwas nicht mit dir.

Alison (Mitte) schaut mit Freund*innen die Serienadaption ihrer erfolgreichen Graphic Novel.

Einmal soll Alison im Buch eine Rede über die Rolle von Autor*innen halten. Worin sehen Sie diese Rolle?
Natürlich geht es in der Szene um meine eigene Rolle und darum, welchen Nutzen ich überhaupt habe. Helfe ich den Menschen irgendwie, gebe ich ihnen neue Informationen? Es fällt mir gerade schwer, das Gefühl zu haben, dass Kunst überhaupt nützlich oder wichtig ist. Ich weiß, dass Menschen Kunst brauchen, aber es ist schwer für mich, das wirklich zu glauben …

Wenn ich am Schreibtisch sitze, frage ich mich, ob ich nicht etwas viel Praktischeres tun sollte, wie zu einer Demonstration zu gehen oder in einer Suppenküche zu arbeiten. Also muss ich mich irgendwie trösten und mir sagen: Nein, das ist wirklich das, was du gut kannst. Du musst weitermachen, auch wenn es sich anfühlt, als sei es nutzlos.

Alison (rechts) studiert Marx, Partnerin Holly hat Erfolg als Influencerin für Heimwerkei.

„Kaputt“ ist keineswegs nutzlos und zeigt zum Beispiel, wie empowernd Gemeinschaft sein kann.
Diese Perspektive wurde sehr stark von der Nachbarschaft in Minnesota geprägt, in der ich Ende der Achtziger gelebt habe. Das war genau die Gegend, in der im Januar Renée Good und Alex Pretti erschossen wurden, zuvor schon George Floyd.

Damals war ich von einer multikulturellen, progressiven Kultur umgeben, was sich in meiner Figurenzeichnung niederschlug. Alle sind ja auf die eine oder andere Weise in Aktivismus involviert und bauen ihr Communitynetzwerk aus. Die Menschen in Minnesota haben genau das in die Tat umgesetzt. Sie haben uns gezeigt, wie es aussieht, gute Bürger*innen, Nachbar*innen und Mitglieder einer Demokratie zu sein.

Aus einem Ihrer Strips aus den Neunzigern stammt der nach Ihnen benannte Test für Filme. Er fragt unter anderem danach, ob weibliche Charaktere miteinander über etwas anderes als einen Mann reden. Wählen Sie die Filme, die Sie schauen, danach aus?
Nein, und ich bestehe auch nicht darauf, dass andere das tun. Es war ein Scherz, und ich finde es lustig, dass die Leute das jetzt irgendwie ernst nehmen. Aber es ist eine einfache Messgröße, um zu sehen, wie schlecht Frauen historisch gesehen in Filmen und anderen Erzählformen behandelt wurden. Anders als Männer wurden sie meist nicht als vollwertige Figuren entwickelt. Der Test zeigt das auf eine schnelle, kleine, schematische Weise.

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Eurovision Song Contest: Ableger in Asien geplant

Tue, 31 Mar 2026 12:41:33 +0200

Eurovision Song Contest: Ableger in Asien geplant

Der ESC bekommt einen asiatischen Ableger: Im November soll der Wettbewerb erstmals in Bangkok stattfinden. Bisher beabsichtigen zehn Länder teilzunehmen.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 12:41 Uhr

Der Eurovision Song Contest expandiert nach Asien: Wie die European Broadcasting Union (EBU) mitteilt, wird die erste Ausgabe in Bangkok stattfinden. An dem für den 14. November geplanten Wettbewerb wollten unter anderem Malaysia, Südkorea, Thailand, die Philippinen und Vietnam teilnehmen. Weitere Länder sollen in den kommenden Monaten folgen.

Wie beim Original-ESC werden die auftretenden Acts in nationalen Vorentscheiden ermittelt. Halbfinals werden aufgrund des kleineren Teilnehmerfeldes beim Eurovision Asia nicht nötig sein. Das Reglement einschließlich der Mischung aus Jury- und Publikumsvoting wird im Wesentlichen vom Mutterwettbewerb übernommen.

Martin Green, Eurovision Song Contest Director, sagte: „Es geht darum, den Eurovision Song Contest gemeinsam mit Asien weiterzuentwickeln und etwas zu schaffen, das die Stimmen, Identitäten und Ambitionen der Region widerspiegelt, während wir dem treu bleiben, was den Wettbewerb seit jeher so besonders macht.“

Die EBU erhofft sich bis zu 600 Millionen Zuschauende von ihrem Ableger. Der ESC erreicht bisher weltweit über 160 Millionen Menschen.

Seit 2008 gab es bereits vereinzelte Versuche einer ESC-Expansion nach Asien, die allerdings alle scheiterten. Seit 2015 nimmt Australien, wo es eine besonders treue Fangemeinde gibt, an dem 1956 erstmals ausgetragenen Musikwettbewerb teil. Das Land könnte nun bei beiden Versionen ins Rennen gehen.

Die neue Show wird unter dem ESC-Motto „United by Music“ stehen und in Kooperation mit Voxovation, S2O Productions und dem thailändischen Sender Channel 3 realisiert. Sie kann weltweit auf dem offiziellen Eurovision-Youtube-Kanal verfolgt werden.

Der europäische ESC findet im Mai in Wien statt. Diesmal sind 35 Länder dabei. Aus Protest gegen die Teilnahme Israels boykottieren Island, Irland, die Niederlande, Slowenien und Spanien den Wettbewerb in diesem Jahr. Für Deutschland tritt Sarah Engels mit dem Song „Fire“ an.

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Nominierungen für den Deutschen Filmpreis: „In die Sonne schauen“ für elf Lolas nominiert

Tue, 31 Mar 2026 15:11:08 +0200

Nominierungen für den Deutschen Filmpreis: „In die Sonne schauen“ für elf Lolas nominiert

Mascha Schilinskis ostdeutsches Generationen-Panorama geht als Favorit ins Rennen um den Deutschen Filmpreis. In der Regie-Kategorie ist die Berliner Regisseurin neben İlker Çatak und Simon Verhoeven nominiert.

Stand: 31.03.2026, 15:11 Uhr

Die Deutsche Filmakademie hat die Nominierten für die Goldenen Lolas bekannt gegeben. In der Kategorie „Bester Film“ sind es „22 Bahnen“, „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“, „Amrum“, „Das Verschwinden des Josef Mengele“, „Gelbe Briefe“ und „In die Sonne schauen“.

Mit elf Nominierungen geht Mascha Schilinskis „In die Sonne schauen“ als Favorit ins Rennen. Berliner Regisseurin tritt zudem in der Regie- und der Drehbuch-Kategorie gegen Simon Verhoeven („Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“) und İlker Çatak („Gelbe Briefe“) an.

In der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ stehen „Im Prinzip Familie“ von Daniel Abma, „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“ von Sabine Lidl sowie „Soldaten des Lichts“ von Julian Vogel und Johannes Büttner auf der Nominiertenliste.

Ehrenpreis für Wim Wenders

Als beste Darstellerinnen sind Senta Berger, Luna Wedler und Özgü Namal nominiert, bei den männlichen Hauptrollen Bruno Alexander, August Diehl und Tansu Biçer.

Zwei Lola-Gewinner stehen bereits fest: Wim Wenders („Der Himmel über Berlin“, „Paris Texas“) – kürzlich als Berlinale-Jurypräsident im Einsatz – wird mit dem Ehrenpreis für seine herausragenden Verdienste um den deutschen Film ausgezeichnet. Regisseur und Produzent „Michael“ Bully gewinnt in der Kategorie „Besucherstärkster Film“ mit „Das Kanu des Manitu“.

Im vergangenen Jahr hatte der Thriller „September 5“ von Tim Fehlbaum über das Attentat bei den Olympischen Spielen 1972 in München die Goldene Lola für den besten Spielfilm gewonnen.

Verliehen wird der Deutsche Filmpreis auf einer von Christian Friedel moderierten Gala am 29. Mai im Palais am Funkturm der Messe Berlin. Die ARD überträgt ab 19 Uhr im Livestream sowie um 22.20 Uhr im Ersten. (Tsp)

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Deutscher Filmpreis

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Peter Sloterdijk liest Machiavelli: Der Onkel im Ohrensessel geigt Trump die Meinung

Tue, 31 Mar 2026 10:50:19 +0200

Peter Sloterdijk liest Machiavelli: Der Onkel im Ohrensessel geigt Trump die Meinung

Hat der Florentiner Machtanalytiker vor 500 Jahren schon das Treiben des US-Präsidenten vorweggenommen? Der Philosoph Peter Sloterdijk verliert sich in seinem Buch „Der Fürst und seine Erben“ in haltlosen Assoziationsketten. Ein Verriss.

Von Gregor Dotzauer

Stand: heute, 10:50 Uhr

Schreiben und Sprechen sind für gewöhnlich zwei verschiedene Dinge. Ersteres drängt zur Form, Letzteres neigt zur Formlosigkeit. Die Lebendigkeit des Mündlichen entsteht letztlich spontan, in konkreten Situationen, durch einen Rest Unvollkommenheit. Das Kompliment, jemand könne reden wie gedruckt, hat von daher etwas Zwiespältiges. So angenehm es ist, jemandem zuzuhören, der weder stockt noch stammelt, bringt ein mechanischer Vortrag selbst das stilistisch ausgefeilteste, das Gegenüber rhetorisch umgarnende Manuskript zu Fall.

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Internationales Literaturfestival Berlin: Boualem Sansal wird Schirmherr

Tue, 31 Mar 2026 11:59:43 +0200

Internationales Literaturfestival Berlin: Boualem Sansal wird Schirmherr

Erstmals in der Geschichte des Festivals übernimmt ein Schriftsteller die Schirmherrschaft. Der franko-algerische Autor ist Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels.

Stand: heute, 11:59 Uhr

Sechsmal war Boualem Sansal bereits zu Gast auf dem Internationalen Literaturfestival Berlin. Bei der kommenden Ausgabe im September wird er dort ein weiteres Mal auftreten – und die Schirmherrschaft übernehmen. Das gab das Festival am Dienstag in einer Pressemitteilung bekannt.

Sansal wird zur Eröffnung am 3. September im Haus der Berliner Festspiele ein Grußwort sprechen. Zudem ist ihm eine eigene Veranstaltung gewidmet.

Der 1949 in einem Bergdorf der algerischen Provinz Oran geborene Autor ist studierter Maschinenbauingenieur und debütierte 1999 mit dem Kriminalroman „Der Schwur der Barbaren“ über die Nachwehen des Bürgerkriegs Anfang der Neunziger. Anschließend verlor er seinen Posten als Direktor im algerischen Industrieministerium.

Immer wieder hat sich der auf Französisch schreibende Sansal mit der traumatischen Geschichte Algeriens auseinandergesetzt und gilt als eine der wichtigsten literarischen Stimmen des Maghreb. 2011 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet.

Nachdem er im Westsahara-Konflikt Positionen Marokkos und auch Frankreichs vertreten hatte, war er im März 2025 in Dar El Beïda bei Algier zu fünf Jahren Haft ohne Bewährung verurteilt worden. Das Gericht befand, er habe die „territoriale Integrität Algeriens“ mit seinen Aussagen gefährdet.

Im November 2025 wurde Sansal vom algerischen Präsidenten begnadigt und durfte nach Berlin ausreisen. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier hatte sich für den Schriftsteller eingesetzt. Vorherige Initiativen seitens des französischen Präsidenten Emmanuel Macron waren erfolglos geblieben. (Tsp)

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Auf der Suche nach dem Schöneberg von 1969: Als im Hinterhof noch Kühe gemolken wurden

Tue, 31 Mar 2026 11:43:46 +0200

Auf der Suche nach dem Schöneberg von 1969: Als im Hinterhof noch Kühe gemolken wurden

Michael Wildenhains Roman „Das Ende vom Lied“ ist eine literarische Zeitkapsel. Wir haben den Schriftsteller bei einer Spurensuche durchs Herz des alten West-Berlin begleitet.

Von Christian Schröder

Stand: heute, 11:43 Uhr

Ein Freitagmittag vor dem Schöneberger Rathaus. Auf dem spärlich besetzten Wochenmarkt mischt sich der Currywurst-Duft von „Schmidt’s Imbiss“ mit dem Espresso-Aroma des Fiat-Dreiradtransporters von „Kaffee & Kuchen“. Alles erinnert hier noch an John F. Kennedy, den die West-Berliner liebten wie keinen anderen US-Präsidenten. Am Rathaus-Portal hängt eine Plakette, von den „Bürger Berlins“ ihrem „großen Freund“ gestiftet.

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Die Johannes-Passion im Konzerthaus: Ein Fest für Stimmen

Tue, 31 Mar 2026 11:37:55 +0200

Die Johannes-Passion im Konzerthaus: Ein Fest für Stimmen

Kein leichtes Spiel hatte die Akademie für Alte Musik, gegen den Schüler-verstärkten Rias Kammerchor anzukommen. Sie haben mit Bachs zweitbekanntester Passion dennoch bezaubert.

Von Udo Badelt

Stand: heute, 11:37 Uhr

So klingt Mitleid: „Himmel reiße, Welt erbebe / Fallt in meinen Trauerton / Sehet meine Qual und Angst / Was ich, Jesu, mit dir leide!“. Wie Johann Sebastian Bach diese Bassarie aus dem ersten Teil der Johannes-Passion musikalisch umsetzt, mit Cello, zwei Flöten, Theorbe und Sopranchor, in einer Tonsprache äußerster Erregung – das ist Teil der Faszination, die diese früheste Passion Bachs bis heute ausstrahlt.

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Berliner Vampir-Thriller „City of Blood“ auf Disney+: Die Blutsauger von der Spree

Mon, 30 Mar 2026 07:12:03 +0200

Berliner Vampir-Thriller „City of Blood“ auf Disney+: Die Blutsauger von der Spree

„Berlinoir“ war einer der herausragenden Comics der Nullerjahre. Jetzt wurde die Vampir-Story mit Lars Eidinger und Jördis Triebel verfilmt. Hier sagen ihre Schöpfer, was das Publikum erwartet.

Von Lars von Törne

Stand: heute, 10:49 Uhr

Berlin wird von Vampiren regiert. Die unsterblichen Blutsauger haben eine korrupte Herrschaft installiert, in der alles auf ihre Bedürfnisse ausgerichtet ist. Die vom Regime unterdrückten Menschen werden als Blutspender ausgebeutet, die meisten haben sich in ihr Schicksal gefügt. Doch eine Gruppe menschlicher Rebellen sagt den übernatürlichen Diktatoren den Kampf an.

23 Jahre ist es inzwischen her, dass die beiden Berliner Tobias O. Meißner, Jahrgang 1967, und Reinhard Kleist, Jahrgang 1970, die erste Folge ihres dreiteiligen Comic-Thrillers „Berlinoir“ im Verlag Edition 52 veröffentlichten und darin ein düsteres, dystopisches Parallelwelt-Berlin entwarfen.

Jetzt bekommt die damals mit dem Branchenpreis Icom ausgezeichnete und mit viel Gesellschaftskritik angereicherte Story von der Spree ein zweites Leben und einen großen internationalen Auftritt: Sie läuft ab dem 16. September als achtteilige Thriller-Horror-Serie beim Streaming-Dienst Disney+, ihr Titel: „City of Blood“. Das hat der Konzern vergangene Woche angekündigt.

Eine Szene aus dem ursprünglich aus drei Bänden bestehenden Comic „Berlinoir“, der 2013 als Sammelband erschien.

In den Hauptrollen sind unter anderem Lea Drinda („Becoming Charlie“, „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) und Soma Pysall („Para – Wir sind King“) zu sehen. Außerdem spielen die deutschen Stars Lars Eidinger und Jördis Triebel wichtige Figuren, wie der Branchendienst „Hollywood Reporter“ vor einigen Tagen meldete.

Regie führte Philipp Kadelbach, der 2013 für den ZDF-Dreiteiler „Unsere Mütter, unsere Väter“ einen International Emmy Award erhalten hatte und danach unter anderem „Nackt unter Wölfen“ (2015), „Parfum“ (2018) sowie „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ (2021) als Regisseur verantwortete.

Im „Blutroten Rathaus“ regieren die Vampire

„Berlinoir“ bietet reichhaltiges Material für eine Verfilmung. In ihrer bunten Grusel-Trilogie, die 2008 mit dem dritten Band abgeschlossen wurde und 2013 leicht überarbeitet bei Carlsen auch als Sammelband erschien, demonstrierten der Schriftsteller Meißner und der Zeichner Kleist sehr kurzweilig, wie viel Gruselpotenzial die deutsche Hauptstadt hat.

Der Amtssitz des Regierenden Bürgermeisters wurde da zum „Blutroten Rathaus“, in dem Vampire die Herrschaft übernommen haben. Das Zeltdach des Sony Centers setzte sich in den Straßen der ganzen Stadt fort, damit die Blutsauger nirgends von der Sonne belästigt werden.

Und die Rebellen, die den spitzzähnigen Unterdrückern den Kampf angesagt hatten, bereiteten sich in den Kellergewölben Kreuzberger Mietshäuser und in Marzahner Plattenbauten auf die große Entscheidungsschlacht um die Stadt vor.

Vampir-Hauptstadt: Eine weitere Szene aus „Berlinoir“.

Berlin wird erneut getrennt

Im Lauf der Story wiederholt sich bekannte Stadtgeschichte als Farce: Berlinoir wird getrennt, dieses Mal in Nord und Süd, eine Mauer wird gebaut, Schießbefehl und tödlich endende Fluchtversuche inklusive.

Albtraumstadt: eine weitere Zeichnung Reinhard Kleists aus „Berlinoir“.

Inspiriert wurde „Berlinoir“ damals auch von zahlreichen filmischen Vorbildern wie „Metropolis“, „Blade Runner“, „Nosferatu“ und modernen Vampirstorys, die ab 2005 mit Bestsellern wie „Twilight“ einen Boom erlebten.

Dazu kamen Versatzstücke aus Romeo und Julia und Actionfilmen sowie historische Anspielungen auf den Nationalsozialismus, den Kommunismus, die Zeit der Berliner Mauer und die deutsche Politik. Ästhetisch war das Berlin von Meißner und Kleist zwischen den 1920er Jahren und der Zeit der deutsch-deutschen Teilung angesiedelt.

Die Serie spielt in der Zukunft, erzählt aber im Grunde die Vorgeschichte.

Tobias O. Meißner über einen der Unterschiede zwischen „City of Blood“ und dem Comic „Berlinoir“

Das ist einer der großen Unterschiede zwischen der „Berlinoir“-Vorlage und der Streaming-Serie „City of Blood“, wie Tobias O. Meißner dem Tagesspiegel erläutert. „Unser Weimarer-Republik-Look ist in den 23 Jahren, seitdem unsere Graphic Novel erschienen ist, durch ‚Babylon Berlin‘ besetzt worden, man musste diesem Setting also ausweichen“, sagt der Autor, der neben Cyberpunk- und Fantasy-Romanen auch Sachbücher und Hörspiele geschrieben hat.

2004 berichtete der Tagesspiegel erstmals über „Berlinoir“. Hier ein Foto von Reinhard Kleist (links) und Tobias O. Meißner, das damals aus dem Anlass auf dem Gelände der Kulturbrauerei in Berlin-Prenzlauer Berg aufgenommen wurde.

„Deshalb spielt die Serie in der Zukunft, erzählt aber im Grunde die Vorgeschichte“, sagt Meißner. Dabei gehe es unter anderem um diese Fragen: „Wie kam es eigentlich, dass Vampire in Berlin an die politische Macht kamen? Mit wem mussten sie da paktieren? Welche Widerstände überwinden?“

Meißner und Kleist hatten kürzlich die Gelegenheit, die in Berlin und Prag gedrehte Serie zu sehen.

Die politische Dimension, die unsere Vorlage hat, wird in eine Zukunftsvision transferiert.

Reinhard Kleist

„Die politische Dimension, die unsere Vorlage hat, wird hier in eine Zukunftsvision transferiert“, ergänzt Reinhard Kleist. Der Zeichner ist in den vergangenen Jahren für seine Comics mit zahlreichen Branchenpreisen ausgezeichnet worden und hat sich zuletzt unter anderem als Schöpfer gezeichneter Biografien von Prominenten wie David Bowie oder dem amerikanischen Boxweltmeister Emile Griffith sowie wichtigen Personen der Zeitgeschichte wie dem Holocaust-Überlebenden Hertzko Haft profiliert.

Eine weitere „Berlinoir“-Zeichnung von Kleist.

„Tobias und ich haben uns beim Screening immer wieder angeschaut und uns zugeraunt, dass hier immer mal wieder Aspekte aufgegriffen wurden, die wir auch schon behandelt hatten“, sagt Kleist. Unter anderem eine zarte Liaison zwischen Vampir und Mensch. „Natürlich kann man bisher nicht zu viel sagen“, schränkt der Zeichner ein. „Diese Staffel behandelt ja quasi die Vorgeschichte zu unserer Handlung. Aber am Ende wird schon angedeutet, dass das, was die Handlung von ‚Berlinoir‘ bestimmt, einen Anfang nimmt.“

Die beiden „Berlinoir“-Schöpfer waren an der filmischen Umsetzung ihres Stoffes nicht beteiligt, sind aber vom Ergebnis sehr angetan. „Ich war erstaunt, wie sehr die Serie mich begeistert hat“, sagt Tobias O. Meißner. „Als Urheber ist man immer ein bisschen skeptisch, wenn sehr viel verändert wurde, aber die Schauspielerinnen und Schauspieler machen ganz großes Kino daraus.“

Das coolste Ende, das ich seit Jahrzehnten bei einer Serie gesehen habe.

Tobias O. Meißner

Philipp Kadelbachs Regie sei zudem „ungeheuer dicht, es gibt keinen Leerlauf, keine Zeitschinderei, die Bilder von Kameramann Philip Peschlow sind erlesen, die Musikauswahl trifft genau meinen Geschmack und ist sparsam und nicht überbordend“, sagt Meißner. Und der Schluss sei „das coolste Ende, das ich seit Jahrzehnten bei einer Serie gesehen habe, auch international.“

Im September 2026 erscheint die überarbeitete Neuausgabe von „Berlinoir“ mit bisher unveröffentlichtem Zusatzmaterial bei Carlsen, hier das vorläufige Covermotiv.

„Auch ich bin schwer beeindruckt von dem großartigen Skript, das unsere Vision von einer Parallelwelt, die sich aus der Geschichte Berlins nährt, der Weimarer Republik, der Nazizeit, dem kommunistischen Regime, in eine logische Science-Fiction-Welt einer nicht allzu fernen Zukunft wandelt“, ergänzt Kleist.

Beim Screening habe er die „hakenschlagende Handlung“ gebannt verfolgt: „Es baut sich alles zwingend logisch aus allem, was wir heute verfolgen müssen, zu einem grandiosen Finale auf.“ Die Bilder findet Kleist „atemberaubend“, das Berlin in dieser dystopischen Vision sei „quälend beeindruckend und absolut glaubhaft“.

Empfohlener redaktioneller Inhalt

Externen Inhalt anzeigen

An mehreren Stellen wurden Prämissen der Story leicht verändert, wie Meißner an einem Detail festmacht: „Bei uns sind die Vampire schon an der Macht und haben die Spree trockengelegt und sämtliche Bäume gefällt, weil sie anfällig sind gegen fließendes Wasser und Holzpflöcke.“ In der Disney+-Serie liege die Spree ebenfalls trocken, und im Tiergarten gebe es keine Bäume mehr – aber nicht wegen der Vampire, sondern wegen der Folgen der Klimaerwärmung. „Man könnte also sagen: Berlin ist durch die Blindheit der Gegenwartspolitik der ideale Ort geworden für Vampire.“

Ab September kann sich das Publikum selbst einen Eindruck über Parallelen und Unterschiede zwischen „Berlinoir“ und „City of Blood“ verschaffen. Da steht nicht nur der Filmstart auf Disney+ an, es wird auch der seit einigen Jahren vergriffene Sammelband des Comics bei Carlsen mit bisher unveröffentlichtem Zusatzmaterial neu aufgelegt.

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„Schönstes Geschenk meines Lebens“: Céline Dion kündigt nach Krankheitspause Bühnen-Comeback an

Mon, 30 Mar 2026 21:19:19 +0200

„Schönstes Geschenk meines Lebens“: Céline Dion kündigt nach Krankheitspause Bühnen-Comeback an

Jahrelang stand Céline Dion krankheitsbedingt kaum auf der Bühne. Nun „bekommt sie die Möglichkeit, euch zu sehen und wieder für euch zu performen“, sagt sie an ihre Fans gewandt.

Stand: 30.03.2026, 22:12 Uhr

Jahrelang kämpfte Superstar Céline Dion gegen ihre seltene Autoimmunkrankheit an – nun will die Sängerin zurück auf die Bühne. „Dieses Jahr bekomme ich das schönste Geschenk meines Lebens“, sagte Dion an ihrem 58. Geburtstag in einem auf Instagram veröffentlichten Video.

„Ich bekomme die Möglichkeit, euch zu sehen und wieder für euch zu performen, ab September in Paris.“ Zeitgleich spielte in Paris eine spektakuläre Lichtshow auf dem Eiffelturm, unterlegt mit Hits von Dion. Am Ende die Worte: „Paris, ich bin bereit!“. Fans, die sich in Scharen unterhalb des Wahrzeichens eingefunden hatten, sangen hinterher spontan ein Geburtstagsständchen.

Immer wieder hatte die am Stiff-Person-Syndrom leidende Dion betont, wieder Konzerte geben zu wollen. „Ich werde auf die Bühne zurückkehren, selbst wenn ich kriechen muss, selbst wenn ich mit meinen Händen sprechen muss“, sagte Dion einst in einem Interview.

Von einem solchen Kampf ist nun keine Rede. „Ich fühle mich gut, ich bin stark, ich bin aufgeregt, natürlich ein bisschen nervös, aber vor allem bin ich euch allen sehr dankbar!“, sagte Dion in dem Video. „Ich kann es nicht erwarten, euch wiederzusehen.“ Insgesamt zehn Konzerte will die Musikdiva vom 12. September bis zum 14. Oktober in der Pariser La Défense Arena singen. Für Dion ist es ein Bühnen-Comeback der Superklasse. Die Halle fasst bis zu 45.000 Zuschauer und ist nach eigenen Angaben die größte Indoor-Halle Europas.

Krankheit zwang Dion zu Konzertpause

Sechs Jahre ist es her, dass die Sängerin von Welthits wie „My Heart Will Go On“ und „I’m Alive“ ihre letzte große Bühnenshow hinlegte. Danach waren krankheitsbedingt nur noch einzelne kürzere Auftritte gefolgt – etwa bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris und einer Show in Saudi-Arabien.

Dion war 2022 mit der Diagnose Stiff-Person-Syndrom an die Öffentlichkeit gegangen. Nach 15 Konzert-Tourneen mit jeweils Dutzenden Auftritten hing es nun von ihrer Tagesform ab, ob sie verreisen oder auftreten konnte. Alle für 2023 und 2024 geplanten Termine ihrer „Courage World Tour“ in Europa musste die Sängerin absagen.

Krämpfe als würde sie erwürgt werden

Schwere Krämpfe in der Kehle, ein Gefühl, als würde sie erwürgt werden, Anfälle so stark, dass sie sich dabei die Rippen brach: Mit großer Offenheit erzählte der internationale Superstar in Interviews und dem Dokumentationsfilm „Ich bin: Celine Dion“ immer wieder, was es für sie bedeute, mit der Krankheit zu leben. Überall im Körper könne das Leiden zu Muskelkrämpfen führen.

Erste Symptome hatte die Hit-Sängerin sogar bereits 2008 bemerkt. Lange gab es keine Diagnose. Dion selbst dachte zunächst, sie leide an Erkältungen oder an Erschöpfung, weil sie zu hart arbeitete. Rückblickend sagte sie, dass sie sich nicht die Zeit genommen habe, der Sache auf den Grund zu gehen.

Mühsamer Kampf „von Kopf bis Fuß“

Doch Dion, eine der erfolgreichsten Musikerinnen ihrer Generation, wollte trotz der mitunter schweren Symptome nicht aufgeben. Mit Physiotherapie, Gesangstraining und Medikamenten kämpfe sie gegen die Krankheit an – und das fünfmal die Woche, wie sie der „Vogue“ sagte.

Aus ihrer Sicht habe es zwei Optionen gegeben: „Entweder trainiere ich wie eine Athletin und arbeite super hart oder ich schalte ab und es ist vorbei, ich bleibe zu Hause, höre meine Lieder, stehe vor meinem Spiegel und singe für mich selbst.“ „Von Kopf bis Fuß“ arbeitete die Sängerin daran, wieder auf die Bühne zurückkehren zu können.

Therapie kann über Monate weitgehend von Symptomen befreien

Das Stiff-Person-Syndrom gilt laut Peter Berlit, Generalsekretär der Deutschen Gesellschaft für Neurologie, als nicht heilbar, aber als gut symptomatisch behandelbar. „Es ist möglich, dass man die Symptome so gut behandelt, dass die Personen, die die Erkrankung haben, im Alltag kaum beeinträchtigt sind.“

Der Experte erklärt: „Wenn sich Autoantikörper nachweisen lassen, und das ist bei der Mehrzahl aller Patientinnen und Patienten so, kann man eine Therapie etablieren, die sich gegen diese Autoantikörper richtet, und kann damit auch über längere Zeiträume, sprich über einige Monate, eine weitgehende Symptomfreiheit herbeiführen.“

Durch die Autoantikörper werde zu wenig von einem reizhemmenden Überträgerstoff produziert. So könnten die Muskelverkrampfungen entstehen. Man gehe davon aus, dass Autoantikörper beim Stiff-Person-Syndrom wahrscheinlich immer eine Rolle spielen, auch wenn man nicht bei allen Patienten die genauen Antikörper kenne.

Typischerweise gebe es eine Therapie auf drei Ebenen. „Es erfolgt eine symptomorientierte medikamentöse Therapie gegen die Muskelverkrampfungen. Es erfolgt die autoantikörperorientierte Therapie mit Immuntherapeutika, und man beschäftigt sich mit der betroffenen Person und versucht typische Auslösemechanismen zu identifizieren und Strategien dagegen zu entwickeln, damit es möglichst nicht mehr zu den Symptomen kommt.“

Frankokanadierin in Frankreich Riesenstar

Dass das Bühnen-Comeback nun in Frankreich verkündet wird, ist kein Zufall. Zwar ist sie mit mehr als 200 Millionen verkauften Alben weltweit international ein Star. Doch Dion, die aus dem französischsprachigen Teil Kanadas stammt, wird in Frankreich geradezu verehrt. Neben ihren englischsprachigen Welthits sind es hier vor allem französischsprachige Lieder wie „Pour Que Tu M’Aimes Encore“ oder „J’Irai Où Tu Iras“, für die sie gefeiert wird.

Mit einer Lichtshow mitten am Eiffelturm, dem Ort, an dem Dion bei der Olympia-Eröffnung alle mit einem ersten emotionalen Auftritt seit Jahren überraschte, beginnt nun ihr Weg zurück auf die Bühne. Spektakulärer könnte ein Konzert-Comeback kaum anfangen. (dpa)

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Herbst einer Diva: Anna Netrebko singt Verdi an der Staatsoper

Mon, 30 Mar 2026 13:04:34 +0200

Herbst einer Diva: Anna Netrebko singt Verdi an der Staatsoper

Proteste vor der Tür, Festtage drinnen: An der Berliner Staatsoper tritt Anna Netrebko in Verdis „Un ballo in maschera“ auf. Und rettet einen Opernabend.

Von Ulrich Amling

Stand: 30.03.2026, 21:37 Uhr

Die einen zahlen bis zu 300 Euro, um Anna Netrebko an der Staatsoper Unter den Linden zu erleben, die anderen nutzen den Auftritt der Operndiva, um gegen den Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine zu protestieren.

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NS-Raubkunst: Pinakotheken in München geben Gemälde von Lesser Ury zurück

Mon, 30 Mar 2026 15:01:45 +0200

NS-Raubkunst: Pinakotheken in München geben Gemälde von Lesser Ury zurück

Schon lange steht Bayern wegen seines Umgangs mit Raubkunst in der Kritik. Nun kehrt ein Werk von Lesser Ury zu den Erben zurück.

Von Gabi Czöppan

Stand: 30.03.2026, 18:51 Uhr

Man kann diese Rückgabe als späte Geste der Einsicht lesen. Man kann sie aber auch als das sehen, was sie politisch ist: ein überfälliges Signal aus einem Haus, das 2025 wegen seines Umgangs mit NS-Raubkunst schwer erschüttert wurde.

Nun restituieren die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen Lesser Urys „Interieur mit Kindern (Die Geschwister)“ von 1883 an die Erben nach Curt Goldschmidt. Der Fall trifft ein Museum, das nach den Skandalen der vergangenen Jahre und dem Rücktritt von Generaldirektor Bernhard Maaz Vertrauen zurückgewinnen muss.

Hunderte Werke werden untersucht

Zugleich markiert die Rückgabe einen neuen Takt: Es ist bereits die fünfte Restitution seit dem Amtsantritt von Interims-Generaldirektor Anton Biebl vor einem Jahr, insgesamt die 29. des Hauses. Nach Angaben der Pressestelle werden derzeit Hunderte Werke untersucht; auf der Website ist von einer systematischen Prüfung von 6000 Werken die Rede.

Brisant ist der Fall, weil er zeigt, wie spät Deutschland selbst dort Gerechtigkeit herstellt, wo die Spuren deutlich sind. Das Bild des jüdischen Malers Lesser Ury gehörte spätestens seit 1921 dem jüdischen Berliner Sammler und Bankier Curt Goldschmidt. 1935, nach Konkurs, Entrechtung und Zwangsverwertung, verschwand es aus dem Besitz der Familie; 1940 tauchte es im Kölner Auktionshaus Lempertz als Werk aus „nicht arischem Besitz“ auf. 1972 kauften es die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen über die Münchner Galerie Neumeister.

Kulturhistorisch doppelt bedeutsam

Interimschef Anton Biebl hebt die kulturhistorische Dimension hervor. Mit der Restitution werde „ein Werk zurückgegeben, das nicht nur ein bedeutendes Beispiel der Kunst Lesser Urys ist, sondern zugleich die Geschichte jüdischer Sammler und Mäzene im Berlin der frühen Moderne widerspiegelt“. Biebl spricht von der „doppelten jüdischen Provenienz“ des Bildes.

Auch Bayerns Kunstminister Markus Blume deutet den Fall politisch. Curt Goldschmidts Schicksal stehe „stellvertretend für das vieler jüdischer Sammler und Mäzene“, Provenienzforschung bringe diese Geschichten ans Licht, und Restitution sei „ein unverzichtbarer Bestandteil gelebter Erinnerungskultur“.

Diese Sätze zielen über den Einzelfall hinaus. Denn die deutsche Restitutionspraxis beruhte lange eher auf moralischer Selbstverpflichtung als auf einklagbarem Recht. Erst seit 1. Dezember 2025 ersetzt die neue Schiedsgerichtsbarkeit die alte beratende Kommission. Trotzdem läuft die Debatte über ein eigenes Restitutionsgesetz weiter; auch im Koalitionsvertrag von 2025 wurde ein solches Vorhaben festgehalten.

Die Erben selbst antworten versöhnlich. Die Familie Curt Goldschmidts freue sich über die Rückgabe und würdige die Bemühungen der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen sowie das „Bekenntnis des demokratischen Deutschlands, sich seiner nationalsozialistischen Vergangenheit zu stellen“, so das offizielle Statement. Höflicher lässt sich kaum sagen, wie spät diese Einsicht gekommen ist – und wie notwendig sie bleibt.

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Kunst in Berlin

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NS-Raubkunst: Pinakotheken geben Gemälde von Lesser Ury zurück

Mon, 30 Mar 2026 13:06:43 +0200

NS-Raubkunst: Pinakotheken geben Gemälde von Lesser Ury zurück

Lange schon steht Bayern wegen seines Umgangs mit Nazi-Raubkunst in der Kritik. Jetzt setzen die Pinakotheken in München ein positives Zeichen.

Stand: 30.03.2026, 13:06 Uhr

Die Pinakotheken in München geben ein Raubkunst-Gemälde an die rechtmäßigen Besitzer zurück. Dabei handelt es sich um das Bild „Interieur mit Kindern (Die Geschwister)“ des jüdischen Malers Lesser Ury (1861–1931). Es geht nun an die Erben des Berliner Bankiers Curt Goldschmidt.

Das Bankhaus war infolge der Repressionen durch die Nationalsozialisten pleitegegangen, der Besitz der jüdischen Familie wurde vom Konkursverwalter versteigert – darunter auch das Gemälde mit einem damaligen Schätzpreis von 800 Reichsmark.

Kunstsammler verlor Vermögen und floh

Goldschmidt selbst floh 1937 nach Paris und lebte während der deutschen Besatzung zeitweise versteckt. Er starb am 31. März 1947 in Paris. „Curt Goldschmidts Schicksal steht stellvertretend für das vieler jüdischer Sammler und Mäzene. Die Verfolgung durch den Nationalsozialismus brachte ihn um sein Vermögen und seine Kunstsammlung; sein Leben konnte er nur durch Flucht retten“, sagte Bayerns Kunstminister Markus Blume (CSU).

Ob und von wem das Bild ersteigert wurde, ist nach Angaben der Staatsgemäldesammlungen unklar, aber 1940 tauchte es in einem Auktionshaus in Köln auf, mit dem Vermerk, es würde aus „nicht arischem Besitz“ stammen. Was dann geschah, ist ebenfalls unklar. 1972 aber kauften die Staatsgemäldesammlungen das Bild – und sie geben es nun an die Familie zurück, die sich in einer Stellungnahme darüber freute und die Anstrengungen der Staatsgemäldesammlungen und des Freistaats Bayern würdigte.

Geschichte jüdischer Sammler und Mäzene

Mit der Restitution des Gemäldes werde „ein Werk zurückgegeben, das nicht nur ein bedeutendes Beispiel der Kunst Lesser Urys ist, sondern zugleich die Geschichte jüdischer Sammler und Mäzene im Berlin der frühen Moderne widerspiegelt“, sagte der Leiter der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Anton Biebl. Er war an die Spitze der Pinakotheken gerückt, nachdem es massive Kritik gegeben hatte – unter anderem am Umgang mit Restitutionen.

„Die Rückgabe würdigt die doppelte jüdische Provenienz des Gemäldes – von seinem Schöpfer über seine Sammler bis hin zu seinem Verlust infolge nationalsozialistischer Verfolgung“, sagte Biebl.

Nach Angaben der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen hat das Werk eine spezielle historische Bedeutung als besonderes Zeugnis jüdischer Kunst- und Sammlungsgeschichte im frühen 20. Jahrhundert.

Lesser Ury wurde vor allem als Chronist Berliner Straßen- und Kaffeehausszenen bekannt sowie für Landschaftsgemälde in abendlicher Stimmung. (dpa)

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Grenzübergang als Erinnerungsort: Wettbewerb zur Neugestaltung des Checkpoint Charlie startet

Mon, 30 Mar 2026 12:36:13 +0200

Grenzübergang als Erinnerungsort: Wettbewerb zur Neugestaltung des Checkpoint Charlie startet

Architekten und Designer können ihre Ideen für einen neuen Bildungs- und Erinnerungsort am Checkpoint Charlie in Berlin einreichen. Ein Preisgericht entscheidet über die Vorschläge.

Stand: 30.03.2026, 12:35 Uhr

Der Wettbewerb für die Gestaltung eines Bildungs- und Erinnerungsorts am Checkpoint Charlie in Berlin-Kreuzberg soll in Kürze starten. Das teilte die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen mit. Der Wettbewerb wird am 1. April europaweit ausgeschrieben.

Teams aus den Bereichen Landschaftsarchitektur, Architektur und Ausstellungsgestaltung sind eingeladen, ihre Ideen einzureichen. Ein Preisgericht aus externen Fachleuten sowie Vertreterinnen und Vertretern der Verwaltung entscheidet im Juni und September über die eingereichten Wettbewerbsbeiträge.

Der künftige Bildungs- und Erinnerungsort am früheren Grenzübergang von West- nach Ostberlin an der Friedrichstraße wird von der Stiftung Berliner Mauer betreut. Die Ausstellungsflächen sollen der Senatsverwaltung zufolge historische Inhalte vermitteln und Räume schaffen, die eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Geschichte des Ortes ermöglichen.

Der Checkpoint Charlie zählt zu den international bekanntesten historischen Orten des Kalten Kriegs und gilt als Berliner Touristenhotspot. „Seine derzeitige Erscheinung und Nutzung werden der historischen Bedeutung nicht gerecht“, so die Senatsverwaltung. „Der Wettbewerb bietet die Chance, einen hochwertigen Stadtraum mit internationaler Strahlkraft zu entwickeln.“ (dpa)

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Wohnen in Berlin

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Betterov live in Berlin: „Freiheit ist nichts, was man geschenkt bekommt“

Mon, 30 Mar 2026 09:14:56 +0200

Betterov live in Berlin: „Freiheit ist nichts, was man geschenkt bekommt“

Der Berliner Indiepop-Melancholiker Betterov verspricht auf seinem aktuellen Album „Große Kunst“. Und wie groß klang das beim Konzert im Huxleys Neue Welt?

Von Simon Rayß

Stand: 30.03.2026, 11:26 Uhr

800 Ostmark hatte Betterovs Mutter seinem Vater in die Jacke eingenäht. Als ihm im Juli 1989 die Flucht in den „Westen“ gelingt, tauscht er sie um und bekommt dafür 58 Deutsche Mark. Von diesem Geld kauft er: eine Jeans und ein Fass Veltins.

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„Warten auf Bardot“ an der Berliner Volksbühne: Drei Fantasy-Gestalten im Doppelbett

Sun, 29 Mar 2026 14:00:24 +0200

„Warten auf Bardot“ an der Berliner Volksbühne: Drei Fantasy-Gestalten im Doppelbett

Der Nonsens lebt: Meo Wolf interpretiert Samuel Becketts Klassiker auf sehr eigene Art um. Es wird gestürzt, gealbert und aus dem Musical „Cats“ gesungen.

Von Christine Wahl

Stand: 30.03.2026, 10:00 Uhr

Gemütlich haben sie’s, die drei Fantasy-Gestalten in Meo Wulfs neuer Produktion „Warten auf Bardot“ in Co-Regie von Simon Grünewald an der Berliner Volksbühne. Deutlich komfortabler jedenfalls als Wladimir und Estragon auf ihrer berühmten Landstraße in „Warten auf Godot“, dem Stück, auf das hier angespielt wird.

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Ene, mene, Menetekel: Händels Oratorium „Belshazzar“ zwischen Punk und Posse

Sun, 29 Mar 2026 12:43:43 +0200

Ene, mene, Menetekel: Händels Oratorium „Belshazzar“ zwischen Punk und Posse

Bei Herbert Fritschs knallbunter Inszenierung an der Komischen Oper läuft die Party ganz schön aus dem Ruder. Er verzichtet auf jede Politisierung.

Von Ingolf Patz

Stand: 29.03.2026, 21:45 Uhr

Applaus, Garderobe und dann schnell eine Sawade-Praline sichern, die nach jeder Aufführung der Komischen Oper den Nachhauseweg versüßen soll. Aber, sie reichen nie für alle. Man könnte glauben, dass dieser kleine Akt der Gier um Schokokugeln in bunt-schillerndem Zellophan eine Inspiration war für Herbert Fritschs Inszenierung von Georg Friedrich Händels „Belshazzar“.

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50 Jahre „Rocky“: Der Boxer und seine Erben

Fri, 27 Mar 2026 11:15:40 +0100

50 Jahre „Rocky“: Der Boxer und seine Erben

Ein Underdog, der um den Weltmeistertitel kämpft: Mit „Rocky“ verkörperte Sylvester Stallone den amerikanischen Traum. Was ist in Trumps USA davon übrig? Ein Besuch in Philadelphia.

Von Adrian Schulz

Stand: 27.03.2026, 11:15 Uhr

Er sieht nur entfernt aus wie der, für den er sich ausgibt. Das Gesicht unter dem Fedora-Hut ist etwas zu weich, zu glatt, zu wenig vernarbt; der Körper wirkt friedlich, nicht wie der eines Kämpfers. Doch wenn Mike Kunda redet, klingt er exakt so wie sein großes Vorbild: Rocky. „Es geht nicht darum, wie hart du zuschlagen kannst“, zitiert Kunda ihn und spuckt die Worte förmlich aus. „Es geht darum, wie viel du einstecken kannst und trotzdem weitermachst.“

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Lohnt sich der neue „Polizeiruf 110“?: Juweliermord in Potsdams City

Fri, 27 Mar 2026 10:09:28 +0100

Lohnt sich der neue „Polizeiruf 110“?: Juweliermord in Potsdams City

Goldraub im Holländischen Viertel: Im „Polizeiruf 110“ haben es die Kommissare Ross und Rogov mit einem infamen Mord vor schmucker Kulisse zu tun.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 29.03.2026, 16:54 Uhr

Alarm im Holländischen Viertel, in bester Potsdamer Innenstadtlage. Goldschmied Jan Michalski wird bei einem Raubüberfall getötet, die gerade erhaltene wertvolle Lieferung, eine historische Schmucksammlung aus dem nahegelegenen Potsdam Museum, ist verschwunden: „Polizeiruf 110: Goldraub“ (Sonntag, ARD, 20:15 Uhr).

Die Kommissare Vincent Ross (André Kaczmarczyk) und Karl Rogov (Frank Leo Schröder) vom deutsch-polnischen Grenzkommissariat ermitteln, da der Verdacht im Raum steht, dass es sich bei den Tätern um eine professionelle polnische Bande handelt, deren Markenzeichen Clowns-Masken sind.

Schnell ist klar, dass auch einer der Angreifer im Juwelierladen durch einen Schuss verletzt worden sein muss. Und dass die Täter nicht aus der Clownsbande kommen, sondern dass diese nachgeahmt wurde.

Die Spur führt ins nahe Umfeld der Michalskis, in eine Motiv-Gemengelage aus Geldsorgen, Spielsucht und familiären Konflikten. Verdächtig sind Michalskis Frau Bettina (Deborah Kaufmann), eine Restauratorin, Sohn Nico (Jakob Fliess), dessen Ex-Freundin Romy, deren Bruder Dennis (Theo Trebs) und dessen Freund Matthi, einer der Räuber aus dem Juwelierladen, der wenig später tot in einer Kleingartenkolonie gefunden wird.

Nach 17 Jahren hatten die Redaktion und ich den Eindruck, dass unbedingt wieder eine Episode in der Landeshauptstadt spielen sollte.

Heike Streich, Produzentin des „Polizeiruf 110“

Ein imposantes Personenkarussell, was den Krimi abseits der Clownnummer seltsam unübersichtlich und bis zum gedehnten Showdown vorhersehbar fad zugleich macht.

Spannend in diesem „Polizeiruf“ bleibt der Part von Vincent Ross (André Kaczmarczyk), der seinen Kommissar mit Kajalstrich unterm Auge, kinky Netzhemd unter der Schussweste weiter recht divers gibt. Frei von einem klassischen Rollenverständnis, was einzigartig im deutschen TV-Krimi ist, einen interessanten, manchmal aber auch etwas überstrapazierten Kontrast zum rustikalen Kollegen Roskow und dem polnischen Kommissariat schafft.

Und schön auch, mal wieder Potsdam als Schauplatz im RBB-„Polizeiruf“ zu sehen, das erste Mal seit 17 Jahren: Holländisches Viertel, Babelsberger Villen, Alter Markt, Park Sanssouci und Potsdam Museum mit all den historischen Objekten aus Brandenburg, mit Goldschmuck und Goldmünzen, deren historischer Wert als Anreiz für Kunstdiebstähle den materiellen Wert oft weit übersteigt.

Postkartenmotive alleine machen aber leider noch keinen spannenden Krimi aus.

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Vom Martinszug bis zum Maßanzug: Fünf Neuzugänge beim Immateriellen Kulturerbe

Sun, 29 Mar 2026 14:55:14 +0200

Vom Martinszug bis zum Maßanzug: Fünf Neuzugänge beim Immateriellen Kulturerbe

Typisch deutsch? Auch der Bolzplatz hat es als Schule des Lebens auf die Kulturerbe-Liste geschafft. Damit sollen Traditionen und Werte herausgestrichen und geschützt werden.

Stand: 29.03.2026, 14:55 Uhr

Was haben Bolzplatz, Herrenschneiderei und St.-Martins-Umzüge gemeinsam? Sie befinden sich zusammen mit der Schaustellerkultur auf Volksfesten und der traditionellen Kleinen Küstenfischerei an der Ostseeküste und in den Boddengewässern seit vergangener Woche auf der Liste des Immateriellen Kulturerbes in Deutschland. Die Kulturministerkonferenz der Länder und der Kulturstaatsminister gaben die fünf Neueinträge gemeinsam mit der Deutschen UNESCO-Kommission stolz bekannt.

173 kulturelle Ausdrucksformen stehen auf Deutschlands Liste

Manches mag erstaunen: Was soll Kultur am Bolzplatz sein, wo es grob zugehen kann, dürfte sich mancher fragen. Bolzplätze werden in der Neueintragung als „Schule des Lebens“ bezeichnet. „Als offener und niedrigschwelliger Begegnungsraum bringt der Bolzplatz Menschen unterschiedlicher Hintergründe zusammen und fördert soziale Kompetenzen wie Fairness, Teamfähigkeit und Konfliktlösung“, heißt es in der Begründung.

Ähnlich bedeutungsvoll werden die anderen Neuzugänge auf der Liste beschrieben. Das Herrenschneiderhandwerk etwa präge als „identitätsstiftende Praxis“ seit Jahrhunderten das Erscheinungsbild von Herrenbekleidung und wirke über Mode hinaus in Kunst und Alltagskultur.

Staatsminister Wolfram Weimer freute sich vor allem über die Aufnahme der rheinischen St. Martinsumzüge: „Die Martinstradition im Rheinland vermittelt Werte wie Teilen, Solidarität und Zusammenhalt über Generationen hinweg.“ Möglicherweise hatte er dabei nicht das anschließende Martinssingen im Sinn, wie es im Rheinland ebenfalls dazu gehört. Dabei ziehen die Kinder in ihrer Nachbarschaft von Haus zu Haus und betteln um Süßigkeiten: „Hier wohnt ein reicher Mann, der uns was geben kann.“

Die Erhaltung des Immateriellen Kulturerbes hat sich die UNESCO seit 2003 zur Aufgabe gemacht, damals wurde ein entsprechender Beschluss von der Generalkonferenz in Paris gefasst. Bis heute haben 185 Staaten den Vertrag ratifiziert. Deutschland ist seit 2013 Vertragspartner.

Das deutsche Verzeichnis umfasst mit den Neuzugängen mittlerweile 173 kulturelle Ausdrucksformen, die in Deutschland weitergegeben werden. Aufgeführt sind die unterschiedlichsten Traditionen – von der Berliner Technokultur bis zum Bergsteigen in Sachsen. Auf der internationalen Liste befinden sich etwa die Saunakultur in Finnland, der Reggae aus Jamaika und das Hebammenwesen. (Tsp)

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Armut in Deutschland: „Wer sich lange nichts leisten kann, der glaubt irgendwann, dass er es nicht verdient“

Sun, 29 Mar 2026 10:24:47 +0200

Armut in Deutschland: „Wer sich lange nichts leisten kann, der glaubt irgendwann, dass er es nicht verdient“

Armut ist für die Journalistin Miriam Davoudvandi eine Erfahrung, die Körper und Beziehungen prägt – und einen selbst dann nicht loslässt, wenn das Konto längst nicht mehr im Minus ist.

Von Marlene Halser

Stand: 29.03.2026, 14:10 Uhr

Frau Davoudvandi, es gibt den Spruch: Geld macht nicht glücklich. Stimmt das?
Das ist eine sehr privilegierte Aussage. Die stammt vermutlich von Menschen, die die Abwesenheit von Geld nicht kennen, oder lange nicht mehr erlebt haben. Geld bestimmt darüber, wie wir auf die Welt kommen, wie wir sterben und so ziemlich alles, was dazwischen passiert. Insofern würde ich sagen: Der Spruch stimmt nicht. Aber vielleicht muss man ihn umformulieren: Die Abwesenheit von Geld macht unglücklich. Und sie kann krank machen und sie lässt Menschen früher sterben, als sie müssten.

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Planung darf kein Geheimgut sein: Was Architekturmodelle im Kleinen fürs Große verraten

Sun, 29 Mar 2026 11:40:44 +0200

Planung darf kein Geheimgut sein: Was Architekturmodelle im Kleinen fürs Große verraten

Zum Glück wird am Ende vieles nicht gebaut. Aber die Entscheidung sollten nicht alleine Politiker treffen. In Skandinavien und der Schweiz darf mehr mitbestimmt werden.

Eine Kolumne von Nikolaus Bernau

Stand: 29.03.2026, 11:40 Uhr

Eigentlich wollte ich nur eine Ausstellung empfehlen, die für einige Tage von der Kunstbibliothek am Kulturforum gezeigt wird. Studierende der Fachhochschule Potsdam haben unter dem Titel „Nah dran! Schätze des Modellbaus“ erforscht, wie die etwa 400 teils sehr großen Städtebau-, Architektur- und Wettbewerbsmodelle der Sammlung zu digitalisieren und damit einfacher zu erforschen sind. Am Mittwochabend (18 Uhr) findet die Abschlussveranstaltung in der Eingangshalle zu den Museen statt.

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Faschismus auf Knopfdruck: Jan Bosse lädt am Deutschen Theater zum „Automatenbüfett“

Fri, 27 Mar 2026 13:21:13 +0100

Faschismus auf Knopfdruck: Jann Bosse lädt am Deutschen Theater zum „Automatenbüfett“

Das Stück von Anna Gmeyner feierte 1932 Premiere, in seiner Inszenierung analysiert Jan Bosse Parallelen zur Gegenwart. Leider ziemlich undifferenziert.

Von Christine Wahl

Stand: 27.03.2026, 13:21 Uhr

Da sitzt er also, der Schulrat Witibtöter in Gestalt von Jens Koch, und harrt in seinen Jeans-Shorts des Körbchens mit den Bierdosen, das von Zeit zu Zeit an seinem Tisch einschwebt. Denn wie die anderen Amtsträger und Mitglieder des „Deutschen Amateur-Fischerverbandes“ DAFV im Örtchen Seebrücken – der Stadtrat Erhardt mit dem Westerngürtel (Komi Mizrajim Togbonou) oder der Redakteur Arendt mit dem Fahrrad-Fimmel (Til Schindler) – hat er das „Automatenbüfett“ der Clementine Adam zum Dreh- und Angelpunkt seines Soziallebens erkoren.

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Im Tagesspiegel vor 80 Jahren: Wahrheit, Weisheit, Drahtfunk

Thu, 26 Mar 2026 13:07:56 +0100

Im Tagesspiegel vor 80 Jahren: Wahrheit, Weisheit, Drahtfunk

In unserer historischen Kolumne geht es dieses Mal um die Kultur in der sechs Monate zuvor gegründeten Zeitung – und dabei nicht zuletzt um den „Sinn der Kritik“.

Eine Kolumne von Markus Hesselmann

Stand: 27.03.2026, 05:35 Uhr

Ganze sechs Seiten hatte der Tagesspiegel vor 80 Jahren, im Frühjahr 1946. Und das war schon ein Fortschritt, denn losgegangen war es ein gutes halbes Jahr zuvor mit nur vieren.

Angetreten war die Zeitung am 27. September 1945 bewusst ohne strenge Einteilung in Ressorts und Rubriken. Es sollte durchweg alles gelesen werden.

Doch es fächerte sich eine gewisse Ordnung heraus: Politik, Kultur, Wirtschaft, Berlin, in dieser Reihenfolge. Sport gab’s erst nach und nach und nur hier und da eingeklinkt mit wenigen Absätzen.

„Feuilletonisten“ waren eigentlich alle drei Zeitungsgründer: Erik Reger, beim Tagesspiegel dann Inbegriff des politischen Leitartiklers, hatte vor allem als Schriftsteller gewirkt und 1931 für seinen Industrie-Roman „Union der festen Hand“ den Kleist-Preis erhalten. Edwin Redslob war unter anderem als Goethe-Experte bekannt sowie als „Reichskunstwart“ der Weimarer Republik, abgesetzt dann von den Nazis.

Doch zur prägenden Figur des Kulturteils wurde Walther Karsch. Noch kurz vor dem Verbot der „Weltbühne“ war er seinem Mentor Carl von Ossietzky nach dessen Gefangennahme durch die Nazis in der Leitung des Magazins nachgefolgt.

Karsch trat beim Tagesspiegel hauptsächlich mit politisch-zeitgeschichtlichem Feuilleton und als Theaterkritiker hervor. Am 30. März 1946 erklärt er den „Sinn der Kritik“ – und entwickelt zunächst eine Typologie.

Da wären dann die Formalisten, denen sich die „Frage nach dem Inhalt“ nicht stellt. Oder die Handwerker, die neben so vielem weiteren genau wüssten, „was Lessing über diesen oder jenen Punkt in der Hamburgischen Dramaturgie gesagt hat“. Oder die Meister der Analyse, „in deren Nähe jedes Gefühl einfriert“. Oder, zu unguter Letzt, die Kritiker „mit der gepachteten Weltanschauung“.

Dem entgegen setzt Karsch „die Erregungsfähigkeit des ästhetischen, des beeindruckbaren Menschen, die Gediegenheit des handwerklichen Könnens, die Schärfe des wachen Verstandes und die beharrende Kraft einer immer von neuem angezweifelten, immer von neuem erkämpften Ansicht von der Welt“. (Wir zitieren aus dem Archiv in damaliger Rechtschreibung.)

Auch eine Kultur-Kolumne gab es bereits, die schlicht „Das Feuilleton“ hieß. Dort schrieb einige Male Gabriele Tergit (Beispiele hier, hier und hier), die als Schriftstellerin („Effingers“, „So war’s eben“, „Käsebier erobert den Kurfürstendamm“) seit den 2010er Jahren wiederentdeckt worden ist. Doch die von „Inneren Emigranten“ getragene Tagesspiegel-Redaktion hatte es ihr als jüdische Exilantin nicht leicht gemacht.

Wenn auch der Platz in der meist sechsseitigen Zeitung beengt war, ein Fortsetzungsroman, dessen Folgen bis zu einer halben Seite einnahmen, gehörte einfach dazu.

Losgegangen war es mit Franz Werfel. Dessen über mehrere Monate gedruckter Exil-Roman „Das Lied von Bernadette“, in den USA schon zu Kriegszeiten ein Bestseller und in Hollywood verfilmt, wurde so einem deutschen Publikum verspätet nahegebracht.

Kulturelles war nicht auf die Feuilletonspalten beschränkt. Die letzte Zeitungsseite, der Berlin-Teil, wurde mit einem Zitat aus der Literatur- oder Geistesgeschichte eingeleitet, als eine Art Kalenderspruch, oft an einem Geburts- oder Todestag des Autors oder der Autorin. Eine von der Redaktion verfasste Überschrift stellte einen aktuellen Bezug her, etwa „Nürnberg“ zu einem Zitat über juristische Rechenschaft für Regierungen („die mörderischen Mächte“) von Guy de Maupassant, dem französischen Romancier, der im 19. Jahrhundert lebte.

In derselben Woche, nach demselben pädagogischen Prinzip (die entsprechenden Seiten hier jeweils verlinkt): Matthias Claudius („Die eine Wahrheit“), Leonardo da Vinci („Gegen die Phantasten“) oder Wilhelm von Humboldt („Rerum Cognoscere Causas“).

Oder auch mal was Lyrisches von Tagesspiegel-Gründer Redslob: Am 2. April 1946 besingt er den soeben begonnenen Monat als wetterwendischen Wegbereiter: „Damit der Mai erstrahlt in tausend Blumen.“ Hier dichtet der Chef noch selbst.

Wie kulturell offen, im Werden diese erste Berliner Nachkriegszeit war, zeigte sich – als kleines Beispiel – etwa daran, dass die angehende Frontstadt-Zeitung an dieser für sie so wichtigen Stelle auch mal Lyrik von Johannes R. Becher druckte oder im Feuilleton den späteren DDR-Kulturfunktionär wohlwollend besprach.

„Vor dem Vorhang“ nannte der Kulturhistoriker Wolfgang Schivelbusch seine Studie zu „den drei Jahren der offenen Berliner Situation“ bis zur Blockade.

Das Titelbild des Buchs zeigt einen Tagesspiegel-Leser inmitten von Trümmern.

Trümmer und Tagesspiegel: Wolfgang Schivelbuschs „Vor dem Vorhang. Das geistige Berlin 1945–1948“, erschienen 1997.

Auf der letzten Tagesspiegel-Seite fanden sich zudem Kino-, Theater- und Radioprogramm, in diesen Tagen vor 80 Jahren mit dem frisch gegründeten „Drahtfunk im amerikanischen Sektor“ (DIAS), dem Vorläufer des RIAS. Geboten wurden unter anderem Beniamino Gigli, Heinrich Mann und Frank Sinatra.

Schivelbusch lobt die Qualität und Offenheit des DIAS/RIAS in dessen ersten Jahren: „In Studio-Diskussionen wie der Sendereihe ,Tischrunde’ sprachen Intellektuelle noch miteinander, die in den anderen Medien nicht mehr gemeinsam publizierten.“ Ausdrücklich nennt er Erik Reger, Walther Karsch, Johannes R. Becher und Friedrich Wolf.

Und wie kam man in den Genuss des Drahtfunks? „Jeder, der ihn hören will“, so der Tagesspiegel in einer Servicemeldung, müsse „einen Draht von einer Telephonleitung (das Telephon braucht zur Zeit nicht angeschlossen zu sein) zu seiner Antennenbuchse ziehen“.

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Vertriebenen-Funktionär soll Chef werden: Ärger beim Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung

Wed, 25 Mar 2026 08:08:21 +0100

Vertriebenen-Funktionär soll Chef werden: Ärger beim Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung

Gundula Bavendamm hat sich als Museumschefin internationale Anerkennung erarbeitet. Jetzt muss sie um ihr Amt kämpfen. Was bedeutet das für die deutsche Erinnerungspolitik?

Von Christian Schröder

Stand: 29.03.2026, 09:36 Uhr

Noch bevor sie das Haus betreten, werden Besucher mit dem Konzept des Dokumentationszentrums Flucht, Vertreibung, Versöhnung konfrontiert. Großformatige comicartige Bilder schmücken die Fassade des Deutschlandhauses an der Stresemannstraße in Berlin-Kreuzberg.

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Frauenfeindlichkeit in den Medien: „Wer ,Der Bachelor’ schaut, blickt danach mit mehr Vorurteilen auf Frauen“

Sat, 28 Mar 2026 10:52:40 +0100

Frauenfeindlichkeit in den Medien: „Wer ,Der Bachelor’ schaut, blickt danach mit mehr Vorurteilen auf Frauen“

Die Professorin Angela Dorrough hat untersucht, wie sich misogyne Medieninhalte auf das Publikum auswirken. Ihr Fazit: Mit dem Konsum wächst die Frauenfeindlichkeit – und der Effekt könnte sich in Zukunft noch verstärken.

Von Claudia Reinhard

Stand: heute, 12:32 Uhr

Frau Dorrough, vergangene Woche wurde eine umfassende Meta-Analyse zum Thema Misogynie in den Medien veröffentlicht, an der Sie mitgearbeitet haben. Bevor wir zu den Ergebnissen kommen – mit welcher Definition von Misogynie haben Sie gearbeitet?
Tatsächlich gibt es keine wirklich einheitliche Definition, unterschiedliche Fachbereiche und Länder nutzen unterschiedliche Definitionen. Früher hat sich der Begriff auf Hass gegen Frauen beschränkt.

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Fernsehtipps zum Wochenende: Wollte Trump deswegen Grönland kaufen?

Thu, 26 Mar 2026 10:38:40 +0100

Fernsehtipps zum Wochenende: Wollte Trump deswegen Grönland kaufen?

Der Katastrophenfilm „Greenland“ mit einem erstaunlichen Exit im Atlantik, Kristen Stewart als vom FBI bedrohte Stil-Ikone Jean Seberg und die Vorfreude auf Spider-Man – welche Spielfilme sich am Wochenende lohnen.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 08:19 Uhr

Ein wenig Arthouse, viel Stars und Action: ein Film-Wochenende, das neben vielen schönen Geschichten und Gesichtern wie Kristen Stewart in „Jean Seberg“ auch Fragen aufwirft. Vielleicht wollte Donald Trump wegen des Katastrophenfilms „Greenland“ die riesige Insel im Atlantik kaufen: Weil es dort tief unter der Erde sichere Bunkeranlagen gibt. Lesen Sie selbst.

1 Spider-Man: Far from Home (Samstag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Der erste Trailer zu „Spider-Man: Brand New Day“ pulverisierte in diesen Tagen alle bisherigen Rekorde. In nur vier Tagen knackte das Video die Marke von einer Milliarde Aufrufen. Der Film startet am 31. Juli.

Für alle, die es nicht erwarten können: Im (bislang) letzten Teil der Infinity-Saga schlüpfte Tom Holland 2019 in die Rolle des berühmten Superhelden und unternahm als Peter Parker mit seinen engsten Freunden einen Trip durch Europa.

Dabei musste sich Spider-Man nicht nur im Kampf gegen die Elementals, sondern auch gegen den Bösewicht Mysterio beweisen.

„Spider-Man: Brand New Day“ setzt dann vier Jahre nach den Ereignissen von „No Way Home“ an, mit einem erwachsenen Peter, der völlig isoliert in New York lebt, nachdem er sich am Ende dieses letzten Teils freiwillig aus dem Gedächtnis seiner Liebsten gelöscht hat.

2 Greenland (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Ein gewaltiger Komet rast mit hoher Geschwindigkeit auf die Erde, ein erstes Fragment schlägt in Florida ein und zerstört weite Teile des Bundesstaates.

Gerüchte, dass nur ein ausgewählter Personenkreis in Sicherheit gebracht werden kann, machen die Runde, als Ingenieur John Garrity (Gerard Butler) von der US-Regierung aufgefordert wird, sich sofort gemeinsam mit seiner Frau Allison und Sohn Nathan zu einer Militärbasis zu begeben. Von dort aus sollen sie an einen Ort ausgeflogen werden, an dem das Überleben möglich sein soll: in einer tief unter der Erde liegenden Bunkeranlage in Grönland.

Vor Ort angekommen, wartet eine schreckliche Nachricht auf die Garritys. Söhnchen Nathan ist zuckerkrank, sein Name hätte gar nicht auf die Liste gesetzt werden dürfen. Zu allem Überfluss wird die Familie im Chaos auf dem Flugplatz getrennt …

Packendes Katastrophendrama aus 2020 mit geerdeten Figuren, in dem die Effekte mal nicht zum Selbstzweck verkommen. Hauptdarsteller Gerard Butler und Regisseur Ric Roman Waugh haben schon in „Angel Has Fallen“ gezeigt, wie Katastrophenaction funktioniert.

3 Jean Seberg – Against All Enemies (Samstag, One, 21:45 Uhr)

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Die gefeierte Schauspielerin Jean Seberg (Kristen Stewart) ist Ende der 60er Jahre eine Stil-Ikone, auch durch ihre Rolle als junge Amerikanerin in Paris in Godards Nouvelle-Vague-Film „Außer Atem“. Durch ihr politisches Engagement für die Black Panthers und ihre Affäre mit dem schwarzen Bürgerrechtler Hakim Jamal (Anthony Mackie) gerät sie ins Visier des FBI.

Jack Solomon (Jack O’Connell), ein junger und ehrgeiziger FBI-Agent, wird damit beauftragt, sie rund um die Uhr zu überwachen. Doch je mehr er über die faszinierende Frau in Erfahrung bringt, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Freund und Feind.

Bannendes Porträt einer Frau, deren fragile Psyche systematisch zerstört wird, mit einer alle überragenden, Oscar-reifen Kristen Stewart, die hier gar nicht erst versucht, Jean Seberg zu kopieren.

4 Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Jack Sparrow kommt schon wieder deutlich ins Schlingern, und das ganz ohne Rum: In London will ihm König George II. höchstpersönlich befehlen, vor den konkurrierenden Spaniern die sagenhafte Quelle der ewigen Jugend zu finden.

Als Jack erfährt, dass niemand anderes als sein alter Widersacher Barbossa die gefährliche Expedition leitet, nimmt er lieber Reißaus und landet prompt in der Gefangenschaft des gefürchtetsten aller Piraten, Edward Teach, genannt „Blackbeard“.

Penélope Cruz als ebenbürtiger Widerpart zu Johnny Depp

Vierter Film der inzwischen auch schon fünfteiligen „Pirates-of-the-Caribbean“-Reihe, die ohne Johnny Depp wahrscheinlich halb so erfolgreich wäre.

Das knallige Seeräuberspektakel verzichtet im Gegensatz zu seinen Vorgängern immerhin auf ausufernde CGI-Effektschlachten und bringt mit Penélope Cruz noch einen ebenbürtigen Widerpart zu Depp/Sparrow ins Spiel.

5 Wir sind dann wohl die Angehörigen (Sonntag, ARD, 0:05 Uhr)

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Für den 13-jährigen Johann ist an einem Tag des Jahres 1996 plötzlich nichts mehr wie zuvor. Mit der Entführung seines Vaters erlebt er zum ersten Mal in seinem Leben wirkliche Angst – und wird Zeuge beklemmender 33 Tage.

Polizisten werden zu Hausgenossen von fragwürdiger Kompetenz. Zwischen gescheiterten Geldübergaben erreichen ihn die verzweifelten Briefe seines Vaters. Immer deutlicher wird dabei, dass das Leben des Vaters nur entgegen der Polizeistrategie zu retten ist.

Starkes deutsches Kino von Hans-Christian Schmid aus dem Jahr 2022 nach dem gleichnamigen autobiografischen Buch von Johann Scheerer mit hervorragenden Darstellern (Hans Löw, Justus von Dohnányi, Fabian Hinrichs). Erzählt wird von der Entführung Jan Philipp Reemtsmas aus der Sicht seines damals 13-jährigen Sohnes Johann.

Man sieht sich das tatsächlich zwei Stunden lang mit angehaltenem Atem an, obwohl man weiß, wie die Geschichte ausgeht. Was kann man Besseres von einem Film sagen?

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